Записи с меткой ‘Храм’

ХРАМ СВЯЩЕННОМУЧЕНИКА АНТИПЫ НА КОЛЫМАЖНОМ ДВОРЕ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО. Фото: София Загряжская

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 9Храм Священномученика Антипы на Колымажном дворе

О храме
По преданию, первую деревянную церковь построил Алевиз Фрязин в 10‑х годах XVI века. В 1530‑х годах на его месте был воздвигнут каменный храм, освященный во имя сщмч. Антипы. Храм священномученика Антипы образец соединения построек XVI, XVII и XVIII веков.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 10

1530 Малюта — Григорий
Первое упоминание летописи о храме относится к 1530 году. Заказчиками церкви, возможно, была семья Скуратовых, чья усадьба примыкала к храму с восточной стороны. Косвенно это подтверждается наличием в центральном Антипиевском алтаре маленького придела святого преподобного Григория Декаполита – небесного покровителя Малюты Скуратова (в крещении Григория).

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 11

1922 Новомученик Илия
В 1922 году Патриарх Тихон рукоположил в священники Илию Громогласова, позже причисленного к лику святых новомучеников. Он прослужил в храме всего месяц, был арестован, а затем сослан. Это был один из самых образованных священников Москвы: профессор, магистр богословия, приват-доцент Московского университета. Его расстреляли в праздник Введения во храм Пресвятой Богородицы, 4 декабря 1937 г.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 12
1929 Закрытие храма
Храм сщмч. Антипы закрыли в 1929 году. Здание было передано Центральным Художественным Курсам Ассоциации Художников Революции. После войны в храме находились архитектурные мастерские, а также проживало несколько семей. Купол и глава Никольского придела были сломаны в 1950-х годах.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 14

1968 ГМИИ им. А.С. Пушкина
В 1968 г. храм был передан в аренду ГМИИ имени А.С. Пушкина для устройства в нем запасников и библиотеки, тогда же началась реставрация церкви под руководством Льва Давида. Здесь разместились запасники античного и западноевропейского отделов, реставрационные мастерские по тканям, керамике и металлу.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 13

1991 Возвращение храма Церкви
B 1991 году заново образовалась община храма. В 1996 году настоятелем был назначен протоиерей Владимир Волгин. 25 февраля 2005 года, в день памяти святителя Алексия митрополита московского, храм был наконец передан Русской Православной Церкви.

2005 Первая Литургия
24 апреля 2005 года в престольный праздник священномученика Антипы, совпавший с Вербным воскресением, в храме была совершена первая, после 76-летнего перерыва, Божественная Литургия.

2005 — 2015 Возвращение храма Церкви
С 2005 по 2015 годы была проведена масштабная реставрация. Особой заслугой настоятеля протоиерея Димитрия Рощина стало создание уникальной атмосферы, христианского единения прихожан как в молитве, так и в жизни. Огромную роль в становлении храма сыграла народная артистка РСФСР Екатерина Васильева, председатель партии “Справедливая Россия” Сергей Миронов, основатель Благотворительного Фонда «Созидание и Развитие» Оганес Оганян.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 1
2016 Новейшая история
С 2016 года и.о. настоятеля является священник Андрей Щенников, пришедший сюда алтарником и проживший все этапы жизни храма с момента его возращения Русской Православной Церкви. Несмотря на небольшой срок своего священства, о.Андрей сумел привести к вере большое количество людей, сформировал творческую, пламенную, как и он сам, паству. Храм сщмч. Антипы вступил в новую фазу своей истории, частью которой, надеемся, станете и вы.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 3

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 7

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 8

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 2

Заслуженный архитектор России, профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ И ПЛАСТИКА ХРАМА В ХХI ВЕКЕ». ( О проектировании православных храмов в современных условиях)

«Философия творчества предполагает философию свободы»
Н.Бердяев.

