София Загряжская | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Записи с меткой ‘София Загряжская’

Круглый стол в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В субботу 10 сентября в рамках выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» пройдут творческие встречи с интересными авторами.

8 Окт 2015 | От: арт-релиз.рф

Круглый стол в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В субботу 10 октября в рамках выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» пройдут творческие встречи с интересными авторами в числе которых
поэт АРИНА ГРАЧЕВА,
художник, организатор Литературного клуба АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН,
художник РИММА ЮСУПОВА,
художник АНДРЕЙ ВОЛКОВ,
художник, автор проектов АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН,
художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
представитель Фонда ГЕЛИЯ КОРЖЕВА МАРИНА АРАБЧИКОВА и другие.

Начало в 18 часов.
Вход свободный.

Об авторах:
АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
Московский Литературный Клуб Подвал №1 существует уже 18 лет, 166 вечеров, более 1600 выступающих, номинирован на премию “Малый Букер” в 2000 году как Российский литературный проект, награжден грамотами от Правительства города Москвы, участник различных культорологических и художественных проектов.

Клуб предназначен для обмена творческими подарками. Это мастерская где рядом с профессионалами выступают новички. Все случайности запланированы, экспромты подготовлены, а импровизации тщательно отрепетированы. У каждого вечера есть свои режиссеры, сценаристы и продюсеры.
Клуб «Литературный Клуб Подвал №1″ — некая модель вселенной с мирами и антимирами, поэтому посетителем становится близкий по духу человек, присутствие которого заранее оговаривается. Бессменный куратор и основатель клуба художник АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН совместно с поэтом и доктором физико-математических наук Игорем БУРДОНОВЫМ всегда рады новым выступающим и гостям.

МАРИНА АРАБЧИКОВА представит работы скульптора ИВАНА КОРЖЕВА и расскажет о работе ФОНДА ГЕЛИЯ КОРЖЕВА

Марина Арабчикова
представляет
Фонд Гелия Коржева

О Фонде: «Фонд культурного и исторического наследия Гелия Коржева» (сокращённое название – «Фонд Коржева») является некоммерческой организацией, созданной для сохранения, развития и приумножения культурного и исторического наследия художника Гелия Михайловича Коржева-Чувелёва (1925-2012).
Осуществляемая Фондом деятельность направлена на поддержку и развитие национального искусства, сохранение историко-культурного наследия, а также проведение художественно-просветительских и научно-практических мероприятий. Руководствуясь Уставными целями, Фонд оказывает содействие в реализации благотворительных программ.

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ представит свою работу, посвященную АЛЕКСАНДРУ ПУШКИНУ.
Зураб Пачулия, художник, автор художественных проектов, в том числе «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» — совместного проекта ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ И ЗУРАБА ПАЧУЛИЯ.

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия

Вторая выставка «ВОЙНА И МИР» состоялась в Выставочном Зале «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ в Доме, который построили и в котором живут художники. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ будет представлены художники дома «КОЛОРИТ» РИММА ЮСУПОВА и АНДРЕЙ ВОЛКОВ. Они представят свои проекты, посвященные МОСКВЕ. Так как Вторая Выставка открылась 5 сентября и была посвящена Дню города, эти художники решили продолжить тему, и поддержать экспозицию «ВОЙНА И МИР» работами, олицетворяющими счастье, мирное небо, созидание.

Художник
Римма Юсупова
«Пионы»
Роспись на шелке

Работы Андрея Волкова
Фото, крафт, печать

Арина Грачева
поэт

АРИНА ГРАЧЕВА. Ее утонченная, изысканная, интеллигентная, интеллектуальная поэзия отражает ее характер и особенно внешность. Арина очень похожа на свои стихи. Послушайте, как ее читает любимый многими Эммануил Виторган. Эта запись есть на странице Арины в фейсбуке. А в субботу 10 октября Арина прочитает избранное из своего творчества специально для гостей вечера.

АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН представит свои новые работы на литературную тему, в том числе композицию «БЕГ. БУЛГАКОВ» и расскажет о других своих работах, созданных под впечатлением от произведений русских классиков.

Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева

Также на этой встрече можно будет познакомиться с новыми участниками выставки «ВОЙНА И МИР» РАИСОЙ АРЕФЬЕВОЙ И ЮРИЕМ ПОПКОВЫМ

Руководитель
Творческой Мастерской
Александр Рябичев
и участник выставки
Раиса Арефьева
на монтаже экспозиции

И конечно, в этот вечер можно увидеть работы участников выставки «ВОЙНА И МИР» проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Участники:
ЮРИЙ ЗЕМЛЯНУХИН,
ЮРИЙ ПОПКОВ,
РАИСА АРЕФЬЕВА,
ИГОРЬ ХАМРАЕВ,
ИВАН КОРЖЕВ,
ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА,
ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ,
НАТАЛЬЯ НЕДЕЛЬКИНА,
ЕКАТЕРИНА УСПЕНСКАЯ,
АНАТОЛИЙ КРЕТОВ-ДАЖДЬ,
МАРГАРИТА ЮРКОВА,
МАРГАРИТА СЮРИНА

Анонс подготовила
СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
АРТ-Релиз.РФ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Опубликовано в рубрике События

Метки: Александр Белугин, Александр Рябичев, Алексей Горбушин, Андрей Волков, Арина Грачева, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, поэт, Римма Юсупова, София Загряжская, Творческая мастерская Рябичевых

Комментариев нет »

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

25 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

«ЛЕВ ТОЛСТОЙ. МАХАТМА ГАНДИ»
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ».
при содействии, поддержке и участии

МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Посольств стран-членов БРИКС в РФ
Государственного музея Л.Н. ТОЛСТОГО
депутата МГД ЛЕОНИДА ЗЮГАНОВА
Творческой компании «Прима»

Автор проекта директор НЕКОММЕРЧЕСКОГО ПАРТНЕРСТВА «МИР ТРАДИЦИЙ»
ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА

Социально-культурная акция «Ненасилие – оружие сильных» по просветительской пропаганде нравственных ценностей проходит в рамках Международной и Межрегиональной социально-культурной программы «Открой доброте свое сердце».
В основе акции лежит показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», являющейся иллюстрацией знаменитой переписки двух великих миротворцев на тему ненасилия, которую называют «инструкцией нравственности».

Акция посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 105 – летию памяти Льва Толстого, 20-летию памяти скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева — народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, лауреата премии ЮНЕСКО, известного российского скульптора, автора многих памятников, портретов, монументальных композиций, среди которых, скульптуры Махатмы Ганди (Москва, Нью-Дели), Джавахарлала Неру (Москва), Индиры Ганди (г. Бхубанешвар, штат Орриса).

Место проведения: Творческая Мастерская Рябичевых, Студия Александра и Даниэлы Рябичевых (Адрес: Светлый проезд, 10А, район Сокол САО. г. Москвы).

20 ноября – в День памяти Льва Николаевича Толстого
Адрес: Москва, Светлый проезд, д. 10а
Творческая Мастерская Рябичевых

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

София Загряжская, искусствовед (Творческая Мастерская Рябичевых).
Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни. В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу Международной и Межрегиональной программы, реализуемой Некоммерческим партнерством «Мир традиций». Культурно-просветительский проект «Открой доброте свое сердце» — идея Людмилы Секачевой.

Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в свое время в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.

Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».

Кришна Рой участница мероприятия: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».

В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.

Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».

С конца 2009 года проект осуществили в 15 городах 8-ми регионов России: Москва, Санкт-Петербург, Ненецкий автономный округ, Алтайский край, Московская, Архангельская, Тверская, Тульская области и в Республике Абхазии. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.

