Записи с меткой ‘София Загряжская’

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Творческий вечер в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 25 ноября 2017 года в 18 часов. Обсуждение книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ» и выставки художника и писателя ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

25 ноября в Творческой Мастерской Рябичевых состоится встреча с писателем и художником Юрием Петкевичем в рамках выставки «Обманули…»
Начало в 18 часов
Адрес: Москва, Светлый проезд, дом 10 а
по аккредитации 8 926 524 12 47

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых, С птицей на голове Арт-Релиз.РФ

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых автор Юрий Петкевич  и куратор выставки София Загряжская

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
автор Юрий Петкевич
и куратор выставки
София Загряжская

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых состоялся 16 ноября 2017 года

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
состоялся 16 ноября 2017 года

Всем гостям выставки Юрия Петкевича была подарена книга "С птицей на голове" с автографом автора

Всем гостям выставки Юрия Петкевича была подарена книга «С птицей на голове» с автографом автора

Искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Искусствовед Ольга Петрова
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Юрий Петкевич и София Загряжская выставка Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин  президент Академии Народного искусства

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин
президент Академии Народного искусства

Галерист Александр Белугин  на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Галерист Александр Белугин
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин

Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий Петкевич и София Загряжская куратор Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых картины Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых картины на стендах Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич и гости выставки "Обманули..." Книга  -- лучший подарок. Гостям выставки Юрий дарит свою книгу "С птицей на голове" с автографом автора

Юрий Петкевич и гости выставки «Обманули…»
Книга — лучший подарок. Гостям выставки Юрий дарит свою книгу «С птицей на голове» с автографом автора

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий Петкевич подписывает книгу Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Юрий с французами Арт-Релиз.РФ

Выставка Юры в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Скульптор Александр Рябичев и гости выставки Юрия Петкевича "Обманули..."  Творческая Мастерская Рябичевых  ноябрь, 2017 год

Скульптор Александр Рябичев и гости выставки Юрия Петкевича «Обманули…»
Творческая Мастерская Рябичевых
ноябрь, 2017 год

ПИЛИГРИМ. ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Лучшие произведения разных циклов

Фотографии для публикации сделали:
Сергей Погорелый
Алексей Шульгин (Ashu Shulgin)
Sergey V. Zharkov
Павел Товкач
Александра Загряжская
Эта публикация будет дополняться фотографиями и отзывами посетителей выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Пилигрим».

Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне автопортретов Выставка  "Пилигрим" Творческая Мастерская Рябичевых

Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне автопортретов
Выставка
«Пилигрим»
Творческая Мастерская Рябичевых

Эта выставка оставила сильное впечатление даже на тех, кто прекрасно знаком с работами и творчеством Татьяны Кузьминой-Чугуновой, дружен с ней, бывает в ее мастерской и видел многие из произведений, представленных в экспозиции «Пилигрим». Собранные здесь вместе, работы Татьяны обрели такое мощное звучание, которое можно сравнить с многоголосием — гармоничным, прекрасным, проникающим в глубины души. Разные истории нескольких циклов ее работ предстали в экспозиции как единое полифоническое произведение. Казалось бы, непросто в сравнительно небольшом пространстве вместить столь разные картины, каждая из которых обладает мощной энергетикой и характером, но неожиданно монументальные по значимости идеи полотна, нисколько не помешали друг другу, напротив — более явственно отразили свою единую сущность и характер автора.

