Записи с меткой ‘скульптура’

СЕРГЕЙ СМУРОВ. Персональная экспозиция известного московского скульптора открылась в выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 9

МОСХ выставка Сергея Смурова  Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 3 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 4 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова Тутанхамон Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова у портрета Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

Об авторе:
Смуров Сергей родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.

Записки о художниках НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА. Ярославская майолика. Мастерская НАТАЛЬИ ПАВЛОВОЙ И ЕВГЕНИЯ ШЕПЕЛЁВА

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Основанная в 1992 году Евгением Шепелёвым и Натальей Павловой мастерская (в настоящее время полное наименование «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва») — предприятие, которое специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в технике майолика (История мастерской). Все изделия: от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, что придает им индивидуальное своеобразие и уникальность.

Коллекция "Вертеп" Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Коллекция «Вертеп»
Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)


Контакты:
Тел.: 8 (4852) 72-26-20
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru
150031, Ярославль, ул. Юности, 17а

В настоящее время ООО «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» объединяет 97 работников и имеет свою школу майолики. Продукция «Майолики» всемирно известна и реализуется как бренд «Ярославская майолика» в России и за рубежом.
Предприятие — дипломант многих художественных и коммерческих выставок в России и за рубежом. Неоднократный победитель выставок в номинациях «Лучшие товары рынка России», «Лучший дизайн изделий подарочно- сувенирной продукции», « Новое в бизнес — сувенирах с элементами корпоративного стиля» и многих других. На международной выставке, проходившей в феврале 2008 г. в Нью-Йорке, американскими экспертами предприятие «Майолика» отмечено как единственное им знакомое, работающее по такой сложной технологии.

Мастерская майолики  Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Адрес:  ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031  Электронная почта:  zakaz@mastermajolica.ru

Мастерская майолики
Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Адрес:
ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru

Информация официального сайта Натальи Павловой и Евгения Шепелёва:
Обычно, когда речь заходит о майолике, первое, что вспоминается как яркое явление — это искусство итальянской расписной керамики XVI-XVII веков: изысканные кувшины, аптечные сосуды, блюда, тарелки, богато украшенные «картинными» мифологическими сюжетами, орнаментальным декором «гротеск» и портретами юных красавиц. Именно эти произведения стали для многих европейских мастеров последующих эпох эталоном для подражания и вдохновения в создании собственного искусства.
Майолика не такой древний по истории материал как, например, терракота или гончарная глина, но более «вечный», часто используемый в архитектуре, скульптуре, декорировании фасадов и интерьеров. В Европе, в Италии он появился в XV веке, куда попал с острова Майорка, из стран Среднего Востока, из Ирана. Восточные майоликовые изделия славились своим покрытием на основе металлизированных глазурей. Такими их увидели итальянские художники, заменившие иранские глазури на белую непрозрачную эмаль.

"Георгий Победоносец"  Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Одно из чудес Святого Георгия-победа над змеем, опустошавшим землю. Как  гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь явился  Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив царевну от смерти.  Жители, увидев это чудо, обратились в христианство. В русских землях народ почитал Георгия как покровителя воинов, земледельцев, скотоводов. Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец являлся покровителем Москвы.

«Георгий Победоносец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Одно из чудес Святого Георгия-победа
над змеем, опустошавшим землю. Как
гласит предание, когда выпал жребий отдать
на растерзание чудовищу царскую дочь явился
Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив
царевну от смерти.
Жители, увидев это чудо, обратились в христианство.
В русских землях народ почитал Георгия как
покровителя воинов, земледельцев, скотоводов.
Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец
являлся покровителем Москвы.

В России майолику как материал, в классическом (итальянском) виде, т. е. как изделия из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытые непрозрачной белой эмалью, стали использовать только в XVIII веке. И долго, вплоть до конца XIX века, ее называли «фаянсом русской работы». Хотя сам термин в качестве специального названия такой же итальянской керамики появился в отечественной литературе в 1795 году.
Одним из первых русских предприятий, выпускавших изделия из майолики, стал московский завод Афанасия Гребенщикова, основанный в 1744 году. Однако мировую известность этому материалу в России, как и всему отечественному декоративно-прикладному искусству XVIII века принесли произведения гжельских крестьян-керамистов. Быстро освоив и переработав у себя дома в Гжели европеизированную гребенщиковскую продукцию, они создали самобытное искусство и такой же оригинальный сосуд, как квасник. Этого успеха в майолике добились гжельские мастера в конце XX века. И казалось, что уже было трудно появиться чему-то интересному, не похожему на гжельский промысел. Но буквально за последние двадцать лет мы стали свидетелями рождения и развития еще одного очага керамического искусства : в Ярославле в 1992 году появилась производственная фирма «Майолика Павловой и Шепелёва».