записала С.Загряжская для АРТ-Релиз.РФ

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
бюст
«Махатма Ганди»
бронза, 70х70х45

Опубликовано в рубрике Литература в изобразительном искусстве, События

Метки: Александр Рябичев, выставка, Дмитрий Рябичев, Лев Толстой, Людмила Секачева, Махатма Ганди, София Загряжская, студия Александра и Даниэлы Рябичевых, Творческая мастерская Рябичевых

Комментариев нет »

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ», ФОНД ГЕЛИЯ КОРЖЕВА представляют круглый стол «ПОРТРЕТ… ПОРТРЕТ?.. ПОРТРЕТ!» на выставке «ВОЙНА И МИР» 26 сентября 2015 года в 18.00. Выставочный зал КОЛОРИТ на Малой Дмитровке (24/2) Вход свободный. Руководитель проекта художник МАРГАРИТА СЮРИНА.

24 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

26 сентября 2015 года в 18.00
Выставочный зал Колорит на Малой Дмитровке (24/2)
Вход свободный.
Презентацию Фонда Гелия Коржева проведет Марина Арабчикова.
Она расскажет о творчестве выдающегося отечественного живописца Гелия Михайловича Коржева, о династии Коржевых-Чувелевых, о творчестве скульптора Ивана Коржева.

Скульптор
Иван Коржев
«Понтий Пилат»

Скульптор
Иван Коржев
за работой

Скульптор Иван Коржев — один из самых заметных авторов пятой выставки «Портртет Российской словесности». Он присоединился в этом сезоне к проекту и сразу же потряс воображение зрителей и коллег-участников глубиной замыслов своих произведений, их монументальностью. Его Максимилиан Волошин возвышается над всеми скульптурными композициями и картинами как монумент, особенно в масштабах зала. И этот огромный человек, изображенный Иваном Коржевым в крестьянской одежде и босым, в этой выставке олицетворяет миротворчество и гуманизм. Из известных фактов его биографии в свете названия экспозиции «Война и мир» вспоминаются не столько поэтические, но его миролюбивая идеология. В годы Гражданской войны поэт отказался от военной службы, и активно пытался умерить вражду своих соотечественников, разделенных на красных и белых. Его письмо, направленное в защиту арестованного белыми Осипа Мандельштама, спасло тому жизнь, в тот момент.

Следующая работа, приковывающая внимание входящих в зал — композиция Ивана Коржева «Возвращение блудного сына». Выразительная, эмоциональная скульптура лаконична по характеру изображения, и эта особенность еще более усиливает ее духовное напряжение, внутреннее состояние героев, запечатленных в ситуации, наиболее известной по картине Рембрандта. И в этой общности мастеров, обращенных к общей теме и, тем самым, как бы принимающих эстафету во времени, видится не только связь художников разных эпох, но и еще непрерывность духовной связи поколений – притча о блудном сыне, приводимая в Евангелии от Луки, уже на протяжении многих веков олицетворяет любовь и всепрощение как и все проповеди Христа.

Эту же связующую нить мы видим в станковой скульптуре «Понтий Пилат». Прошедшее со времен известных событий можно назвать историей, вечностью, а тема — жива и рано или поздно встает и перед нами — выбор, дилемма, обнажающая суть, трагедия «момента истины». Изображение Пилата вызывает понятные чувства, разрывающие однажды душу каждого.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Об этих и о других работах скульптора Ивана Коржева в эту субботу расскажет Марина Арабчикова, представляющая Фонд Гелия Коржева.
26 сентября 2015 года в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
Вход свободный.
Фотографии для публикации предоставлены Мариной Арабчиковой, Фонд Гелия Коржева.

Скульптор
Иван Коржев
«Коленопреклоненный»

Скульптор
Иван Коржев

Художник
Гелий Михайлович Коржев

Художник
Гелий Коржев
«Дон Кихот»

Художник
Гелий Коржев
«Указ короля»

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: Гелий Коржев, Иван Коржев, Маргарита Сюрина, Марина Арабчикова, портрет российской словесности, София Загряжская, Творческая мастерская Рябичевых

Комментариев нет »

МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ. Новая выставка известного проекта под руководством ЮРИАНА БЕЛЯЕВА в ЦДРИ. 27 октября 2015 года. Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

22 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.

Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеи Юриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».

Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.

Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.

София Загряжская, куратор, искусствовед.

Подробнее об участниках:

Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.
Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.

Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.
«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.

Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Серебряной медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.

Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.

Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.

Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.

Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.
Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.

В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Магический квадрат, София Загряжская, Юрий Беляев

Комментариев нет »

Музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ представляет выставку ЖОСТОВСКОГО ИСКУССТВА РОСПИСИ «ЦАРСКИЙ БУКЕТ».

19 Июл 2015 | От: арт-релиз.рф

На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Жостовская роспись — узнаваема с первого взгляда и не только на родине промысла, во всем мире по этим бесподобным праздничным рисункам узнают русский стиль. Благодаря сложившимся традициям, технике написания и выбору красок, жостовские подносы стали нарядными украшениями, вошли в ряд истинных произведений искусства. И сегодня мастера, как и их предшественники, влюбленные в жостовское ремесло, радуют мир новыми творениями.

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос
«Красный»
Моск. губерния, дер. Жостово
2014 г.
художник
Н.Е. Фролова
металл, краска, лак, ковка, роспись
частная коллекция
выставка
«Царский букет»
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Почти двухсотлетняя история жостовского промысла сохранила имена ярких мастеров, бережно хранящих секреты искусства. Самым известным сюжетом стал букет цветов, как правило смешанный, но непременно в нем присутствуют розы. Тройка с бубенцами, бытовые жанровые сценки, встреча влюбленных, птицы на ветках — наиболее популярные сюжеты росписей на подносах. Но также нередко встречаются и изображения символов сменяющихся времен и олицетворения эпох, нашедших место среди декоративных орнаментов.

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

«Царский букет» — выставка с таким названием, посвященная 190-летию жостовского искусства, открылась в Музее-заповеднике Коломенское во Дворце царя Алексея Михалойвича. Здесь собраны лучшие произведения из разных коллекций, представляющих расписные подносы.

Поднос
«Флаги СССР»
Моск. губерния, дер. Жостово
1972 г.
художник Н.Н.Мажаев
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Персидская княжна»
Моск. губерния, дер. Жостово
нач. XX в.
Мастерская Цыганова
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Пресс-конференция выставки «Царский букет» состоялась перед зданием Дворца Алексея Михайловича и собрала не только представителей СМИ, искусствоведов и художников, но и всех, кто пришел на выставку из числа поклонников жостовского промысла.

Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи Михаил Лебедев необычайно гордится представленной фабрикой редкой коллекцией, предметы которой относят зрителей к истокам жостовского искусства.

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Ирина Соловьева
уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России
Ирина Соловьева
является одним из главных инициаторов и организаторов выставки
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское

Место проведения выставки — уникально. Дворец царя Алексея Михайловича — памятник архитектуры и истории поражает воображение и является «восьмым чудом света» по всеобщему признанию. Обстановка хором исторического дворца, где воссоздана атмосфера царских палат и быта, впечатляет посетителей выставки и продолжает историю русских традиций уклада жизни и искусства.

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В экспозиции «Царский букет» также в эти дни можно увидеть не только уникальные произведения жостовского промысла, но и узнать об истории ремесла и официальном признании достижений талантливых авторов.

Выставка, которую можно увидеть до 8 ноября 2015 года — одно из самых ярких событий художественной жизни Музея-заповедника Коломенское.

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
на фоне Дворца царя Алексея Михайловича
в Музее-заповеднике
Коломенское,
где проходит
выставка
«Царский букет»
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Арт-РЕЛИЗ.РФ, выставка, Дворец царя Алексея Михаловича, Жостово, Коломенское, промысел, София Загряжская, Царский букет

Комментариев нет »

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают». КОИТИРО МАЦУУРА, Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

2 Май 2015 | От: арт-релиз.рф

Творческая Мастерская Рябичевых продолжает традиции международных проектов, начало которых было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик. Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», Культурный центр им. Ф.П. Гааза, ЦДХ (парк «Музеон»), Дипломатическая Академия МИД РФ.