Искандер Ильязов (Искан) художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Искандер Ильязов
(Искан)
художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства
на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, художник, коллекционер (Творческий псевдоним ИСКАН): «Я не смог приехать  на вернисаж, и поэтому специально приехал посмотреть выставку через день после открытия. И правильно сделал, потому что получился обстоятельный осмотр в спокойной обстановке. Сразу беру быка за рога и делюсь главным впечатлением: Татьяна Кузьмина-Чугунова выдающийся портретист. Есть, есть в Москве хорошие авторы!
Я увидел живые изображения людей с их характерами и полюбовался прекрасным исполнением портретов. Картины написаны в лучших академических современных традициях, при этом творчески, легко и ровно настолько подробно, насколько нужно для лучшей выразительности. Я считаю, что выставленные картины на самом высоком уровне письма в сегодняшней Москве.
Больше всего мне понравились автопортреты Татьяны. У Татьяны Кузьминой-Чугуновой  хорошо получаются детские портреты. Родители! Имейте в виду!
В зале я познакомился с другими посетителями и обменялся мнениями с художником, со скульптором, с одной знакомой автора, а София Загряжская дала пояснения.
Спасибо Татьяне Кузьминой-Чугуновой и Творческой мастерской Рябичевых за хорошую выставку».

Степан Торгашев художник Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Степан Торгашев
художник
Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

СТЕПАН ТОРГАШЕВ, художник: «Портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой меня очень впечатлили. В них чувствуется внутренняя сила художника, и особенный талант, с которым переданы чувства моделей. Очень сильный художник. Я сравниваю Татьяну с Николаем Фешиным — великим мастером портрета, с его темпераментностью, эмоциональностью и мастерством.»

Ольга Петрова Вадим Самолкин Ольга Демидова гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Ольга Петрова
Вадим Самолкин
Ольга Демидова
гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ОЛЬГА ПЕТРОВА, исскусствовед: «О том, что Татьяна — художник-реалист высочайшего уровня я знала, но то, сколь глубоко и разнообразно ее творчество осознала впервые, на этой очень удачно сформированной выставке. Здесь были представлены самые разные циклы работ, начиная с дивных, трогательных детских портретов до очень глубоких, комплексных изображений великих поэтов. От проникновенного цикла «Пробуждение» до удивительных последних работ, посвященных непосредственно душевному состоянию художника в настоящий момент жизни. Привлекателен и цикл портретов современниц «Нестандартный формат». Каждая изображенная женщина (или девушка) представлена как значительная интересная личность, со своим внутренним миром, интеллектом и духовной жизнью. Стало очевидным, что Татьяна не только прекрасный живописец, мастерски выполняющий любые поставленные перед собой задачи, но и философ-экзистенциалист, в каждой своей работе фиксирующий существеннейшие проблемы бытия. Танечка! Очень хочется поблагодарить тебя за твой грандиозный труд, за талант и фантазию».

Ашу Шульгин журниласт Александр Осипов президент Национальной портретной галереи

Ашу Шульгин
журниласт
Александр Осипов
президент Национальной портретной галереи

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН (АШУ ШУЛЬГИН), журналист: «На этот раз Татьяна Кузьмина-Чугунова показала несколько главных своих циклов, из которых следует выделить картины серии «Пробуждение», «Детское фэнтази», «Поэты России», Нестандартный формат (женские портреты), новые, полные драматизма картины.
Никогда не было сомнения, что она художник настоящий, в хорошем смысле слова профессиональный, чувствующая, «пульсирующая» и реагирующая на происходящее. Правда, в какой-то момент, признаюсь, было опасение, что художник «зациклится» на чересчур узком, личном. Слава Богу опасение так и осталось только лишь опасением.
Мне давно казалось, что Татьяне необходимо выставиться в таком помещении, где ее живопись будет смотреться сильно, победоносно, как собственно она (живопись) всегда у нее и создается. И экспозиция, родившаяся, развесившаяся, по стенам Рябичевского дворца — это то, чего следовало ожидать, что мне лично хотелось наконец увидеть.
Характерные черты лучших образцов живописи Кузьминой-Чугуновой — это полнокровность, насыщенность, фиксация живого, волшебно остановленного на холсте. Как возьми — и останови толпу, движущуюся в метро в час пик по переходу. Только в кино такое возможно. Оказывается возможно лучше, чем в кино. При то, что в случае с Кузьминой-Чугуновой, она старается «просканировать» изображаемый объект, помимо сходства передать те черты, какие ей показались важными. Утверждаю, что большинство портретов Татьяны комплиментарны, в меру салонны и относятся к категории предметов Высокого искусства. Хотя пороки не утаить… Но это уже проблемы портретируемых.
Несколько лет назад я писал, что Татьяна Кузьмина-Чугунова — один из лучших портретистов современности. Сейчас многое передумав и переосмыслив, я не отказываюсь от своих слов. Наоборот, хочу лишь добавить, сказать: «Татьяна, пожалуйста, не останавливайтесь, ради Бога — не слушайте Вы мнения тех, кто себя возомнил «культурной элитой». Бог Вам дал совершенный интсрумент — глаза и руки. Все в Вашей силе».
Выставка прошла. Мне жаль тех, кто не посетил ее. Надеюсь, еще будет возможность увидеть воедино собранные в одном пространстве картины художника.
А Татьяна Кузьмина-Чугунова, надеюсь, будет снова и снова радовать и удивлять своими новыми работами».