"Стрелец" Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

«Стрелец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

Сегодня «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» — это крупная производственная компания. Однако в мастерских её царит по-прежнему удивительная теплая творческая атмосфера, а отношение к ярославской майолике остается таким же любовно-тщательным, как и почти 20 лет назад. Творческая основа «Майолики» — это мастерская ее главного художника. Наталья Павлова самостоятельно воплощает в материале и красках будущие шедевры ярославской майолики. И только потом к работе подключаются живописцы — расписывая каждую скульптурную фигурку вручную, они работают деликатно и аккуратно, в точности повторяя изначальный художественный замысел авторских работ Натальи.

Расписывают фигурки ярославской майолики исключительно вручную, в технике «a la prima» — рисунок наносится по сырой эмали, с первого раза. Живописец должен работать точно и аккуратно, не допуская ошибок, т.к. их нельзя «поправить».

На подготовку каждого специалиста-живописца, который работает с ярославской майоликой, уходит не менее двух лет. И это при том, что у человека может иметься специальное художественное образование и значительный опыт работы с керамикой. Дело в том, что сама технология росписи обычно осваивается живописцами довольно быстро, а вот на закрепление навыков внимательной и точной росписи «с первого раза» тратится гораздо больше времени.

Душа у майолики — русская, открытая. Но глубина ее – неизведанна, тайны — неразгаданны.

Директор Мастерской Евгений Шепелев говорит: «Основа основ для нас, безусловно, — это ярославский поливной изразец. В нем и технология, и эстетика, и орнаментальность. А цветовая гамма — наши изумительные иконы ярославской школы».

Особая мягкость скульптурных форм, их лиричность, задушевность позволяют фигуркам ярославской майолики не просто украшать интерьер, но наполнять его атмосферу теплом и светом. И в этом главное достоинство ярославской майолики — одного из самых ярких явлений в современном русском искусстве малой скульптуры.

Скульптор ВЛАДИМИР БУЙНАЧЕВ. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 (Живопись, скульптура). С 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев (справа) на своей персональной  Выставке  в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
(справа)
на своей персональной
Выставке
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Петрович Буйначев (род. 1938) вступил на российскую арт-сцену вскоре после окончания в 1967 году Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне МВХПА имени С.Г.Строганова). С 1969 года — член Московского союза художников, активно выступающий на российских и международных выставках и скульптурных симпозиумах. Член правления Объединения московских скульпторов, принимает деятельное участие в жизни профессионального сообщества.
Искусству скульптуры Буйначев посвятил сорок лет, овладев секретами работы с различными материалами, от гранита до керамики. В начале творческого пути скульптор предпочитал дерево, затем увлекся скульптурой в камне, позже обратился к бронзе. Главное для мастера – бережное отношение к материалу, особенно к камню: «Важно сохранить природную индивидуальность каждого камня», — считает Буйначев. В одной из своих книг он написал: «Скульптура – это путешествие. Путешествие в мир пространства и формы. В мир пространства и времени… Не занимаюсь предвидением, а всегда стараюсь только соучаствовать в пластическом перерождении материала и живу, как он живет, всегда в надежде на неожиданное, непредсказуемое, даже чудесное».
Произведения В.Буйначева хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее А.С.Пушкина (Москва), Музее М.В.Нестерова (Уфа) и других музеях России, а также в ряде зарубежных музеев и частных собраний, в т.ч. в Болгарии, Венгрии, Германии, США, Швеции, Югославии, Японии.

Владимир Буйначев "Зравствуйте, Маэстро Сезанн"

Владимир Буйначев
«Зравствуйте, Маэстро Сезанн»

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Граф А.И. Мусин-Пушкин" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Граф А.И. Мусин-Пушкин»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "На рассвете" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«На рассвете»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Рано утром" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Рано утром»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Утро дуэли" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Утро дуэли»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Николай Наумов и художник  Виктор Калмыков Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Николай Наумов
и художник
Виктор Калмыков
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор Екатерина Яковлева Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Екатерина Яковлева
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Хождение Афанасия Никитина за три моря" стекло 2010-2011 гг.. Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Хождение Афанасия Никитина
за три моря»
стекло 2010-2011 гг..
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Хождение Афанасия Никитина за три моря" стекло 2010-2011 гг.. Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Хождение Афанасия Никитина
за три моря»
стекло 2010-2011 гг..
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Максим Аксенов Алексей Шпаковский Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Максим Аксенов
Алексей Шпаковский
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Наталья Опиок  и Пер Хохловкин  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Наталья Опиок
и Пер Хохловкин
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Урожайная пора" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Урожайная пора»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Олег Уваров  Марина Левинская Александр Рябичев Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Олег Уваров
Марина Левинская
Александр Рябичев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Иван Вантула Сергей Смуров Александр Рябичев Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Иван Вантула
Сергей Смуров
Александр Рябичев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Модель" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Модель»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Андрей Молчановский с коллегами Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Андрей Молчановский
с коллегами
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Наталья Опиок  и Пер Хохловкин  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Наталья Опиок
и Петр Хохловкин
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Вечернее кормление комаров" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Вечернее кормление комаров»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Наш комбинат" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Наш комбинат»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Александр Рябичев с коллегами Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с коллегами
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Вратарка" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Вратарка»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Коля плюс Света" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Коля плюс Света»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Вячеслав Румянцев Александр Рябичев Мария Левинская художник  Ирина Покладова Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Вячеслав Румянцев
Александр Рябичев
Мария Левинская
художник
Ирина Покладова
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор Валерий Малолетков Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Валерий Малолетков
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Александр Рябичев и Владимир Буйначев Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Владимир Буйначев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Фотограф Борис Сысоев и скульптор Николай Наумов Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Фотограф Борис Сысоев
и скульптор Николай Наумов
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

.Владимир Буйначев "Охотница" (фрагмент)  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

.Владимир Буйначев
«Охотница» (фрагмент)
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев На первом плане  скульптура  "Охотница" Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
На первом плане
скульптура
«Охотница»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Художественная роспись стен. Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В ЦДХ открыта выставка «ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. СКУЛЬПТУРА. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»

«Печатная графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство». В рамках Московского международного художественного салона «ЦДХ-2014».
Организаторы: Международная конфедерация союзов художников. Московский Союз художников. Центральный Дом художника. Клуб «Творческие среды»
26 февраля в 17.00 на открытии выставки состоялось обсуждение работ экспозиции с участием искусствоведа Льва Федоровича Дьяконицына.

Выставка «Печатная графика. Скульптура.  Декоративно-прикладное искусство» В рамках Московского международного художественного салона  «ЦДХ-2014»

Выставка
«Печатная графика. Скульптура.
Декоративно-прикладное искусство»
В рамках Московского международного художественного салона
«ЦДХ-2014»

Художник Анастасия Данилочкина  Композиция  "Прыжок" монотипия, 2013 г.

Художник
Анастасия Данилочкина
Композиция
«Прыжок»
монотипия, 2013 г.

Художник  Анастасия Данилочкина  на фоне своих работ

Художник
Анастасия Данилочкина
на фоне своих работ

Скульптор  Алексей Лоптев Композиция  "Страдание" металл, мрамор 2013 г.

Скульптор
Алексей Лоптев
Композиция
«Страдание»
металл, мрамор
2013 г.

Скульптор  Алексей Лоптев рядом со своей работой на Выставке в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
рядом со своей работой
на Выставке в ЦДХ

Скульптор  Сергей Судаков Композиция  Без названия дерево 2014 г.

Скульптор
Сергей Судаков
Композиция
Без названия
дерево
2014 г.

Молодые художники  участники Выставки в ЦДХ 26 февраля, 2014 г.

Молодые художники
участники Выставки в ЦДХ
26 февраля, 2014 г.

Скульптор  Евгений Шевченко Композиция  "Луна" камень, 2013 г.

Скульптор
Евгений Шевченко
Композиция
«Луна»
камень, 2013 г.

Скульптор  Евгений Шевченко композиция  "Итальянка" камень, 2013 г.

Скульптор
Евгений Шевченко
композиция
«Итальянка»
камень, 2013 г.

Художник  Даниэла Рябичева офорт  "Венеция" 2013 г.

Художник
Даниэла Рябичева
офорт
«Венеция»
2013 г.

Скульптор  Лев Михайлов воспитал многих мастеров, среди его учеников в знаменитой Строгановке -- известные скульпторы, в том числе и Александр Рябичев.  На фото: Лев Михайлов с Даниэлой Рябичевой

Скульптор
Лев Михайлов воспитал многих мастеров, среди его учеников в знаменитой Строгановке — известные скульпторы, в том числе и Александр Рябичев.
На фото: Лев Дмитриевич Михайлов с Даниэлой Рябичевой

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Участница Даниэла Рябичева

Скульптор  Татьяна Ломакина Портрет М.П.Чеховой шамот 2014 г.

