Юрий Калюта.
Автопортрет. Вспоминая о Толедо
61х51 х.м. 2008

Заслуженный художник России Юрий Калюта – один из наиболее своеобразных живописцев сегодняшнего С.-Петербурга. В работах этого современного мастера новыми гранями раскрываются традиции классической живописной школы, восходящей к Императорской Академии художеств.
Юрий Витальевич Калюта (род. 1957) ведет отсчет творческой биографии с 1989 года, когда он окончил Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Дипломная работа Калюты «Град Петра» — витраж для гостиницы «Санкт-Петербург» — экспонировалась на Всесоюзной выставке работ выпускников художественных вузов. С начала 1990-х годов Ю.Калюта активно выставляется в России и за рубежом. Среди последних персональных показов его творчества – выставки в Научно-исследовательском музее РАХ (2007) и Русском музее (2012).
Известность художнику принесла первая премия 1-й Пекинской международной арт-биеннале 2003 года. В 2005 году награжден золотой медалью Российской академии художеств. Ведет преподавательскую работу в Институте им. И. Е. Репина. Работы Ю.Калюты хранятся в музеях и частных коллекциях России, Австралии, Великобритании, Германии, Китая, США.

Ученик знаменитых живописцев Е.Е.Моисеенко и А.А.Мыльникова, руководившего Мастерской монументальной живописи Репинского института, Юрий Калюта выработал собственную, узнаваемую живописную манеру. В ее основе – темперамент в сочетании с сознательным ограничением цветовой палитры. Предпочтение контрастных сочетаний с неизменными акцентами красного и черного вносит в картины особую экспрессию и эмоциональность. Среди художников прошлого, оказавших на него наибольшее влияние, Калюта называет Диего Веласкеса, М.А.Врубеля, В.А.Серова, К.С.Петрова-Водкина, а также Корнелиу Баба. Характерные для румынского мэтра интенсивная цветовая гамма, широкая кисть и умение использовать разнообразные фактуры наряду с психологизмом в разработке реалистических сюжетов творчески переосмыслены Ю.Калютой, которому присущи своеобразие колористического видения и композиционно-пластических приемов. Полотна мастера лишены усложненности, нарочитости в организации живописного пространства, тогда как цвет сообщает им повышенную декоративность. Прихотливая, почти графическая линия усиливает экспрессивное начало. Ритмическая организация изображения делает композиционные построения ясно читаемыми. Особое значение художник уделяет сюжетной проблематике и фону, призванному внести в картину драматическое начало.

Юрий Калюта Солнечный День.140х160.х.м.2005 г.

Юрий Калюта пишет пейзажи и натюрморты, создает жанровые композиции. Однако авторская индивидуальность более всего выражена в созданной им портретной галерее, в которой учителя и друзья, родные и близкие живописца. Благодаря мастерству композиционной и цветовой режиссуры, артистизму передачи внешности портретируемых, умелой работе с деталями художник создал запоминающийся образный мир. Портреты его кисти, лирические или полные скрытого драматизма, привлекают проницательностью характеристики, тонкостью передачи настроения, многозначностью содержания. Вводя сюжетное начало и элемент игры, художник воплощает в них свои размышления о роли искусства и природе прекрасного. Возможно, именно через жанровый портрет он пришел к театрализации изображения. Холст для Калюты становится сценой, где происходит увлекательное действо. Подобно режиссеру, художник создает динамичные мизансцены, включая в эту игру и зрителей, отвлекая от унылой повседневности. Способствует этому и чрезвычайно разнообразная манера письма, от жидких лессировок с тонкими прописями до развитой «артикуляции» живописного мазка.
Мастера влечет магия перевоплощения, помогая «путешествовать во времени» – своих персонажей он наделяет атрибутами необычных для наших дней, порой экзотических образов, близких мировосприятию самого художника. Таковы «Клеопатра», «Гейша», «Поединок», «Стрижка в красной мастерской» или «Автопортрет с женой (Арлекин и Пьеро)». Многие портреты Калюты: «Диптих», «Семья», «Портрет жены», «Мадонна», «Серебряный портрет» – своим композиционным решением, колоритом и ритмическим строем отсылают к «великим испанцам». Переосмысливая наследие Ренессанса, художник стремится прежде всего выявить гармоничное начало, уловить жизнь души, но и выступает как аналитик, подробно и объективно изучающий свою модель. Часто обращаясь к жанру автопортрета, он старается не столько дать зеркальное отражение, сколько сквозь alter ego раскрыть истинную сущность творчества. Эти автопортреты –своего рода декларация этических и эстетических принципов мастера. Другая ипостась портретного творчества Калюты – поиск и утверждение красоты — ярче всего проявлена в женских образах. Лиризмом, нередко грустью, ностальгией пронизаны холсты «Девушка в красном», «Девушка с кораллами», «Марина», «Мелисса», «Портрет жены в китайской шляпе».