фото Ашу Шульгин. Татьяна Кузьмина-Чугунова

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, искусствовед: «Конечно, мне нравится каждый из циклов. Каждая серия работ рисует яркий мир, в котором мы всегда видим отражения автора, но особенно меня поражают сложносочиненные композиции, в которых реальность и вымысел рисуют особенный духовный мир изображенных персонажей. И, безусловно, мне очень по душе серия портретов «Нестандартный формат», не скрою, еще и потому, что я и мои прекрасные сестренка и мама стали также героинями этой серии. И само название очень символично, здесь акцент, конечно, не на размере (все портреты горизонтальные и вертикальные имеют один размер 40х120), здесь важнее другое — нестандартный формат — это то обстоятельство, которое выводит реальность за рамки обыденности, это то, что рождает творческую мысль, будит воображение. Это то, к чему стремится художник во всех художественных смыслах. И мне нравится быть частью этого творческого замысла Татьяны».

Мария Ставрова Йослен Арриохас Орсини

Мария Ставрова
Йослен Арриохас Орсини

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 7) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Омар Годинес (в центре) на открытии выставки

Омар Годинес
(в центре)
на открытии выставки

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 18) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 19) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 12) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 13) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Александр Кабин  Татьяна Кузьмина-Чугунова  Выставка "Пилигрим" Творческая Мастреская Рябичева

Александр Кабин
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Выставка «Пилигрим»
Творческая Мастреская Рябичева

Мастерская Рябичевых и картина Татьяны Кузьминой-Чугуновой на фоне скульптур Арт-РЕлиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 3) автопортет Арт-Релиз.РФ..

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка в ПОСОЛЬСТВЕ АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве и Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
и Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

В 2017 году в Посольстве Арабской Республики Египет состоялась выставка графики Василия Кореня из фондов Академии Народного искусства.
Виктор Пензин, художник-график, Президент Академии Народного искусства предоставил для экспозиции графические листы с изображениями библейских сюжетов, созданными в 17-18 веках для первой печатной Библии на Руси.

Василий Корень  графические листы из коллекции Музея Народной графики

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

Василий Корень (около 1640 — начало XVIII века) — один из первых русских гравёров по дереву, создатель первой в России гравированной иллюстрированной Библии.
Родился в белорусском местечке Дубровно (ныне город в Витебской области). В молодые годы приехал в центральную Россию, где стал резчиком-гравёром. С 1691 года — в Москве.
В 1692—1696 отпечатал Библию в картинах, аналогичную западным «Библиям бедняков». Она включает серию раскрашенных гравюр с подписями на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса.
Техника Кореня сочетает в себе влияние католических и протестантских иллюстрированных Библий (в частности, Библии Пискатора), иконописной традиции и эстетики возникающего в то время лубка, при этом глубоко самобытна по своему характеру. Из-за наличия неканоничных изображений Бога (в иллюстрациях к Шестодневу предстающего в виде ангела) тираж Библии Кореня (около тысячи экземпляров) был изъят и почти полностью уничтожен. Единственный частично уцелевший экземпляр книги (36 листов) находится в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. В Музее Народной графики Виктором Пензиным был реализован проект по воссозданию этих 36 листов в технике, соответствующей печатным технологиям времен Василия Кореня. Были воссозданы печатные доски и реконструированы частично уцелевшие, сохранившиеся со времен Василия Кореня. Таким образом, появилась уникальная коллекция, воссозданных иллюстраций первой Библии на Руси, и это собрание графики сегодня представляет Академия Народного искусства.

