София Загряжская | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Записи с меткой ‘София Загряжская’

ЕЛЕНА СУРОВЦЕВА. «ВСЕ НЕ ТАК, КАК КАЖЕТСЯ» Авторский проект в рамках выставки «САЛОН-ЦДХ, 2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ»

14 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Проект Елены Суровцевой — одновременно один из самых эффектных в этой выставке и самых значительных по замыслу. Если в двух словах — это красиво и глубокомысленно.
«Все не так, как кажется…» Художник знает об этом больше, чем кто-либо. Это он пристально вглядывается в мир с тем, чтобы уловить его линии и формы, и со временем, предметы открывают ему свою невидимую сущность. В рамках выставки «Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени» Елена Суровцева отразила тему почти буквально. Ее композиция по форме напоминает циферблат огромных часов, и строгие линии, стремящиеся от центра, будто многочисленные стрелки, указывают на образы прошлого и современности. Они монументальны — эти своеобразные часы-солнце, в сравнении с которыми зритель мал, и одновременно велик, если приблизится, чтобы рассмотреть детали — бесчисленное множество образов, разбросанных, будто случайно, будто воспоминания, будто имеющие особенные значения фрагменты вечности.

Композиция состоит из двух частей, каждая из которых самодостаточна. Вторую часть этой истории составляют бегущие стремительно фигуры, напоминающие олимпийцев с древних греческих амфор. Они также образно связывают с прошлым и, вместе с тем, олицетворяют характер современности. Елена Суровцева использует тему времени в своем творчестве, гармонично сочетая образы, имеющие значение фундаментального понятия истории, мироздания, человека — архаичные фигуры доисторических статуэток женщин, классические античные образы и геометрические знаки-символы — своеобразные коды вселенной — вместе создают картину эволюции творческой мысли и олицетворяют красоту человека, его гармонию с миром.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Скульптор
Елена Суровцева
У своих скульптур
в выставочном зале
МОСХ, Кузнецкий мост, д. 11
лето 2015 г.

Опубликовано в рубрике Новости Международной Конфедерации Союзов Художников, Персоны

Метки: все не так, Елена Суровцева, как кажется, Образ времени, Салон ЦДХ 2016, София Загряжская

Комментариев нет »

Мозаика в стиле «PIQUE ASSIETTE». Мастер-класс МИХАИЛА КИПЯТКОВА. Занятия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

12 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Дерево — одна из форм
мастер-класса по мозаике из витражного стекла,
который проводит мастер
Михаил Кипятков

Сегодня мозаика очень популярна в оформлении интерьера и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Но также многие из числа любителей стремятся освоить эту технику, чтобы создать украшения собственными руками.

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.
Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых
ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

В технике мозаика можно оформить разных размеров панно, столешницу, украсить глиняную фигурку, мебель, стены, пол. Выглядит нарядно и при этом украшение практично и долговечно. В этом также заключается привлекательность мозаике в оформлении интерьера.

Искусство мозаики в равной степени интересно для детей и взрослых.

Искусство мозаики интересно и детям и взрослым.

В Творческой Мастерской Рябичевых состоялся мастер-класс по мозаике, который провел Михаил Кипятков — мастер из Екатеринбурга. На его занятиях можно выбрать готовую форму для создания своего произведения, или заказать собственную, которую изготовят по Вашему эскизу.

Одна из форм
мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
говорит о влиянии индийской культуры
на творчество этого мастера

Как правило такой мастер-класс длится от трех часов, именно столько времени необходимо, чтобы не спеша из специального цветного стекла составить композицию внутри готовой формы, а затем под руководством мастера научиться закреплять ее с помощью специальных материалов.

Михаил Кипятков
мастер по мозаике
Моллах Парвеж
участник мастер-класса
София Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)
8 марта 2016 года

Интересный факт, что для мозаики подойдет не только витражное стекло, которое можно купить в магазинах для художников или смальта, которой пользуются профессионалы, но и керамические осколки любимых чашек и тарелок могут обрести вторую жизнь в новом произведении искусства. Например, в этих формах лилий мастер-класса Михаила Кипяткова вместе с позолоченными, синими и голубыми стеклышками уложены части дорогой фарфоровой чашки, привезенной когда-то из Египта и очень красивой тарелки с изображением павлиньего пера. Получилось стильно и соответственно теме.