Храм как архитектурный объект в понимании человека есть некий космос, и храм как никакой другой объект связан с таинством существования человеческого мира. В отличии от масштабных современных супертехнологических космических объектов в сравнительном малом объеме храма существует теплая, оптимистическая мечта вечной жизни. По определению Н.Бердяева «Таинство есть точка, в которой происходит прорыв из иного мира в этот мир». Это своего рода духовный сосуд веры и надежды человечества. Обращаясь к религии, человек прежде всего обращается к себе в вопросах искренности, нравственности, чистоты помыслов. И одухотворяет храм именно идеал такой личности. Отсюда и архитектурная пластика храма есть тончайшая художественная форма, соответствующая духовным, нравственным установлениям. Человек при взгляде на храм в идеале должен испытывать именно эти чувства. Такой подход созвучен определенным аспектам концепции космопластицизма. «В человеке и только в человеке есть конкретное и творческое постижение космических состояний, ибо есть родство в нем со всем космосом, как высшей иерархической его ступени.» Космопластицизм — это глобальная концепция, охватывающая философские, эстетические и художественные пласты деятельности человека и связанная на генетическом уровне с его космической сущностью. В данном случае я касаюсь важного вопроса создания православного храма как религиозного объекта с его высшей, сакральной функцией. В сфере архитектурной пластики безусловно православный храм с одной стороны должен сохранять преемственность с древними храмами, но с другой –- быть органичным своему времени. Опыт использования в культовых сооружениях современных форм аналогичных тем, которые используются в западных католических и протестантских храмах, в православной Российской практике не прижился. Такой современный храм не воспринимается верующими. Он часто ассоциируется с современной коммерческой архитектурой. Реминисценции на тему исторических стилей древней архитектуры, а иногда и пассивное копирование различных стилей прошлых эпох в наше время не приемлемы. Такая архитектура выпадает из контекста времени. Собственный опыт подсказывает, что в этом плане простая народная архитектура древних храмов, часовен, северных традиционных изб, амбаров, в силу своей искренности, функциональности и пропорциональности ближе всего к решению данной дилеммы. Наверное, многие архитекторы, и не только архитекторы, задавались вопросом — почему так привлекает архитектура древних зодчих России и чем объяснить отсутствие привлекательности в современном храмостроении. Мне представляется что ключ к этому важному аспекту архитектуры лежит в умении создавать гармонию, на основе мировоззрения современного человека. Именно искусство древних зодчих основано на гармонии, искренности, простоте и главное на основе творческого подхода к формированию храма. Практически несмотря на каноны в лучших храмах древних всегда есть и качество новизны. Такие архитектурные знаковые категории как чистые формы плоскостей стен, крыш, чистых объемов элементов храма, алтаря в гармоничном сочетании с пластичными художественными формами символов религии главок, крестов, икон и создают гармоничный пропорциональный строй архитектуры храма.
На формирование и развитие новых качеств самобытной Русской архитектуры конца XIX, начала XX веков в частности повлиял и новый взгляд на архитектуру Владимира, Суздаля, Новгорода, Пскова. В качестве примера влияния, преемственности и развития приведу архитектуру Марфо-Мариинской обители архитектора А.В. Щусева. В проекте, и особенно в ранних эскизах обители, просматривается влияние кремлевского храма Спаса на Бору. Этот объект отличается какой то особой теплотой, камерностью, уютом. Есть что-то в его облике сугубо Московское. Но это не единственная ассоциация. В монастырском облике Марфы прослеживается влияние архитектуры Пскова, Новгорода, Суздаля. Но в итоге создана новая архитектура храма, характерная для эпохи конца XIX начала XX веков. В результате сформировался новый национальный стиль именуемый новорусским. Важно также отметить, что на рождение нового стиля повлияли прогрессивные тенденции и в искусстве. Я бы хотел особо отметить расширение понятие храма. Здесь на лицо проявление масштабного мировоззрения, охватывающего все стороны жизни и включающего метафизические, трансцендентные и космические аспекты.
Понятие «храм» базируется на важнейший духовной сакральной функции. И именно этой функции архитектура храмов отличается от других объектов. Независимо от эпох, стилей, включая и XXI век, это сакральная функция и составляет суть, генетическую основу храма. В современной архитектуре важно с поисками адекватных современных форм «не выплеснуть и ребенка». Исходя из вышеизложенного, я сформулировал три главных тезиса проектирования храма:
1. Простота как всеобъемлющая , синтезирующая категория сложности
2. Новизна как отображение развивающихся жизненных тенденций
3. Духовность как высшая сакральная сущность храма

Категория простоты органично связана с глобальными поисками современного пластического языка архитектуры. На этот процесс радикально влияют множество факторов развития цивилизации, но главное — это изменение парадигмы мировоззрения современного человека и создание качественно новых технологий. Процесс этот сложен. В 21 веке есть в этом плане огромные достижения. Очищение отживших архитектурных форм и поиски новых тем не менее продолжаются на более глубоких стадиях ее развития.

