«ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ» ОМАРА ГОДИНЕСА.
Омар Ласо Годинес является ярким представителем современного искусства России. Имя Годинеса известно любителям и коллекционерам изобразительного искусства благодаря его яркому творческому стилю,  основанному на традициях модернизма, и активному участию в престижных международных и российских конкурсах, выставочных проектах, фестивалях и биеннале. Омар Годинес является кубинцем по рождению, его Родина — это Гавана. Яркий солнечный свет и ласковый морской бриз  кубинской земли, пропитанной духом Эрнеста Хемингуэя, словно бы питают живописные работы Омара, созданные на протяжении нескольких десятилетий в  России. Юный Годинес был отправлен в Россию в далёкое советское время в качестве победителя кубинского конкурса среди молодых художников, будучи выпускником художественного училища Сан-Алехандро в Гаване. В Москве художник прошёл обучение в Суриковском институте в 1979-1985 годах. Руководитель дипломной работы — график Олег Михайлович Сабостюк. Окончив МГАХИ им. В.И. Сурикова, новоиспечённый выпускник вернулся в Гавану, где работал художником-дизайнером. В 1994 году Годинес приехал в Москву, где быстро ассимилировался и стал ключевой фигурой художественной жизни вплоть до настоящего времени. С 2019 года Омар Ласо Годинес является почётным членом Российской Академии художеств (РАХ) и, таким образом, представляет неоакадемизм. Годинес является мастером широкого диапазона, не только живописцем, но и графиком, профессиональным иллюстратором книг, дизайнером, теоретиком и историком искусства. Мудрость и высокий интеллект, добрая душа и светлый взгляд на мир являются основными свойствами натуры Годинеса. Смелость художественных решений, лиризм образов и тонкость колорита, склонного к монохромной трактовке, философский подтекст и высокое профессиональное мастерство являются основными чертами художественных произведений «московского кубинца». Среди представителей стиля кубизм наиболее точно с творчеством Годинеса  перекликается тонкий лирик Жорж Брак, лишённый эпатажного начала Пабло Пикассо. Большую роль в творческом сознании мастера играют и кубинские истоки. Духовная связь связывает Омара Годинеса с произведениями писателя Алехо Карпентьера. Широкой   известностью пользуются живописные работы Годинеса, посвящённые кубинским сюжетам, пейзажам Гаваны. Яркий творческий почерк мастера, включающий элементы кубизма, философский подтекст и художественную трактовку элементов кубинской культуры отличают его картины. Однако не менее важной частью творчества Омара Годинеса является линия, посвящённая православию и основам мироздания. Одна из картин данной сюжетной линии написана в 2021 году . Картина называется «Духовная связь» (холст, масло, 40х60 см). Работа экспонировалась в Новой Третьяковке в апреле-мае 2022 года на Международном художественном проекте «Мир искусства». Композиционное решение картины содержит ряд религиозных смыслов и философских подтекстов. На первом плане изображена Дева Мария, излучающая свет. Нимб Богоматери состоит из лучей солнца. Берёза на первом плане означает непорочность Марии, ее невинность и чистоту. Крупные листья в верхней части означают начало религии и мироздания. В кубистических формах угадывается витраж и мозаика. Справа внизу холста на первом плане изображен потир, наполненный плодами фруктов, куличом и рыбой, символом христианства. По благородной манере письма и сдержанному колориту картина напоминает настенные церковные росписи, фрески Феофана Грека. Живопись тонкая и ненавязчивая. В картине много знаков и символов, в том числе и пирамида Вечности. Три голубых купола означают Троицу — Еl Padre, el Hijo y el Espiritu Santo. Живопись Омара Годинеса представляет собой уникальный сплав западноевропейского, российского и латиноамериканского искусства. Узнаваемый художественный почерк мастера, глубинные философские смысловые реминисценции работ, высокий уровень художественного исполнения неизменно привлекают зрителей к его произведениям. Свидетельство тому, награда, полученная Омаром Годинесом на международном конкурсе-фестивале «Мир  искусства» в Новой Третьяковке в номинации «живопись». Творчество Омара Годинеса, художественный язык его работ и заложенные в нем идеи миротворчества, звучат актуально в наши дни.
Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт по культурным ценностям Минкультуры России

Проект «СВЕТ ФОРМА ЦВЕТ», посвященный 80-летию со дня рождения Ивана Борисовича Порто, Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации будет экспонироваться в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»
с 5 — 22 марта 2020 года.

Участники проекта:
Антон Батишев (Саратов)
Галина Болоцких
Мария Вяжевич
Серж Головач
Александр Иванников (Иваново)
Ольга Казанцева
Виктор Калинин
Максим Киреев
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Александр Москвитин (Саратов)
Константин Марков
Юрий Набатов (Саратов)
Алексей Нагаев
Наталья Поварова
Иван Порто (1939-2009)
Дмитрий Розенбаум
Сергей Савельев
Марина Соболева (Пекин)
Борис Сысоев
Сергей Толмачев
Алексей Филоненко
Константин Худяков
Ирина Чеп
Лиза Эшва

«Начало».
Выставка произведений Виолетты Нечаевой.
29 января – 21 февраля 2016 года

29 января 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 открывается выставка «Начало», на которой представлены живописные произведения почетного члена Российской академии художеств Виолетты Анатольевны Нечаевой.
В.Нечаева родилась в 1971 году. В 1999 году окончила Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина (ныне — Московский государственный университет дизайна и технологии) по специальности — художник-стилист. Затем начала преподавательскую деятельность в этом учебном заведении в качестве доцента кафедры «Искусство костюма и моды».
В 1999 году В.Нечаева возглавила дизайнерское бюро и создала фирму по производству женской одежды и униформы. В своей творческой деятельности она обращается к разным видам и жанрам изобразительного искусства, является участником и лауреатом целого ряда международных и российских конкурсов, показов по костюму, живописи и авторским куклам.
В экспозиции представлено около 50 произведений, созданных автором за последние годы: портреты, жанровые композиции, городские и сельские пейзажи, натюрморты и др., выполненные мастихином в свободной манере. На полотнах художника – портреты родных и близких, подмосковные пейзажи, а также созданные по результатам зарубежных поездок портреты представителей одного из эфиопских племен, пейзажи, на которых запечатлены узкие флорентийские улочки, пруды лондонского Гайд Парка и др. Напряженная форма, контрастный колорит придают работам художника дополнительную эмоциональную окраску.
Художник организует и проводит различные конкурсы, биеннале, студенческие показы моделей одежды, а также принимает активное участие в зарубежных выставках.
В 2013 году В.Нечаева окончила Санкт-Петербургскую академию постдипломного педагогического образования по программе «Психология», является действительным членом профессиональной Психотерапевтической Лиги. В том же году удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна.
В.Нечаева является автором более 30 портретных кукол, находящихся в частных коллекциях ряда зарубежных стран.
Выставка работает по 21 февраля.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Сергей Гусарин
из серии
«Тайна закрытых дверей»
2012г.
бумага, карандаш
60х93

22 декабря в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится открытие выставки произведений Сергея Гусарина «В лабиринте смыслов». Вниманию зрителя будет представлено около 100 произведений графики, живописи, иконописи и фотографий.

С.Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. В 1979-м поступил в Ярославское художественное училище, занимается живописью, графикой, освоил искусство художественной фотографии. Уже в этот период начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединились реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.
Склонность к постоянному поиску в искусстве привела С.Гусарина в Рыбинский театр кукол, где с 1986 по 1989 годы он был главным художником. В 1989-м художник занялся реставрацией древне-русской живописи (икон). В 1994 году создал иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом. В 2007-2010 гг. возглавлял Рыбинское отделение Союза художников России. С 2011 года является членом Творческого Союза Художников России.
С.Гусарин постоянно участвует в городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставках. Его произведения представлены в Рыбинском музее-заповеднике, частных коллекциях России, Германии, Франции, США и других стран.
Сергей Гусарин всегда воспринимал творчество как способ постижения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого.
С начала 1990-х художник много работает с натуры — прежде всего, как график и фотограф. Поездки на Байкал, Валаам, академические дачи им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке и имени Д.Н. Кардовского в Переславле дают ему ключ к соединению живой природной детали и отвлечённой абстракции. Со временем, С. Гусарин постепенно, но основательно изучил языки других видов искусств, что дало ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ, который автором долго вынашивается и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.
В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, живущие по своим временным законам.
В 2012-15 гг. художник создаёт серии живописных, графических, фоторабот и арт-объектов, наиболее значимые из которых составили основу выставки. Работы «Праотец» и «Праматерь» можно назвать ключевыми произведениями экспозиции.
Графические произведения Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но внутренне очень динамичны. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета, раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Эта образная символика нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой зрительской аудитории, и у профессионального сообщества. Серия «Сухие листья» — это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.
В работах живописной серии «Окаменевшее время» иллюзорность соседствует с реальностью, статуарная монолитность с невесомостью и ураганом. Каждая работа эстетически завершена, при этом в ансамбле с другими обретает новые смыслы. Работы подчёркнуто диалогичны: у зрителя — широкое поле для интерпретации.
С помощью фотографии С.Гусарин стремится почувствовать не только сиюминутность времени, но и его растворение в бесконечном. Эта двойственность по-своему осмысляется в серии «Магия воды», дающая зрителю возможность заглянуть в иное измерение. Такой же границей, как водная гладь, оказывается для художника и городская среда, увиденная в непривычном ракурсе и отразившаяся в серии урбанистических пейзажей.

«Время — понятие многозначное — говорит Сергей Гусарин.- Безусловно, оно связано с историей, с жизнью и смертью. Однако, они относительны: достаточно взглянуть на столетнее дерево и сухой лист. Первое ещё живо, но время наложило на него свой отпечаток: ствол дерева покрыт рытвинами, похожими на морщины древнего старика. А лист уже оторвался, засох, но не исчез. Он продолжает жить своей неведомой жизнью, такой же непостижимой и насыщенной, как и прежняя. Просто его время стало другим…»

Выставка открыта для посещения до 24 января 2016 года

Аккредитация. Контакты: тел.:8(495) 637-4771; 637-2569;e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Сергей Гусарин
иконопись

Сергей Гусарин
«Праотец»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин
«Праматерь»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин
«Врата»
фото
60х90

Сергей Гусарин
Арт-объект
«Сухие листья»

Сергей Гусарин
«Сухая трава»
1989 г. — 1990 г.
смешанная техника
48х66