Записи с меткой ‘художник’

Художник АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАРАСЕВ. (артистический псевдоним — САН САН КА РА)

Художник АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАРАСЕВ. (артистический псевдоним — САН САН КА РА)

Родился в Москве. В 1987 году окончил экономический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова
 В 1991 году окончил Университет искусств им. Н.К.Крупской в Москве (станковая живопись и графика, педагог Н.И.Касаткин) С 1992 года — член Творческого Союза художников России
 С 1994 года — член Международного Художественного Фонда
 С 1989 года принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом. Один из выдающихся художников современности. Творчество Сан Сана пронизано потоком смысловых структур знаков и символов, которые духовно соприкасаются с древними учениями об универсальных принципах познания человеком самого себя и космоса. Работы находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Центре современного искусства (ГЦСИ, Москва), Музейном центре РГГУ «Другое искусство» (Москва), Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Саранск), а также в частных коллекциях России, Европы и США.

Сан Сан Ка Ра Александр Александрович Карасев Источник исллюстрации:  http://www.cp-centre.ru/autors/sansan/index.php

Сан Сан Ка Ра
Александр Александрович Карасев
Источник исллюстрации:
http://www.cp-centre.ru/autors/sansan/index.php

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович 13.01.1922 — 06.06.2005

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович
13.01.1922 — 06.06.2005
Монументалист. Член Союза художников СССР.

Работал в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Художник также создал ряд росписей в интерьерах общественных зданий. Основные темы творчества – тема труда, портреты современников, лирический пейзаж. Сюжеты для работ находил в творческих поездках по Сибири, на Байкал, по северным и южным городам страны, в Закарпатье. В работах следует традициям реалистической школы в искусстве. Родился в Киеве, жил и умер в Москве. Окончил отделение монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (1955). Член Союза художников России (1961). Неоднократно избирался членом бюро творческой группы живописцев КХР (Химки), назначался членом художественных советов МООХФ. Участник выставок: областная выставка произведений художников Подмосковья (1955), республиканская выставка, посвященная 40-летию Советской власти (1957), всесоюзная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ (1958), областная юбилейная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), зональная художественная выставка «Центр. Северные области» (1969), областная выставка «Художники Подмосковья – к 100-летию В. И. Ленина» (1970), выставка произведений художников Москвы и Московской области, посвященная 30-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1971), областная юбилейная выставка произведений художников Подмосковья «25 лет МООСХ», выставка «Художники Подмосковья – 60-летию Великого Октября» (1977), зональная выставка «Подмосковье» (1980, 1984), областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 70-летию Советской власти (1987), областные выставки произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященная Дню Победы (1965-2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Румынский крестьянин», «Закарпатский пейзаж», «В обеденный перерыв», «Портрет зоотехника», «Крымские рыбаки», «Красная граница», «Международный симпозиум», серии пейзажных работ «По Сибири», «Подмосковье». Работы приобретены Союзом художников России и дирекцией художественных выставок России, находятся в частных коллекциях в России, США, Румынии, Германии.
Так же является соавтором совместных работ со скульптором Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым.

Художник  Рябичев Эмиль Борисович  "Цветная долина". холст, масло, 55х70

Художник
Рябичев Эмиль Борисович
«Цветная долина». холст, масло,
55х70

Источник иллюстрации:

http://sovcom.ru/index.php?category=painters&painterstype=painter&painter=1272

Художник ВАЛЕРИЙ ГЕРАСКЕВИЧ. «КОТОР. ЧЕРНОГОРИЯ». Холст, масло, 2005 г.

 Художник  Валерий Гераскевич. "Котор. Черногория"  2005 г.

Художник
Валерий Гераскевич.
«Котор. Черногория»
2005 г.

Художник СВЕТЛАНА БОГАТЫРЬ. Выставка в Музее СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА в Камергерском переулке.