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.
Автор композиции
София Загряжская
под руководством мастера Михаила Кипяткова

В этих работах все соответствует теме:
выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.
В форму лилии уложены цветные стеклышки,
а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

Этот урок в Мастерской Рябичевых длился с трех часов дня почти до одиннадцати вечера с перерывом на чаепитие, и время пролетело незаметно. Получился незабываемый выходной. Приятное общение в творческой обстановке. 8 марта в стенах Мастерской еще продолжалась выставка Тамары Аксировой, и ее яркие картины соответствовали праздничному настроению этого дня.

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года

Мастер Михаил Кипятков много времени проводит в Индии, где вдохновляется яркими красками и традициями искусства страны, в которой декоративные ремесла особенно развиты. Следующий мастер-класс Михаила Кипяткова по мозаике в Мастерской Рябичевых планируется в апреле 2016 года.
Записала София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

София Загряжская
участница мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
в Творческой Мастерской Рябичевых
и руководитель Творческой Мастерской
Александр Рябичев

Моллах Парвеж
Участник мастер-класса
мастера по мозаике
Михаила Кипяткова

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Мастер-класс
по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла Михаил Кипятков представляет в стиле «PIQUE ASSIETTE», в стиле, в котором работал легендарный Гауди.
Вот что пишут о мозаике в стиле Гауди: «Одна из главных особенностей стиля модерна заключается в том, что он исключил в искусстве мозаики применение классических основ технологии составления мозаичных панно, тем самым смешав между собой существующие способы кладки. Стиль модерн создал собственный специфический вид кладки. Модерн также не соблюдал модульную целесообразность и единство принципа составления мозаичного произведения. Игнорируя все основополагающие начала и сложившиеся традиции, данный стиль начал смешивать между собой классическую и флорентийскую техники составления мозаики.

Если в стандартной мозаике применялись модули конкретных габаритов и типов, то стиль модерн, невзирая на традиции, допускал симбиоз в одной и той же мозаичной картине стандартные модули прямоугольной формы с максимально вытянутыми и геометрически неправильными модулями.

Одним из самых ярких представителей стиля модерна в искусстве мозаики является испанский архитектор Антонио Гауди. Уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры достаточно специфичны для стиля модерн. Изысканные мозаичные картины Гауди настолько гармонично вписываются в архитектурный стиль, настолько великолепно выделяют элегантную пластику форм, что если у кого-нибудь возникнет вдруг желание найти им замену, то без изменения архитектурного стиля это сделать попросту не удастся. Необычное видение криволинейных поверхностей автора нашло отражение в его барселонском парке Гуэля. Данное произведение принадлежит к числу последних работ Антонио Гауди. По причине того, что участок, на котором строили парк Гуэля, имел неровную поверхность, мозаичист остановил свой выбор на стенах и террасах для достижения зрительной гармонии».

Подготовка мастер-класса по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения

Метки: «PIQUE ASSIETTE», Гауди, мастер-класс, Михаил Кипятков, Мозаика, София Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых.

Комментариев нет »

Художник СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ХРОНОС» — монументальное полотно мастера можно увидеть в эти дни в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ в экспозиции «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ

28 Дек 2015 | От: арт-релиз.рф

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.

Картину «Хронос» Сергея Куприянова в эти дни можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

В экспозиции
«Ландшафты абстракции»
в ЦДХ
также можно увидеть
работы Сергея Куприянова
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского
и «По мотивам Композиции VIII»
Василия Кандинского

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк»

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф»

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны

Метки: Абстракция, Арт-Релиз..РФ, выставка, Михаил Алшибая, Наталья Георгадзе, Сергей Куприянов, София Загряжская, Хронос, ЦДХ

Комментариев нет »

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ и осмысление современными художниками БИБЛЕЙСКОЙ ТЕМЫ». Идея «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Куратор: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

