Фотодень Art Fashion Project. Фотосессия “Priestesses” 29 сентября в Творческой Мастерской Рябичевых.
⠀
Над созданием образа работает компания профессиональных фотографов, визажистов и стилистов.
⠀
Каждый образ создается индивидуально, и не повторяется в других фотосессиях.
⠀
До начала съемки необходимо согласовать время и обсудить детали.
⠀
Whats App:
+7 985 762 77 61
+7 925 616 07 90
+7 985 055 37 27
⠀
Адрес: Светлый проезд, 10 а, (район Сокол).
⠀
Цена: 14 000 ₽
⠀
В пакет входит:
⠀
10 кадров в авторской fine-art обработке от Дары Иоанниди
⠀
Полный образ от стилиста Софии Загряжской
⠀
Макияж и прическа от Елены Будовниц
⠀
1 час подготовки к съемке, 1 час съемки,
⠀
Уникальная локация и фотозона, чайный стол.
⠀
Фотодни Art Fashion Project — возможность создать красивую фотографию, но главное — художественный образ, и, возможно, тем самым пополнить историю современной художественной фотографии.
⠀
Все авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.
⠀
Также преимущество проекта состоит в авторской идее создания образов по архетипу. В рамках новой концепции с успехом прошла фотосессия «Queens».
⠀
Новая тема “Priestesses” предлагает попробовать себя в образе жрицы.
Записи с меткой ‘София Загряжская’
ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте ART FASHION PROJECT. Фотосессия PRIESTESSES в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 29 сентября 2019 года
ВСПОМНИ СЕБЯ, ПОКА НЕ ЗАБЫЛ. Проект МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ при содействии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в МСХ. С 15 до 21 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5/8 строение 6. Открытие выставки 15 сентября в 18 часов. Вход свободный
МСХ
Творческая Мастерская Рябичевых
Мила Валькова
представляют проект
«Вспомни себя пока не забыл»
С 15 по 21 сентября 2019 года
Открытие 15 сентября в 18:00
Адрес: Москва, Старосадский переулок, дом 5
Автор проекта, организатор, художник Мила Валькова (Fantastic Mila)
Участники:
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров для проекта
Дара Иоанниди — fine-art фотограф, художник по образу
Лена Будовниц — визажист
Мила Валькова (Fantastic Mila) — художник, автор идеи
Выставка посвящена освобождению от страха, найти истинные желания внутри себя, отпустить все зажимы и отдаться полету. Тот кто умеет летать, не боится падения, крылья всегда помогут вернуться в баланс равновесия.
Что там наверху?
Разве вы не хотите взглянуть выше и познакомится с другим миром, вы можете больше, если не будете бояться себя.
Каждый день страх не дает делать нам, то что мы хотим.
Однажды я почувствовала что мой страх зашел слишком глубоко.
Он овладевал мной, меня тревожили панические атаки с 2010 года и только в 2018 я решила что так больше жить нельзя.
Я начала писать картины, где проработала свои внутренние органы и страх.
Я нашла внутри себя неизведанную силу, силу полета, окрыления и бесконечной любви.
Я смогла писать картины о настоящих чувствах внутри меня, я не боюсь критики, не боюсь показать миру свое истинное лицо.
Я прекрасна!
Мила Валькова (Fantastic Mila) — автор проекта
Открытие выставки «Вспомни себя, пока не забыл»
15 сентября в 18 часов
БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Выставка в МУЗЕЕ ВЛАДИМИРА откроется в августе 2019 года. О художнике — искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.
Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.
Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.
Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов
ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. ART-FASHION-PROJECT в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ / 14 июля 2019 года. Запись по телефонам: +7 925 616 07 90, +7 905 732 19 37, +7 985 055 37 27
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый художественный проект
«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон
Эта цитата — одна из любимых Маргаритой Юрковой, — во многом определяет ее творчество. Прекрасное может быть разным — красивым, драматичным, трагическим, но истинность его в том, что оно тревожит воображение и сердце. Картины Маргариты обладают особенной драматургией, зачастую в них нет определенной сюжетной линии, есть множество сюжетных переплетений, совмещений образов из разных эпох и культур. Появление в композициях мира животных, птиц и цветов из разных далеких друг от друга регионов делает картину по-доброму наивной и одновременно глубокомысленной. Именно такая постановка — в один ряд, подчеркивает различие несовместимых образов, но и, вместе с тем, их единство, а парадоксальное появление в необычной для них, созданной фантазией художника ситуации, открывает их суть и истинное место, предназначение.
