Записи с меткой ‘скульптор’

ФАКУДО СИГЕО (4 февраля 1932 — 11 января 2009). Японский скульптор, художник-плакатист

Сигэо Фукуда 4 февраля 1932 — 11 января 2009) — японский художник и скульптор, мастер опт-арта.
Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны он поступил в Токийский университет искусств, закончил университет в 1956 году. Создавал постеры для разнообразных крупных фестивалей и международных организаций, творческим призванием стало создание оптических иллюзий: например, его скульптуры состоят из предметов столовой утвари и представляют абстрактные композиции, в то время, как отбрасываемые ими тени представляют конкретные образы.
Фукуда скончался 11 января 2009 года от кровоизлияния в мозг.

Также Сигео Фукуда снискал всемирную известность своими антивоенными плакатами. Наиболее важные области деятельности японского маэстро — графический дизайн и 3D-дизайн.

Записки о художниках, Арт-Релиз.РФ, Факундо Сигео Плакатист Арт-Релиз.РФ

Кинсиро Такими: «Искусство плаката в Японии всегда выходило за рамки простого посредника при передаче информации, неся большую изобразительную нагрузку. Плакат в Японии — важнейшая составляющая культуры. Такое самоопределение в среде художников-плакатистов возобладало в 60-е годы, все более утверждаясь в годы 70-е. А в 80-е японские плакаты и афиши стали еще более изобразительными.
Во многом благодаря искусству плаката люди поняли, что их повседневная жизнь наполнена возбуждающими образами. И это направление уже не может больше рассматриваться как разрушающий феномен авангарда, поскольку плакатисты в то же время поддерживают свой статус художников. Если кто-то настаивает на том, что они все же отличаются от обычных художников, то это оттого, что плакатисты должны постоянно иметь дело с обществом, наполненным информацией. Плакатисты должны вести постоянную напряженную борьбу с этим обществом в то же время искать пути для формирования и поддержания своей индивидуальности. И это настоящая битва, одним из результатов которой можно считать проникновение техники плаката в другие области искусства».

Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «ЗОЛУШКА», 2012 г..

 Скульптор  Максим Аксенов.  Композиция "Золушка"  2012 г.  гипс, железо фото: Александра Загряжская выставка в Российской Академии художеств

Скульптор
Максим Аксенов.
Композиция
«Золушка»
2012 г.
гипс, железо
фото: Александра Загряжская
выставка в Российской Академии художеств


ИНФОРМАЦИЯ О СКУЛЬПТОРЕ МАКСИМЕ АКСЕНОВЕ:

Родился в 1967 году в Москве.
1998 — закончил МВХПУ им. Строганова.
2000 — вступил в Московский Союз Художников (скульптурная секция).
Выставляется с 1995 года, участвовал более чем в 40 выставках.
2010 — награжден медалью Московского Союза Художников «За вклад в развитие изобразительного искусства».
Статьи о художнике опубликованы в журналах «Salon», «Мезонин».
Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, США и др.

Основные выставки:
2012 — «Степень должной новизны», Галерея А-3, ежегодная сессия московских художников.
2012 — «Пятое время года», персональная выставка скульптуры и фотографии, Российская Академия Художеств, Галерея З. Церетели, Москва, Пречистенка 19.
2012 — «80 лет Московскому союзу художников», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Арт Манеж», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Бестиарий», выставка анималистов, Москва, Дарвиновский музей.

Сайт художника www.maximaxenov.ru

Скульптор  Максим Аксенов

Скульптор
Максим Аксенов

Художник НИКОЛАЙ МАРКАРОВ (1933 — 2008). Выставка работ в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН», до 8 сентября, 2013

Маркаров Николай Николаевич 1933-2008
Персональная выставка
«Девять линий… и целая жизнь»
До 08.09.2013
Арт-галерея «Дрезден».
Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84

«Девять линий… и целая жизнь» — графический проект, наследие художника
Николая Николаевича Маркарова представляет галерея «Дрезден».

Автор  Николай Маркаров Выставка в Артгалерее "Дрезден" до 8 сентября, 2013 г.

Автор
Николай Маркаров
Выставка в Артгалерее «Дрезден»
до 8 сентября, 2013 г.