23 Дек 2015 | От: арт-релиз.рф

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

17 век. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивших название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня» стала самым доступным средством знакомства со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который зачитывал грамотный человек.
В наши дни Музей Народной графики, Российская Академия народного искусства, руководителем которых является Виктор Петрович Пензин, восстановили канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня», духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традициями мастеров XVIII века. Некоторые из этих произведений можно увидеть в Рождественские праздники в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставка «Осознание Сотворчества. Василий Корень и осмысление современными художниками библейской темы» познакомит с библейскими сюжетами Василия Кореня из Музея Народной графики и произведениями художников:
Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Ольги Самовской,
Артема Безменова,
Юриана Беляева,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Омара Годинеса,
Александра Рябичева,
Зураба Пачулия,
Александры Загряжской,
Омара Чхаидзе,
Елены Болотских,
Виктора Пуховского,
Александра Володина,
Бориса Илюхина,
Максима Киреева,
Ларисы Белимы,
Йослена Арриохаса Орсини,
Сергея Куприянова и др.
Куратор София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества»: Маргарита Юркова

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Василий Корень
«И вторый ангел воструби…»
38,5х30

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Александр Рябичев, Василий Корень, Виктор Пензин, выставка, Маргарита Юркова, София Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых.

Комментариев нет »

Завершился II художественный конкурс «РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА», в котором приняли участие школьники, студенты и творческая молодежь.

13 Дек 2015 | От: арт-релиз.рф

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
ТВОРЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ПРИМА»
при поддержке
коллекционера СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО
при участии
КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ В МОСКВЕ
и ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ
провели открытый конкурс
на тему
«РОССИЯ — ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА»
Конкурс прошел по номинациям:
ЖИВОПИСЬ
ГРАФИКА (в том числе ФОТОГРАФИЯ)
СКУЛЬПТУРА
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
В категориях:
От 7 до 12 лет
От 12 до 18 лет
От 18 до 30 лет
В работах отражены история, мифы, легенды, традиции, искусство Индии, взаимоотношения людей и двух стран, красота природы, личные представления об этой стране.
Работы конкурсантов принимались с 1 по 5 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых по адресу: Светлый проезд, д. 10 а
Работа жюри состоялась — 8 ноября 2015 года в Творческой Мастерской Рябичевых.
Победители и участники получили дипломы лауреатов и дипломы участников, выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества», памятные призы, а также возможность принять участие в Выставке и в Церемонии награждения в Культурном Центре им. Дж. Неру.
Дипломы вручали
Заместитель Посла Республики Индия в России господин Дж. Баласубраманиан
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых
Александр Рябичев
Руководитель Творческой компании «Прима»
Лариса Маркова
куратор, искусствовед София Загряжская.

Большой вклад в работу конкурса внесли Зураб Пачулия, Омар Годинес, Руслан Мигранов, Кьюэль Намо (члены жюри), Татьяна Метакса — Председатель жюри конкурса.
Благодарность за содействие в организации выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества» получили Светлана Туркова, галерист, продюсер художественных проектов, Дарья Коваленко — за содействие в организации тематических мероприятий и лекций в рамках проекта, Мариам Шатилова — за проведение творческой встречи в рамках проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества», а также педагоги школ, организовавших подготовку конкурсных работ и участие конкурсантов, в том числе педагоги Сергей Ревуцкий, Валерий Бондарев, Ирина Соколова, Ксения Некрасова, Наталья Алексеева, Марина Сибирякова, Светлана Орлова, Галина Морозова, Полина Гераскевич, Галина Грибкова, Наталья Радченко, Галина Никитушкина, Татьяна Гераскина, Наталья Игнатович, Татьяна Шафоростова и многие другие, имена которых дополнят список позднее.