«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова
Загадочное создание внимательно вглядывается в пространство впереди себя, и взгляд этот одновременно заинтересованный и отстраненный. Миндалевидные глаза, изящные линии носа, тонко очерчены губы. Лицо Сфинкса. Тайна. Что он видит? Непостижимо. Образ человека и льва, с птицей на голове, в костюме с неизвестными иероглифами. И птица смотрит в том же направлении, ее глаз не видно, она вовсе без лица, но устремленность ее позы направлена в сторону взгляда, как олицетворение души этого существа, или иной тесной с ним связи. «Космический Мальчик» — авторское название скульптуры Маргариты Юрковой. В окружении звезд Космический Мальчик — послание художника во Вселенную в проекте «Первая Выставка на Луне». Пластика скульптуры отсылает к архаичным образам, Рита Юркова в каждом своем произведении стремится проникнуть глубже видимого образа, обнаружить его вселенский смысл и совместить его с простыми земными реалиями. Космос рядом, — говорят ее работы, — и мы все — его часть.
Персональная Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» была представлена в Музее народной графики в Москве и в Творческой Мастерской Рябичевых несколько лет назад. Эта вселенская колесница, на которой путешествует душа к возвышенным мирам, будила воображение художника с давних пор. Маргарита изучает историю, мифы, легенды, факты и гипотезы прежде чем приступить к работе над серией картин или большим проектом. Но уже в процессе создания полотен наступает момент истины — когда все, что было исследовано и перечитано трансформируется в новое качество. Знание, вдохновение, интуиция творят чудеса, и появляются образы и сюжеты, которые удивляют самого автора, как открытие нового и объяснение загадочного.
Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной Вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья
Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый форум творческих идей

Художник
Лариса Белима
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Арт-Релиза.РФ | ART- Reliz.RF
Академия аналитического искусства
Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
2019
«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.
Одна из давних работ Ларисы Белимы удивительным образом совпала по колориту и абстрактным линиям с видом Земли из Космоса. Эта работа вошла в коллекцию, представленную в проекте. Такой можно увидеть Землю с поверхности Луны, и удивительным образом, не стремясь к этому напрямую, художник несколько лет назад предвосхитила художественное событие, участником которого стала в этом году в числе первых.
Большинство произведений художников, так или иначе связаны с попыткой проникнуть в тайны мироздания посредством искусства. Любой натюрморт, пейзаж, любая композиция отражают Космос — попробуйте вглядываться в предметы так пристально как художник, пишущий с натуры, и, возможно, они откроют и вам свою тайную суть.
Проект «Первая Выставка на Луне» сформировался к началу 2019 года из многих «космических событий», проходящих в стенах Творческой Мастерской Рябичевых.
Живописец, график.
Член Московского Союза художников, МОСХ России, Международного художественного фонда, Лауреат Международного конкурса.
Закончила художественный факультет Московского Технологического института. Участник многочисленных художественных проектов и выставок в России и за рубежом, постоянный участник Международных Арт-фестивалей и симпозиумов.
Работы находятся в Государственном Центральном Музее Современного искусства Российского Фонда культуры, Сочинском художественном музее, Музее современного искусства г. Санта-Северина (Италия), Дворце конгрессов (г. Санкт-Петербург), в коллекции муниципалитета г. Фрайталь (Германия), в частных собраниях в России, США, Англии, Канаде, Германии, Франции, Италии, Финляндии и др.
В настоящее время живет и работает в Москве.