Некоторые из выставок Творческой Мастерской Рябичевых проходят непосредственно в самой скульптурной студии, основатель которой Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев является лауреатом премии ЮНЕСКО, автором многих монументов, посвященных дружбе народов, героизму простых людей, научным достижениям.
«Он хотел объединить весь мир. Подружить все народы. Создать скульптуру, монумент, который явился бы символом этого единства. Была у него такая мечта» — говорит о характере своего отца сын скульптора Александр Рябичев, продолжатель художественных традиций, заложенных в Мастерской Рябичевых почти полвека назад. Дмитрий Рябичев ушел из жизни рано и неожиданно, на пике своих творческих возможностей, полный замыслов и энтузиазма, но символами подвига, дружбы и единства мира стали все, без исключения его работы, величие которых не умаляют ни годы ни смены эпох.

София Загряжская.
АРТ-РЕЛИЗ.РФ 2015 г.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках

Метки: мастерская Рябичева, Рябичев Александр, Рябичев Дмитрий, София Загряжская

Комментариев нет »

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, скульптор (1926 — 1995 гг..). День памяти 29 апреля.

29 Апр 2015 | От: арт-релиз.рф

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ (1926 — 1995 гг..) — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.
В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.
«В шестидесятых годах стало очевидным стремление скульпторов к поискам новых средств художественной выразительности. Их произведения отличает экспрессия и динамичность, а так же присущие этому периоду многие новаторские решения в целях произвести наибольшее впечатление на зрителя, эмоционально потрясти, воздействовать духовно.
Эта особенность послевоенного искусства отражена и в творчестве скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей».

София Загряжская
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны

Метки: Александр Рябичев, мастерская Рябичева, Рябичев Дмитрий, Рябичев Дмитрий Борисович, София Загряжская, Творческая мастерская Рябичевых

Комментариев нет »

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

28 Апр 2015 | От: арт-релиз.рф

«ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА». Коллекция Софии Загряжской.
Одно из направлений деятельности Творческой Мастерской Рябичевых – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных художников и скульпторов.
София Загряжская куратор художественных проектов также представляет собственную коллекцию «От классики до авангарда» на разных выставочных площадках Москвы. Соприкосновение с творчеством замечательных живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и дизайнеров подарило возможность собрать целую экспозицию произведений, с которой успели познакомиться многие зрители.

Название коллекции «От классики до авангарда» звучит достаточно претенциозно, но качество работ и имена авторов выдерживают критику. Это работы Игоря Павловича Обросова, Виктора Федоровича Орловского, Маргариты Юрковой, Леонида Гландина, Валерия Секрета, Олины Вентцель, Омара Чхаидзе, Жана-Луи Бодонне, Константина Малютина, Зураба Пачулии, Тенгиза Мирзашвили, Йосихиро Сагавы, Омара Годинеса Лансо, Фернандо Химено Перес, Сан-Сан Кара, Ксении Черномор, Антона Кетова, Ив Средина, Ларисы Белимы, Татьяны Еленок, Ираиды Маркеловой, Ильи Комова, Тамары Аксеровой, Салавата Вахитова, Искандера Ильязова, Пита Килкенни и других художников. Коллекция «От классики до авангарда» была представлена в Дизайн-студии BRIART (2013 г.) ARTPLAY, в Культурном Центре им.Ф.П. Гааза (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых.

Также работы художников этой коллекции можно увидеть в проектах организованных Творческой Мастерской Рябичевых совместно с Творческим объединением Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», которые посвящены дружбе народов и творческих людей из разных стран, живущих в едином культурном пространстве.

Художник
Омар Годинес Лансо
и куратор проекта
«От классики до авангарда»
София Загряжская
Выставка
в студии дизайна BriArt
май 2014 г.