Графика Светланы Богатырь Выставка  "Тайна Звука"  В Музее Сергея Прокофьева

Графика Светланы Богатырь
Выставка
«Тайна Звука»
В Музее Сергея Прокофьева

Уникальная выставка отрыта в Музее Сергея Проковьева в Камергерском переулке в Москве. Художник Светлана Богатырь уже несколько лет посвящает свой талант созданию необычных графических рисунков, в которых известные композиторы предстают в композициях, сложенных исключительно из музыкальных знаков. Ноты, диезы и бемоли, «паузы», скрипичные и басовые ключи — в картинах этого музыкального мира нет ни одного случайного штриха. Светлана Богатырь рисует музыку знаками. Такое особенное прочтение вызывает живой интерес самой широкой публики, но особенно музыкантов, которым больше, чем остальным зрителям дано увидеть, а может быть, даже и услышать в этих портретах «музыку рисунка».

Музей С. С. Прокофьева
Камергерский пер., 6
5 апреля – 19 июня 2013 года

Выставка
Светлана Богатырь. «Тайна Звука»

Светлана Богатырь выставка 4

Светлана Богатырь Выставка 2

Светлана Богатырь Выставка 3

 Художник  Светлана Богатырь. Композиция  "Рихард Вагнер".

Художник
Светлана Богатырь.
Композиция
«Рихард Вагнер».

Художник Светлана Богатырь  на своей выставке "Тайна звука"  В Музее Сергея Прокофьева

Художник
Светлана Богатырь
на своей выставке
«Тайна звука»
В Музее Сергея Прокофьева

Художник ОЛЕГ ТЫРКИН. Киноклуб «ФИТИЛЬ». Выставка «КИНОТИПИЯ»

Художник  Олег Тыркин.  Портрет   "Ингмар Бергман"

Художник
Олег Тыркин.
Портрет
«Ингмар Бергман»

ПРОЕКТ «КИНОТИПИЯ» исследует взаимосвязи ландшафта кинематографической культуры двадцатого века и общественного сознания, сформировавшего мифологии и образы истории мирового кино. Образующиеся в точках их пересечений смысловые и энергетические узлы-столкновения – портреты великих режиссеров, представленные в виде светоносных сгустков, проступающих к зрителю из физической темноты, но также из космоса общественного признания и мрака обыденности. Каждый портрет выявляет свою грань кинематографической культуры – интеллектуальную, психологическую, эмоциональную, чувственную, гуманистическую, несет свой доминирующий жест и дает ответ сложившимся клише, порожденным массовой культурой. Портреты Олега Тыркина напряженны, в каждой картине глубоко личное, человеческое и трансцендентное противопоставлено социальному и популярному, первое – подлинное, и сакральное, второе – созданное по принципу обратной связи, образ, нарисованный общественной идеей.

Проект Олега Тыркина «Кинотипия» включает восемнадцать портретов выдающихся кинорежиссеров, выполненных в цифровой технике, включая Луиса Бунюэля, Андрея Тарковскоко, Сэмюэля Фуллера, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана и других.

Олег Тыркин – известный российский современный художник, участник московских Биеннале современного искусства и наиболее значимых выставочных проектов последних лет. Участвует в российских и международных выставках с 1989 года.

Художник  Олег Тыркин.  Портрет "Альфред Хичкок"

Художник
Олег Тыркин.
Портрет
«Альфред Хичкок»

Выставка открыта для свободного посещения
с 15 по 26 мая, c 1 июня – 15 июня
13.00 – 0.00 ежедневно

Контакты по вопросам аккредитации и поддержки проекта:

Елизавета Салтыкова
lisa.saltykova@gmail.com

Елена Катыкина
elena.katykina@gmail.com

Киноклуб ФИТИЛЬ:
+ 7 495 287 02 11
Фрунзенская набережная, 12

http://fitil-club.ru/

Художник АНАТОЛИЙ ГАНКЕВИЧ. Выставка «ЦВЕТ». Галерея FROLOV GALLERY. Адрес: 4-й Сыромятнический пер., дом 1, стр. 6, ЦСИ ВИНЗАВОД

FROLOV GALLERY: 4-й Сыромятнический пер., дом 1, стр. 6, ЦСИ ВИНЗАВОД, Москва, 105120

Выставка Анатолия Ганкевича «Цвет» в галерееFROLOV GALLERY с 19 апреля.