Персональные выставки:
1997 Государственный Историко-культурный центр«Красные Палаты». Москва
1999 ЦДХ. Москва
2003 Галерея «Центр-М». Москва
2005 Редакция журнала «Художественный совет». Москва
2006 Галерея «Идальго». ЦДХ.Москва
2007 «Матрица души» Галерея «МаrgоАbstract-Art». ЦДХ. Москва
2008 «Путешествие в абстракцию». ЦДХ. Москва
2009 Галерея «Moscow vernissage». Дрезден. Германия
2011 Дрезденская фарфоровая мануфактура. Фрайталь. Германия
2012 Государственный комплекс Дворец Конгрессов. Санкт-Петербург
2012 «Традиции авангарда» совместно со Львом Дьяконицыным галерея»Дрезден» г. Дрезден
2014 «Tuttа casa» (совместно с итальянскими скульпторами) Марина ди Каррара (Италия)
2015 Галерея «Planeta Azurro» Пьетра Санта(Италия)
2015, 2016, 2017 выставки в Музеях Санта-Северина (Италия) в рамках Международных художественных форумов
С 1994 по 2019 годы участвовала в более чем пятидесяти групповых и персональных выставках в России, Италии, Германии, Франции, Черногории, Мальте, Австрии, Швейцарии, Турции, Африке и др.
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Апрель, 2019. Участник ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии архитектуры
«Сам Бог одновременно был архитектором и живописцем» — говорит Виктор Федорович. Четкая геометрия Вселенной и красота плавных линий природы подтверждают это. И именно эта высшая гармония, проявленная в стройных перспективах композиций Виктора Орловского, связывающих земные пейзажи с Космосом, вошла в основу авторской концепции — «Космопластицизм».

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии архитектуры
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»
Апрель, 2019 г.
На ранних этапах творчества Виктора Орловского коллеги и критики находили много общего в его работах с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но, возможно, главным его достижением, помимо реализованных известных архитектурных проектов, является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Произведения, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать можно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства, считает Виктор Орловский.
Виктор Орловский: Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры:
«Архитектура, как сложившийся фундаментальный, социальный институт в обществе, составляет основу интеллектуальной пирамиды человечества и влияет на все сферы жизни. Не случайно архитекторами любят себя называть люди практически всех профессий, начиная от писателей, религиозных деятелей, моралистов (архитекторы человеческих душ), ученых и исследователей (архитекторы прогресса) и кончая президентами (архитекторы перестройки общества). И в этом безусловно есть здравый смысл, поскольку роль архитектора в обществе чрезвычайно высока и привлекательна.»
На основе собственного опыта и изучения прошлого, Виктор Орловский развал уникальное направление — Космопластицизм. Это эстетическая концепция, возникшая в конце двадцатого века, включает в себя все лучшие достижения человеческой цивилизации в области архитектуры и искусства и создает платформу для дальнейшего их развития в условиях двадцать первого века. Как любое новое явление, претендующее на всеобъемлющий характер, концепции космопластицизма требуется время на ее развитие и философское осмысление.
Виктор Орловский:
«Существует взаимосвязь архитектурной фантазии и космопластицизма. В основе художественной концепции космопластицизма я хотел бы выделить три важнейших понятия: объект, пространство и метафизика.»
Иллюстрациями к концепции Космопластицизм служат живописные и графические произведения Виктора Орловского, открывающие зрителю фантазийные космические миры и футуристические пейзажи. Творчество часто оказывается предтечей реальных событий и многие научные открытия начинались с художественной идеи, которые помогают нам заглянуть в будущее, поразмышлять на тему каким станет мир и что из настоящих ценностей в нем останется навсегда. Возможно, именно это и привлекает, в первую очередь, к созерцанию миров на картинах Виктора Орловского, в которых отчетливо читается сотворчество природы и человека и стремление к идеальной гармонии всего сущего в мироздании.
Академия аналитического искусства
Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
АРТ-Релиз.РФ | ART-RELIZ.RF
Интернет-журнал об искусстве
представляют проект «Первая Выставка на Луне»
Старт экспозиции онлайн 1 апреля 2019 года
Показ видео экспозиции 12 апреля в 00:00 ч. по московскому времени
Над видео работали:
Дизайнеры: Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Александра Загряжская
Монтаж: Петр Смирнов
Композитор: Миша Мищенко
Идея проекта зарегистрирована.
Депонирование в Обществе «Защита интеллектуальных прав» Регистрационный №: A4B021 akp (идея проекта)
Заявитель на право собственности: София Загряжская
Название: © Первая Выставка на Луне
Апрель, 2019
«Первая Выставка на Луне» мультимедийный проект, включающий направления: выставки художников, которые в своем творчестве отражают связь человека и Космоса, фестивали, арт-события; второе направление научно-философское — критика, эссе, исследования и открытия, научно-популярные публикации, лекции, конференции на тему «Вселенная-Человек»; и, наконец, прикладное направление — Космос в дизайне, архитектуре, моде, в повседневной жизни.