Награждение и выставка лауреатов прошли в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, Посольство Республики Индия в Москве
26 ноября 2015 года.
В этот день в Посольстве праздновали Индийский День Детей — Бал Дивас, традиционный праздник, установленный в честь премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, мечтой которого было видеть детей, у которых есть чувство собственного достоинства, детей, которые уверены в своих силах и возможностях. Неру всегда считал, что дети — это источник вдохновения, наполненный энергией и надеждой, а будущее нации заложено в безупречной заботе общества о детях.
Сегодня индийские дети называют Джавахарлала Неру — «Дядя Неру» и посвящают ему стихи, многие из которых прозвучали на этом празднике в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру.
Примечательно, что 26 ноября в Посольстве Индии состоялся совместный праздник индийских и российских детей.

Контакты организаторов конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества»:
8 910 474 65 68
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Торжественное открытие праздника
Бал Дивас — Индийский День Детей, в рамках которого состоялось награждение Победителей конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества».
Открывают — заместитель Посла Республики Индия в России господин Дж. Баласубраманиан и секретарь Посольства Юлия Французова.

Судя по числу зрителей, событие привлекло внимание!
На первом плане фото: Жанна Булгакова, заслуженный работник культуры РФ, и Александр Рябичев, лауреат премии Джавахарлала Неру.

26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»
Прекрасный вечер!
Приятные воспоминания!

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России.
26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Организаторы надеются, что для всех участников конкурса этот день останется ярким воспоминанием.
Дипломы вручали (справа налево)
Заместитель Посла Республики Индия в России господин Дж. Баласубраманиан
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых
Александр Рябичев
Руководитель Творческой компании «Прима»
Лариса Маркова
куратор, искусствовед София Загряжская
Награждение и выставка лауреатов прошли в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, Посольство Республики Индия в Москве
26 ноября 2015 года
Большой вклад в работу конкурса внесли Зураб Пачулия, Омар Годинес, Руслан Мигранов, Кьюэль Намо (члены жюри), Татьяна Метакса — Председатель жюри конкурса.

Педагог Студии «Ревсан» Сергей Александрович Ревуцкий представил работы своих учеников. Яркие, блистательные творения юных скульпторов в этой выставке потрясли зрителей высоким мастерством — истинные произведения искусства, авторы которых непременно станут профессионалами.

Среди гостей этого праздника — дети из Индии и России, их родители, педагоги, друзья.

Антоний Канчиди, 7 лет
рядом со своей работой
«Идийский космонавт Ракеш Шарма»
Участник Антоний Канчиди получил почетный диплом участника выставки
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Родители и друзья очень гордятся своими талантливыми детьми!
Юные художники поразили воображение даже взрослых профессионалов!

Перед жюри стояла непростая задача — отбор лучших работ для выставки.
Все дети талантливы!
Все работы — прекрасны!

Участница Выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»
Олеся Кущенко
Маллик Нидамарти — гость вернисажа (слева)
Зураб Пачулия — член жюри (справа)
26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Светлана Туркова, галерист, продюсер художественных проектов получила благодарность за содействие в организации выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества».
Дипломы вручали (справа налево)
Заместитель Посла Республики Индия в России господин Дж. Баласубраманиан
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых
Александр Рябичев
Руководитель Творческой компании «Прима»
Лариса Маркова
куратор, искусствовед София Загряжская
Награждение и выставка лауреатов прошли в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, Посольство Республики Индия в Москве
26 ноября 2015 года
Большой вклад в работу конкурса внесли Зураб Пачулия, Омар Годинес, Руслан Мигранов, Кьюэль Намо (члены жюри), Татьяна Метакса — Председатель жюри конкурса.

Ирина Богомолова ( на фото — с микрофоном) получила самую высокую оценку жюри в номинации «Декоративно-прикладное искусство» в категории от 18 лет. Ее масштабные произведения в технике «Роспись по ткани» создали основные акценты выставки. Жюри единогласно признало работы Ирины по всем критериям: соответствие теме, фантазия, образность, художественная выразительность, мастерство, самобытность, оригинальность идеи, знание традиций.
Ирина приехала из Костромы специально на выставку в Посольстве.

