Записи с меткой ‘фото: Александра Загряжская’
Художник ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка «ДУХ ДЫШИТ, ГДЕ ХОЧЕТ». В холле ТЕАТРА «ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА». Адрес: ул. СРЕТЕНКА, д.19
Художник МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Инсталляция «МЕДИАПОРТАЛ». Спецпроект «МЕДИАДВОР» в рамках ПЯТОЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Автор идеи Марина Звягинцева видит основной задачей проекта – создание открытого художественного пространства, где формируются общественные отношения, основанные на культурном коде актуального искусства.
«МЕДИАПОРТАЛ» — инсталляция МАРИНЫ ЗВЯГИНЦЕВОЙ
В этом преобразованном пространстве во время открытия спецпроекта Марины Звягинцевой «Медиадвор» все вокруг стало казаться инсталляциями.
Медиапортал Марины Звягинцевой.
Тех, кто знаком с творчеством Марины, идея этой инсталляции относит в сравнительно недавнее прошлое, когда несколько лет назад Марина впервые представила в Центральном Доме художника специальный проект, посвященный открытию информационного портала АртМарин. Тогда в России еще только развивались интернет-ресурсы различной направленности, портал АртМарин одним из первых начал информировать о самых ярких событиях в культурной и художественной жизни, знакомить с новыми именами в современном искусстве. Сегодня, когда в этой области стали работать многие, Марина Звягинцева пошла дальше, развивая концепцию. «Медиадвор» — реальное воплощение той же идеи.
В рамках проекта студенты Высшей Школы Экономики и художники-участники проводят ежедневные экскурсии по «МедиаДвору», а 2 октября состоитсяКруглый стол по проблемам public art.
МЕДИАДВОР. Спецпроект стартовал по адресу ХИТРОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 2/8 строение 5, МОСКВА.
Даты проведения мероприятия говорят, что Спецпроект МЕДИАДВОР продлится до 15 октября. В действительности многое из того, что сегодня представляет экспонаты и инсталляции останется навсегда во дворе Высшей Школы Экономики. Еще в начале лета внутренний двор здания института был самым обыкновенным московским двориком, и вот — 20 современных художников сделали это пространство особенным.
Марина Звягинцева — художник, руководитель галереи АртМарин, куратор проекта имеет большой опыт в организации подобных арт-событий. Ее знаменитый «Спальный район» прославился в художественной среде, как проект, преобразующий пространство с помощью искусства. Все началось с ничем непримечательных интерьеров общественных учреждений, но вскоре художники, поддерживающие эту идею вышли на улицы. Тогда на время проведения мероприятий «Спальный район» становился центром художественной столицы. Сам факт, что идея со временем принимает более масштабные формы отражает глобальную суть творчества — устремленность художников сделать мир интереснее и ярче.
Вместе с художниками над проектом работали студенты Высшей Школы Экономики. Название «Медиадвор» образно связано с программами обучения на факультете медиакоммуникаций. Те, кто учится в стенах института, легко ориентируются и в лабиринтах двора, и в образах, знаках, художественных смыслах представленных инсталляций.
Участники спецпроекта «Медиадвор»
Мария Арендт, Ирина Дрозд, Анна Желудь, Марина Звягинцева, Максим Илюхин, Сергей Катран, Татьяна и Сергей Костриковы, Олег Кошелец, Андрей Красулин и Дмитрий Пошвин, Дарья Кротова, Андрей Митенев и Ольга Хан, Маргарита Новикова, Иван Плющ, Жанна Рыбак, Хаим Сокол, Наталия Стручкова, Ольга/Олег Татаринцевы, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, студенты Высшей Школы Экономики.
Записки о художниках. ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ открыл заброшенный родник в парке отдыха ПОКРОВСКОЕ-СТРЕШНЕВО и благоустроил его в знак признательности и любви к живой природе.
Природно-исторический парк «Покровское-Стрешнево» расположен на северо-западе Москвы, между Химкинским водохранилищем, Ленинградским шоссе, линией Московской окружной железной дороги и Волоколамским шоссе. Площадь парка достаточно большая (238 га), чтобы там мог легко затеряться маленький родник с чистейшей водой. Так и случилось. И может быть, исчез бы вовсе один из маленьких кладезей природы, если бы не случай.
Природных родников в парке несколько и к каждому из них ежедневно приходят горожане за водой. Путь не близкий от дома до паркового леса, но те, кто пробовал однажды родниковую живую воду, уже не могут отказаться от этого дара природы.