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве София Загряжская искусствовед

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
София Загряжская
искусствовед

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Ангел Божий явился Иосифу во сне, говоря: «Вставай, возьми Младенца и его Матерь, беги в Египет и оставайся там, пока я не дам знать тебе. Это из-за того, что Ирод жаждет убить Младенца». Тогда он поднялся, взял Младенца и его Матерь и ночью отправился в Египет.
Матфей, 2:13—14

Эта история относит на два тысячелетия назад. Бегство в Египет — описанное в Евангелии от Матфея бегство Святого Семейства от преследования Царя Ирода, отдавшего приказ известный как «избиение младенцев». Иисус пришел в Египет со своей матерью Девой Марией и оставался в Египте до смерти этого безумного правителя Палестины.

Согласно историческим сведениям, новое учение пришло в Египет в середине I века, во времена правления императора Нерона, его принес один из апостолов Иисуса Христа — св. Марк. И хотя христиан в Египте не так много (около пяти процентов от всех верующих), история христианства с Египтом связана с библейской историей, историей религии, историей общества. Сегодня в Египте большинство христиан принадлежит к Коптской православной церкви.

Осама Эльсерви Советник по вопросам культуры  Посольства Арабоской Республики Египет в Москве на выставке графики  Академии Народного искусства

Осама Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабоской Республики Египет в Москве
на выставке графики
Академии Народного искусства

Осама Э.М. Эльверви известен в Египте как художник и скульптор, искусствовед. Осама – выпускник Каирского университета, затем закончил Академию художеств в Петербурге, защитил диссертацию по искусствоведению, стал профессором изящных искусств. У него много интересных, значимых работ по искусствоведению. Скульптуры художника представлены в Российском Центре культуры в Каире – памятник Чехову, памятник Чайковскому на территории оперного театра Каира,в Ташкенте – памятник Махмуду Мухтару, в городе Ариш – Анвару Садату, в Египетско-Российском университете Каира – друг против друга стоят два памятника – ученым Габеру Бен Хайану и Дмитрию Менделееву. В Москве – памятник Саиду Дарвишу, основателю современной музыки Египта, автору национального гимна.

Во время учебы в Петербурге Осама выучил русский язык, знание которого позволило ему освоить большой объём русской литературы по искусству. Осама не только художник, но человек, которого ведёт по жизни идея. Сам он называет себя пропагандистом русской культуры, которую считает одной из величайших культур, внёсших вклад в развитие мирового искусства. У себя на родине Осама собирается открыть в Каирском Университете, где он преподаёт, кафедру Русского искусства, чтобы египетская молодёжь могла, не выезжая за границу, получать знания и знакомится с культурой, которая дала миру таких великих художников как Васнецов, Серов, Врубель, Рерих, Малевич, и многих др.

ПОСОЛЬСТВО АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Адрес: 119034, г. Москва, Кропоткинский переулок, 12 (м. Парк Культуры)
Тел.: (+7 499) 246-30-80, 246-30-96, 246-02-34
БЮРО КУЛЬТУРЫ ПОСОЛЬСТВА АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в Москве

Адрес: 119049, г. Москва, Мытная ул., д. 3. помещение 1 (м. Октябрьская)
Тел.: +7 (499) 238-24-74

Посольство Египта.. Арт-Релиз.РФ

Посольство Египта (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Программа «ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА» пригласила к участию в съемках прямого эфира на тему «ТРАДИЦИИ И КУЛЬТУРА СТРАН ИНДИЯ, ИНДОНЕЗИЯ И БАНГЛАДЕШ»

