Записи с меткой ‘художник’

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «ИКАР. КРУШЕНИЕ». 2007 г., холст, масло, 80х80

 Художник  Елена Гурвич. Композиция  " Икар. Крушение". 2007 г., холст, масло, 80х80

Художник
Елена Гурвич.
Композиция
» Икар. Крушение». 2007 г., холст, масло, 80х80

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Выставка «НАТЮРМОРТ, КАК МИР». Статья: НАТАЛЬЯ КРЫЛОВА.

Елена Гурвич – принадлежит к потомственной династии художников. Она окончила Московский государственный художественно — промышленный университет им. С.Г. Строганова, но главным своим учителем считает своего отца – замечательного живописца Иосифа Михайловича Гурвича.
Большинство работ, представленных на выставке созданы автором в жанре натюрморта. Но натюрморт в работах Елены — это не сухая фиксация окружающего мира, а живая, вибрирующая стихия, воплощённая в жизнь. Реальность близка и понятна зрителю, но в какой момент вдохновения автора, она стала импульсом к творческому преображению действительности, остаётся загадкой. Динамичное, смелое гранение форм знакомых каждому с детства: бутылок, кувшинов, фруктовниц, разнообразные изгибы и смещения предметов в многоплановом пространстве холста вовсе не рассыпают привычную форму, а создают впечатление тонкости композиционной задумки автора. Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны, подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым пронизаны её работы.

Художник  Елена Гурвич. Натюрморт " Кувшины и вазы с грушами".  2009 г.. Холст, масло, 65х70

Художник
Елена Гурвич.
Натюрморт
» Кувшины и вазы с грушами».
2009 г.. Холст, масло, 65х70

Виртуозное живописное мастерство автора и дар видеть движение цвета через глубину слоёв превратил изображение привычного в уникальное сплетение ассоциативных образов, где окружающая жизнь вынесена за кадр, а натюрморт лишь её отдалённый отзвук, через призму которого каждый сможет найти новые, скрытые первому взгляду символы. («Натюрморт и город», «Натюрморт на фоне гор», «Последний луч») Разнообразие поиска пластических форм и динамика композиционных находок в работах Елены позволят зрителям в полной мере насладиться предстоящей выставкой.

Елена Гурвич — участник московских, республиканских, всесоюзных выставок в Москве, Милане, Мантуе, Венеции. Работы находятся в Тамбовском музее, в коллекциях: А. Зарипова, В.В. Киселёва, А. Вердильоне в Милане, Пола Хокинса в Лондоне и других частных коллекциях.

Наталья Крылова

Художник АНАТОЛИЙ ЗИНОВЬЕВИЧ ИТКИН.

Художник  Анатолий Иткин.  "Натюрморт с автопортретом", 2009. Акварель

Художник
Анатолий Иткин.
«Натюрморт с автопортретом», 2009. Акварель

Анатолий Иткин родился 28 января 1931 года в Москве. В 1950 году окончил Московскую среднюю художественную школу. В 1956 году – графический факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова (книжная мастерская профессора Б.А. Дехтерова). На факультете преподавали Е.А. Кибрик, М.С. Родионов, П.И. Суворов, Ю.П. Рейнер. С 1954 года работал художником-иллюстратором во многих московских издательствах; всего за свою творческую жизнь мастер проиллюстрировал множество книг – от сказок для самых маленьких до русской и зарубежной классики.
Посетители выставки с удовольствием вспомнят знакомые с детства книги, особое очарование которым придавали иллюстрации А.З. Иткина, выполненные в акварельной и графической технике. Это Жюль Верн и Александр Дюма, Марк Твен и Виктор Гюго, Чарльз Диккенс и Герберт Уэллс, Фенимор Купер и Шарль Перро, романы И.А. Гончарова, А.Н. Толстого, С.Т. Аксакова, поэзия М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, П.А. Вяземского, А.А. Блока. По словам художницы Ники Гольц, Анатолий Иткин «удивительно как-то вникает именно в того автора, именно в ту книгу, которую иллюстрирует в данный момент. Меня всегда поражала… его ответственность… Он не может сделать плохо, он не может сделать небрежно, он не может сделать “чего изволите”».
Особое место в творчестве художника занимает пушкинская тема – он иллюстрирует лирику и прозу Пушкина на протяжении более пятидесяти лет. Внимание посетителей выставки, несомненно, привлечет блестящая серия акварелей, украсившая коллекционное издание «Евгения Онегина» (2009 г.).