Художник Зураб Пачулия — один из таких поклонников родника в Покровском-Стрешнево. Как человек творческий, Зураб не просто приходил за водой, но подолгу любовался окрестностями, подбирал место для пленэров, и таким образом, однажды, прогуливаясь, обнаружил маленький родник, заваленный ветками, сломленными деревьями, сором и опавшими листьями, которые долго никто не убирал. Забытый людьми, родник готов был вот-вот сравняться с землей, но сегодня он стал новым и полюбившимся местом отдыха горожан. Собственными силами Зураб несколько летних недель с утра и до вечера очищал пространство, освобождая бьющий из под земли ключ, складывал маленький канал, по которому вода устремилась в близлежащий пруд, построил скамейку и плетень. И зазвенел родник! Заструилась вода по чистому руслу, сложенному из деревянных брусьев и камней. Постоянные посетители парка очень скоро заметили работу Зураба и оценили ее с благодарностью. В одно утро, когда художник в очередной раз пришел работать в парковый лес — он увидел благодарственную надпись на прикрепленной табличке от жителей района, которую сейчас можно увидеть у нового благоустроенного места отдыха. Помощниками Зурабу стали друг Олег и жена Тамара, которая каждый день привозила Зурабу горячий обед и встречала его после работы в парке и даже вместе с Зурабом стругала брусья, которыми художник оформлял территорию. Теперь каждый день к новому роднику приходят москвичи за чистой водой, которая дарит нам жизнь и здоровье. Глядя на обустроенный уголок в лесу, трудно поверить, что еще в начале лета ничего не говорило о скрытых возможностях этого места.
Информация о художнике:
Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Мы вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулии включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие. Художник имеет благодарности из различных государственных и общественных организаций, таких как «Фонд Отечества» и «Дом национальностей». Выставки Зураба Пачулии широко освещаются в прессе.
На основе своей мастерской художник создал детскую творческую студию, где безвозмездно проводил уроки, открывая новые таланты, прививая художественный вкус своим юным ученикам, и по сей день он не оставляет педагогическую деятельность, продолжая консультировать начинающих художников.
Зураб Пачулия принимает участие в обустройстве города, в благотворительных акциях по внешнему оформлению.
Записки о художниках. Литературная газета. Художники ЕЛЕНА БОРЗЫХ, АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ, НИКИТА КУЛИНИЧ. ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ.
Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из экспозиций творческой семьи художников Елены Борзых, Анатолия и Никиты Кулинич, в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки:
«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?
Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».
Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002
ЕЛЕНА БОРЗЫХ
Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института.
Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом.
В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.
Картины Елены Борзых отличает особенная лиричность сюжетов, одухотворенность образов, созерцательная сосредоточенность на внутренней сути изображений.
АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ
Родился в 1949году в Сумской области.
Окончил Художественное училище Памяти 1905года в Москве. Заслуженный художник России.
Работает в области станковой, монументальной живописи и графики. Член Союза художников, творческого объединения «Инзер», руководитель товарищества художников «Феникс».
Автор более 20 персональных выставок.
Работы находятся в Музее ИЗО им. Пушкина, в Государственном историческом музее, в коллекциях Министерства культуры, МСХ в Москве, а также в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии, Португалии, Венесуэлы, Индии, Финляндии и других странах.
Работы Анатолий Кулинича — философские эссе, перенесенные на полотно. Языком живописи и графики он рассказывает сюжеты, выходящие далеко за пределы видимого зрителем изображения. Произведения Анатолия Кулинича — это картины мира, наполненные размышлениями, выразительными персонажами и повествующие о вечных поисках человека своего высокого духовного назначения.
НИКИТА КУЛИНИЧ
Родился в 1981 г. в Москве в семье художников.
2000 г. Окончил Московский Академический Художественный лицей.
2000 г. — Отмечен на 24-ой московской молодёжной выставке и рекомендован в МСХ.
2003 г. — Становится сотрудником галереи «Дом Кулинича».
2006 г. — Окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Педагоги Максимов Е. Н., Никонов П. Ф., Лубеников И. Л., Карноухов А. Д.
2006 г. — Лауреат первой премии в номинации живопись на 4-ом международном фестивале изобразительных искусств «Москва город мира».
2007 г. — Принят в Российский Союз Художников.
2007 г. — Становится членом Московского Союза Художников.
Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.
Произведения находятся:
В Московском музее современного искусства;
В Московском музее народной графики;
Во многих частных и корпоративных в Российских и зарубежных коллекциях.
Живёт и работает в Москве.
Контакты:
domkulinicha@rambler.ru
Галерея «Дом Кулинича» © 2001—2009
МУЗЕЙ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНОЙ ТЕХНИКИ на Рижском вокзале Московской железной дороги
Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».
