Записи с меткой ‘София Загряжская’

Галерея АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА BRUSOV ART SPACE. Выставка «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ» Графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА. Адрес: БРЮСОВ переулок, дом 2/1

Александр Богатырев руководитель галереи  BRUSOV ART SPACE  открывает выставку  Константина Малютина

Александр Богатырев
руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
открывает выставку
Константина Малютина

Год назад в галерее Brusov Art Space состоялась персональная выставка Константина Малютина. В эти дни художник вновь встречается со зрителями, искренне делясь своими мыслями и эмоциями за прошедшее время.
Новая выставка – уникальная возможность проследить творческий путь, понять его чувства, настроение, выраженные языком линии, цвета и образов. Из более, чем пятисот работ, созданных за два последних года, выбраны ключевые, главные, наиболее значимые для автора.
Тема странствия, духовного пути – одна из главных в творчестве Константина Малютина. Ему есть, что сказать, потому что он, в итоге долгих поисков, нашел свою избранную дорогу. он пишет каждый день, его произведения – своеобразный дневник впечатлений, размышлений, познаний. В них чувствуется эмоциональность и озарение. Художник ждет нового дня, вуверенности разглядеть то, что достойно стать картиной.

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН — один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…»
Александр Богатырев руководитель галереи BRUSOV ART SPACE

«Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».
Куратор София Загряжская

Аккредитация для СМИ:
+7 903 960 14 29 BRUSOV ART SPACE
+7 905 732 19 37
e-mail: ab-59@yandex.ru

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Брюсов переулок 2/1

 Александр Богатырев владелец галереи  BRUSOV ART SPACE  на открытии выставки Константина Малютина

Александр Богатырев
руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
на открытии выставки
Константина Малютина

Юрий Беляев Президент Академии Российской словесности на открытии выставки  Константина Малютина в галерее Александра Богатырева   BRUSOV ART SPACE Брюсов пер., 2, стр. 1

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности
на открытии выставки
Константина Малютина
в галерее Александра Богатырева
BRUSOV ART SPACE
Брюсов переулок, дом 2/1

Борис Загряжский режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ на вернисаже Константина Малютина  в BRUSOV ART SPACE

Борис Загряжский
режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ
на вернисаже Константина Малютина
в BRUSOV ART SPACE

Александр Богатырев руководитель галереи  BRUSOV ART SPACE  открывает выставку  Константина Малютина

Александр Богатырев
руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
открывает выставку
Константина Малютина

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева

BRUSOV ART SPACE
Галерея Александра Богатырева

BRUSOV ART SPACE Галерея Александра Богатырева

BRUSOV ART SPACE
Галерея Александра Богатырева

Галерея BRUSOV ART SPACE представляет выставку «КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика». Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

ГАЛЕРЕЯ
BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
ГРАФИКА
с 21 февраля до 15 марта 2015 г.

Галерея  BRUSOV ART SPACE  представляет выставку  "КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.  Графика".

Галерея
BRUSOV ART SPACE
представляет выставку
«КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика».

Адрес:
Брюсов пер. д.2, стр. 1
Дата
Вернисаж
В экспозицию графических работ КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА войдут избранные произведения, большинство которых создано в последние два года.
Константин Малютин – один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира.
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

Константин Малютин
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

«… Я в пути и нет у меня
Никаких тревог и забот
Одинокая лодка моя,
Рассекая волну, плывет»
Су Ши (Су Дунпо)

Константин-Малютин-.. лодка

Чтобы сделать открытие, необходимо отправиться в странствие, и этот путь часто оказывается дорогой к себе. Эта мысль в творчестве Константина Малютина отражается во множестве символов, заключенных в его картинах. Его пейзажи одновременно архаичны и современны. Именно так на лодке вдаль от берега мог отправиться древний путник – ведь мир большой и интересный, — но разве не к этому же стремятся и наши современники – узнать, что там за пределами известного или видимого? Во многих культурах мира лодка является символом души и стремления к внутреннему, душевному, и созерцательному, спокойствию среди волн моря житейского.
Изображения на картинах Малютина статичны только на первый взгляд, в них живёт шелест листьев, дуновение ветра, всплески воды. Но главное, в его картинах есть то, что принято называть движением души. Он любуется тем, что видит, и его произведения – это выраженная любовь и благодарность красоте мира.

«Вы можете познать себя только присматриваясь к тому, что вне вас».
Джон Рескин

Константин-Малютин..... Дерево

Быстрые, лаконичные рисунки, Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и искусству – художник постоянно в работе, и его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, с потрясающей точностью и трепетностью он передает картины окружающего мира. Кажется, что автор ничего не прибавляет к увиденному, обладая способностью всегда разглядеть нечто большее, улавливая атмосферу, и настроение, отображая в своих работах особенное волшебство момента. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая.
«… Оттого мы любим небо,
Тонкий воздух, свежий ветер
И чернеющие ветки…»
А. Ахматова

Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Во многих пейзажах Константина Малютина мы видим реку, озеро, водоемы или море. Вода – символ жизни, поток бытия и первозданное зеркало, отражение бескрайней глубины души.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Малютин обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с китайской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Творчество художника объединяет с китайским традиционным изяществом стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «китайского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Его картины располагают к медитативному состоянию и освобождают сознание для интуитивных прозрений, а графика интеллектуальна и лирична одновременно.

«Если меня спросят – в чем красота рисунка. Я отвечу – чем тоньше, тем лучше.
Откуда эти стихи, я и сам не знаю…»
Ци Бай-Ши

Константин Малютин Девушка.

В большинстве картин Константина Малютина нет изображенного человека, но всегда очевидно его присутствие. Этот факт привносит умозрительность в его работы. Автором создана серия портретов — «галерея характеров», в которых метафизика проявляется особенным образом. Рука художника стремительно «с ходу» делает быстрые рисунки емкими и очень живыми. Такие портреты не требуют множества деталей, подчеркивающих характер. И часто в нескольких штрихах мы читаем историю целой жизни.
Женские образы представляются особенно тонкими в выражении эмоций. Константин Малютин хорошо чувствует натуру, изучая характерные черты, привлекающие его взгляд.
Некоторые сюжеты художника отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли ишака, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем их прообразы, выглядят богаче эмоционально. Константин очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и чуткими. И несмотря на то, что автор всегда оставляет зрителю пространство для собственных ассоциаций и интерпретаций, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий и изящный мир есть отражение реальности, преображенной через его духовный опыт.

София Загряжская

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи BRUSOV ART SPACE о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ» КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…» Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…
Brusov Art Space

ЧАЙ, ВИНО, ПОЭЗИЯ Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА

Музей Востока представляет культуру чая и вина Китая, Японии, Средней Азии и Кавказа – именно тех регионов, где эти напитки нашли свое самое яркое и высокое проявление. Уникальная по своему замыслу и содержанию выставка состоит из нескольких тематических разделов:
Чай и вино в Китае, Чай в Японии, Вино на Северном Кавказе и Средней Азии в эпоху Античности и Средневековья, Вино в Грузии: от древности к нашим дням, Чайхана в Средней Азии.

Кураторы выставки: Тигран Мкртычев, Екатерина Ермакова.

Скульптура "Журавль" Китай 19 век бронза, литье

Скульптура
«Журавль»
Китай
19 век
бронза, литье

Государственный Музей Востока Выставка  "Чай, вино, поэзия"

Государственный Музей Востока
Выставка
«Чай, вино, поэзия»

Китай – родина чая. Уже в III тыс.до н.э. Шэнь Нун – император легендарной династии Ся – попробовал заварить лист чайного куста. С тех пор напиток стал непременным атрибутом жизни этого народа. С незапамятной древности китайцы знали и секреты приготовления вин из зерна, цветов и фруктов. Однако только в эпоху раннего Средневековья в Китае появилось виноградное вино.

Китай – родина чая. Уже в III тыс.до н.э. Шэнь Нун – император легендарной династии Ся – попробовал заварить лист чайного куста. С тех пор напиток стал непременным атрибутом жизни этого народа. С незапамятной древности китайцы знали и секреты приготовления вин из зерна, цветов и фруктов. Однако только в эпоху раннего Средневековья в Китае появилось виноградное вино.

Строгое соблюдение традиций и особое отношение к образованным, ученым людям привели к тому, что распитие чая или вина превратилось в своеобразный ритуал, включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций и особое отношение к образованным, ученым людям привели к тому, что распитие чая или вина превратилось в своеобразный ритуал, включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций  и особое отношение к образованным, ученым людям  привели к тому, что распитие чая или вина  превратилось в своеобразный ритуал,  включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций
и особое отношение к образованным, ученым людям
привели к тому, что распитие чая или вина
превратилось в своеобразный ритуал,
включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

  Сосуд для охлаждения кипятка  Япония, 19 в.,  керамика, глазурь, позолота Чайник  Япония, начало 20 в.  чугун, литье

Сосуд для охлаждения кипятка
Япония, 19 в.,
керамика, глазурь, позолота
Чайник
Япония, начало 20 в.
чугун, литье

 Панно  "Шесть магов" Япония 19 век ткань, вышивка, аппликация, шелковые, золотные, серебряные, хлопчато-бумажные нити, ткань Чай и чайные традиции проникли в Страну восходящего солнца вместе с буддийскими монахами из Китая. Это определило религиозный характер чаепития, которое со временем оформилось в сложный ритуал. Выставка познакомит с атрибутами нескольких основных школ чайной церемонии современной Японии, раскрывающими основные принципы дзен-буддизма, среди которых – нарочитая грубоватость, простота формы и декора, рукотворные «дефекты» производства, придающие каждой вещи неповторимую индивидуальность.


Панно
«Шесть магов»
Япония
19 век
ткань, вышивка, аппликация,
шелковые, золотные, серебряные, хлопчато-бумажные нити, ткань
Чай и чайные традиции проникли в Страну восходящего солнца вместе с буддийскими монахами из Китая. Это определило религиозный характер чаепития, которое со временем оформилось в сложный ритуал. Выставка познакомит с атрибутами нескольких основных школ чайной церемонии современной Японии, раскрывающими основные принципы дзен-буддизма, среди которых – нарочитая грубоватость, простота формы и декора, рукотворные «дефекты» производства, придающие каждой вещи неповторимую индивидуальность.

В Средние века через эти области, лежавшие на Великом Шелковом пути, шли караваны из Китая. Среди товаров восточных купцов, конечно же, был и чай. Но лишь в XIX в. напиток получил настоящую популярность. К этому времени чайхана стала колоритной и неотъемлемой достопримечательностью туркестанского города. Символ Средней Азии нашел свое отражение в творчестве многих известных художников, картины которых будут представлены на выставке. Живописные полотна дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: медные чайники, кувшины для кипячения вина, кузнецовский и гарднеровский фарфор, вошедший в быт Туркестана на рубеже XIX-XX вв., керамика местного производства, вышитые мешочки для чая и многое другое.

В Средние века через эти области, лежавшие на Великом Шелковом пути, шли караваны из Китая. Среди товаров восточных купцов, конечно же, был и чай. Но лишь в XIX в. напиток получил настоящую популярность. К этому времени чайхана стала колоритной и неотъемлемой достопримечательностью туркестанского города. Символ Средней Азии нашел свое отражение в творчестве многих известных художников, картины которых будут представлены на выставке. Живописные полотна дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: медные чайники, кувшины для кипячения вина, кузнецовский и гарднеровский фарфор, вошедший в быт Туркестана на рубеже XIX-XX вв., керамика местного производства, вышитые мешочки для чая и многое другое.

Татьяна Метакса Заместитель директора Государственного Музея Востока на Выставке "Чай, вино, поэзия"

Татьяна Метакса
Заместитель директора
Государственного Музея Востока
на Выставке
«Чай, вино, поэзия»

Художник  Александр Токарев интервью журналистам Государственный Музей Востока Выставка  "Чай, вино, поэзия"

Художник
Александр Токарев
интервью журналистам
Государственный Музей Востока
Выставка
«Чай, вино, поэзия»

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

КОЛОРИТ.  Выставочный зал  на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2  представляет  РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова Александра Герасимова "Сказочная страна" батик

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Римма Юсупова Пионы батик

Римма Юсупова
Пионы
батик

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Светлый вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич Свадебная повозка холст, масло

Анатолий Кулинич
Свадебная повозка
холст, масло

Анна Кузнецова RED холст, масло

Анна Кузнецова
RED
холст, масло

Анна Кузнецова Композиция холст, масло

Анна Кузнецова
Композиция
холст, масло

А.Орехова "Рыба" холст, масло

А.Орехова
«Рыба»
холст, масло

А.Орехова "Лес зимой" холст, масло

А.Орехова
«Лес зимой»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Дорога" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Дорога»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Байкал" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Байкал»
холст, масло

С.В.Петров "Вагон в поле" оргалит, масло

С.В.Петров
«Вагон в поле»
оргалит, масло

Б.Л.Смертин "Джаганат" картон, масло

Б.Л.Смертин
«Джаганат»
картон, масло

Жанна Орловская "Ангел"

Жанна Орловская
«Ангел»

Андрей Волков "Сан-Франциско" холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская "Лестница в небо" холст, картон, акрил

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова "Отражения" гобелен

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

Эдгар Запашный предложил перенести памятник Джавахарлалу Неру, но скульптор Александр Рябичев против.

Памятник Джавахарлалу Неру (скульпторы Д.Б.Рябичев, А.Д.Рябичев, архитектор Э.Руса) установлен в 1996 г. на площади, носящей с 1982 г. его имя на проспекте Вернадского.
Памятник разместился в восточной части площади, которая занята ухоженным сквером. Фигура сидит на простом кресле, опираясь подбородком на кисти рук, а локтями на подлокотники, и задумчиво смотрит вдаль.

Скульптор Дмитрий Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру Фото:  Константин Поляков

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
Фото:
Константин Поляков

Памятник Джавахарлалу Неру — последняя работа скульптора Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни за год до открытия скульптуры, которую заканчивал уже его сын Александр. Директор цирка Эдгар Запашный заявил буквально следующее об этом творении отца и сына Рябичевых: «Он восседает на троне и для Большого московского цирка не сделал ничего. И те 700 тысяч, посещающих ежегодно Большой московский цирк, идут и думают, что он и построил его, потому что торжественно восседает на троне». Руководитель цирка предложил «пересадить этого политического деятеля» на территорию МГУ, МГИМО или РУДН.

«Это не шкаф двинуть в собственной квартире. Все-таки была задумана архитектурная композиция, которая была выполнена, которая была всеми одобрена», — подчеркивает председатель комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме Лев Лавренов. В состав этой Комиссии, которая занимается установкой, демонтажем и переносом памятников в свое время (с 2000 до 2004 года) входил и сам скульптор Александр Рябичев соавтор памятника Джавахарлалу Неру.

Каждый устанавливаемый в городе монумент рассматривается Комиссией со всех точек зрения — эстетики, идеологии, политики, истории, значимости, и место выбирается не случайно профессионалами высокого уровня.

В Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

В Мастерской
скульптора Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых,
где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

«Памятник Джавахарлалу Неру — одна из самых красивых скульптур в Москве» — говорит искусствовед София Загряжская. Ее дипломная работа в МГХПУ им. Строганова была о творчестве скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве, — «образ, созданный Дмитрием Рябичевым, выразительно говорит о характере политика. Вся его поза олицетворяет не просто задумчивость, так размышляет человек об очень важных вещах — он одновременно и собран, и сосредоточен, как в момент принятия решения. И положение рук, и костюм, и кресло, в котором он сидит, все говорит об аскетизме образа».

«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь», — говорит Александр Рябичев. Скульптор обеспокоен тем, что разговор о переносе памятника Дмитрия Рябичева мог возникнуть в Москве. Уже известны случаи переноса монументальных композиций Рябичева, судьба которых сложилась в итоге печально, несмотря на то, что это были произведения скульптора, признанные лучшими. Но все они были установлены не в России. Монументальная архитектурная композиция фонтан «Дружба народов» в центре Ташкента была снесена в одну ночь, в связи с переименованием места в «Площадь Независимости». До этого был демонтирован памятник Карлу Марксу, образ которого задумывался скульптором как образ Прометея, монумент «14 Туркистанским комиссарам» — этот огромный памятник, как большой корабль, исчез с площади в Ташкенте в связи с ее реконструкцией. Судьба его неизвестна.

Скульптор  Александр Рябичев "Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом -- это вся моя жизнь"

Скульптор
Александр Рябичев
«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь»

«Если кто-то не знает, кому установлен памятник, это не значит, что его надо переносить в другое место, — говорит художник Даниэла Рябичева внучка автора памятника, — это ни уважение к автору, к истории, ведь изначально он был установлен на Площади Неру, и это — главная связь. Этот памятник посвящен великому человеку, но также его место в Москве говорит о дружбе России и Индии.

Кришна Рой друг  Культурного центра им. Джавахарлала Неру и искусствовед София Загряжская в скульптурной  Мастерской Рябичевых

Кришна Рой друг Культурного центра им. Джавахарлала Неру
и искусствовед София Загряжская
в скульптурной
Мастерской Рябичевых

София Загряжская Кришна Рой Даниэла Рябичева Александр Рябичев в Мастерской Рябичевых

София Загряжская
Кришна Рой
Даниэла Рябичева
Александр Рябичев
в Мастерской Рябичевых

Монументы, подобные памятнику Джавахарлалу Неру как в Москве, так и в Дели, были поставлены в соответствии с решениями правительств двух стран – Индии и СССР. Известен памятник Индире Ганди — работа скульптора Дмитрия Рябичева, это один из красивейших портретов премьер-министра Индии, входящий в архитектурно-монументальную композицию в городе Бхубанешвар, штат Орисса. Портрет Махатмы Ганди скульптора Рябичева был признан одним из самых лучших в мире образов великого учителя. Тогда скульптор Рябичев — единственный российский автор из 300 участников выиграл конкурс на создание скульптуры и по приглашению Индиры Ганди вместе с сыном Александром отправился работать в Индию. Сегодня скульптура Махатмы Ганди стоит в Дели, а в Москве у посольства Республики Индия установлена бронзовая копия портрета, подаренная Александром Рябичевым, в честь празднования 60-летия независимости Индии.

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру на выставке "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г. организаторы Александр Киселев,  Ольга Стефанцева, Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Джавахарлал Неру (1889-1964) боролся за национальное освобождение Индии от колониального господства Англии, за что подвергался преследованиям, провел в тюрьмах свыше десяти лет. После завоевания Индией независимости в 1947 г. и раздела ее на два государства (Индийский союз и Пакистан) Джавахарлал Неру стал премьер-министром и министром иностранных дел Республики Индии. Он вошел в историю страны как «строитель новой Индии».

ДМИТРИЙ НИКИТИН. Художник, скульптор. Сложная многомерность его изображений будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

Дмитрий Никитин  художник, скульптор

Дмитрий Никитин
художник, скульптор

Дмитрий Никитин совмещает традиционные техники живописи и скульптуры с новейшими технологиями. Мэппинг — название, ставшее широко известным в российском искусстве, благодаря проектам многих современных авторов, в том числе и Дмитрия Никитина.

Дмитрий Никитин и Ильдар Якубов у скульптуры  Дмитрия Никитина  на выставке  "MediaNovation"  на территории московского завода  "Кристалл"

Дмитрий Никитин
и Ильдар Якубов
у скульптуры
Дмитрия Никитина
на выставке
«MediaNovation»
на территории московского завода
«Кристалл»

Несмотря на то, что мэппинг уходит корнями в прошлый век, он до сих пор имеет все особенности авангардного искусства, так как художники находят все новые и новые формы взаимодействия со зрителями. Одно из самых влиятельных свойств мэппинга — его чувственность, он более других обращается к эмоциям, к быстрому эффекту, к мгновенной реакции с тем, чтобы удержать внимание и увлечь в область размышлений и фантазий. Так волнистые линии, создающие мягкие струящиеся формы в картинах и скульптурах Дмитрия Никитина создают иллюзии преломления пространства, что всегда является привлекательным для глаз. Эта сложная многомерность изображения будто напоминает нам, что реальность — это нечто большее, чем то, что мы видим.

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Дмитрий Никитин  в своей мастерской

Дмитрий Никитин
в своей мастерской

В Мастерской  Дмитрия Никитина

В Мастерской
Дмитрия Никитина

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Картина  Дмитрия Никитина

Картина
Дмитрия Никитина

Художник Константин Малютин  в гостях у Дмитрия Никитина

Художник Константин Малютин
в гостях у Дмитрия Никитина

Композиция  Константина Малютина в Мастерской Дмитрия Никитина

Композиция
Константина Малютина
в Мастерской
Дмитрия Никитина

фото: София Загряжская

Художник ВАЛЕРИЙ МИРОНОВ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ АКТЕР.

Репортаж София Загряжская

Каждый из персонажей полотен Валерия Миронова представляет не столько конкретный или собирательный образ, но персонифицированную идею, явление, на которое художник обращает свое философское воззрение. Картины Валерия Миронова — образ его мыслей, его представления о мире и отношениях людей. Они являются глубокомысленными сентенциями, облеченными в художественные образы. Как и короткие изречения к сюжетам картин, которые дают новые возможности осмысления литературно-повествовательной линии произведения, они относят нас к древним первоисточникам литературы и изобразительного искусства. Но, несмотря на архаичность образов, которой художник добивается в том числе и умелым «старением» фактуры, картины Валерия Миронова выглядят очень современно.

Художник Александр Поленов Президент  Академии Российской словесности Юрий Беляев с автором выставки в галерее "Актер" Валерием Мироновым

Художник
Александр Поленов
Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
с автором выставки
в галерее «Актер»
Валерием Мироновым

Валерий Миронов.
Родился в 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Кавалер ордена серебряной звезды «Служение искусству» Международной академии культуры и искусства.
Член ТСХР

Мастерская Валерия Миронова не менее красноречиво, чем его творчество отражает внутренний мир художника, и если бы Вам посчастливилось оказаться в ее стенах, то стало бы понятно, как легко появляться на свет в этом необычном пространстве фантастическим идеям и образам. Здесь многое поражает воображение и говорит о цельности и гармоничности натуры художника — он полностью предан созданному им исключительному миру, живя в сотворчестве с его идеями, ориентируясь в совершенно невероятных сферах, где обитают мудрые мысли и персонажи, которых мы встречаем на полотнах художника.

Художник  Валерий Миронов

Художник
Валерий Миронов

Его картины напоминают полотна из средневековых замков, со сказочными сюжетами. Художника Валерия Миронова увлекает мудрость разных народов, притчи и легенды. Осмыслив их, интерпретируя через призму собственного взгляда и современность, автор создает метафоричный мир, в котором переплетаются аллегория и вечная древняя мудрость. Названия к его картинам — отдельная область творчества Валерия Миронова. Как правило, они звучат как философские изречения, являясь магическим ключом к смыслам произведений.

Юрий Беляев и Александр Поленов в Мастерской  Валерия Миронова

Юрий Беляев и Александр Поленов
в Мастерской
Валерия Миронова

Художник  Валерий Миронов  в своей Мастерской

Художник
Валерий Миронов
в своей Мастерской

В галерее "Актер"

В галерее «Актер»

Эта выставка картин Валерия Миронова состоялась в галерее «Актер» на Тверской. В новом году Валерий Миронов присоединится к яркому художественному проекту «Магический квадрат», автором идеи которого является Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев, не только объединивший современных художников, работающих в жанре, который можно было бы назвать «мистический» или «символический реализм», но и основавший новое направление в искусстве — русский «консервативный авангард».

Президент  Академии Российской словесности  Юрий Беляев  и искусствовед  София Загряжская В галерее "Актер" на выставке  Валерия Миронова

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
и искусствовед
София Загряжская
В галерее «Актер»
на выставке
Валерия Миронова

Валерий-Миронов-..АРТ-РЕЛИЗ,РФ

Валерий-Миронов-Выставка-в-галерее-АктерАрт-Релиз.РФ

Художник МАСААКИ МИЯСАКО (Япония).

Масааки Миясако представляет вершину японской культуры как один из ведущих художников Японии. Он совмещает традиционные старинные и современные методы живописи. Его творчество получило международное признание, благодаря инновационным технологиям, которые делают произведения более интересными с точки зрения дизайна.

Ракурс, фактура, момент; для Масааки Миясако эти элементы играют самую важную роль в создании произведения. Картины Миясако — миры в которых ощущается изящное присутствие прекрасного. Прозрачность этих миров вовлекают зрителя в фантастическую действительность.

Несмотря на то, художник, как каждый современный человек, скован рамками повседневности, он использует любую возможность открыть прозрачную, чистую, тонкую красоту мира.

Картины Миясако стремятся объединить элементы пространства и времени в выразительных образах, где время — фундаментальный элемент, поскольку Миясако создает визуальные эффекты в своих работах, чтобы отразить некоторое четвертое измерение. Миясако говорит, «искусство должно описывать несуществующие вещи так, как будто они существуют». Часто Миясако использует четыре слоя бумаги, чтобы увеличить восприятие глубины, и в результате у его работ появляются многократные слои цветовых полей и запутанных деталей. Хорошо сведущий в музыке и театре, Миясако умело включает эти элементы в свою произведения, все время оживляя традиции японской живописи.

Адаптация статьи для русской публикации: София Загряжская

Масааки

Масааки ..

масааки  ..

Масааки     ..

масааки       ..

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА. Композиция «МИР ВСЕМ» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) холст, масло 120х100. 2014 год.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

Она летает во сне и живет на Арбате и имя ее Маргарита Николаевна, как у героини Булгакова. Она — Маргарита и Мастер в одном лице, как заметили однажды коллеги. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом».
Ангелы часто встречаются в сюжетах ее картин. Но так же хранителями и оберегами в ее произведениях служат и другие образы, например, птиц и зверей.

Композиция «Мир всем» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) так же в ряду изображений таких фантастических реальностей. Образы-символы окружают двух персонажей.
Сова расправила крылья над головами девушек. Древние греки считали сову птицей Афины Паллады, которая была богиней мудрости и справедливой войны. Сове так же приписывается свойство охранять и приумножать богатство семьи, в том числе и духовное, а свечение в глазах совы символизирует свет души.

Собака — верный друг человека с давних времен. Собаки также означали «духовного очевидца» и вместе с тем предупреждали непредвиденные опасности.

Тигр — символ, пришедший из дальних земель, традиции которых предписывают тигру символизировать единение двух сил – душевных и вещественных. В Европе тигр появился только в девятнадцатом веке, и потому трактовка его символического значения заимствована из других древних культур. Девушки одеты в индийские сари, и образам-оберегам этой картины хочется приписать также и свойства индийских символов.

Попугай в Индии является ваханой Камы или Камадевы (индусского божества любви). Его образ символизирует связи тонкого мира с реальностью.
На тигре (и льве тоже) передвигалась богиня Шакти, а на сове — богиня Лакшми.

Цвет так же имеет особенную символику. Синий цвет фона символизирует тайну, мудрость, духовность, а красный цвет плаща, укрывающий обеих героинь — цвет страсти и плоти. Молодые девушки на этой картине твердо стоят на земле, в окружении добрых знаков, хранящих, хочется верить, их будущее и счастливую судьбу.

Творческая Мастерская Рябичевых
Семья Рябичевых
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла благодарят прекрасного художника Маргариту Юркову
за этот портрет — картину «Мир Всем».

Выставка «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…» в ВЗ «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 24/2.

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке открылась выставка «Нет, я не Байрон, я другой….», посвященная 200-летнему юбилею Михаила Лермонтова. Экспозиция в ВЗ «Колорит» продолжает проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина уже в третий раз представляет произведения художников, вдохновленных образами великих русских литераторов и героев их произведений. Первая Выставка проекта прошла в августе 2014 года в стенах Музея Марины Цветаевой, вторая экспозиция состоялась в Творческой Мастерской Александра Рябичева, а в эти дни выставку можно увидеть в ВЗ Колорит на Малой Дмитровке по предварительной записи: 8 926 524 12 47 до 25 октября.

Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,  президент Академии Российской словесности  Юрий Беляев (в центре) Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
президент Академии Российской словесности
Юрий Беляев (в центре)
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор  Александр Рябичев (слева) искусствовед Семен Белов искусствовед  Николай Калинкин

Скульптор
Александр Рябичев (слева)
искусствовед Семен Белов
искусствовед
Николай Калинкин

Искусствовед  Семен Белов, искусствовед Николай Калинкин, скульптор Иван Черапкин

Искусствовед
Семен Белов,
искусствовед Николай Калинкин,
скульптор Иван Черапкин

Скульптор  Вячеслав Пилипер Портрет М.Ю.Лермонтова гранит

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет М.Ю.Лермонтова
гранит

Художник  Маргарита Сюрина Портрет Владимира Маяковского

Художник
Маргарита Сюрина
Портрет Владимира Маяковского

График  Константин Малютин "Поэт" (портрет Иосифа Бродского) скульптор  Александр Рябичев композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

График
Константин Малютин
«Поэт»
(портрет Иосифа Бродского)
скульптор
Александр Рябичев
композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Скульптор  Геннадий Красношлыков Портрет А.С.Пушкина

Скульптор
Геннадий Красношлыков
Портрет А.С.Пушкина

Скульпторы Геннадий Красношлыков и Николай Наумов у скульптуры  Вячеслава Пилипера "Портрет Карамзина"

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
и Николай Наумов
у скульптуры
Вячеслава Пилипера
«Портрет Карамзина»

Скульпторы Геннадий Красношлыков и Игорь Хамраев

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
и Игорь Хамраев

Графика  Екатерины Успенской Выставка "Нет, я не Байрон, я другой..." ВЗ Колорит на Малой Дмитровке

Графика
Екатерины Успенской
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит
на Малой Дмитровке

Жанна Булгакова журналист, заслуженный деятель РФ на фоне работ Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный деятель РФ
на фоне работ Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Скульптор  Степан Мокроусов Портрет "Н.В. Гоголя"

Скульптор
Степан Мокроусов
Портрет «Н.В. Гоголя»

Искусствовед  Николай Калинкин искусствовед  Семен Белов участница выставки Даниэла Рябичева

Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
Даниэла Рябичева

Скульптор  Алексей Лоптев участник выставки со своей работой  "Портрет М.Ю.Лермонтова"

Скульптор
Алексей Лоптев
участник выставки
со своей работой
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Участник проекта  Анатолий Кретов-Даждь

Участник проекта
Анатолий Кретов-Даждь

Автор идеи, организатор выставки Маргарита Сюрина и участник выставки  Елена Строева на фоне работ  Елены Строевой  (иллюстрации к сборнику произведений Юнны Мориц)

Автор идеи, организатор выставки
Маргарита Сюрина
и участник выставки
Елена Строева
на фоне работ
Елены Строевой
(иллюстрации к сборнику произведений Юнны Мориц)

Журналист Ольга Пшеницына на фоне скульптуры  Анатолия Смоленкова  "Мой Пушкин"

Журналист Ольга Пшеницына
на фоне скульптуры
Анатолия Смоленкова
«Мой Пушкин»

Журналист, писатель Эва Касански на фоне графики Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Журналист, писатель
Эва Касански
на фоне графики Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Художник Леонид Козлов, участник проекта на фоне своей работы, посвященной Александру Пушкину

Художник Леонид Козлов, участник проекта
на фоне своей работы, посвященной Александру Пушкину

Скульптор  Николай Наумов у своих работ  "Н.В. Гоголь. Внутренний мир". "Ф.М. Достоевский. Внутренний мир"

Скульптор
Николай Наумов
у своих работ
«Н.В. Гоголь. Внутренний мир».
«Ф.М. Достоевский. Внутренний мир»

Портрет Анны Ахматовой художник Маргарита Сюрина

Портрет Анны Ахматовой
художник Маргарита Сюрина

Ольга Пивень (галерея "Дом Художника") искусствоведы  Семен Белов и Николай Калинкин

Ольга Пивень
(галерея «Дом Художника»)
искусствоведы
Семен Белов
и Николай Калинкин

Маргарита Сюрина  художник, автор идеи, организатор проекта на фоне своей картины  "Портрет М.Ю.Лермонтова"

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Участник проекта  Сергей Погорелый

Участник проекта
Сергей Погорелый

Участники Выставки Скульпторы  Николай Наумов,  Геннадий Красношлыков, Александр Рябичев (справа) график Константин Малютин и Ольга Пивень (галерея "Дом Художника")

Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед, Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,  Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,
Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.