Название «Первая Выставка на Луне» — зарегистрированный бренд. Поэтому в дальнейшем проект будет выходить под этим именем. Меняться будут только даты проведения мероприятий.
Участники выставки
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко
Информационный спонсор ART-Reliz.RF | АРТ-Релиз.РФ
Выставка ДАЛЬШЕ… до 3 марта 2019 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Об участниках ЮЛИИ КАРТОШКИНОЙ, САРЕ МАГАМБЕТОВОЙ и ЮРЕ ПЕТКЕВИЧЕ

Художник
Юлия Картошкина
с друзьями
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых
ЮЛИЯ КАРТОШКИНА
Родилась в Москве в 1985 году. Окончила курсы в МХГПА им. Строганова и Российскую Государственную Специализированную Академию Искусств (мастерская О.Н.Лошакова). Член Международного Художественного Фонда. Член Московского Союза Художников. Участник многочисленных московских выставок.
Работы Ю. Картошкиной хранятся в частных российских и музейных, зарубежных коллекциях. Художница живёт и работает в Москве.
Основные выставки:
2009г. — 29-ая молодёжная выставка. Беговая, д.7
2011г. — Молодёжная выставка, Кузнецкий мост, д.11
2013г. — 32-ая выставка молодых художников. Кузнецкий мост, д.11
2013г. — Выставка «Художник и дети».Старосадский пер.,д.5
2013г. — Выставка «любовь».Старосадский пер., д.5
2014г — Юбилейная выставка 60 лет монументальной секции в ЦДХ
2015г. — Выставка «Урок Географии» Старосадский пер.,д5
2015г. — Выставка «Соцреализма «Старосадский пер.,д5
2015г. — Групповая выставка «творческие среды» в ЦДХ
2015г. — Групповая выставка в Галерее« А3» (Москва)
2015г. — Групповая выставка в галерее« Роза Азора» (Москва)
2016г. — Дизайн- завод Флакон в галерее — кафе Комод (Москва)
2017г. — Групповая выставка «управление настроением»(Москва)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Санкт-Петербург)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Москва, Переделкино)
2017г. — Групповая выставка в музее дом Павла Кузнецова «Камышинский плэнер» Юлия Картошкина,Александр Флоренский,Маша Иванова(Саратов)
2017г. — Благотворительная выставка в галерее Роза Азора (Москва)
2017г. — Коллективная выставка. Галерея Ковчег (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Галерея Тотибазде (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Музей им Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Групповая выставка Галерея Альперт (Москва)
2018г. — Коллективная выставка Антибиеннале. ЦДХ (Москва)
2018г. — Коллективная выставка «Икона после Иконы» музей заповедник Херсонес Таврический (Крым)
2018г. — Групповая выставка. Треш -аукцион «Искусство за бухло» (Санкт-Петербург)
2018г. — Выставка -продажа Ярмарка искусства (Москва) Галерея ЗНУИ на Покровке
2018г. — благотворительная выставка. Галерея Роза Азора ( Москва )
2018г. — Рождественская выставка. Галерея Роза Азора(Москва)
2018г. — Рождественская выставка.Галерея Тотибазде(Москва)
2018г. — «Мильенвагон»Групповая выставка Галерея Роза Азора(Москва)
2019г. — «После Иконы» групповая выставка.Храм Христа Спасителя.(Москва)
2019г. — Выставочный проект «Путешествие по снам»Галерея ARTSTORY(Москва)
2019г. — Групповая выставка Юлия Картошкина,Юрий Петкевич,Сара Магамбетова.Мастерская Рябичевых. «Дальше…»( Москва)
2019г. — Групповая выставка «Река-Море»(Нижний Новгород)
Персональные выставки:
2016г. — Персональная выставка в Галерее А3. «НОВЫЕ ВРЕМЕНА» (Москва)
2017г. — Персональная выставка.Кафе-Циферблат. «ГОВОРЯЩИЕ ГОЛОВЫ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «НОВЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «ЛЕТО В СОЧИ» (Москва)
2018г. — Персональная выставка. Галерея Роза Азора «Тихая жизнь Ю.К. (Москва)
2018г. — Персональная выставка. «Просто Красиво» в доме Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Персональная выставка. «Анфас и Профиль»Галерея современного искусства БУКСИР (Липецк)
2018г. — Персональная выставка. «Муза в портретах». Мастерская Маши Гончаровой. (Санкт-Петербург)
IN ART 82 место в рейтинге « Топ 100 молодых авторов»
https://in-art.ru/art-mir/khudozhniki/yuliya_kartoshkina/
Награды:
Одноразовая стипендия «за заслуга» 2017г
Работы в коллекциях:
Саратовский музей им Радищева (Саратов)

Художник, искусствовед
Артем Киракосов
и художник Сара Магамбетова
на фоне работ Юрия Петкевича
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых
Сара Магамбетова — московский художник, преподаватель, участник нескольких выставок живописи и книжной графики Московского Союза Художников (2016-2019), персональной выставки «Улица» (2017), коллективной выставки Цеха Книги (2019). С 2018 года вместе с художником и режиссером анимации Натальей Маркиной создает коллекции авторской керамики (@locked_garden).