Скульптор Алексей Лоптев
Лауреат II открытого конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества»
номинация «Скульптура»
Дипломы вручали (справа налево)
Заместитель Посла Республики Индия в России господин Дж. Баласубраманиан
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых
Александр Рябичев
Руководитель Творческой компании «Прима»
Лариса Маркова
куратор, искусствовед София Загряжская
Награждение и выставка лауреатов прошли в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, Посольство Республики Индия в Москве
26 ноября 2015 года
Большой вклад в работу конкурса внесли Зураб Пачулия, Омар Годинес, Руслан Мигранов, Кьюэль Намо (члены жюри), Татьяна Метакса — Председатель жюри конкурса.

Большой вклад в работу конкурса внесли Зураб Пачулия, Омар Годинес (на фото в центре, среди сидящих в зале зрителей), Руслан Мигранов, Кьюэль Намо (члены жюри), Татьяна Метакса — Председатель жюри конкурса.

В праздничную программу этого вечера вошли концерт, показ моделей, чтение стихов. Кульминацией праздника стало вручение диломов победителям.

Даша Ермолина, 14 лет
«Радость»
Эта работа Даши Ермолиной была отмечена отдельно членом жюри Кьюэль Намо.
Во время работы жюри возникла идея ввести еще одну самостоятельную номинацию «Любовь и милосердие». Художник, мастер мехенди Кьюэль Намо ввела в число победителей дополнительно еще несколько авторов, работы которых соответствуют этой теме. Среди таких художников — Даша Ермолина.

Педагог Студии «Ревсан» Сергей Александрович Ревуцкий представил работы своих учеников.
На фото: Дарья Ермолина — участница выставки и пдеагог Серей Ревуцкий

На фото: Художник, скульптор педагог Сергей Ревуцкий и лауреат конкурса Яна Ревуцкая, работу которой «Амфора Султана» жюри признало лучше в номинации «Декоративно-прикладное искусство» в категории до 18 лет.

Мария Медведица (участник выставки, лауреат конкурса, на фото — слева) с подругой на выставке
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Дмитрий Гришко
Лауреат II открытого конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества»
номинация «Фотография»
Дипломы вручали (справа налево)
Заместитель Посла Республики Индия в России господин Дж. Баласубраманиан
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых
Александр Рябичев
Руководитель Творческой компании «Прима»
Лариса Маркова
куратор, искусствовед София Загряжская
Награждение и выставка лауреатов прошли в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, Посольство Республики Индия в Москве
26 ноября 2015 года
Большой вклад в работу конкурса внесли Зураб Пачулия, Омар Годинес, Руслан Мигранов, Кьюэль Намо (члены жюри), Татьяна Метакса — Председатель жюри конкурса.

Индийские школьники читают стихи, посвященные «Дяде Неру» — так индийские детишки называют Джавахарлала Неру, в день рождения которого 14 ноября празднуется Индийский День Детей.
А в Посольстве Республика Индия в Москве в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
в этом году празднование Бал Дивас совместили с Церемонией награждения победителей конкурса
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»
26 ноября 2015 г.

Даниэла Рябичева
также получила благодарность
за помощь в организации выставки.

Кураторы молодежных художественных проектов в Творческой Мастерской Рябичевых Александра Пашкина и София Загряжская на фоне фотографии Дмитрия Гришко, победившего в номинации «Фотография» в конкурсе «Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Рябичев (на фото слева) и кураторы молодежных художественных проектов в Творческой Мастерской Рябичевых Александра Пашкина и София Загряжская с друзьями.

Член жюри Зураб Пачулия
вручает диплом лауреата Марии Козловой
Номинация «Живопись»

Часть выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества»
26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Участники выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»
26 ноября 2015 года
19:00
Культурный центр имени Джавахарлала Неру
Адрес: ул. Воронцово поле, д. 8-6
ПОБЕДИТЕЛИ, ВЫБРАННЫЕ ЖЮРИ
от 7 до 12
Номинации «ДПИ» и «СКУЛЬПТУРА»

1. Василевская Анастасия, 12 лет
«Индийский слон»
майолика

2.Таисия Джергения, 7 лет
«Фестиваль коров»

3.Соня Иванова, 7 лет
«Фестиваль коров»

4. Елизавета Воробьева, 7 лет
«Индийский слоник»

Номинация- «ЖИВОПИСЬ»
5. Дана Кисилева, 10 лет
«Подруги»