Скульптор
Татьяна Ломакина
Портрет М.П.Чеховой
шамот 2014 г.

Скульптор  Ринат Хуснутдинов Голова шамот

Скульптор
Ринат Хуснутдинов
Голова
шамот

Скульпторы  Ольга Хан  Ольга Карелиц "Притяжение" 2013 г.

Скульпторы
Ольга Хан
Ольга Карелиц
«Притяжение»
2013 г.

Выставка «Печатная графика. Скульптура.  Декоративно-прикладное искусство» В рамках Московского международного художественного салона  «ЦДХ-2014»

Выставка
«Печатная графика. Скульптура.
Декоративно-прикладное искусство»
В рамках Московского международного художественного салона
«ЦДХ-2014»

Автор Елена Гамбарян "Космос" шамот, 2010 г.

Автор
Елена Гамбарян
«Космос»
шамот, 2010 г.

Автор  Елена Гамбарян "Символ Женщина" шамот, 2014 г.

Автор
Елена Гамбарян
«Символ Женщина»
шамот, 2014 г.

Автор  Елена Скворцова Из серии "Плоды" цветные глазури, 2012 г.

Автор
Елена Скворцова
Из серии «Плоды»
цветные глазури, 2012 г.

Скульптор  Петр Поммер Композиция  "Суворов в Альпах" шамот, глазурь, 2002 г.

Скульптор
Петр Поммер
Композиция
«Суворов в Альпах»
шамот, глазурь, 2002 г.

Художник  Михаил Федоров  "Сиена" офорт, 1991 г.

Художник
Михаил Федоров
«Сиена»
офорт, 1991 г.

26 февраля  в 17.00 на открытии выставки состоялось обсуждение работ экспозиции с участием искусствоведа Льва Федоровича Дьяконицына.

26 февраля в 17.00 на открытии выставки состоялось обсуждение работ экспозиции с участием искусствоведа Льва Федоровича Дьяконицына.

Линогравюры Татьяны Тетериной и Анастасии Котиковой

Линогравюры Татьяны Тетериной и Анастасии Котиковой

Выставка «Печатная графика. Скульптура.  Декоративно-прикладное искусство» В рамках Московского международного художественного салона  «ЦДХ-2014»

Выставка
«Печатная графика. Скульптура.
Декоративно-прикладное искусство»
В рамках Московского международного художественного салона
«ЦДХ-2014»

Художник  Александр Мошков "Крестный ход" сухая игла, 2010 г.

Художник
Александр Мошков
«Крестный ход»
сухая игла, 2010 г.

Скульптор  Александр Рявкин Композиция  "Гойя" керамика, 2013 г.

Скульптор
Александр Рявкин
Композиция
«Гойя»
керамика, 2013 г.

Художник Владимир Матюхин "Натюрморт с самоваром"

Художник
Владимир Матюхин
«Натюрморт с самоваром»

Скульптор  Григорий Шпиз Деревянные игрушки дерево, акрил

Скульптор
Григорий Шпиз
Деревянные игрушки
дерево, акрил

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая Мастерская Рябичевых. Контакты: sasha.vkt@mail.ru Телефон: 8 926 524 12 47

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Ветер"  дерево Высота 90 см.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Ветер»
дерево
Высота 90 см.

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса) и другие.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ в МУЗЕЕ МОСКВЫ. ДЕТИ ИЗ ЯПОНИИ ПОСЕТИЛИ МАСТЕР-КЛАСС ПО СКУЛЬПТУРЕ

Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
У нас такими промыслами являются каргопольские ремесла, дымковская игрушка и искусство гжель — самое изысканное и популярное.
Маленькие друзья из Японии приехали в Музей Москвы, чтобы узнать подробности о некоторых свойствах глины и самим попробовать создать глиняные игрушки.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jp,,.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы. .,.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы....,,,

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы..........

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы......

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы....

Есть «Глиняная сказка», которая образно объясняет некоторые свойства глины.

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j.....jp..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j...j.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...jp..j..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...jp.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jp,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,.,,,.jp,

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,,...

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,.,,,.,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.jpg,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.jpg,,.jpg.,

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японская делегация на мастер-классе Мастерской Рябичевых в Музее Москвы

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. японская делегация на мастер-классе Мастерской Рябичевых в Музее Москвы..
Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

С.Загряжская. АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. СКУЛЬПТОР ПОКОЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.

фотография альбома "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

фотография альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.

фотография альбома "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

фотография альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.

Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурные воплощения всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились многие его выдающиеся произведения.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