«Глубоко в небо ушли голые ветви деревьев. Желтая, истрепанная и иссохшая листва, лежит на земле, которую не увидеть из-под ее толстого слоя. И кажется мне, что деревья опрокинулись, что их вырванные корни висят в сером, как асфальт, небе, а желтые макушки уперлись в землю. Люди идут по воздуху, перевернувшись, и смотрят вверх, на повисшие тонкие корни.»
Cара Магамбетова

Художник, писатель
Юрий Петкевич
рассказывает об идее экспозиции.
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Юрий Петкевич родился в 1962 году в Беларуси, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Литература публиковалась в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других.
Изданы книги:
«Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.
Выставки Юрия Петкевича:
2013 г. — выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства
2014 г. — в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева
2015 г. — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве
2016 г. –- выставка в музее Шагала в Витебске
2017 г. — выставка в Творческой мастерской Рябичевых в Москве
2018 г. — в марте-апреле в галерее АРТЭРИя в Москве.
Когда-то я смотрел с друзьями документальный фильм Андрея Тарковского о его путешествии по Италии вместе с Тонино Гуэррой. В этом фильме Тарковский показывает на крупном плане лик знаменитой Мадонны дель Парто кисти Пьеро делла Франческа. Когда мы увидели ее, все встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! При этом хочется отметить, в своем дневнике Тарковский не один раз возвращается к этой мадонне Пьеро делла Франческа и отмечает, что ее никакая репродукция не может передать, но мы, увидев на экране репродукцию, еще раз повторяю, встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! А что в нем такого? Едва опущенные уголки рта, какие-то странно-изогнутые разрезы век придают этому лицу какое-то такое выражение, непередаваемое никаким словом.Сейчас, когда в живописи чего только не перепробовали, как только «не выпендриваются» художники, желая открыть что-то новое, вырабатывая собственную манеру письма, не желая повторяться, — но уже никого ничем не прошибешь, не удивишь, — и как же, куда двигаться дальше? Кажется, дальше уже некуда… А мне кажется – все очень просто – а вы напишите такое лицо, как у Мадонны дель Парто! Такое, конечно, не надо – оно уже есть, но если выйти на улицу – среди множества каждодневных лиц прохожих увидишь удивительные – с такой глубиной и высотой духа, с нездешней красотой – таких лиц много – и, может, еще на этих лицах и держится мир; если бы их не было – все обрушилось бы в тар-тарары. Ну, так попробуйте написать хоть одно такое лицо, чтобы по-настоящему передать его духовное совершенство… Я рассказал об этом одному художнику, а он мне сразу заявил: ЭТО НЕВОЗМОЖНО!
Может быть, и – невозможно; для этого надо быть Пьеро делла Франческа, но стремиться к ЭТОМУ надо, а к чему же еще надо стремиться по большому счету? Ведь каждый человек создан по образу и подобию Божьему; каждый человек – икона; и в каждом это надо видеть. И, не говоря о работе в живописи, это должно ощущаться при каждом шаге в нашей повседневной жизни, потому что вокруг нас люди и мы должны молиться на них.