Категория новизны – это прежде всего отражение изменения мироощущения современного человека, связанного с расширением понятия храма, как сакрального объекта и его связи с космосом. В целом в архитектуре эти качества мною сформулированы в художественном направлении» космопластицизм».

Выражение духовности в архитектуре храма находится в стадии поиска. Но формируется она всеми слоями общества и роль архитектора здесь также важна. Для современной архитектуры в этой области открываются качественно новые перспективы.

Ниже представлены авторские композиции, картины и проекты из сферы концепции космопластицизма В.Ф. Орловского

Примечание: свое отношение к теме национальная Русская архитектура я не однократно высказывался в различных статьях и в том числе: «Национальное своеобразие Русской архитектуры и ее отношение к архитектуре XXI века», «Космопластицизм и храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в XXI веке», «Космопластицизм, природа, храмы. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Заслуженный архитектор России
Профессор В.Ф. Орловский

Виктор Орловский "Храм природы"

Виктор Орловский
«Храм природы»

Виктор Орловский Проект часовни и композиция

Виктор Орловский
Проект часовни и композиция

Виктор Орловский Проект часовни во имя святых мученников Флора и Лавра

Виктор Орловский
Проект часовни во имя святых мученников
Флора и Лавра

Виктор Орловский Композиция  "Храм"

Виктор Орловский
Композиция
«Храм»

Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»

.афиша к выставке икон и детского рисунка Без суеты

Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»
с 17 до 31 марта 2013 года на Творческой площадке культурно-просветительского центра при Храме священно мученика Климента, ул. Пятницкая, 28

Общая выставка религиозного искусства Творческого союза художников России и детских рисунков художественной студии детского клуба «Остров сокровищ» под руководством художника-педагога Мелиховой Ларисы, казалось бы, совмещает невозможное. Объединяет их название «Без суеты» — состояние, при котором появляется стремление изображать не наш проходящий мир, а тот, что кроется за линией горизонта и живет совсем иными законами. В этом смысле, и детский, и иконописный рисунок схожи – канон и того и другого существует уже много столетий. Например, перспектива – в своем детском мире ребенок ее отрицает, так что предметы на плоскости равноудалены, а перспектива иконы всегда обратна, надмирна. Есть у этих канонов и совершенно сходные элементы: сфокусированноcть на центральном, главном персонаже – обычно он значительно крупнее второстепенных, и, конечно, важность детали, ее выделенность, которая в тончайшем, продуманнейшем иконописном изображении намеренно укрупняет лик или глаза, первостепенный символ диалога в рисунке ребенка (настолько первостепенный, что нос, не участвующий в нем, может быть забыт). Ребенок интуитивным образом отмечает для себя главное – голову, и способность к движению – ноги, так рождается первый «головоног», столь характерный для трёх лет и, оборачиваясь в религиозное искусство, мы видим ту же потребность скрыть не значимое, например тело, для расстановки правильных акцентов с помощью позы, жеста.

Но при явной и ошеломляющей сходности изобразительного языка не стоит забывать и о коренных различиях. Если современная иконопись – это строгость и неукоснительное соблюдение традиций, то детская живопись способна поражать широтой используемых приемов. Открытый, локальный цвет иконы не имеет ничего общего с игрой множества оттенков одного цвета в работе «Осень» или с соединением желтого цвета и фиолетовой тени в «Жирафе», как это делали импрессионисты. Действие, которое на иконе всегда происходит сейчас, на картине «Весна» уже произошло, оставив свой след на дороге, что создает ритм, динамику, а смелое противопоставление лазоревого и коричневого создают экспрессию, характерную для работ взрослого человека. Или дань переосмысленной традиции – строгое очертание «Рукавицы» с абстракцией, по цветовому сочетанию повторяющая Хохлому.

Сходство и различия изобразительного языка, тем или иным путем, рассказывают нам о едином и самом важном – присутствии и потаенной жизни особого, вневременного мира, где протекает, без суеты, все самое значительное в нашей жизни – Бог воплощается в человека, святой исцеляет, а мама и папа улыбаются.