Омар Чхаидзе
Композиция

Опубликовано в рубрике В Творческой Мастерской

Метки: выставка, коллекция, От классики до авангарда, София Загряжская, студия дизайна BriArt, Творческая мастерская Рябичевых

Комментариев нет »

МАКСИМ ШЕНФИЖЕЛЬ профессор Университета в Монпелье. Статья к выставке ЖАНА-ЛУИ БОДОННЕ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

26 Апр 2015 | От: арт-релиз.рф

Профессор Университета в Монпелье Максим Шенфижель: «Живопись Жана-Луи Бодонне с первого взгляда переносит зрителей в далекий мир, необычный в своей странной красоте, но он — реальный, подлинный. Как считал немецкий философ Вальтер Беньямин, много лет работавший во Франции, «Подлинность какой-либо вещи — это совокупность всего, что она способна нести в себе с момента возникновения, от своего материального возраста до исторической ценности. Поскольку первое составляет основу второго, то в репродукции, где материальный возраст становится неуловимым, поколебленной оказывается и историческая ценность. А вместе с тем и ценность самого произведения (о значении оригинала картины, эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»).

Вы видите квадрат холста 45 см х 45 см. Где мы? Когда это? — спросите вы, — В начале мира? Может быть. Изображенное небо, горы, море и суша, — это зеркало, в которое смотрит бесконечность. Красный, зеленый, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый, охра. Цвета вибрируют, излучая свет, обнаруживая характер изображений, выделяя элементы, земные творения под светом неба, солнца или луны.

Присутствие неких шаров загадочно и таинственно. Что они делают в этом пейзаже? Зачем они там? Что под их прозрачной пленкой или, может быть, поверхностью металла? Жан-Луи Бодонне разворачивает особенный образ мира, предполагающий многие вопросы. Невероятные шары зависли в воздухе, вопреки законам гравитации. Их идеальная форма символизирует совершенство мира, как сфера олицетворяет идеальную форму, и, вместе с тем, они говорят нам — мир еще не завершен, не сформирован. Все еще впереди. Скажем иначе: эти сферы — сами миры, отражающие суть бытия, но пока закрытые. Таким образом, мы видим, живописную красоту формы, цвета и света, и при этом испытываем волнение от возникающих мыслей. Наши чувства нам говорят, что это особенно тонкий мир, будущий, которого мы еще не достигли. Но это уже присутствует в реальности, уже пересекает горы, моря, идет к нам.

Полотна Жана-Луи основаны на абстракции, но также, глядя на них, можно говорить о фигуративной живописи, хотя, они дают нам возможность увидеть не сходство между предметами и их изображениями, а взгляд художника, углубленный в себя. При этом в живописи Жана-Луи Бодонне прослеживаются изначальные традиции абстрактных образов (Купка, Кандинский, Малевич).
Эти особенности творчества Жана-Луи стали очевидны уже на первых выставках художника во Франции в начале 1980-ых годов, и за рубежом, в частности в Осло, Милуоки, Чикаго, Брюсселе, Кракове. Критики отмечают: «Жан-Луи своим творчеством меняет представления зрителей, освобождает их от ограничений».

Мы говорим о красоте, и это — красота форм, цвета, мысли, взгляда на мир. Она чувственна, она щедра к нам, она благословляет.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
РЯБИЧЕВЫХ
представляет
«ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. ХУДОЖНИК ИЗ МОНПЕЛЬЕ»

Выставка доктора эстетики, преподавателя Школы Искусств и Университета Поля Валери в Монпелье. Автора книги «Пастель – искусство цвета».

27 апреля 2015 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Вход только по приглашениям и аккредитации:
8 926 524 12 47 куратор София Загряжская
Открытие в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, д.10 а
sasha.vkt@mail.ru

Из релиза выставки: В Москву приехал французский художник Жан-Луи Бодонне. В эти дни Жан-Луи готовится к выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где в самое ближайшее время представит свою графику и живопись.
София Загряжская, куратор: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».

Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).
В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.
Куратор София Загряжская

Выставка «Жан-Луи Бодонне. Художник из Монпелье. В Творческой Мастерской Рябичевых» откроется 27 апреля в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, 10а
вход по аккредитации

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: выставка, Жан-Луи Бодонне, мастерская Рябичева, Скульптор Александр Рябичев, София Загряжская

Комментариев нет »

«Выпей чашку чая». ТИМОФЕЙ ЗАХАРЕНКО ( КЛУБ «TEA 3″) участник проекта «ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

18 Апр 2015 | От: арт-релиз.рф

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
фото: Клуб «Tea 3″

Именно эта идея, заложенная в чайную традицию, стала наиболее привлекательной для устроителей мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» в Творческой Мастерской Рябичевых.
Тимофей Захарченко изучает культуру чая уже много лет. Он знает все о чайной церемонии и о волшебных свойствах чая. Более трехсот человек побывало на мероприятии в Мастерской Рябичевых в этот вечер 12 апреля, но церемония красивого заваривания чайных листьев в присутствии гостя, передача чашки из рук в руки, легкая беседа, общение с Тимофеем или просто молчание во время недолгого ожидания у чайного столика вызывало ощущение, будто Тим заваривает особенный чай для особенного посетителя. И так весь вечер с 16 до 24 часов.

В Клубе «Tea 3″ в арт-пространстве «Оптический цех» на Таганке Тимофей Захаренко угощает лучшими в мире сортами чая.
«…из опыта путешествий, говорят учредители этого клуба, в числе которых и Тим — мы выяснили что лучший чай можно найти на Тайване. Им мы и хотим поделиться. Мы предлагаем свежий, органический и высокогорный чай ручной обработки, поставляемый напрямую от фермеров Тайваня».

В Клубе «Теа 3″ можно попробовать нежные зеленые, ароматные красные, традиционные улуны с волшебными и всегда естественными запахами молока, меда, цветов или фруктов.
Посуда для чайной церемонии имеет особенное значение. В клубе, если понадобится, не только познакомят с чайными традициями, но и помогут подобрать посуду и все необходимое для простого или церемониального чаепития.
Известные производители- Eilong и Lin’s Ceramics Studio (Aurlia Corporation), а также еще несколько семейных мастерских по изготовлению глиняной посуды являются прямыми поставщиками Клуба «Tea 3″.

Во время проведения мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» организаторы проекта Александра Пашкина и София Загряжская предложили участниками и гостям проекта воздержаться от употребления алкогольных напитков до и во время вечера для сохранения чистоты сознания, призывая бережно относиться к себе и миру. Идею поддержали и чайный столик, за которым стоял бесподобный Тимофей Захаренко, стал олицетворением этой одной из главных идей проекта.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко
Елена Пахомова
и другие участники
проекта
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Артем Тимофейчук

София Загряжская
Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: Александра Пашкина, Клуб Tea 3, Созерцание Космоса, София Загряжская, Творческая мастерская Рябичевых, Тимофей Захаренко, Юрьева Ночь

Комментариев нет »

Записи с меткой ‘София Загряжская’

МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ. Новая выставка известного проекта под руководством ЮРИАНА БЕЛЯЕВА в ЦДРИ. 27 октября 2015 года. Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ представляет выставку ЖОСТОВСКОГО ИСКУССТВА РОСПИСИ «ЦАРСКИЙ БУКЕТ».

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают». КОИТИРО МАЦУУРА, Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, скульптор (1926 — 1995 гг..). День памяти 29 апреля.

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

МАКСИМ ШЕНФИЖЕЛЬ профессор Университета в Монпелье. Статья к выставке ЖАНА-ЛУИ БОДОННЕ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

«Выпей чашку чая». ТИМОФЕЙ ЗАХАРЕНКО ( КЛУБ «TEA 3″) участник проекта «ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки