Записи с меткой ‘София Загряжская’

ММСИ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ представил более тридцати произведений, иллюстрирующих авторскую эстетику света.

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Эта экспозиция вызвала особенный интерес зрителей. Художник Омар Чхаидзе около десяти лет назад начал новый этап своего творчества. В последние годы художник полностью освободился от привязанности к предмету и форме, и тем, не менее, для него собственные произведения являются абсолютно конкретными. Омар Чхаидзе пишет Свет (для художника всегда с большой буквы), создал собственную эстетику света, суть которой выражена в названиях работ: «Энергия света», «Музыка света», «Исток», «Аура», «Вечность».

Омар Чхаидзе, художник: мои картины и искусство – для меня не абстрактны, потому что я конкретно рисую свет, трансформирую его потом в цвет и создаю свою антологию мира в картинах. Это описание состояния души, когда есть гармония души и разума. Здесь свет символизирует любовь. Для меня начало всего – это любовь».

ММСИ 17 декабря 2013 г. Художник Омар Чхаидзе на  Открытии своей выставки   "Трансформация света" ММСИ

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Художник Омар Чхаидзе на
Открытии своей выставки
«Трансформация света»
ММСИ

ММСИ 17 декабря 2013 г. Омар Чхаидзе и Василий Церетели Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Омар Чхаидзе и Василий Церетели
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед Ольга Петрова Скульптор Ольга Победова Художник Омар Чхаидзе ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед Ольга Петрова
Скульптор Ольга Победова
Художник Омар Чхаидзе
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Художник Омар Годинес ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Художник Омар Годинес
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Директор  муз.фестиваля "Голуби мира" Лариса Маркова Скульптор Владимир Колесников Дизайнер Наталья Фомина ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Директор муз.фестиваля «Голуби мира» Лариса Маркова
Скульптор Владимир Колесников
Дизайнер Наталья Фомина
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 Дарья Саенко, Директор галереи «SovArt»  и искусствовед Семен Белов   ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Дарья Саенко,
Директор галереи «SovArt»
и искусствовед Семен Белов
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Евгения Кове-Петрова Омар Чхаидзе Зураб Пачулия ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Слава Лен Омар Чхаидзе Зураб Пачулия Евгения Кове-Петрова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Слава Лен
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
Евгения Кове-Петрова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе Василий Церетели ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе
Василий Церетели
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  София Загряжская ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
София Загряжская
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Александра Загряжская. Из серии «Мой узорный щит…». Для выставки «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ» в культурном центре им.А.П. ЧЕХОВА, ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская из серии «Мой узорный щит» для выставки «Спираль Вселенной» в культурном центре А.П. Чехова ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская из серии «Мой узорный щит» для выставки «Спираль Вселенной» в культурном центре А.П. Чехова ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.

ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ

* * *

Темных уз земного заточенья
Я ничем преодолеть не мог,
И тяжелым панцирем презренья
Я окован с головы до ног.

Иногда со мной бывает нежен
И меня преследует двойник,
Как и я — он так же неизбежен
И ко мне внимательно приник.

И, глухую затаив развязку,
Сам себя я вызвал на турнир,
С самого себя срываю маску
И презрительный лелею мир.

Я своей печали недостоин
И моя последняя мечта -
Роковой и краткий гул пробоин
Моего узорного щита.

Александра Загряжская из серии «Мой узорный щит» для выставки «Спираль Вселенной» в культурном центре А.П. Чехова ноябрь, 2013 г.

Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.

Художник ФИЛИПП МАЛЯВИН (1869-1940)

Филипп Андреевич Малявин (1869—1940)

10 (22) октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин.

Художник  Филипп Малявин  Автопортрет

Художник
Филипп Малявин
Автопортрет

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.
Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. «Аленький цветочек», «Красно-солнышко» — противоречивые символы неразделенной любви, и ускользающей радости, сменяющейся темной ночью. Эта двойственность преобладающего красного в картинах художника рассказывает многое на эмоциональном уровне восприятия. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, всю тяжесть которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.

Художник  Филипп Малявин "Вихрь"

Художник
Филипп Малявин
«Вихрь»
масло, холст
1906 г.

«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.
Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.
Красные крестьянки в его картинах как иконописные образы, светятся особенным внутренним светом, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.

Текст: София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.