Н.Н. Маркаров относится к поколению шестидесятников, художник своего времени с его возможностями и драмой. Скульптура, рисунок, стихи, проза – различные грани его творчества. Обогащая друг друга, они дают нам представление о взгляде художника на идею, материал, время, позволяют лучше почувствовать его мировоззрение. А за внешней простотой его работ кроется глубокий смысл.
Человек большого таланта Николай Николаевич Маркаров в 1956г окончил Бакинское художественное училище, в 1963г. – институт им. Сурикова по специальности художник-скульптор. Уже с детства участвовал в выставках. Принимал участие в работе группы над мемориалом Победы в Волгограде под руководством Е.В. Вучетича. Преподавал рисунок и скульптуру в МАРХИ.
В начале 90-х его мастерская была разгромлена и всё созданное более чем за 30 лет – скульптура, графика, эскизы к будущим работам – были уничтожены. После этого поэзия и графика стали делом его последующей жизни. Встречи с ним и его работы всегда вдохновляли и приводили к размышлениям.
Одним из любимых художников Н. Н. Маркарова был А. Модельяни и, наверное, это не могло пройти бесследно в его творчестве. Безусловно, у каждого свой творческий и жизненный путь, но есть и то, что их объединяет и становится близко обоим. В своих работах Маркаров Н. стремился передать всем понятные человеческие эмоции и чувства, создание особого мира портретных образов всего несколькими линиями, грация линейных силуэтов, обостренная выразительность. Ведь портрет, тот вид искусства, который предоставляет как убедительное сходство с моделью, так и возможность проникнуть в ее внутренний мир, и талант художника, всего в нескольких штрихах, несколькими линиями передать характер модели, а возможно и целую жизнь. Объединяет этих художников и особое отношение, любовь к Женщине. В своем творчестве каждый из них смог передать именно те качества, которые составляют женскую суть. Женщина настолько прекрасна, что представляет собой не просто яркое и чувственное тело, а настоящую гармонию духа и плоти. Н. Н. Маркаров смог выразить это не только в графике, но и в своих удивительно проникновенных стихах.
«Казалось бы, внешние обстоятельства его жизни не были благосклонны к нему, — он не продал, пожалуй, ни одной своей работы, при жизни у него не было персональных выставок, каталогов, зарубежных поездок, разгромлена мастерская, но, не смотря на все эти жизненные обстоятельства, Маркаров Н.Н. остался до конца невозмутимым философом и жизнелюбом» А.Джикия

В Гостином дворе в галерее «Дрезден» персональная выставка Николая Николаевича Маркарова «Девять линий… и целая жизнь» продлится с 22 августа по 8 сентября 2013г. Представлены работы Н. Н. Маркарова: графика, скульптура, фотографии, сборник стихов и прозы изданный после его смерти Норой Григорьевной Харазян и Григорием Тер-Карапетянца.

Контакты: www.аrtdresden@gmail.com www.artdresden.ru

Николай Макаров

Скульптор ОЛЬГА ПОБЕДОВА. «ПОБЕДОВА НАД СОЛНЦЕМ»

Стекло одновременно хрупкий и твердый материал. В этой двойственности характера так же заключена магия, не менее притягательная, чем эффекты отражения и преломления света. Ольга Победова знает о характере стекла почти все.

Ольга Победова: «Бывает, попадается материал интересный, с какими-то сколами, к нему может подойти такое понятие – импровизация, где главное, не испортить то, что уже заложено в самом стекле. Но чаще всего бывает, что появляется идея, случайная, возникает из ниоткуда образ, и просто отсекаешь все лишнее – образ остается».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Композиция  скульптора Ольги Победовой

Композиция
скульптора Ольги Победовой

Слава Лен, искусствовед: «Победова над Солнцем» – это собирательное имя всех рецептуалистов. Поэтому здесь важно только то, что Вы находитесь на похоронах постмодернизма, вместо него мы предлагаем новую художественную парадигму рецепт-арт, которая предельно проста для понимания самого простого человека, что смыслом и целью работы художника являются не отдельные произведения, пусть и шедевры, а художественный процесс в целом. Предметом этой выставки является мегапроизведение из десяти залов, вот если все как слайд фильм пустить все, что находится в этих десяти залах, то можно получить представление о том, что такое рецепт-арт. Но самое главное, что любому скульптурному произведению соответствует фотография на стене, то есть сам автор, а не какой-нибудь критик комментирует свое произведение, потому что художественный процесс – это творение в мастерской от замысла до воплощения в материале, потом перенос в галерею, потом, если повезет – в музей. И вот в галерее и в музее появляется кроме зрителя, фигура искусствоведа. Так вот, когда художник сам прокомментировал свое произведение, уже искусствовед – не нужен. В этом смысл рецептуализма. Вот поэтому, главным является художественный процесс, а не художественное произведение. А отсюда уже появляется много следствий. Пройдя по этим залам, можно увидеть три периода творчества Ольги Победовой. Сначала она делала супрематические объекты, потом, в совместном своем творчестве со скульптором Иулианом Рукавишниковым она начала начала совмещать бронзу и стекло. А теперь ее выставка – это большая инсталяция, где можно проследить весь художественный процесс».

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор  Ольга Победова

Скульптор
Ольга Победова

Скульптор НИКОЛАЙ БАГРАТОВИЧ НИКОГОСЯН. Композиция «БОРИС ПОКРОВСКИЙ», бронза

Скульптор  Николай Багратович Никогосян  "Борис Покровский" бронза МОСХ Выставка  "Москва и москвичи".  сентябрь, 2012 г.

Скульптор
Николай Багратович Никогосян
«Борис Покровский» бронза
МОСХ
Выставка
«Москва и москвичи».
сентябрь, 2012 г.

Скульптор СЕРГЕЙ МИЛЬЧЕНКО. Композиция «XII» . 2010 г.

Скульптор  Сергей Мильченко.  "XII" 2010 г. выставка в Манеже  80 лет МОСХ  Сергей Мильченко. XII. 2010 г.

Скульптор
Сергей Мильченко.
«XII»
2010 г.
выставка в Манеже
80 лет МОСХ

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович 13.01.1922 — 06.06.2005

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович
13.01.1922 — 06.06.2005
Монументалист. Член Союза художников СССР.

Работал в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Художник также создал ряд росписей в интерьерах общественных зданий. Основные темы творчества – тема труда, портреты современников, лирический пейзаж. Сюжеты для работ находил в творческих поездках по Сибири, на Байкал, по северным и южным городам страны, в Закарпатье. В работах следует традициям реалистической школы в искусстве. Родился в Киеве, жил и умер в Москве. Окончил отделение монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (1955). Член Союза художников России (1961). Неоднократно избирался членом бюро творческой группы живописцев КХР (Химки), назначался членом художественных советов МООХФ. Участник выставок: областная выставка произведений художников Подмосковья (1955), республиканская выставка, посвященная 40-летию Советской власти (1957), всесоюзная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ (1958), областная юбилейная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), зональная художественная выставка «Центр. Северные области» (1969), областная выставка «Художники Подмосковья – к 100-летию В. И. Ленина» (1970), выставка произведений художников Москвы и Московской области, посвященная 30-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1971), областная юбилейная выставка произведений художников Подмосковья «25 лет МООСХ», выставка «Художники Подмосковья – 60-летию Великого Октября» (1977), зональная выставка «Подмосковье» (1980, 1984), областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 70-летию Советской власти (1987), областные выставки произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященная Дню Победы (1965-2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Румынский крестьянин», «Закарпатский пейзаж», «В обеденный перерыв», «Портрет зоотехника», «Крымские рыбаки», «Красная граница», «Международный симпозиум», серии пейзажных работ «По Сибири», «Подмосковье». Работы приобретены Союзом художников России и дирекцией художественных выставок России, находятся в частных коллекциях в России, США, Румынии, Германии.
Так же является соавтором совместных работ со скульптором Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым.

Художник  Рябичев Эмиль Борисович  "Цветная долина". холст, масло, 55х70

Художник
Рябичев Эмиль Борисович
«Цветная долина». холст, масло,
55х70

Источник иллюстрации:

http://sovcom.ru/index.php?category=painters&painterstype=painter&painter=1272

Скульптор СЕРГЕЙ СМУРОВ. Композиция «РУССКАЯ ЭЛЕГИЯ». Дерево, 2007 г.

Скульптор  Сергей Смуров. Композиция  "Русская элегия".  дерево, 2007 г.

Скульптор
Сергей Смуров.
Композиция
«Русская элегия».
дерево, 2007 г.

СОБОРНАЯ ПЛОЩАДЬ. Художник КИМ БРИТОВ. Мастерская во Владимире. Скульптор ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ. Монументальная композиция, посвященная 850-летию города ВЛАДИМИР.