Вечерняя Москва (фото 4) .Арт-Релиз.РФ

Вечерняя Москва (фото 3) .Арт-Релиз.РФ

София Загряжская в программе Вечерняя Москва Арт-Релиз.РФ

София Загряжская и Парвеж в программе Вечерняя Москва. Арт-Релиз.РФ

«ТРУБЫ АНГЕЛОВ» Картина СЕРГЕЯ КУПРИЯНОВА

Художник Сергей Куприянов "Трубы Ангелов"

Художник
Сергей Куприянов
«Трубы Ангелов»

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта самая известная джазовая композиция Луи Армстронга получила множество музыкальных и живописных интерпретаций, и монументальная картина Сергея Куприянова «Трубы Ангелов» мне кажется одной из них. Композиция, в центре которой отчетливо читаются лики и светящиеся нимбы, будто устремлена ввысь, к свету. Закругленность линий создает ощущение мощного движения. И в этой ритмичности — образное олицетворение вращения по спирали, развития, стремительного хода жизни, в центре которого статичны, прочны и неизменны главные ориентиры – в картине Куприянова это — образы ангелов.
Джаз и абстракцию роднит не только свобода выражения и закономерная случайность, которая присуща импровизации, но и некоторая непосредственность в описании значительных событий и великих идей. То, что называется «прямое знание», не принадлежащее уму – интуиция, откровение, просветление — проявляются, скорее, в таких свободных формах искусства.
Энергетику и настроение сюжета «Трубы Ангелов» передает символика цветов, которая здесь интерпретируется также, как и в символике иконописного искусства: желтый — самопознание, стремление к божественному, духовному просветлению, красный – все земное – любовь, страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой создано тело человека, и вместе с тем, по Кандинскому, красный вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного)… «Музыкально, — пишет Кандинский, — он (красный) напоминает звучание фанфар с призвуком трубы…» Таким образом, символика преобладающих желтого и красного цветов, ритм композиции и суть сюжета в картине Куприянова «Трубы Ангелов» неразрывно связаны. Общее впечатление от происходящего – радость и ликование, возвещение благой вести, восторженность, триумф.
Кандинского, безусловно, можно назвать главным учителем абстракционистов, и Сергей Куприянов чувствуя, особую духовную и творческую связь с учителем, посвящает ему свои картины, созданные по мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, хранящейся в Музеее Гуггенхайма в Нью-Йорке и по мотивам его работы «Проходящая линия».
Такой проходящей линией в творчестве самого Сергея Куприянова является эксперимент – трансформация плоскости в трехмерную пространственную композицию. Вместе с Кандинским Куприянов проходит весь путь создания картины мастера, и в новом осмыслении возникает качественно новое произведение искусства, как оммаж великому художнику-мыслителю, как диалог, как следующий шаг к познанию художественного процесса.
Будущее абстракции – это синтез разных ее направлений и рождение нового – считает Сергей Куприянов. Он находится в творческом диалоге с великими мастерами прошлого, дружит с самыми выдающимися абстракционистами современности и планирует будущее абстрактного искусства, частью которого он является. «Я и абстракциия – понятия совместимые» — один из его девизов.
София Загряжская

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Лестница в Небо"

Александра Загряжская
«Лестница в Небо»

Александра Загряжская фото для буклета..

Александра Загряжская Рябичева

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России,
Член-корреспондент Академии Российской словесности,
Действительный член Академии Народного искусства,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур. В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Александра Загряжская "Мексика"

Александра Загряжская
«Мексика»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Абстракция"

Александра Загряжская
«Абстракция»

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин», в галерее Марины Звягинцевой
2007 выставка «Артесания» «Новый Манеж»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 ХудГраф МГВЗ «Новый Манеж»
2009 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ павильон «Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая Мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза
2015 — участие в выставке «Магический квадрат» в ЦДРИ
2015 — участие в Рождественской выставке «Василий Корень, 17 век и осмысление современными художниками библейских тем»
2015 — участие в фотопроекте ТСХР в галерее «Нагорная»
2016 — участие в биеннале Современного искусства в Санта Северине, Италия, Калабрия
2016 — Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ «С любовью к миру»
2016 — участие в проекте «Артобнажение» (ТСХР) в галерее «Тоннель» в МГХПА им. С.Г.Строганова
2016 — участие в Международной выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками тем латиноамериканской культуры и традиций»
2017 — участие в Международной выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем культуры и традиций Китая»