Кураторы выставки: Лев Нестеров-Раппопорт, Зарина Тайц

Живопись проекта «ЦВЕТ», это, по словам самого Анатолия Ганкевича, попытка совместить тончайшую, легкую японскую гравюру на белоснежной бумаге с тяжелыми, брутальными мозаичными панно западной Европы – тушь и смальту, тонкую бумагу и грубый цемент. Однако, напрямую о японской гравюре в проекте «Цвет» речь не идет. Японское может быть только отношение к искусству. «В японском искусстве вершина красоты – то, перед чем человек стушевывается, исчезает».
Основа экспозиции – это десять крупноформатных живописных полотен, выполненных в оригинальной технике, используемой автором еще с начала 90-х – с помощью традиционных живописных приемов за счет нанесения пастозного рельефа краски Анатолию Ганкевичу удается имитировать на холсте эффект мозаики. Сложная игра фактуры живописной поверхности полотен в сочетании с изысканной монохромностью, композиционной завершенностью произведений и лиричной неожиданностью сюжетов позволили автору достичь сочетания сразу нескольких культурно-эстетических парадигм. Античная мозаика, японская гравюра, ироничность, присущая современному искусству, на полотнах Ганкевича не только не конфликтуют, а органически дополняют друг друга.

Художник  Анатолий Ганкевич.  Композиция  "Цвет №1",  2012, холст, масло

Художник
Анатолий Ганкевич.
Композиция
«Цвет №1″,
2012, холст, масло

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ в работах ДРУЗЕЙ.

 Автор  Лев Табенкин.  Образ Аннамухамеда Зарипова

Автор
Лев Табенкин.
Образ Аннамухамеда Зарипова

Автор  И.Макаревич Портрет Аннамухамеда Зарипова  2010, холст, масло, акрил

Автор
И.Макаревич
Портрет Аннамухамеда Зарипова
2010, холст, масло, акрил

Художник  А.Лазаревич.  Композиция  "А.Зарипов-Сфинкс"

Художник
А.Лазаревич.
Композиция
«А.Зарипов-Сфинкс»

ГРИГОРИЙ КЛИМОВИЦКИЙ о художнике АННАМУХАМЕДЕ ЗАРИПОВЕ

 Интревью с искусствоведом Григорием Климовицким на выставке Аннамухамеда Зарипова в галее На Чистых прудах,  ноябрь, 2011 г.

Интревью с искусствоведом Григорием Климовицким на выставке Аннамухамеда Зарипова
в галерее На Чистых прудах,
ноябрь, 2011 г.

«В наш рационалистический век особую ценность приобретают художники, чье творчество построено на живом импульсе и воображении. Художник, прежде всего, мечтатель; искусство — это мифология, магия, а не деловой расчет. Художественный мир нашего автора — это сфера действия сил, пытающихся донести трепет жизни и хрупкость мечты сквозь холод и бездушие обыденности. В каждой его работе «мистическое» заявляет о себе на границе рационального и иррационального, умозрительного и интуитивного. Мистика становится для него поводом для поэтизации изображения. Глубокий колодец его памяти и мощное творческое воображение способствуют созданию высокохудожественных и подлинных произведений. Его творческий процесс можно выразить метафорой «голова — сердце». Собранные вместе, произведения создают ощущение, как будто художник имеет в руке камертон и проверяет чистоту и нужную силу каждого тона. В результате в красочных сочетаниях возникают созвучие, согласие, выражающие бережное и точное отношение Зарипова к цвету».

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ в своей мастерской, лето, 2010 г.

Художник  Аннамухамед Зарипов в своей мастерской,  2010 г.

Художник
Аннамухамед Зарипов
в своей мастерской,
2010 г.

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ дарит гостям вернисажа альбомы своих работ. Выставка в галерее на Чистых прудах, ноябрь, 2011 г.

Художник  Аннамухамед Зарипов  дарит гостям вернисажа альбомы своих работ. Выставка в галерее на Чистых прудах, ноябрь, 2011 г.

Художник
Аннамухамед Зарипов
дарит гостям вернисажа альбомы своих работ.
Выставка в галерее на Чистых прудах, ноябрь, 2011 г.