Монумент, установленный полвека назад на Соборной площади, посвящен 850-летию Владимира. Воин, Зодчий и Рабочий сразу же стали визитной карточкой города, но сегодня композиция олицетворяет всю созидательную часть истории. Автор памятника Дмитрий Борисович Рябичев обладал безупречной интуицией в выборе художественных образов. В этом ему помогали знания истории и искусства, но так же, дружба со многими замечательными современниками. «В людях меня всегда привлекала сила характера», — говорил скульптор Дмитрий Рябичев.
Одним из таких выдающихся шестидесятников был владимирский художник Ким Бритов, дружба с которым стала бесценным наследием Александра — сына скульптора Дмитрия Рябичева. В творческой командировке во Владимир в 2007-ом, когда шли съемки сюжетов для программ «ВКТ» «Золотое кольцо», семья Рябичевых побывала в мастерской Кима Бритова, расположенной вблизи Соборной площади Владимира, где было записано одно из последних интервью художника для московского канала. Памятник был установлен в 60-ом, в шестидесятых они подружились — московский скульптор Дмитрий Борисович Рябичев и владимирский пейзажист Ким Николаевич Бритов — основоположник целого направления в искусстве — владимирской школы живописи. В то время, и долгие годы спустя, творчество Кима Бритова не было признано официальным искусством, но не смотря на суровую критику, плеяда владимирских мастеров Бритов, Кокурин, Модоров следовали выбранному пути. Их называли «русские импрессионисты», они не вписывались в рамки соцреализма, и первыми их признали западные коллекционеры. Российские продвинутые искусствоведы на свой риск приобретали картины владимирских пейзажистов в музейные коллекции, предвосхищая их успех. Одним из таких искусствоведов была Валентина Ивановна Борунова — жена скульптора Дмитрия Рябичева. Они, Рябичевы, умели дружить, в их окружении было много не всегда признанных, но, безусловно, талантливых личностей, черты характеров которых (а порой и внешности) отражались в образах скульптора. «Три богатыря», — так называют памятник владимирцы, которые, впрочем, к пафосу композиции относятся с мягкой иронией. Путешествуя на машине, уточняя маршрут у случайных прохожих, Рябичевы сами не раз слышали от доброжелательных горожан «Это недалеко от «трех лентяев». «Памятник Рябичева во Владимире называют по-разному, — пояснил тогда Ким Бритов, — каждое поколение придумывает новые имена, — но это только доказывает, что памятник любят».

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Открытие памятника во Владимире, 1958г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Открытие памятника во Владимире,
1958г.

Дмитрий Борисович Рябичев  1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев
1960-ые годы

 Внучка Дмитрия Борисовича Рябичева Даниэла   в гостях у Кима Бритова  в мастерской художника во Владимире

Внучка Дмитрия Борисовича Рябичева Даниэла
в гостях у Кима Бритова
в мастерской художника во Владимире

Рисунок Даниэлы Рябичевой "Художник Ким Бритов в своей  мастерской", 2006 г.

Рисунок Даниэлы Рябичевой
«Художник
Ким Бритов в своей мастерской», 2006 г.

Художник  Ким Бритов " Подсолнухи", 1962 г.

Художник
Ким Бритов
«Подсолнухи», 1962 г.

Даниэла Рябичева  у памятника дедушки во Владимире, 2006 г.

Даниэла Рябичева
у памятника дедушки
во Владимире, 2006 г.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев, Монументальная скульптурная композиция,  посвященная 850-летию города Владимир

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев,
Монументальная скульптурная композиция,
посвященная 850-летию города Владимир

Скульптор РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, архитектор КУТЫРЕВ ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ, художник МАЛЮТИН МАРК ИВАНОВИЧ в 1978 году были удостоены Государственной премии СССР за монумент «БОРЦАМ РЕВОЛЮЦИИ» в Иванове

ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ МАТЕРИАЛА С ЭТОЙ СТРАНИЦЫ ССЫЛКА НА САЙТ alex-gallery.ru А ТАК ЖЕ НА ПЕРВОИСТОЧНИК — ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ www.ryabichev.com ОБЯЗАТЕЛЬНА. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

«В шестидесятых годах стало очевидным стремление скульпторов к поискам новых средств художественной выразительности. Их произведения отличает экспрессия и динамичность, а так же присущие этому периоду многие новаторские решения в целях произвести наибольшее впечатление на зрителя, эмоционально потрясти, воздействовать духовно.
Эта особенность послевоенного искусства отражена и в творчестве скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей».

София Загряжская
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА

 Памятник Первым Советам -- борцам революции в Иванове. Архитектор Е.И.Кутырев бронза, гранит, 1975 г.


Памятник Первым Советам — борцам революции в Иванове.
Архитектор
Е.И.Кутырев
бронза, гранит, 1975 г.