Номинация «ГРАФИКА»
6. Эквист Аманда, 8 лет
Преподаватель Ксения Некрасова

от 12 до 18 лет
Номинация «СКУЛЬПТУРА» и «ДПИ»
7. Яна Ревуцкая, 16 лет
«Амфора Султана»

8. Шушанна Айрапетян, 16 лет
«Сказка»

9. Ксения Мешкова, 13 лет
«Игра в орнаменты»

10. Владислав Селезнев, 13 лет
«Маугли»

Номинация- «ЖИВОПИСЬ»
11. Полина Александрова, 14 лет
«Индийские ночи»
12. Анна Гапанович, 15 лет
«Ганеша в горах»

Номинация- «ГРАФИКА»
13. Ксения Рейдик, 13 лет
«Хождение за три моря»

от 18 до 30 лет
Номинация- «ЖИВОПИСЬ»
14. Мария Медведица, 26 лет

Номинация- «ГРАФИКА»
15. Дмитрий Гришко,
(фото)

16. Наталья Дюкова, 24 года
«Композиция»

Номинация- «СКУЛЬПТУРА»
17. Алексей Лоптев
«Танцовщица»

Номинация- «ДПИ»
18. Ирина Богомолова
«Ганеша»

Отмеченные дополнительно председателем жюри Татьяной Метаксой
19. Анастасия Архипова, 15 лет
«Ганеша»

Отмеченные дополнительно Мастерской Рябичевых
20. Александр Садовников, 10 лет
«Равновесие Вселенной»

21. София Гуреева, 11 лет
«Мираж в Гималаях»

Отмеченные дополнительно членом жюри Кьюэль Намо
22. Елизавета Голубева, 13 лет
«Индийский монах»
23. Асель Калоева, 15 лет
«Кришна, играющий на флейте»
24. Полина Сидорова, 15 лет
«Маленький Кришна»
25. Даша Ермолина, 14 лет
«Радость»

ДРУГИЕ УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Азиса Ибрагимова, 24 года
«Махатма Ганди»

Никита Заседателев, 26 лет
«Махатма Ганди»

Олеся Кущенко, 26 лет
«Иллюстрация к сказанию о происхождении смерти».

Мария Козлова, 24 года
«Музыкант»

Оксана Гришкевич, 12 лет
«Афанасий Никитин. Хождение за три моря»

Юлия Юдина, 11 лет
«Ритмы Индии»

Антоний Канчиди, 7 лет
«Идийский космонавт Ракеш Шарма»

Андрей Ребрий, 7 лет
«Вечер в джунглях»

Лена Котельникова, 7 лет
«Сикхский верблюд»

Сева Лопатин, 7 лет
«Тигр»

Григорий Чуйкин, 9 лет
«Индийский слон

Дмитрий Лукьяненко, 12 лет
«Танец»

Елизавета Денискина, 11 лет
«Игра в орнамент»

Илья Куртанидзе, 11 лет
«Индийский натюрморт»

Альбина Туркова, 11 лет
«Ганеша»

Виталина Кузнецова, 14 лет
«Индийские слоны у берегов Ганга»

Тимур Бамматов, 12 лет
«Индийский носорог»

Майя Гаврилова, 7 лет
«Прогулка на слоне»

Вера Стрелюк, 12 лет
«Морская Индия»

Татьяна Романова, 13 лет
«Демон Ракшас»

Евгения Ершова, 13 лет
«Игра в орнамент»

Маргарита Ермолаева, 14 лет
«Игра в орнамент»

Ксения Малинкина, 14 лет
«Полет. Тени. Фантазия»

Арина Орехова, 15 лет
«Полдень»

Вадим Логинов, 15 лет
«Старец»

Дарья Замотаева, 15 лет
«Полуденный зной»

Валерия Андреева, 16 лет
«Рерих»

Анна Хачатрян,
«Корабли. Путешествие в Индию»

Анастасия Манченко
«Экипаж советско-индийского полета 1984 года»

Полина Торчинская
«Заклинатель змей»

Накануне конкурса
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»
в Творческой Мастерской Рябичевых

8 ноября в Творческой Мастерской Рябичевых с 12:00 до 13:30 прошел отборочный тур конкурса «РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА».
Жюри просмотрело каждую работу участников, приславших свои произведения на конкурс, чтобы отобрать лучшие для экспозиции в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру.