Дороги, аналогичные современным железнодорожным путям существовали уже в древнем мире. В Древнем Египте, Греции и Риме по колейным путям перевозили тяжелые грузы. По выложенной камнем поверхности проходили две параллельные глубокие борозды, по которым и катились колеса повозок. В средневековых рудниках существовали дороги, состоящие из деревянных рельсов, по которым передвигали деревянные вагоны.
Так, можно предположить, что человечество, изобретя колесо, не стало долго ждать, чтобы устремиться к совершенствованию нового изобретения. Издревле колесо и дороги меняют жизнь каждого человека, и всего человечества.
Этот выставочный комплекс, пожалуй, один из самых необычных музеев в Москве. Выставочный зал справа от главного входа в Рижский вокзал – открывает двери в уникальную захватывающую историю.
Цель музея железнодорожного транспорта московской железной дороги показать как можно больше разной уникальной техники в ее развитии, каждый из экспонатов является образцом инженерной мысли. Но главное, сотрудники музея сумели сберечь дух неповторимого мира железной дороги для будущих поколений. Не всем свидетелям далеких эпох повезло обрести пристанище в музее, представлять историю, стать легендами. Раритеты здесь на заслуженном отдыхе после реставрации, которая продолжается силами работников музея. Ведь максимальная историческая достоверность экспонатов – задача хранителей этой уникальной коллекции. Впрочем, выставка позволяет заглянуть не только в прошлое, но и в будущее и узнать в какие элегантные комфортабельные вагоны вскоре пересядут любители путешествий.
Александра Загряжская
Фото Александры Загряжской
Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «ЗОЛУШКА», 2012 г..
ИНФОРМАЦИЯ О СКУЛЬПТОРЕ МАКСИМЕ АКСЕНОВЕ:
Родился в 1967 году в Москве.
1998 — закончил МВХПУ им. Строганова.
2000 — вступил в Московский Союз Художников (скульптурная секция).
Выставляется с 1995 года, участвовал более чем в 40 выставках.
2010 — награжден медалью Московского Союза Художников «За вклад в развитие изобразительного искусства».
Статьи о художнике опубликованы в журналах «Salon», «Мезонин».
Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, США и др.
Основные выставки:
2012 — «Степень должной новизны», Галерея А-3, ежегодная сессия московских художников.
2012 — «Пятое время года», персональная выставка скульптуры и фотографии, Российская Академия Художеств, Галерея З. Церетели, Москва, Пречистенка 19.
2012 — «80 лет Московскому союзу художников», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Арт Манеж», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Бестиарий», выставка анималистов, Москва, Дарвиновский музей.
Сайт художника www.maximaxenov.ru
Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Галерея «Omar Gallery» в МОСКВЕ. ЦДХ, Крымский Вал, д.10
Omar Gallery была открыта в Москве в 2000 году Омаром Чхаидзе и Татьяной Мещеряковой.
Омар Чхаидзе — художник, который продолжает работу над созданием эстетики света на полотне, показывая как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный.
Омар Чхаидзе родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси продолжать обучение, позднее поступил в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Уже в первые годы занятий рисунком и живописью Омар начинает искать свой стиль. Он продолжает его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.
Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.
ВЫСТАВКИ ОМАРА ЧХАИДЗЕ
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
Адрес галереи:
Центральный Дом художника
Россия, 119049 Москва,
Крымский Вал, 10, A-58, зал № 4
E-mail: omargallery@yandex.ru
www.omarchkhaidze-gallery.com
Все яблоки на Яблочный спас имеют необычные свойства, так что если в этот день съесть яблоко, при этом загадав желание, оно непременно исполнится.
Праздник АССОЦИАЦИИ ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН в МОСКВЕ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ в РОССИИ. Репортаж: София Загряжская
Культурный центр им. Джавахарлала Неру в Москве был основан в 1989 году и сразу стал частью культурной и общественной жизни российской столицы. При Посольстве Республики Индии в Москве, культурный центр им.Джавахарлала Неру проводит значительную работу в области развития дружественных связей и взаимопонимания между Индией и Россией в сферах образования, искусства, деловых отношений.
Сегодня, как и на протяжении многих лет работы индийского центра в Москве российские поклонники индийской культуры изучают в его станах историю и традиции страны, знакомятся с танцами, музыкой, театром, литературой.
Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.
Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.
В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.
Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.
Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.
Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.
В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.
«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.
Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.
Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.
Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.
Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.
Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.
Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.
Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.
Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.
Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын скульптора Александр Рябичев. Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.
Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, которые помогли им в работе над портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.
Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.
София Загряжская
Творческая мастерская Рябичевых.