Выставка «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ» в Мастерской РЯБИЧЕВЫХ. Проект АЛЕКСАНДРЫ ПАШКИНОЙ (АЛИ АПЕЛЬСИНОВОЙ) и СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Автор панорамных снимков ПЕТР СМИРНОВ

Выставка "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых проект  Александры Пашкиной (Али Апельсиновой)

Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
проект
Александры Пашкиной
(Али Апельсиновой) и Софии Загряжской

Выставка "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых автор снимков Петр Смирнов

Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
автор снимков
Петр Смирнов

Репетиция  Струнного трио Маргариты Рыбниковой перед выступлением в рамках проекта "Спираль Вселенной"

Репетиция
Струнного трио
Маргариты Рыбниковой
перед выступлением
в рамках проекта
«Спираль Вселенной»

Спираль Вселенной  ..                             .

Работы Григория Смирнова в проекте «Спираль Вселенной» в Творческой Мастерской Рябичевых.

Участники проекта Александры Пашкиной "Спираль Вселенной"  Даниэла Рябичева, Станислав Воронков,  Скульптор Александр Рябичев, Александра Строкова, Михаил Мищенко, Оксана Герасенко

Участники проекта
Александры Пашкиной
«Спираль Вселенной»
Даниэла Рябичева, Станислав Воронков,
Скульптор Александр Рябичев,
Александра Строкова, Михаил Мищенко,
Оксана Герасенко

.Спираль Вселенной. Мастерская Рябичева

Участник проекта
Азиза Ибрагимова
«Mistic rose»
о Выставке
«Спираль Вселенной»
Как прекрасно, что есть такие талантливые люди, создающие сильные по энергетике художественные работы и здорово, что есть такие организаторы, которым хватает сил, желания, вдохновения превратить в мечты в чудесную реальность. Выставка «Спирали Вселенной» прекрасное подтверждения этому. Для группы Mystic Rose была огромная радость выступать на открытии этого мероприятия, соединиться в одном энергетическом потоке с картинами, людьми и целым пространством, наполненным светом и любовью.Спасибо!

Азиза Ибрагимова "Mistic rose" о Выставке  "Спираль Вселенной"   Как прекрасно, что есть такие талантливые люди, создающие сильные по энергетике художественные работы и здорово, что есть такие организаторы, которым хватает сил, желания, вдохновения превратить в мечты в чудесную реальность. Выставка «Спирали Вселенной » прекрасное подтверждения этому. Для группы Mystic Rose была огромная радость выступать на открытии этого мероприятия, соединиться в одном энергетическом потоке с картинами, людьми и целым пространством, наполненным светом и любовью. Спасибо!

Азиза Ибрагимова
«Mystic rose»
о Выставке
«Спираль Вселенной»
Как прекрасно, что есть такие талантливые люди, создающие сильные по энергетике художественные работы и здорово, что есть такие организаторы, которым хватает сил, желания, вдохновения превратить в мечты в чудесную реальность. Выставка «Спирали Вселенной » прекрасное подтверждения этому. Для группы Mystic Rose была огромная радость выступать на открытии этого мероприятия, соединиться в одном энергетическом потоке с картинами, людьми и целым пространством, наполненным светом и любовью. Спасибо!

София Загряжская Александра Пашкина Станислав Воронков Даниэла Рябичева

София Загряжская
Александра Пашкина
Станислав Воронков
Даниэла Рябичева

Александра Пашкина  автор идеи и куратор проекта "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых и композитор  Миша Мищенко

Александра Пашкина
автор идеи и куратор проекта
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
и композитор
Миша Мищенко

София Загряжская участница Выставки проекта  "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых

София Загряжская
участница Выставки
проекта
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых

Участники проекта Даниэла Рябичева  и Станислав Воронков Выставка  "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых

Участники проекта
Даниэла Рябичева
и Станислав Воронков
Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых

Люда Кузнецова фотохудожник

Люда Кузнецова
фотохудожник

Скульптор  Александр Рябичев с женой Александрой  и дочкой Софией Выставка  "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых проект Александры Пашкиной

Скульптор
Александр Рябичев
с женой Александрой
и дочкой Софией
Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
проект Александры Пашкиной и Софии Загряжской

Рябичевы Александр и Александра  и их дочки София и Даниэла

Рябичевы
Александр и Александра
и их дочки София и Даниэла

Участник Выставки "Спираль Вселенной"  Александра Строкова

Участник Выставки
«Спираль Вселенной»
Александра Строкова

Дмитрий Баранов — процессуальный терапевт, основатель проекта Ipraktik. Выступит с лекцией "Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития. Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире" Участник проекта "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых

Дмитрий Баранов — процессуальный терапевт, основатель проекта Ipraktik. Выступил с лекцией «Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития. Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире»
Участник проекта
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых

Струнное Трио Маргариты Рыбниковой

Струнное Трио
Маргариты Рыбниковой

Мистерия Шамана Карагая

Мистерия Шамана Карагая

Участники проекта:
Лекции:
Александра Пашкина
Дмитрий Баранов
Александра Строкова
Михаил Мищенко

Музыка
Мистерия Шамана Карагая
Mystic Rose
Миша Пунга
Полынь
Dazy Evans
Станислав Afro и Еvgeny Zarenok
Cтрунное трио Маргариты Рыбниковой

Стихи
Дарья Буравлева
Никита Заседателев

Художники
Группа художников «Линия»
Navi aka Alfa Sirius
( Mudra Community )
Александра Пашкина
Ирина Левина
Наталья Винтер
Александра Строкова
Илья Скуратов
Никита Заседателев
Анна Крутикова
Анастасия Тутаева
Алена Шкурина
Григорий Смирнов
Дарья Буравлева
Александра Галицкая
Мария Марченкова
Наталья Александрина
и фонд «Подсолнух»
Маргарита Рыбникова
Мишель Маневич
Альбина Зарипова
Ольга Смирнова
Леонид Николюк
Ден Этот
Мишель Маневич
Олеся Елизарьев
Денис Старов
Екатерина Михайлина
Ирина Чистякова
Александра Чумакова
Dopotopka Carckii
Александра Загряжская
София Загряжская
Даниэла Рябичева

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47

Деревянная скульптура «Ветер», «Охотник», «Ты и я» представляют особенную часть творчества Александра Рябичева.
Эти фигуры напоминают резьбу по дереву старых мастеров и относят зрителя к древнему русскому зодчеству. Скульптура «Ты и я» высечена из дерева, две фигуры, обнявшись составляют одно целое, их сплоченность и цельность композиции чувствуются, благодаря тесной компоновке персонажей из одного массива дерева. Фигуры обнявшихся высечены без декоративной проработки, их объёмы плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение цельности. Трудно даже определить, где заканчивается фигура одного и начинается фигура другого персонажа. Здесь особенную роль играет символизм образов, заключенный в сути единства влюблённых. Некоторые детали проработаны схематично, на лицах нет отчетливого рисунка глаз, губ, носов, но, тем не менее, в этой грубоватой манере находят отражение тонкие чувства.

Скульптор Александр Рябичев "Ты и я"  дерево 1985-1987 гг..

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево
1985-1987 гг..

Здесь нет динамики, фигуры статичны, они замерли наедине друг с другом. Нет конкретики образов, они обобщены, и каждый из зрителей волен узнать в них свои личные переживания. Фигуры вырезаны без постамента. Внизу части их тел соединены, скульптор в нижней части композиции оставляет дерево, как бы, почти нетронутым. Тела мужчины и женщины, будто растут из единого ствола, и этот художественный прием подчеркивает их общность. Эта скульптура являет один из лучших примеров синтеза, когда материал работает на образ.

Скульптор Александр Рябичев "Ветер" дерево, 1987 г.

Скульптор
Александр Рябичев
«Ветер»
дерево,
1987 г.

«Ветер» деревянная скульптура представляет собой фигуру молодой девушки, опустивший голову, противостоящей ветру, её платье и волосы развиваются, она удерживает подол платья, чтобы ветер не обнажил ноги. Укрупнение форм и плавно перетекающие объёмы, сопротивление фигуры ветру передают состояние внутреннего напряжения, подчёркнутого положением головы и жестом рук. Низко опущенная голова, длинные волосы, ниспадающие на лицо, позволяют угадать скромный характер, желание сохранить некую тайну, целомудрие. Некоторая тяжесть форм тела являет противоречие с нежным, тонким содержанием работы. Зритель угадывает в изображенной фигуре девушку очень юного возраста, с застенчивым характером, едва покинувшую возраст подростка и, возможно, впервые ощутившую свою женскую суть. Эта же нежность образа передана и в характере резьбы. Поверхность дерева тщательно отполирована до матового блеска. Лицо тонко прорисовано, и несмотря на то, что голова девушки низко опущена, являет собой акцент в образе. В это лицо хочется заглянуть, разглядеть его черты, проникнуть в тайну, которую пытается скрыть юность и скромность. Несмотря на статичность позы, в фигуре ощущается динамика, созданная колышущимся подолом платья, удерживаемого руками изображенной. Название «Ветер» очень точно объясняет это внешнее движение при статичности самого образа. Фигура девушки как бы сопротивляется ветру, его порывистости, пытается сохранить равновесие, и это сопротивление тоже очень символично. Так юность и трогательная беззащитность пытается противостоять суровости жизненных обстоятельств. Этот образ один из самых романтических в творчестве скульптора Александра Рябичева.

Скульптор  Александр Рябичев "Охотник" дерево 1987 г.

Скульптор
Александр Рябичев
«Охотник»
дерево
1987 г.

Деревянная скульптура «Охотник» относится к этой же серии романтических образов. В изображенном старике мы видим задумавшегося человека, с запрокинутым к небу лицом, с закрытыми глазами вставшего будто посреди леса или поля, в момент глубокого эмоционального потрясения. Образ, несмотря на наличие ружья за спиной, не выглядит агрессивным, скорее, наоборот, трудно представить этого персонажа, убивающим животное или птицу. Приземистая фигура очень точно передает облик деревенского коренастого мужика, в широких штанах и рубахе с закрытым воротом, в сапогах, удобных для долгих походов по лесу. В образе так же играет большую роль предметно-сюжетная линия (ружье и патронтаж на поясе), и, что характерно для передачи эмоционального состояния, положение рук героя. Одна рука охотника поддерживает ружье за ремень, вторая – закинута за голову. Выражение внутреннего состояния можно назвать так же вдохновенным, как бывает в момент загадывания заветного желания. Фигура высечена из единого бруска вместе с круглым постаментом, и это несколько возвышает персонаж над землей. Его устремленность к небу, поднятая голова, постамент, на котором он стоит, вертикальные линии пояса и ружья за спиной создают тяготение вверх, в контрасте в приземистой коренастой фигурой человека. И это противоречие так же акцентирует на сути образа – стремлении к духовности, к пониманию простого, но главного в жизни, к вечным ценностям.
Во всех образах деревянной серии очень четко прослеживается символизм образов, и эта особенность — знаковость и символизм – роднит скульптуры этой серии Александра Рябичева с древним зодчеством, где метафора так же имела основное значение.

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество"  На выставке  "Москва и москвичи" ВЗ МОСХ на Беговой,  2012 г.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество»
На выставке
«Москва и москвичи»
ВЗ МОСХ на Беговой,
2012 г.

Несомненное влияние наряду с выдающимися мастерами на скульптора Александра Рябичева оказал его отец Дмитрий Борисович Рябичев, а так же учителя МГХПУ им. С.Г.Строганова, где он учился, в частности профессор Александр Николаевич Бурганов. Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений.

София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
Диплом, 2012 г.

 Скульпторы Александр Рябичев, Александр Бурганова. Степан Мокроусов Мастерская Рябичевых май, 2012 г.

Скульпторы Александр Рябичев, Александр Бурганов, Степан Мокроусов
Мастерская Рябичевых
май, 2012 г.

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Скульптор  Александр Рябичев в своей мастерской  лето, 2012 г.

Скульптор
Александр Рябичев
в своей мастерской
лето, 2012 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой в мастерской Рябичевых, сентябрь, 2013 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
в мастерской Рябичевых,
сентябрь, 2013 г.

Записки о художниках. Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Скульптор  Александр Рябичев "Джазовые музыканты"  бронза,  отливка 2012 г.  Творческая мастерская Рябичевых фото: Александра Загряжская

Скульптор
Александр Рябичев
«Джазовые музыканты»
бронза,
отливка 2012 г.
Творческая мастерская Рябичевых
фото: Александра Загряжская

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Автор София Загряжская Композиция  "Шествие"

Автор
София Загряжская
Композиция
«Шествие»

Александр Рябичев "Джаз" София Загряжская "Шествие" Выставка  "Живопись в ритме джаза",  2010 г.

Александр Рябичев
«Джаз»
София Загряжская
«Шествие»
Выставка
«Живопись в ритме джаза»,
2010 г.

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Александра Загряжская
для программы «Художественный салон»

«Deus conservat omnia»

Александра Загряжская фото Останкино Усадьба

«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб.

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г..(2)

В наши дни Останкинский театр, построенный по замыслу графа Николая Петровича Шереметева, является единственным в России и одним из немногих в Европе театральным зданием восемнадцатого столетия, сохранившим концертный зал с первоначальным декором, художественным убранством и первоклассной акустикой. Сегодня в его стенах мы можем слышать ту музыку, которую слышали гости графа. Подлинная сцена уникального театра в Останкинском дворце привлекает интерес многих музыкантов, исполняющих репертуар 18 века – это музыка «добетховенского периода», «до фортепиано», без дирижера – то, что называют аутентичным исполнительством. Но, не стоит полагать, что это мероприятие в Останкинском Дворце только для самых серьезных знатоков, порой наоборот – это зрелище бывает простодушным и увлекательным, ведь звучит, как сказали бы сегодня, «попса» 18 века, веселая или печальная, но призванная «услаждать слух».

Конечно, такая музыка требует специального отношения, необходимо проникнуться гением места, услышать особенную интонацию. И, возможно, поразмыслить о необычайной силе чувств, царивших некогда в этих стенах, об истории любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Венчание графа с его любимой крепостной актрисой было смелым шагом, вызвавшим укор и пересуды знатного общества. Но искренность поступка знатного вельможи и трагический уход из жизни его возлюбленной супруги не смогли не тронуть сердце самого императора. Высочайшим указом тайный брак графа был признан законным, а родившийся в браке сын – законным наследником. В память о своей супруге граф основал в одном из своих дворцов знаменитую Шереметевскую больницу, которая работает в Москве до сих пор, известная как Институт скорой помощи им.Склифосовского. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.
Текст:
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
Фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г.

Александра Загряжская. Фото  Усадьба Останкино (3)

.Александра Загряжская. Фото. Останкино

Александра Загряжская. Фото. Усадьба Останкино

Режиссер БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ. Встреча с творческой молодежью.

В центре «Циферблат» на Пушкинской состоялась творческая встреча с режиссером документального кино Борисом Загряжским. Специально для этого вечера Борис Александрович выбрал из своих картин те, которые он хотел показать именно молодому зрителю. Каждый из его фильмов — философский, непременно поднимающий острые вопросы, заставляющий задуматься над темой, предложенной автором под неожиданным ракурсом. Документальные картины Бориса Загряжского, вместе с тем, что они объективно отражают реальность, метафоричны, полны художественных ассоциаций и очень ярко выражают личную авторскую позицию наряду с общей картиной времени.

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Фильмы «Карусель», «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» , представленные в этот вечер, были сняты в разные годы и показаны по центральному телевидению. Они отражают разные темы, но их объединяет стремление режиссера приблизить зрителя к самым истокам явлений, ситуаций, характеров, судеб, достигнуть истины через творческий поиск, в котором автор пребывает во время съемки картины, и в этом смысле, находится, как бы в равных условиях со зрителем. Документальные фильмы Бориса Загряжского всегда остросюжетны, ведь жизнь предлагает порой самые невероятные «непридуманные» истории. С каждым началом фильма, автор, будто предлагает отправиться на своеобразную прогулку по лабиринтам улочек (в картинах Загряжского город — один из главных героев фильма), истории жизней ушедших и тех, кто с нами, по музыкальным партитурам, с тем, чтобы поразмышлять (жанр картины «Карусель» — фильм-размышление), и к концу этой прогулки остается ощущение общности с чем то важным, затронувшим душу надолго, как это бывает всегда от встречи с по-настоящему хорошим кино.

Режиссер Борис Александрович Загряжский после Творческого вечера  с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)  так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

Режиссер Борис Александрович Загряжский
после Творческого вечера
с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)
так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

Борис Александрович Загряжский с женой Еленой (слева) с сестрами Софией Загряжской и Даниэлой Рябичевой

Борис Александрович Загряжский с женой Еленой (слева)
с сестрами Софией Загряжской и Даниэлой Рябичевой

Режиссер БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ ЗАГРЯЖСКИЙ. Творческий вечере в клубе «ЦИФЕРБЛАТ» на Пушкинской

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Режиссер Борис Александрович Загряжский

В клубе «Циферблат» на Пушкинской состоится творческий вечер режиссера Бориса Александровича Загряжского и показ его фильмов «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» и «Карусель».
Борис Александрович Загряжский — автор и режиссер многочисленных научно-популярных и документальных фильмов. Работает в кино с 1973 года, его дебют, полнометражный научно-художественный фильм «Компьютер и загадка Леонардо» (1974 г.) получил Первую премию на Всесоюзном кинофестивале в Баку, Премию Академии наук и Золотой приз на 13-ом Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в городе Триесте (Италия).
В настоящее время Борис Александрович Загряжский продолжает работать на студии «Центр Национального фильма» (до 2004 года Центрнаучфильм). Сотрудничает также с другими студиями страны.
Борис Александрович Загряжский – соучредитель и член координационного Совета Экологического Некоммерческого партнерства «Меценаты природы», «Член-корреспондент Российской Академии естественных наук (РАЕН) по секции «Гуманитарные науки и творчество», Член-корреспондент Международной академии интеграции науки и бизнеса (МАИНБ), доктор философии в области «История науки, техники и культуры».

Информация о фильмах «Увертюра», «Карусель» и «Острова. Евгений Колобов», которые будут представлены на творческом вечере режиссера Борис а Александровича Загряжского в клубе «Циферблат» на Пушкинской.

«Увертюра»
10 мин., ЦНФ, 1989 г.
Фильм без слов по произведениям художника Петра Белова. Размышление на тему «культа личности»

«Карусель»
30 мин., ЦНФ., 1992 г.,
Фильм-размышление о куклах и кукловодах, о живом и неживом, о том, что такое душа и жизнь.

«Острова. Евгений Колобов»
39 мин., Студия документальных программ телеканала «Культура», 2004 г.,
Фильм о народном артисте России, основателе театра «Новая Опера», Евгении Колобове.
На творческом вечере можно будет обсудить с режиссером и с другими поклонниками документального кино просмотренные фильмы.

Куратор проекта
София Загряжская

Праздник АССОЦИАЦИИ ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН в МОСКВЕ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ в РОССИИ. Репортаж: София Загряжская

Праздник Ассоциации Индийских женщин в Посольстве Индии в РФ 25 мая 2013 г.

Праздник Ассоциации Индийских Женщин в Москве
в Посольстве Индии в РФ
25 мая 2013 г.

Культурный центр им. Джавахарлала Неру в Москве был основан в 1989 году и сразу стал частью культурной и общественной жизни российской столицы. При Посольстве Республики Индии в Москве, культурный центр им.Джавахарлала Неру проводит значительную работу в области развития дружественных связей и взаимопонимания между Индией и Россией в сферах образования, искусства, деловых отношений.
Сегодня, как и на протяжении многих лет работы индийского центра в Москве российские поклонники индийской культуры изучают в его станах историю и традиции страны, знакомятся с танцами, музыкой, театром, литературой.

Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 1

В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.

Индийское Посольствот фото Александра Загряжская

Индийское Посольство фото Александра Загряжская )

Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.

Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.

 Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой  слева автор репортажа София Загряжская

Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой
слева автор репортажа София Загряжская

Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  25

В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 7

«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (44)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 5

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 3

Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (45)

Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (46)

Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (42)

Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (2)

Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская, бусы

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  22

Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.

 Дизайнер  Госпожа Шахина представила свои авторские изделия

Дизайнер
Госпожа Шахина
представила свои авторские изделия

Индийское Посольство фото Александра Загряжская дизайнер Шахина (2)

Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 47

Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (48)

Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын скульптора Александр Рябичев. Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская Махатма Ганди (4)

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская табличка под памятником Махатме Ганди

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Портрет Махатмы Ганди установлен в Дели копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев фото: Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Портрет Махатмы Ганди
установлен в Дели
копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева
скульптор Александр Рябичев
фото: Александра Загряжская

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, которые помогли им в работе над портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г.

Индийское Посольство член Ассоциации индийских женщин в Москве

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (2)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (5)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (4)

Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.

София Загряжская
Творческая мастерская Рябичевых.