Работа жюри конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в Творческой Мастерской Рябичевых
Председатель жюри Татьяна Метакса
8 ноября 2015 года

Работа жюри конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в Творческой Мастерской Рябичевых
Член жюри художник Зураб Пачулия
8 ноября 2015 года

Работа жюри конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в Творческой Мастерской Рябичевых. Члены жюри Омар Годинес, Александр Рябичев, Зураб Пачулия
8 ноября 2015 года

Работа жюри конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в Творческой Мастерской Рябичевых.
Член жюри Зураб Пачулия
8 ноября 2015 года

Работа жюри конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в Творческой Мастерской Рябичевых.
Член жюри Руслан Мигранов, историк моды и
Председатель жюри Татьяна Метакса
8 ноября 2015 года

Работа жюри конкурса «Россия-Индия. Культура Миротворчества» в Творческой Мастерской Рябичевых.
Члены жюри Омар Годинес, Александр Рябичев, Зураб Пачулия
8 ноября 2015 года

Катерина Фёдорова
читает лекцию
«Традиционная индийская свадьба»
в рамках конкурса
«Россия-Индия. Культура Миротвочрества»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Руслан Мигранов
историк моды, член жюри конкурса
«Россия-Индия. Культура Миротвочрества»
читает лекцию
» О влиянии индийской моды на европейский костюм»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Слушатели лекции Руслана Мигранова
» О влиянии индийской моды на европейский костюм»
в Творческой Мастерской Рябичевых

В рамках проекта в Творческой Мастерской Рябичевых 8 ноября также прошли мероприятия — лекции и семинары, которые провели Катерина Фёдорова с лекцией «Обряд традиционной свадьбы в Индии», член жюри Руслан Мигранов («Индийская мода и ее влияние на европейский костюм»), Центр Атрея Аюрведа.
В этот день все желающие смогли посмотреть экспозицию, открытую для широкой публики.

В воскресенье 15 ноября состоялся семинар Мариам Шатиловой (для участников +16) «Мировые практики Индии, Непала и Тибета» в рамках проекта «Россия-Индия. Культура Миротворчества».

Семинар
Мариам Шатиловой
в Творческой Мастерской Рябичевых
15 ноября 2015 года
в рамках конкурса
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

ЭТА ПУБЛИКАЦИЯ БУДЕТ ДОПОЛНЯТЬСЯ ФОТОГРАФИЯМИ РАБОТ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: Александр Рябичев, выставка, конкурс, Лариса Маркова, Посольство Индии, Россия-Индия. Культура Миротворчества, София Загряжская, Татьяна Метакса, Творческая Компания Прима, Творческая Мастерская Рябичевых.

Комментариев нет »

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» Скульптура, графика, фотография Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской

17 Ноя 2015 | От: арт-релиз.рф

Вернисаж cостоялся 30 октября 2015 года
Адрес: ул. Воронцово поле, дом 6-8
В экспозиции представлены портреты Махатмы Ганди, Премьер-министра Индии Индиры Ганди, Премер-министра Индии Джавахарлала Неру, созданные скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми, а также графика Даниэлы Рябичевой, посвященная Индии и фотографии из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ
Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

София Загряжская, искусствовед, куратор проекта: «Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми».

«Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле в Москве перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям. Наша экспозиция складывается уже много лет и в Творческой Мастерской Рябичевых она называется «Индия. Индия…» Такое название выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать».

Для СМИ: 8 926 524 12 47
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия
фото: Игорь Дремин

Опубликовано в рубрике События

Метки: Александр Рябичев, Александра Загряжская, выставка, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, Посольство Индии, София Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых.