Художник  Анатолий Иткин.  Иллюстрация к книге М. Твена "Принц и нищий", 1990

Художник
Анатолий Иткин.
Иллюстрация к книге М. Твена «Принц и нищий», 1990

Однако мир книг неотделим для Анатолия Иткина от других, более «личных» аспектов работы художника. На выставке собраны и акварели мастера – пейзажи, выполненные с натуры во время многочисленных поездок по стране, портреты, жанровые сценки, натюрморты, интерьеры, – и станковые литографии, и эскизы.
Но есть еще одна область, где художник черпает вдохновение, – собственное детство. Особенно дорогую автору большую серию литографий и рисунков по воспоминаниям 1930-х, названную «Детство в Останкине» (листы серии «Улица» и «Выходной» хранятся в Государственной Третьяковской галерее), покажет он в выставочных залах Школы акварели. Теплое чувство у посетителей выставки вызовут и непосредственные и живые акварели и рисунки, посвященные Средней Азии («Девушка из Бухары», «Узбек с пиалой», «Бухара. С осликом», «Ишачий двор при базаре» (все 1964 г.) и др.).
Далеко не все, представленное в экспозиции, рисовалось в прошлом. Анатолий Иткин, несмотря на свой солидный возраст, – действующий художник. «Мне дал Бог – как говорится – силы. Не оскудела рука – и я продолжаю работать», – признается он. Последние годы мастер увлечён натурной акварелью – натюрмортами и пейзажами. На выставке представлено несколько работ, датированных 2012 годом.
Идут годы, меняются времена, но художник остается верен своему творческому кредо: «Моему реализму не свойствен ни чрезмерный гротеск, ни эмоциональные излишества. Добродетелями для меня являются правдивость и достоверность. И если таковые присутствуют в моем рисунке, да еще выразительность в придачу, то я считаю такой рисунок удачным. Со студенческих лет я освоил постулат, что не стоит специально заниматься самовыражением. Лучше заниматься нуждами изображаемого, а проблема самовыражения решится в этом процессе сама собой».
Анатолий Зиновьевич Иткин — член Союза художников СССР, Заслуженный художник России, лауреат множества конкурсов, его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее А.С. Пушкина, в Центральном музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, в Государственном литературном музее, в Литературном музее А.Н. Толстого в Самаре, в Музее-заповеднике «Абрамцево», в Тверском краеведческом музее и в частных коллекциях России, Югославии, Израиля, США, Германии и Южной Кореи.

Информация Школы акварели Сергея Андрияки по адресу: Гороховский переулок, д.17.
Справки по тел.: (495) 632-18-17 www.andriaka.ru

Александра Загряжская: «ЦВЕТ КАК ОБРАЗ». Работы художника ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ в коллекции АРТГАЛЕРЕИ «ДРЕЗДЕН».

Художник  Лариса Белима

Художник
Лариса Белима

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.

Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.

Художник  Лариса Белима

Художник
Лариса Белима

Художник НАТАЛЬЯ МАРКОВА. Композиция «ПРИЗРАК СФИНКСА», холст, масло, 70х90

Информация официального сайта художника
www.nmarkova.ru

Художник Наталья Маркова  Композиция  "Призрак Сфинкса"

Художник
Наталья Маркова
Композиция
«Призрак Сфинкса»

МАРКОВА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА,
признанный живописец, книжный и станковый график.

Родилась в Ленинграде. В 1975 году окончила Московский полиграфический институт, затем — частную школу-студию Алисы Порет, ученицы К. Петрова-Водкина и П. Филонова. Активно работает в области книжной графики и станковой живописи. Оформила и проиллюстрировала свыше 100 книг.
Работала художником-журналистом в Афганистане, Армении. Создала серию работ «Война. Апокалипсис», работы, посвященные экологии Земли. Иллюстрировала произведения Апулея, Михаила Булгакова, Рэя Бредбери, Роберта Шекли, Оскара Уайльда. Сделала десятки иллюстраций для журналов «Химия и жизнь», «Пионер», «Знания сила», «Советская женщина».
Ее работы экспонировались в более чем 50-ти российских и зарубежных выставках, в том числе, в Гранд Пале (Франция), музее Прадо (Испания) и других музеях мира. Картины находятся в частных коллекциях, в том числе, Королевы Великобритании Елизаветы II, Его Св. Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II.
Лауреат серебряной и золотой медалей Творческого Союза художников России за вклад в отечественную культуру.

Сайт художника НАТАЛЬИ МАРКОВОЙ
www.nmarkova.ru

e-mail: nmarkova_49@rambler.ru
Тел.: +7 (916) 977-30-64

Искусствовед СТАНИСЛАВ АЙДИНЯН: художник ЛАРИСА БЕЛИМА

Искусствовед Станислав Айдинян:

«… Очень созвучно картинам Ларисы музыкальное сопровождение этой экспозиции. Звучит блюз. И есть картины, встречающие зрителей в первом зале, которые именно так и называются «Блюз». Грусть блюза, выраженная в синих и голубых тонах (в переводе с французского «bleus» — синий) в картинах Ларисы Белимы очень тонко, зрело приближает нас к тому, как делались выставки в Европе, в начале этого века и в пятидесятых-шестидесятых годах прошлого. Хочется отметить такие работы, как эта фиолетовая, я ее специально перевернул, посмотрел за пределы рамы, картина называется «Вересковая долина». Каждая работа, в смысле ассоциаций, исходящих из названия любого профессионала-абстракциониста несет свою смысловую нагрузку.
Марк Ротко – один из жрецов и теоретиков абстрактного искусства считал, что всегда нужно исходить из названия. И в данном случае, это особенно важно».

 Искусствовед  Станислав Айдинян  перед картиной  "Вересковая долина" на выставке Ларисы Белимы.

Искусствовед
Станислав Айдинян
перед картиной «Вересковая долина»
на выставке Ларисы Белимы.

…«Тайна Фараона» — так названа эта работа Ларисы Белимы, отнесена по ассоциациям художницы к Египту. Мне сюжет представляется маревом сна, где Египет предстает мягким, с плавящим солнцем».
Искусствовед Станислав Айдинян

Художник Лариса Белима  Композиция  "Тайна Фараона",  холст, масло  100х90, 2012 г.

Художник
Лариса Белима
Композиция
«Тайна Фараона»,
холст, масло
100х90, 2012 г.

 Художник  Лариса Белима,  искусствовед Станислав Айдинян

Художник
Лариса Белима,
искусствовед
Станислав Айдинян

Художник ЭДУАРД РУСЕНКО. Композиция «ВРЕМЯ». 2003 г., холст, масло, 75х75

Эдуард Русенко.  Композиция  "Время".  2003 г.,  холст, масло,  75х75

Эдуард Русенко.
Композиция
«Время».
2003 г.,
холст, масло,
75х75

Родился в 1972 г. в г. Ковель, Украина. В 1989 — 94 гг. учеба в Московском художественном училище «Памяти 1905 года». В 2000 г. окончил Московский госуд. худож. институт им. В.И. Сурикова, мастерская Н.И. Андронова — П.Ф. Никонова. В 1999 г. стажировка в Штуттгартской Академии художеств (Германия). Член МСХ. С 1995 г. участие в московских, всероссийских, международных (Германия, США, Болгария, Бельгия, Перу, Чили, Австрия) выставках. Работы находятся в Архангельском художественном музее, в Тульском музее изобразительного искусства, в собрании «Фонда Горбачева», «HUPO-Bank» в частных собраниях России, Германии, США, Италии.
В настоящее время старший преподаватель кафедры живописи в МАРХИ.

Художники ИРИНА ПОПОВА, НИКОЛАЙ ПОПОВ. ВЛАДИМИР ПЕРЕЯСЛАВЕЦ, МАРИЯ ПЕРЕЯСЛАВЕЦ. МИХАИЛ ПЕРЕЯСЛАВЕЦ. В экспозиции «ДИНАСТИЯ». В Залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 12 марта до 31 марта.

Скульптор  Михаил Переяславец

Скульптор
Михаил Переяславец

12 марта 2013 года в 16.00 часов Российская академия художеств и Студия военных художников имени М.Б.Грекова в залах Академии по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 представляют выставку «Династия», которая знакомит с произведениями мастеров выдающейся российской художественной династии Поповых — Переяславцев: живописцев – Ирины Поповой (1923 – 1988), Николая Попова (1888 – 1953), Владимира Переяславца , Марии Переяславец и скульптора Михаила Переяславца.
Творчество этих мастеров, охватывающее почти столетний временной диапазон, ярко характеризует художественные поиски, стилистику, эмоциональную атмосферу различных периодов отечественного изобразительного искусства. Их объединяют не только родственные узы, духовное родство, но и страстная приверженность к художественному творчеству, стремление передать окружающий мир в его многообразии и полноте, гармонии и единстве.

Художник  Владимир Переяславец.    Композиция  " В яблоневом саду".  1975. Холст, масло. 106х252.

Художник
Владимир Переяславец.
Композиция
«В яблоневом саду».
1975. Холст, масло. 106х252.

Художникам этой династии присущ яркий, авторский стиль, в основе которого глубокое постижение традиций европейского реалистического искусства. Полотна Н.Н. Попова, И.Н. Поповой, В. И. Переяславца, М.В. Переяславец охватывают весь спектр классических жанров: сюжетная картина, пейзаж, натюрморт, но особо значимая сфера их творчества – искусство портрета.
Биография Владимира Переяславца, которому в этом году исполнится 95 лет, и его сына – Михаила Переяславца непосредственно связана с работой в Студии военных художников им. М. Б. Грекова, поэтому значительную роль в их творчестве имеет военно-патриотическая тема. Насыщенная суровыми событиями биография действительного члена Российской академии художеств, участника Великой Отечественной войны, подполковника, летчика В.Переяславца запечатлена на полотнах художника, ярко и убедительно рассказывающих о людях того героического времени и современности. В натюрмортах и пейзажах В.Переяславца предстает радостный мир, увиденный глазами художника, влюбленного в красоту родной земли.

Художник Ирина Попова.  Композиция " Юная фигуристка".  1968. Холст, масло. 100х97.

Художник
Ирина Попова.
Композиция » Юная фигуристка».
1968. Холст, масло. 100х97.

Имя Ирины Поповой, жены В.И.Переяславца, хорошо известно как в среде профессионалов, так и у широкой зрительской аудитории. Выпускница живописного факультета Государственного художественного института имени В.И.Сурикова по мастерской С.В.Герасимова. И.Попова – постоянный участник многочисленных художественных выставок, на которых её искреннее, поэтическое творчество было представлено жанровой картиной, пейзажами и натюрмортами. Её отец Н.Попов – замечательный художник с самобытным почерком, работы которого также представлены в экспозиции.
Михаил Переяславец – выдающийся мастер современной скульптуры, народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, профессор кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова.

Скульптор  Михаил Переяславец

Скульптор
Михаил Переяславец


М.Переясла́вец работает в станковой и монументальной скульптуре, создает портреты, сюжетные композиции исторической и мифологической тематики, городские памятники. Широкую известность получили созданные им памятники Воинам-десантникам в Москве, В. И. Сурикову в Москве, трижды Герою Советского Союза летчику А.И. Покрышкину в Новосибирске, Екатерине II в Цербсте в Германии, писателю П. П. Ершову, Ф. М. Достоевскому в Тобольске. Для каждого памятника художник находит особое символическое решение. М.Переяславец изобразил Достоевского сидящим на массивной скамье, рядом лежат снятые кандалы и раскрытое Евангелие.
Новая работа М. Переясла́вца – памятник воинам-десантникам, погибшим во время Великой Отечественной войны, был торжественно открыт в августе 2012 года в посёлке Демянск (Новгородская область) к 70-летию проведения этой десантной операции.

Художник  Мария Переяславец.   Композиция  "С днем рождения, Ксения".  2004. Холст, масло. 120х152.

Художник
Мария Переяславец. Композиция
«С днем рождения, Ксения».
2004. Холст, масло. 120х152.

В экспозицию также вошли живописные полотна члена-корреспондента Российской академии художеств Марии Переяславец — жанровые картины, портреты известных актеров театра и кино, пейзажи, натюрморты.
Работы художников находятся в собраниях крупнейших музеев страны – Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других, а также во многих зарубежных частных коллекциях.
Выставка, на которой представлено более 200 произведений, создает радостное, мажорное настроение, она демонстрирует профессиональное владение мастерством представителями этой замечательной династии.

Управление информации Российской академии художеств
Конт.тел.: 495 637 47 71, 637 25 69 e-mail: adv@rah.ru, adv2@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Художник БОРИС ОРЛОВ. Экспозиция «ФАНТОМНЫЕ БОЛИ». В зале спецпроектов № 38 ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ.

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка Бориса Орлова — художника, скульптора, классика соц-арта. Проект «Фантомные боли» выполнен для зала спецпроектов Третьяковской галереи. Являясь частью постоянной экспозиции «Искусство XX — XXI веков», этот зал стал площадкой для реализации творческих экспериментов современных художников, чьи работы уже хранятся в музее или готовятся к поступлению в собрание.

Художник  Борис Орлов Композиция "Пионер".  2000–2012  Фотопечать на дибонде, эмаль. 250 х 220 (4 части)  Собрание Ш. Бреуса Источник: пресс-релиз ГТГ

Художник
Борис Орлов
Композиция
«Пионер».
2000–2012
Фотопечать на дибонде, эмаль. 250 х 220 (4 части)
Собрание Шалвы Бреуса

Художник БОРИС ОРЛОВ. Композиция «КРЕСТЬЯНИН». 2000–2012 гг.. Фотопечать на дибонде, эмаль. 190 х 220 (4 части) Собрание ШАЛВЫ БРЕУСА.

Художник Борис Орлов. Композиция "Крестьянин"  2000–2012 Фотопечать на дибонде, эмаль. 190 х 220 (4 части) Собрание  Шалвы Бреуса

Художник
Борис Орлов.
Композиция «Крестьянин»
2000–2012
Фотопечать на дибонде, эмаль. 190 х 220 (4 части)
Собрание
Шалвы Бреуса