Никогда не удается ясно разглядеть того, что перед глазами; едва одно облако набежит на солнце – все вокруг меняется, а мир есть видимый и невидимый нам, о чем мы только догадываемся, и, как можно об этой тайне ясно рассказать, когда это можно только почувствовать. Может быть, кто-то и не поймет это; может быть, никто меня до конца не поймет, но буду идти по своему непонятному пути до конца и — хотел бы закончить сейчас отрывком из своего рассказа «С птицей на голове»:
…я хотел сосредоточиться, чтобы поставить свечку, и скорбел.
Шитый оклад с бисером сполз на глаза Богородице; к иконе приложился старик с румянцем на щеках, сразу видно – из деревни, и я невольно подслушал, как он, показывая кому-то на Богородицу, изумился: у Нее на лике, — но не мог подыскать слов, и я ожидал, пока он прошептал: у Нее написано на лике лошадиное чутье… Я не сразу догадался, о чем он, но, когда заметил на глазах у него слезы, вспомнил, как папа плакал, глядя на лошадей, и я понял, что хотел сказать этот старик.
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Художник, писатель
ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПОРТРЕТ. С 16 декаября до 23 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, дом 10 а. Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
София Загряжская, куратор выставки: Название выставки говорит о продолжении, и это интересно представить образно как следующий этап творчества, как устремленность в будущее. В буквальном же смысле «Часть вторая. Портрет», действительно является продолжением экспозиции Оси, которая проходит в Творческой Мастерской Рябичевых. И если изначально своей первой выставке в Мастерской Ося дала название «Плоды», следуя желанию представить свои произведения разных циклов, как плоды творчества, то дальнейшие события уже развивались, исходя из обстоятельств, что называется «герой начал жить своей жизнью, независимой от автора». В данном случае герой — это выставка портретов, назревшая, целостная, но непредвиденная сначала, собранная из не вошедших в первую экспозицию работ. Интересна она, в первую очередь, представленными характерами, но также тем, что является особенной областью творчества художника, в которой Ося наиболее ярко выраженный автор, умеющий подчеркнуть настроение модели антуражем, выбором фона, манерой письма. Если рассмотреть работы Оси в целом, то портретный жанр в ее творчестве является как бы синтезом ее реалистических произведений и тех метафизических фантазийных абстрактных работ, в которых наиболее выражена свобода ее творческой мысли. Итак, продолжение следует. И этот факт всегда интригует как ожидание чего то нового, возможно неожиданного и интересного.
Выставка Оси Кудрявых «Часть вторая. Портрет»
продлится с 16 декабря до 23 декабря 2018 года
в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47
БАЯРКИ В ДЕКАБРЕ. Вечер творческих презентаций состоялся в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Баярки — название красивое, историческое, и суть мероприятия истоками уходит в старину. Традиция собираться длинными зимними вечерами для дружеского общения и творческих занятий была распространена в сельской местности особенно. Мы живем не в деревне (а жаль), но и в столице, где культурная жизнь полна событий, и нет времени посетить даже то, что особенно интересно, хочется встретиться в спокойной и неспешной обстановке с друзьями за чашкой чая, без иной цели, кроме как пообщаться и поделиться своими творческими и иными успехами.
Для этого создано мероприятие «Баярки» — дружеская встреча в Мастерской Рябичевых, где каждый из участников может представить свой проект, встретиться со старыми знакомыми и познакомиться с новыми друзьями.
Участники мероприятия «Баярки в декабре»:
* Ося Кудрявых — главный автор события, проходящего в антураже ее выставки «Плоды»
* Людмила Ятчени — фотограф FotoFaishion Day
* Pavel Tovkach — фотограф
* Петр Смирнов — фотограф, дизайнер
* Greeneyes Sofia София Загряжская — стилист Fotofaishion Day
* Dara Ioаnnidi — дизайнер, визажист
* Аля Пашкина — режиссер, художник, дизайнер
* Мария Туманова — художник, поэт
* Марина Леизголд — художник
* Татьяна Кузьмина-Чугунова Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник
* Наташа Мауэр
* Нарине Эйрамджянц — культуролог, автор лекций об искусстве и истории
* Elisaveta Linnaynmaa
* Тамара Бешкенадзе
* Неля Наразенко
* Константин (Ганди) Поляков — художник, фотограф, путешественник
* Анна Старова (Anna Starova) — художник
* Maria Komysa — художник
и проекты других друзей и гостей мероприятия