Комментариев нет »

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

17 Ноя 2015 | От: арт-релиз.рф

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru

София Загряжская, искусствовед, куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых: «Мы рады приветствовать Вас на замечательной встрече, входящей в программу «Парад творческого наследия народов БРИКС», организатором которой является Некоммерческое Партнерство «Мир Традиций» при участии Творческой Мастерской Рябичевых. Мы счастливы участвовать в проекте, направленном на созидание и просветительство! Проекте, посвященном Льву Толстому и Махатме Ганди. Очень важно для нас, что такое масштабное по значимости событие, реализовано в стенах Мастерской.

Человечество переживает сложное время, когда люди на всей земле тревожатся о мире. И сегодня особенно актуально звучит идея этой акции «Ненасилие — оружие сильных». Хочется верить, что эта прекрасная мысль сделает мир добрее, и этот проект найдет поддержку, чтобы как можно больше людей присоединились к акциям программы, чтобы идеи о ненасилии, о мире, о единстве людей воплотились в реальность и стали символами жизни на земле.

Я благодарю Людмилу Секачеву за нашу радость быть причастными к этому проекту, отражающему уникальное гуманитарное наследие, которым с нами делятся Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались — два пророка ненасилия, но их дружба, их переписка, их идеи являются знаками культурного единства человечества, единства мира и традиций, единства всего лучшего, что объединяет людей планеты».

Опубликовано в рубрике События

Метки: Александр Рябичев, Александра Загряжская, выставка, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, Лев Толстой, Людмила Секачева, Махатма Ганди, Мир Традиций, София Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых.

Комментариев нет »

«ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА». Выставка в Галерее БЕЛЬВЕДЕР. Адрес: МАЛАЯ ОРДЫНКА, д. 25. Только сегодня один день до 20 часов вечера.

24 Окт 2015 | От: арт-релиз.рф

Однодневная выставка молодых художников открылась в галерее БЕЛЬВЕДЕР на Малой Ордынке. Свои живописные работы представили непрофессиональные художники, чьи специальности, так или иначе, связаны с творчеством. Почти для всех авторов эта выставка — их первая экспозиция, и название выбрано не случайно. Слова великого Лао Цзы «ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА» символично отражает и настроение авторов и статус их как художников.
Как знать? Может быть, мы еще услышим эти имена в истории искусства. В Выставке участвуют: София Акимова, Оксана Бельченко, Размик Бабасян, Адель Левитова.
Информационный спонсор выставки АРТ-Релиз.РФ
София Загряжская

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Арт-Релиз..РФ, выставка, галерея Бельведер, Дизайн-студия, София Акимова, София Загряжская

Комментариев нет »

«ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ.ОБРАЗ». Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет выставку ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В экспозиции работы ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ, СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ, АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ.

23 Окт 2015 | От: арт-релиз.рф

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Представляет выставку
«Индия. Вдохновение. Образ»

Скульптура, графика, фотография
Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

«Индия. Индия…» Название этой выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать.

Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. И в тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми.

Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова. «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
скульптор Александр Рябичев.

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии.
Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
макет памятника
Индире Ганди
в городе Бхубанишвар, штат Орриса

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, Дмитрий Рябичев литературная газета, Индия, культурный центр Джавахарлала Неру, Скульптор Дмитрий Рябичев, София Загряжская, Творческая мастерская Рябичевых

Комментариев нет »

МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ+ Выставка ТСХР, АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ, ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ. Вернисаж 27 октября 2015 года. Адрес: ПУШЕЧНАЯ улица, дом 9/6, строение 1

20 Окт 2015 | От: арт-релиз.рф

пресс-релиз подготовлен
куратором Софией Загряжской

Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.

Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеиЮриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».

Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.

Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.

Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.

«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.

Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.

Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.

Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.

Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.

Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.

Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.

В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.

Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.

София Загряжская, куратор проекта: Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.

Аккредитация СМИ:
8 926 524 12 47, sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37 куратор София Загряжская

По вопросам работы выставки и развития проекта обращайтесь
к руководителю проекта Юриану Беляеву и куратору Софии Загряжской
8 905 732 19 37

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ АКАДЕМИЯ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ представляют выставку «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ+» Вернисаж 27 октября 2015 года в 18 часов

Адрес: ул. Пушечная, 9/6 строение 1