Юрий Калюта
«Отдыхающий воин».80х100, 2007 г.

Эмоциональная атмосфера полотна выражается не только через сюжет, но и в его колористической разработке. Черный цвет (интерес автора к нему подчеркнут в названии выставки) служит объединяющим началом для цветовых пятен холста, ярких и насыщенных, придает ему единство и благородство. В своем «цветомышлении» Калюта опирается на наследие классического европейского колоризма и традиции монументально-декоративного искусства. В его холстах заметна преемственность с культурой разных эпох, гуманистический пафос Ренессанса.
Свою индивидуальность Ю.Калюта проявил и в графике. Нередко он работает сангиной, популярной еще с XVI века, но требующей особенной ясности замысла и твердости руки. Интересны у художника так называемые конструктивные рисунки: опираясь на приемы Микеланджело, он словно собирает человеческое тело из деталей.
Экспозиция включает около 100 произведений живописи и графики из собрания автора и различных коллекций.

Экспозиция открыта с 5 февраля по 10 марта 2013 Адрес: Пречистенка, 19

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

Аркадий Пластов
Автопортрет. конец 10-х -нач. 20-х г.г. х.м

В залах Галереи искусств Зураба Церетели состоялась выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственных премий Аркадия Александровича Пластова (1893-1972).
Выставка была организована при участии Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области, Российской академии художеств, Фонда Аркадия Пластова.
Редкая цельность отличает творчество Аркадия Пластова. Всю свою яркую, мощную силу живописца отдал он одной теме – теме русской деревни, ее природе и людям, мудрому, веками сложившемуся укладу народного быта.

Аркадий Пластов
«Пасхальный натюрморт». 1920-е г.г. х. м

Такие широко известные картины художника как «Жатва», «Полдень», «Юность», «Фашист пролетел», «Ужин трактористов», «Первый снег» стали классикой русского искусства ХХ века. Они находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других российских и зарубежных музеев.
В состав экспозиции вошло более 120 произведений живописи и графики из собрания семьи художника. Это мощные по пластике и цвету жанровые полотна, портреты родных и близких людей, сельских жителей, передающие все многообразие и сложность людских судеб, пейзажи, натюрморты, созданные в 1910-е – 1970-е годы.
В ретроспективной экспозиции представлены произведения на тему войны, в т.ч. авторский вариант картины «Фашист пролетел», полотно «Трактористки», детские портреты, портретная галерея выдающихся художников ХХ века, иллюстрации к поэме Н.Некрасова «Мороз. Красный Нос», православные сюжеты, выполненные в технике акварели и гуаши.
А.А.Пластов родился в 1893 году в селе Прислониха Симбирского уезда (ныне Ульяновской области) в семье иконописцев. Следуя семейной традиции, обучался в Симбирском духовном училище, затем в духовной академии. В 1914 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурный факультет к С.М.Волнухину. посещал занятия по живописи у А.Е.Архипова, А.М.Васнецова. А.М.Корина. Л.О.Пастернака, постигая лучшие традиции национальной художественной школы.
Возвратившись в родное село, Пластов много работает, создает огромное количество эскизов и этюдов. Запечатленные в них наблюдения – «непререкаемые свидетели живой жизни» служили подготовительным материалом для будущих картин. От правды факта художник шел к высокой правде поэтического обобщения, «к постижению внутренней сущности и строя вещей и к умению найти в жизни самое главное, … то зерно бытия, без которого нет настоящего искусства, а лишь бездушный, зеркальный натурализм».
Уже с середины 1930-х годов художник участвовал во всех крупных выставках, и его крепкая, плотная, сочная живопись покорила всех. В знаменитой картине «Купание коней» проявилось умение художника построить динамичную композицию, «вылепить» цветом и светом фигуры, сложно разработать красочную гамму. Но главное, в ней он передал ощущение жизни как праздника, где человек и природа нераздельны и существуют в полной гармонии друг с другом.

Аркадий Пластов
«Трактористки». 1943 — 44 гг. х.м

А.Пластов был уверен в том, что жизнь есть истинный источник искусства. Он активно осуществлял свою мечту – «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянского житья-бытья». Герои Пластова — косцы и пахари, пастухи и трактористы, воины, дети, сельские женщины – сохраненный в искусстве архетип народа, многие века населявшего Россию и определившего ее историческую судьбу.
В своих работах Пластов шел от сиюминутного к вечному, конкретные жизненные сюжеты приобретали у него поистине метафорический смысл. Стремление увидеть за простыми явлениями повседневного крестьянского быта глубокий философский смысл характерны для последних работ художника.
До конца дней Аркадий Пластов продолжал жить и работать среди своих земляков, никогда не отделяя себя от окружающего мира, так убедительно и страстно, с такой эмоциональной силой воссозданного им в полотнах. Его произведения словно вырастали из самой жизни, раскрывая нам ее высший, сокровенный смысл.