Александра Загряжская "Египет"

Александра Загряжская
«Египет»

Александра Загряжская "Рыба-Кит"  Индия

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
Индия

Александра Загряжская "Африка"

Александра Загряжская
«Африка»

Александра Загряжская "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская Мандала "Мексика"

Александра Загряжская
Мандала «Мексика»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" модель  София Загряжская

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
модель
София Загряжская

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Под знаком Сфинкса"

Александра Загряжская
«Под знаком Сфинкса»

Обложка для журнала  ААРАТРИКА 2016 г.  Александра Загряжская

Обложка для журнала
ААРАТРИКА
2016 г.
Александра Загряжская

Александра Загряжская  "Крылья Ангела"

Александра Загряжская
«Крылья Ангела»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" 2015 г.  модель Таня Межелайтис

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2015 г.
модель
Таня Межелайтис

Александра Загряжская "Остров"

Александра Загряжская
«Остров»

Мои работы Птица (фото 2) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 5) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Лилии для печати фото 4 Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Художник Зураб Пачулия в этой выставке представил свою работу, посвященную Востоку. Художника всегда интересовала философия восточных стран, культура и духовные поиски. Особенный интерес для него представляет концепция «осознанности», которую художник интерпретирует как ключ к творческому преображению жизни и мира.

Зураб Пачулия — автор проекта «Богема Мы Вместе», объединяющего мастеров разных стран, представителей творческих профессий.
Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать его светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Художник, дизайнер, иллюстратор.

Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.

Олеся Кущенко — мастер орнаментов, в который вплетены не только цветочные мотивы и растительные узоры, яркие символы, но и самые добрые пожелания автора зрителю. Ее работы призваны радовать глаз, напоминать нам о счатье, радости, добрых символах. Но вместе с тем, они и философичны. Созданные художницей образы-символы, образы-талисманы, относят нас к древним историям, мифам, в которых зашифрованы реальные события и связанные с ними художественные фантазии.
Олеся Кущенко активно участвует в московских и международных выставках художников, а также представляет свое творчество в персональных экспозициях, одна из которых была названа «Удивительный мир вокруг нас». В нее вошли работы художника, отображающие «скрытую красоту окружающего нас мира крупным планом». Это определение — одна из основных идей творчества Олеси Кущенко.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Сергей Погорелый создает фантастический мир реальных образов с помощью компьютера. В его коллажах фрагменты жизни складываются в парадоксальные картины какой реальности, наполненной новыми смыслами и ассоциациями. Один из самых прекрасных образов, часто используемых в таких декоративных изображениях — орхидея. По фэн-шуй этот цветок символ любви и романтики. Его часто преподносят в качестве изысканного подарка для любимой женщины. А его присутствие или изображение охраняет семейный очаг и наполняет дом счастьем и достатком. Такие лестные определения добавляют еще большее очарование этому красивому экзотическому цветку, символизирующем также совершенство и гармонию.

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Об авторе:

Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

София Загряжская, куратор: «В китайской мифологии журавли умеют превращаться в людей, журавль-оборотень — это один из самых добрых, красивых персонажей, не терпящих насилие, мудрый и понимающий.
Вообще, журавль на Востоке считается благословенной птицей, особенно в Китае и Японии, как символ долголетия и благополучия, мудрости, справедливости и духовного аристократизма. Прилет журавля символизирует счастье и добрые события. Работа Алексея Лоптева в экспозиции в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященной культуре и традициям Китая, представляет собой крылатый образ получеловека-полуптицы с длиной шеей и клювом и с человеческим телом. Расправленные руки-крылья еще напоминают о недавнем полете, но ноги уже твердо шагают по земле. Чудесный момент превращения!».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев