Записи с меткой ‘София Загряжская’

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из МОНПЕЛЬЕ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

В апреле в Россию приедет французский художник Жан-Луи Бодонне!
В Москве художника представляет Творческая Мастерская Рябичевых.

Художник Жан-Луи Бодонне акрил 40х40

Художник
Жан-Луи Бодонне
акрил
40х40

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Жан-Луи Бодонне

Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).

София Загряжская: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».

В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.

Куратор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Жан-Луи Бодонне

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ,  Мастерская Рябичевых.    Жан-Луи Бодонне.

«ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА». ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. 12 апреля 2015 г. Фоторепортаж АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Уже несколько лет (c 2012 года), по сложившейся традиции, в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики торжественными мероприятиями, посвященными знаменательной дате. Художественные выставки и проекты представляют авторов, чье творчество связано с осмыслением тайн мироздания и с духовными поисками.
В мастерской, основанной 50 лет назад известным скульптором Дмитрием Рябичевым, хранятся модели скульптур, созданных им портретов великих Константина Циолковского и Сергея Королева. Также композиция «Икар» — одна из замечательных иллюстраций устремленности человечества к недостижимым высотам. В зале, где были созданы десятки выдающихся произведений, и сейчас продолжаются художественные традиции этого дома.

Все началось еще днем, когда художник Ив Средин участник проекта «Юрьева ночь. Созерцание космоса» раздал всем желающим балончики с красками для создания новых миров. Было объявлено «Рисуем планеты», и каждый включился в эту игру с детской увлеченностью. Несмотря на то, что главными действующими лицами в этой акции должны были стать дети, взрослых было намного больше. В итоге возникли десятки совершенно авангардных композиций — разных, как их участники, цветных и ярких. Это действие наглядно проиллюстрировало главную идею события, которую пытались донести организаторы и участники проекта — также как эпизод за эпизодом складывался ход мероприятия, так и мы вместе создаем этот мир, и только от нас зависит каким он будет.
Одним из преимуществ этого мероприятия стало участие взрослых художников — мэтров наряду с молодыми авторами и даже с теми зрителями, которые создали свои планеты, возможно, впервые взяв краски за много лет, их картины, кстати, также вошли в эту необычную экспозицию. Космос объединил и уравновесил. На второй план отошли критерии возраста, опыта и мастерства. Живущих на одной планете людей объединяют общие устремления, желание жить в красивом и гармоничном мире.
Вечеринка удалась. Несмотря на сценарный план, многим событиям кураторы дали свободу развиваться спонтанно.
За несколько часов Творческую Мастерскую Рябичевых посетило более 300 гостей.
50 участников проекта представили выставку, мастер-классы, концерт нескольких известных молодежных групп, живую инсталляцию, поэзию, видео-арт.
Пили чай. Одно из добрых пожеланий устроителей гостям вечера стал призыв отказаться от употребления алкогольных напитков до и во время мероприятия. И так было хорошо. Всем, кто пришел на этот праздник, в честь первого полета в Космос и Воскресения Христова (12 апреля 2015 года эти праздники, связанные с Небесами счастливым образом совпали).
Кураторы проекта Александра Пашкина и София Загряжская

Творческая Мастерская Рябичевых, Азиза Ибрагимова (фото 1)

Творческая Мастерская Рябичевых, Азиза (фото 4)

Творческая Мастерская Рябичевых, Азиза (фото 3)

Творческая Мастерская Рябичевых, Азиза (фото 5)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 22)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 7)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 18)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 24)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 23)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 25)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 32)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 33)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 31)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 30)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 29)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 17)

Творческая Мастерская Рябичевых, Павел Товкач

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 21)Творческая Мастерская Рябичевых, Михаил Пунга

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 26)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 12)

Творческая Мастерская Рябичевых, Маргарита Юркова

Творческая Мастерская Рябичевых, Валерий Шечкин, Евгений Нэтра, Зураб Пачулия, Алексей Горбушин, Олег Цулая, Омар Годинес

Творческая Мастерская Рябичевых, Елена Садыкова

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 6)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 19)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 17)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 10)

Творческая Мастерская Рябичевых, Вторая волна (фото 3)

Творческая Мастерская Рябичевых, Вторая волна (фото 4)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 9)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 8)

Творческая Мастерская Рябичевых, Вторая волна

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 5)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 3)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 4)

Творческая Мастерская Рябичевых, Миша Мищенко

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 16)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 2)

Творческая Мастерская Рябичевых, Алексей Лоптев, Омар Годинес

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 11)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 15)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 14)

Творческая Мастерская Рябичевых, Перфоманс Ромы Ермакова (фото 4)

Творческая Мастерская Рябичевых, Перфоманс Ромы Ермакова (фото 5)

Творческая Мастерская Рябичевых, Перфоманс Ромы Ермакова (фото 6)

Творческая Мастерская Рябичевых, Перфоманс Ромы Ермакова (фото 3)

Творческая Мастерская Рябичевых, Перфоманс Ромы Ермакова (фото 2)

Творческая Мастерская Рябичевых, Перфоманс Ромы Ермакова

Творческая Мастерская Рябичевых, Маргарита Юркова, Александр Рябичев, Олег Цулая, Зураб Пачулия

Творческая Мастерская Рябичевых, артастро (фото 3)

Творческая Мастерская Рябичевых, Юрьева ночь (фото 27)

Мастер-класс художника ИВ СРЕДИНА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ и в праздник СВЕТЛОЙ ПАСХИ 12 апреля 2015 года в рамках проекта «ЮРЬЕВА НОЧЬ.СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА». Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН.

«Создание новых миров. Рисуем планеты» — под таким названием прошел мастер-класс в Творческой Мастерской Рябичевых, в котором приняли участие все желающие гости и участники проекта «Юрьева ночь. Созерцание космоса». Эта акция еще более подчеркнула цель мероприятия — объединить творческой идеей всех присутствующих, общим устремлением, как мы объединены общим домом — планетой Земля, небом над головой, космосом, вселенной. Рисовали все и взрослые и дети, и художники и те, кто давным давно не касался красок, и общими усилиями за два часа была создана живописная вселенная, наполненная множеством прекрасных планет, разных, как и творческие натуры их создателей.
Прекрасное начало вечера. Репортаж мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» (кураторы Алексндра Пашкина, София Загряжская) позднее появится на страницах АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Художник  Ив Ив Средин участник  выставки  "Юрьева ночь. Созерцание космоса". В Творческой Мастерской Рябичевых Кураторы  Александра Пашкина, София Загряжская

Художник, ведущий мастер-класса
Ив Ив Средин
участник
выставки
«Юрьева ночь. Созерцание космоса».
В Творческой Мастерской Рябичевых
Кураторы
Александра Пашкина, София Загряжская

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 8)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 10)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 11)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 12)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 13)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 14)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 1)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 9)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 4)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 2)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 7)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 2)

Творческая Мастерская Рябичевых. Фото Игорь Дрёмин, Мастер-класс (фото 15)

«ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ.

«ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА».
Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ ко ДНЮ КОСМОНАВТИКИ.
Вход: по приглашениям и аккредитации:
8 985 389 00 33 Александра
8 905 732 19 37 София
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская Рябичевых

Юрий Гагарин

Космос ближе, чем нам кажется. Мы воспринимаем его как далекий безбрежный океан, но по времени Космос мог бы быть в нескольких часах от нас, обладай мы возможностью двигаться вверх. Он завораживает и манит. Но, несмотря на все открытия и научные достижения, нам, в основном, доступно пока лишь созерцание Космоса.
Кажется, Космос хранит тайну самого мироздания, волнующую воображение ученых, фантастов, философов, художников, музыкантов, без исключения всех нас.

Космос позволяет представить абстрактную бесконечность пространства и познать внутреннюю глубину самих себя, и самая смелая фантастика не сравнится с невероятностью космических реалий.

Человек состоит из тех же элементов, что и звезды.
Мы составляем с Космосом единую сущность.
Космос объединяет нас, безусловно. Мы все живем на планете Земля, ставшей единственным нашим домом посреди бесконечности.

Нам предстоит множество открытий! Мы только на пороге, мы в самом начале пути!
И первый шаг сделан!
12 апреля весь мир отмечает рождение новой эры человечества. «Юрьева Ночь» — так по имени нашего прославленного соотечественника, первым шагнувшим во Вселенную, называется Всемирный день Космонавтики.

Эта выставка — синтез науки и искусства отражает художественные и философские изыскания молодых и зрелых авторов.
В программе лекции, концерты, экспозиция, круглый стол, демонстрация фильмов.
Кураторы: Александра Пашкина и София Загряжская.

Вход: только по спискам

Юрьева ночь

Галерея АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА BRUSOV ART SPACE. Выставка «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ» Графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА. Адрес: БРЮСОВ переулок, дом 2/1

Александр Богатырев руководитель галереи  BRUSOV ART SPACE  открывает выставку  Константина Малютина

Александр Богатырев
руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
открывает выставку
Константина Малютина

Год назад в галерее Brusov Art Space состоялась персональная выставка Константина Малютина. В эти дни художник вновь встречается со зрителями, искренне делясь своими мыслями и эмоциями за прошедшее время.
Новая выставка – уникальная возможность проследить творческий путь, понять его чувства, настроение, выраженные языком линии, цвета и образов. Из более, чем пятисот работ, созданных за два последних года, выбраны ключевые, главные, наиболее значимые для автора.
Тема странствия, духовного пути – одна из главных в творчестве Константина Малютина. Ему есть, что сказать, потому что он, в итоге долгих поисков, нашел свою избранную дорогу. он пишет каждый день, его произведения – своеобразный дневник впечатлений, размышлений, познаний. В них чувствуется эмоциональность и озарение. Художник ждет нового дня, вуверенности разглядеть то, что достойно стать картиной.

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН — один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…»
Александр Богатырев руководитель галереи BRUSOV ART SPACE

«Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».
Куратор София Загряжская

Аккредитация для СМИ:
+7 903 960 14 29 BRUSOV ART SPACE
+7 905 732 19 37
e-mail: ab-59@yandex.ru

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Брюсов переулок 2/1

 Александр Богатырев владелец галереи  BRUSOV ART SPACE  на открытии выставки Константина Малютина

Александр Богатырев
руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
на открытии выставки
Константина Малютина

Юрий Беляев Президент Академии Российской словесности на открытии выставки  Константина Малютина в галерее Александра Богатырева   BRUSOV ART SPACE Брюсов пер., 2, стр. 1

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности
на открытии выставки
Константина Малютина
в галерее Александра Богатырева
BRUSOV ART SPACE
Брюсов переулок, дом 2/1

Борис Загряжский режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ на вернисаже Константина Малютина  в BRUSOV ART SPACE

Борис Загряжский
режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ
на вернисаже Константина Малютина
в BRUSOV ART SPACE

Александр Богатырев руководитель галереи  BRUSOV ART SPACE  открывает выставку  Константина Малютина

Александр Богатырев
руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
открывает выставку
Константина Малютина

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева

BRUSOV ART SPACE
Галерея Александра Богатырева

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева

BRUSOV ART SPACE
Галерея Александра Богатырева

Галерея BRUSOV ART SPACE представляет выставку «КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика». Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

ГАЛЕРЕЯ
BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
ГРАФИКА
с 21 февраля до 15 марта 2015 г.

Галерея  BRUSOV ART SPACE  представляет выставку  "КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.  Графика".

Галерея
BRUSOV ART SPACE
представляет выставку
«КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика».

Адрес:
Брюсов пер. д.2, стр. 1
Дата
Вернисаж
В экспозицию графических работ КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА войдут избранные произведения, большинство которых создано в последние два года.
Константин Малютин – один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира.
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

Константин Малютин
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

«… Я в пути и нет у меня
Никаких тревог и забот
Одинокая лодка моя,
Рассекая волну, плывет»
Су Ши (Су Дунпо)

Константин-Малютин-.. лодка

Чтобы сделать открытие, необходимо отправиться в странствие, и этот путь часто оказывается дорогой к себе. Эта мысль в творчестве Константина Малютина отражается во множестве символов, заключенных в его картинах. Его пейзажи одновременно архаичны и современны. Именно так на лодке вдаль от берега мог отправиться древний путник – ведь мир большой и интересный, — но разве не к этому же стремятся и наши современники – узнать, что там за пределами известного или видимого? Во многих культурах мира лодка является символом души и стремления к внутреннему, душевному, и созерцательному, спокойствию среди волн моря житейского.
Изображения на картинах Малютина статичны только на первый взгляд, в них живёт шелест листьев, дуновение ветра, всплески воды. Но главное, в его картинах есть то, что принято называть движением души. Он любуется тем, что видит, и его произведения – это выраженная любовь и благодарность красоте мира.

«Вы можете познать себя только присматриваясь к тому, что вне вас».
Джон Рескин

Константин-Малютин..... Дерево

Быстрые, лаконичные рисунки, Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и искусству – художник постоянно в работе, и его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, с потрясающей точностью и трепетностью он передает картины окружающего мира. Кажется, что автор ничего не прибавляет к увиденному, обладая способностью всегда разглядеть нечто большее, улавливая атмосферу, и настроение, отображая в своих работах особенное волшебство момента. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая.
«… Оттого мы любим небо,
Тонкий воздух, свежий ветер
И чернеющие ветки…»
А. Ахматова

Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Во многих пейзажах Константина Малютина мы видим реку, озеро, водоемы или море. Вода – символ жизни, поток бытия и первозданное зеркало, отражение бескрайней глубины души.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Малютин обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с китайской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Творчество художника объединяет с китайским традиционным изяществом стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «китайского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Его картины располагают к медитативному состоянию и освобождают сознание для интуитивных прозрений, а графика интеллектуальна и лирична одновременно.

«Если меня спросят – в чем красота рисунка. Я отвечу – чем тоньше, тем лучше.
Откуда эти стихи, я и сам не знаю…»
Ци Бай-Ши

Константин Малютин Девушка.

В большинстве картин Константина Малютина нет изображенного человека, но всегда очевидно его присутствие. Этот факт привносит умозрительность в его работы. Автором создана серия портретов — «галерея характеров», в которых метафизика проявляется особенным образом. Рука художника стремительно «с ходу» делает быстрые рисунки емкими и очень живыми. Такие портреты не требуют множества деталей, подчеркивающих характер. И часто в нескольких штрихах мы читаем историю целой жизни.
Женские образы представляются особенно тонкими в выражении эмоций. Константин Малютин хорошо чувствует натуру, изучая характерные черты, привлекающие его взгляд.
Некоторые сюжеты художника отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли ишака, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем их прообразы, выглядят богаче эмоционально. Константин очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и чуткими. И несмотря на то, что автор всегда оставляет зрителю пространство для собственных ассоциаций и интерпретаций, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий и изящный мир есть отражение реальности, преображенной через его духовный опыт.

София Загряжская

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи BRUSOV ART SPACE о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ» КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…» Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…
Brusov Art Space

ЧАЙ, ВИНО, ПОЭЗИЯ Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА

Музей Востока представляет культуру чая и вина Китая, Японии, Средней Азии и Кавказа – именно тех регионов, где эти напитки нашли свое самое яркое и высокое проявление. Уникальная по своему замыслу и содержанию выставка состоит из нескольких тематических разделов:
Чай и вино в Китае, Чай в Японии, Вино на Северном Кавказе и Средней Азии в эпоху Античности и Средневековья, Вино в Грузии: от древности к нашим дням, Чайхана в Средней Азии.

Кураторы выставки: Тигран Мкртычев, Екатерина Ермакова.

Скульптура "Журавль" Китай 19 век бронза, литье

Скульптура
«Журавль»
Китай
19 век
бронза, литье

Государственный Музей Востока Выставка  "Чай, вино, поэзия"

Государственный Музей Востока
Выставка
«Чай, вино, поэзия»

Китай – родина чая. Уже в III тыс.до н.э. Шэнь Нун – император легендарной династии Ся – попробовал заварить лист чайного куста. С тех пор напиток стал непременным атрибутом жизни этого народа. С незапамятной древности китайцы знали и секреты приготовления вин из зерна, цветов и фруктов. Однако только в эпоху раннего Средневековья в Китае появилось виноградное вино.

Китай – родина чая. Уже в III тыс.до н.э. Шэнь Нун – император легендарной династии Ся – попробовал заварить лист чайного куста. С тех пор напиток стал непременным атрибутом жизни этого народа. С незапамятной древности китайцы знали и секреты приготовления вин из зерна, цветов и фруктов. Однако только в эпоху раннего Средневековья в Китае появилось виноградное вино.

Строгое соблюдение традиций и особое отношение к образованным, ученым людям привели к тому, что распитие чая или вина превратилось в своеобразный ритуал, включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций и особое отношение к образованным, ученым людям привели к тому, что распитие чая или вина превратилось в своеобразный ритуал, включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций  и особое отношение к образованным, ученым людям  привели к тому, что распитие чая или вина  превратилось в своеобразный ритуал,  включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций
и особое отношение к образованным, ученым людям
привели к тому, что распитие чая или вина
превратилось в своеобразный ритуал,
включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

  Сосуд для охлаждения кипятка  Япония, 19 в.,  керамика, глазурь, позолота Чайник  Япония, начало 20 в.  чугун, литье

Сосуд для охлаждения кипятка
Япония, 19 в.,
керамика, глазурь, позолота
Чайник
Япония, начало 20 в.
чугун, литье

 Панно  "Шесть магов" Япония 19 век ткань, вышивка, аппликация, шелковые, золотные, серебряные, хлопчато-бумажные нити, ткань Чай и чайные традиции проникли в Страну восходящего солнца вместе с буддийскими монахами из Китая. Это определило религиозный характер чаепития, которое со временем оформилось в сложный ритуал. Выставка познакомит с атрибутами нескольких основных школ чайной церемонии современной Японии, раскрывающими основные принципы дзен-буддизма, среди которых – нарочитая грубоватость, простота формы и декора, рукотворные «дефекты» производства, придающие каждой вещи неповторимую индивидуальность.


Панно
«Шесть магов»
Япония
19 век
ткань, вышивка, аппликация,
шелковые, золотные, серебряные, хлопчато-бумажные нити, ткань
Чай и чайные традиции проникли в Страну восходящего солнца вместе с буддийскими монахами из Китая. Это определило религиозный характер чаепития, которое со временем оформилось в сложный ритуал. Выставка познакомит с атрибутами нескольких основных школ чайной церемонии современной Японии, раскрывающими основные принципы дзен-буддизма, среди которых – нарочитая грубоватость, простота формы и декора, рукотворные «дефекты» производства, придающие каждой вещи неповторимую индивидуальность.

В Средние века через эти области, лежавшие на Великом Шелковом пути, шли караваны из Китая. Среди товаров восточных купцов, конечно же, был и чай. Но лишь в XIX в. напиток получил настоящую популярность. К этому времени чайхана стала колоритной и неотъемлемой достопримечательностью туркестанского города. Символ Средней Азии нашел свое отражение в творчестве многих известных художников, картины которых будут представлены на выставке. Живописные полотна дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: медные чайники, кувшины для кипячения вина, кузнецовский и гарднеровский фарфор, вошедший в быт Туркестана на рубеже XIX-XX вв., керамика местного производства, вышитые мешочки для чая и многое другое.

В Средние века через эти области, лежавшие на Великом Шелковом пути, шли караваны из Китая. Среди товаров восточных купцов, конечно же, был и чай. Но лишь в XIX в. напиток получил настоящую популярность. К этому времени чайхана стала колоритной и неотъемлемой достопримечательностью туркестанского города. Символ Средней Азии нашел свое отражение в творчестве многих известных художников, картины которых будут представлены на выставке. Живописные полотна дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: медные чайники, кувшины для кипячения вина, кузнецовский и гарднеровский фарфор, вошедший в быт Туркестана на рубеже XIX-XX вв., керамика местного производства, вышитые мешочки для чая и многое другое.

Татьяна Метакса Заместитель директора Государственного Музея Востока на Выставке "Чай, вино, поэзия"

Татьяна Метакса
Заместитель директора
Государственного Музея Востока
на Выставке
«Чай, вино, поэзия»

Художник  Александр Токарев интервью журналистам Государственный Музей Востока Выставка  "Чай, вино, поэзия"

Художник
Александр Токарев
интервью журналистам
Государственный Музей Востока
Выставка
«Чай, вино, поэзия»

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

КОЛОРИТ.  Выставочный зал  на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2  представляет  РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова Александра Герасимова "Сказочная страна" батик

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Римма Юсупова Пионы батик

Римма Юсупова
Пионы
батик

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Светлый вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич Свадебная повозка холст, масло

Анатолий Кулинич
Свадебная повозка
холст, масло

Анна Кузнецова RED холст, масло

Анна Кузнецова
RED
холст, масло

Анна Кузнецова Композиция холст, масло

Анна Кузнецова
Композиция
холст, масло

А.Орехова "Рыба" холст, масло

А.Орехова
«Рыба»
холст, масло

А.Орехова "Лес зимой" холст, масло

А.Орехова
«Лес зимой»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Дорога" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Дорога»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Байкал" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Байкал»
холст, масло

С.В.Петров "Вагон в поле" оргалит, масло

С.В.Петров
«Вагон в поле»
оргалит, масло

Б.Л.Смертин "Джаганат" картон, масло

Б.Л.Смертин
«Джаганат»
картон, масло

Жанна Орловская "Ангел"

Жанна Орловская
«Ангел»

Андрей Волков "Сан-Франциско" холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская "Лестница в небо" холст, картон, акрил

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова "Отражения" гобелен

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

Эдгар Запашный предложил перенести памятник Джавахарлалу Неру, но скульптор Александр Рябичев против.

Памятник Джавахарлалу Неру (скульпторы Д.Б.Рябичев, А.Д.Рябичев, архитектор Э.Руса) установлен в 1996 г. на площади, носящей с 1982 г. его имя на проспекте Вернадского.
Памятник разместился в восточной части площади, которая занята ухоженным сквером. Фигура сидит на простом кресле, опираясь подбородком на кисти рук, а локтями на подлокотники, и задумчиво смотрит вдаль.

Скульптор Дмитрий Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру Фото:  Константин Поляков

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
Фото:
Константин Поляков

Памятник Джавахарлалу Неру — последняя работа скульптора Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни за год до открытия скульптуры, которую заканчивал уже его сын Александр. Директор цирка Эдгар Запашный заявил буквально следующее об этом творении отца и сына Рябичевых: «Он восседает на троне и для Большого московского цирка не сделал ничего. И те 700 тысяч, посещающих ежегодно Большой московский цирк, идут и думают, что он и построил его, потому что торжественно восседает на троне». Руководитель цирка предложил «пересадить этого политического деятеля» на территорию МГУ, МГИМО или РУДН.

«Это не шкаф двинуть в собственной квартире. Все-таки была задумана архитектурная композиция, которая была выполнена, которая была всеми одобрена», — подчеркивает председатель комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме Лев Лавренов. В состав этой Комиссии, которая занимается установкой, демонтажем и переносом памятников в свое время (с 2000 до 2004 года) входил и сам скульптор Александр Рябичев соавтор памятника Джавахарлалу Неру.

Каждый устанавливаемый в городе монумент рассматривается Комиссией со всех точек зрения — эстетики, идеологии, политики, истории, значимости, и место выбирается не случайно профессионалами высокого уровня.

В Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

В Мастерской
скульптора Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых,
где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

«Памятник Джавахарлалу Неру — одна из самых красивых скульптур в Москве» — говорит искусствовед София Загряжская. Ее дипломная работа в МГХПУ им. Строганова была о творчестве скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве, — «образ, созданный Дмитрием Рябичевым, выразительно говорит о характере политика. Вся его поза олицетворяет не просто задумчивость, так размышляет человек об очень важных вещах — он одновременно и собран, и сосредоточен, как в момент принятия решения. И положение рук, и костюм, и кресло, в котором он сидит, все говорит об аскетизме образа».

«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь», — говорит Александр Рябичев. Скульптор обеспокоен тем, что разговор о переносе памятника Дмитрия Рябичева мог возникнуть в Москве. Уже известны случаи переноса монументальных композиций Рябичева, судьба которых сложилась в итоге печально, несмотря на то, что это были произведения скульптора, признанные лучшими. Но все они были установлены не в России. Монументальная архитектурная композиция фонтан «Дружба народов» в центре Ташкента была снесена в одну ночь, в связи с переименованием места в «Площадь Независимости». До этого был демонтирован памятник Карлу Марксу, образ которого задумывался скульптором как образ Прометея, монумент «14 Туркистанским комиссарам» — этот огромный памятник, как большой корабль, исчез с площади в Ташкенте в связи с ее реконструкцией. Судьба его неизвестна.

Скульптор  Александр Рябичев "Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом -- это вся моя жизнь"

Скульптор
Александр Рябичев
«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь»

«Если кто-то не знает, кому установлен памятник, это не значит, что его надо переносить в другое место, — говорит художник Даниэла Рябичева внучка автора памятника, — это ни уважение к автору, к истории, ведь изначально он был установлен на Площади Неру, и это — главная связь. Этот памятник посвящен великому человеку, но также его место в Москве говорит о дружбе России и Индии.

Кришна Рой друг  Культурного центра им. Джавахарлала Неру и искусствовед София Загряжская в скульптурной  Мастерской Рябичевых

Кришна Рой друг Культурного центра им. Джавахарлала Неру
и искусствовед София Загряжская
в скульптурной
Мастерской Рябичевых

София Загряжская Кришна Рой Даниэла Рябичева Александр Рябичев в Мастерской Рябичевых

София Загряжская
Кришна Рой
Даниэла Рябичева
Александр Рябичев
в Мастерской Рябичевых

Монументы, подобные памятнику Джавахарлалу Неру как в Москве, так и в Дели, были поставлены в соответствии с решениями правительств двух стран – Индии и СССР. Известен памятник Индире Ганди — работа скульптора Дмитрия Рябичева, это один из красивейших портретов премьер-министра Индии, входящий в архитектурно-монументальную композицию в городе Бхубанешвар, штат Орисса. Портрет Махатмы Ганди скульптора Рябичева был признан одним из самых лучших в мире образов великого учителя. Тогда скульптор Рябичев — единственный российский автор из 300 участников выиграл конкурс на создание скульптуры и по приглашению Индиры Ганди вместе с сыном Александром отправился работать в Индию. Сегодня скульптура Махатмы Ганди стоит в Дели, а в Москве у посольства Республики Индия установлена бронзовая копия портрета, подаренная Александром Рябичевым, в честь празднования 60-летия независимости Индии.

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру на выставке "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г. организаторы Александр Киселев,  Ольга Стефанцева, Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Джавахарлал Неру (1889-1964) боролся за национальное освобождение Индии от колониального господства Англии, за что подвергался преследованиям, провел в тюрьмах свыше десяти лет. После завоевания Индией независимости в 1947 г. и раздела ее на два государства (Индийский союз и Пакистан) Джавахарлал Неру стал премьер-министром и министром иностранных дел Республики Индии. Он вошел в историю страны как «строитель новой Индии».

ДМИТРИЙ НИКИТИН. Художник, скульптор. Сложная многомерность его изображений будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

Дмитрий Никитин  художник, скульптор

Дмитрий Никитин
художник, скульптор

Дмитрий Никитин совмещает традиционные техники живописи и скульптуры с новейшими технологиями. Мэппинг — название, ставшее широко известным в российском искусстве, благодаря проектам многих современных авторов, в том числе и Дмитрия Никитина.

Дмитрий Никитин и Ильдар Якубов у скульптуры  Дмитрия Никитина  на выставке  "MediaNovation"  на территории московского завода  "Кристалл"

Дмитрий Никитин
и Ильдар Якубов
у скульптуры
Дмитрия Никитина
на выставке
«MediaNovation»
на территории московского завода
«Кристалл»

Несмотря на то, что мэппинг уходит корнями в прошлый век, он до сих пор имеет все особенности авангардного искусства, так как художники находят все новые и новые формы взаимодействия со зрителями. Одно из самых влиятельных свойств мэппинга — его чувственность, он более других обращается к эмоциям, к быстрому эффекту, к мгновенной реакции с тем, чтобы удержать внимание и увлечь в область размышлений и фантазий. Так волнистые линии, создающие мягкие струящиеся формы в картинах и скульптурах Дмитрия Никитина создают иллюзии преломления пространства, что всегда является привлекательным для глаз. Эта сложная многомерность изображения будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Дмитрий Никитин  в своей мастерской

Дмитрий Никитин
в своей мастерской

В Мастерской  Дмитрия Никитина

В Мастерской
Дмитрия Никитина

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Художник Константин Малютин  в гостях у Дмитрия Никитина

Художник Константин Малютин
в гостях у Дмитрия Никитина

Композиция  Константина Малютина в Мастерской Дмитрия Никитина

Композиция
Константина Малютина
в Мастерской
Дмитрия Никитина

фото: София Загряжская