Записи с меткой ‘мастерская Рябичева’

Об альбоме «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА».

 Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества (2)
Альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». К 100-летию Александра Павловича Кибальникова издание и выставка — проект Маргариты Сюриной и Валентины Александровны Кибальниковой.

София Загряжская:
Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.
Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, и простым людям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.
Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Александр Кибальников

Но одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.
Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурное воплощение всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

Страница книги "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"  на фотографии справа дочка скульптора  Валентина Александровна Кибальникова  (детский портрет)

Страница книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»
на фотографии справа
дочка скульптора
Валентина Александровна Кибальникова
(детский портрет)

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились его выдающиеся произведения.

Выставка  "Скульптор в гостях у скульптора"  Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г. проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летнему юбилею Александра Кибальникова, справа Валентина Александровна Кибальникова, Творческая мастерская Александра Рябичева

Выставка
«Скульптор в гостях у скульптора»
Открытие выставки, 6 декабря, 2012 г.
проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова
справа Валентина Александровна Кибальникова,
Творческая мастерская Александра Рябичева

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Мемориал в Коломне. Гранит, 1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев.  Мемориал в Коломне,  гранит, 1971 г. панорама

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

«Основываясь на классических традициях советского искусства, шестидесятники стремились найти новый пластический язык, художественный способ выражения идеи. Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда большинство художников. Рождаются замыслы, оперирующие богатством ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашла отражение тема героизма». (С.Загряжская)

Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал в Коломне.  1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне. 1971 г.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. О творчестве скульпторов Рябичевых и деятельности скульптурной мастерской на официальном сайте www.ryabichev.com

 Скульптор Дмитрий Рябичев

Скульптор Дмитрий Рябичев

О знаменитой династии скульпторов Рябичевых рассказывает официальный сайт семьи Рябичевых www.ryabichev.com
на страницах которого можно найти статьи искусствоведов, в том числе Никиты Воронова и Софии Загряжской о творчестве Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича Рябичевых.

(С) «Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Именно послевоенный период подарил миру искусства выдающихся мастеров основателей художественных династий». (С) www.ryabichev.com

Дмитрий Борисович  Рябичев   монумент "Во имя жизни" в Сочи, 1977 г.(фрагмент) установлен в 1995 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

«Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей». (С.Загряжская)

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Афиша к выставке  "Династия",  Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Афиша к выставке
«Династия»,
Творческая мастерская Рябичевых

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Александр Даниилович Рябичев окончил МГХПУ им. С.Г. Строганова в 1979 году. Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет отец и сын скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы работали вместе в России и зарубежом.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых 2011 г.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых
2011 г.

Александр Даниилович Рябичев родился в 1957 году в московской художественной семье скульптора Дмитрия (Даниила) Борисович Рябичева и искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой. С юных лет Александр рос в атмосфере творчества, посещал выставки, открытия памятников авторами которых были талантливые мастера, вращался в окружении скульпторов, художников, часто посещающих дом Рябичевых и творческую мастерскую. Как и отец, Александр закончил МГПУ им С.Г.Строганова. При этом, обнаружил склонность к рисунку и живописи, но на первом курсе института он был привлечен к одному из масштабных проектов отца, и участие над созданием композиции «Мужество» (1976 г.) для города Ташкента решило профессиональную судьбу будущего скульптора. С тех пор Александр, воодушевленный совместной работой с отцом, твердо решил стать скульптором и перевелся в институте на факультет скульптуры.
За работы, созданные вместе со скульптором Рябичевым-старшим Александр удостоился звания лауреат Международной премии Дж.Неру. Среди общеизвестных совместных работ Дмитрия и Александра Рябичевых памятник Дж. Неру на проспекте Вернадского в Москве, композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу жителей района Красной Пресни в Москве и города Денкендорф земли Бавария, авторский проект Александра Рябичева мемориальный знак Костандова Л.А. на фасаде института химии на улице Басманная. Так же совместными работами Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева стали: портрет Индиры Ганди в городе Бхубанешвар, штат Орриса, портрет Махатмы Ганди. (С) www.ryabicev.com

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев  афиша к выставке "Династия" Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
афиша к выставке «Династия»
Творческая мастерская Рябичевых

София Загряжская: «Творчество скульпторов Рябичевых предстает явлением значимым и ярким в истории отечественной скульптуры, развивающимся в русле общих тенденций искусства скульптуры шестидесятых-восьмидесятых годов. Если в шестидесятых годах современные мастера тяготели к монументализму, что было обусловлено потребностями времени в создании новых героических образов-символов тружеников и победителей в Великой Отечественной войне, то позднее, в восьмидесятых проявился общий интерес российских скульпторов к индивидуальности и внутреннему миру человека, что привело к развитию станковой скульптуры. На смену обобщенного образа приходят герои с ярко выраженными индивидуальными чертами, на монументальное искусство в большей степени начинает влиять станковая скульптура. Характерной чертой времени становится подчеркнутое личное отношение художника к модели или событию, авторский подтекст.
Это влияние, можно проследить как в ранних работах скульптора Дмитрия Рябичева, так и в работе более позднего периода – в портрете Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлалу Неру, где акценты поставлены на душевном состоянии моделей.
Несмотря на то, что скульптор Дмитрий Борисович Рябичев пытался отразить свое личное отношение к портретируемому в работе над портретом Махатмы Ганди, он очень деликатно привносил свое видение образа и сохранял познавательную и объективную художественную образность. Для Рябичева старшего характерно образно-пластическое обобщение портрета, в то время как скульптор Александр Рябичев склонен к более индивидуальному решению образа, что обусловило более камерный характер его произведений, в связи с чем Александр Рябичев выбирает станковую скульптуру, предпочитая ее монументальному искусству».

Скульптор Александр Рябичев,  монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев,
монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

 Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

На страницах сайта www.ryabichev.com можно так же познакомиться с фотографиями из семейного архива, которые не менее красноречиво повествуют об эпохе и рассказывают о художественной жизни.

 Искусствовед  Валентина Ивановна Борунова (справа)  среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

Искусствовед
Валентина Ивановна Борунова (справа)
среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

 Дмитрий Борисович Рябичев  1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев
1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, 2007 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой,
2007 г.

Так же на сайте www.ryabichev.com можно найти информацию о современной истории Творческой Мастерской Рябичевых.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев Композиция "Деревенская идиллия", отлита в 2012 году  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев
Композиция «Деревенская идиллия»,
отлита в 2012 году
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Литье из бронзы -- завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.  Творческая мастерская Рябичевых. 2012 г.

Литье из бронзы — завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.
Творческая мастерская Рябичевых.
2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых.
Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

В скульптурной мастерской АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА 13 февраля 2013 г. в день рождения скульптора открылась новая выставка.

В мастерской Рябичевых. 13 февраля 2013 г.

Записки о художниках РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ. Рубрика «Цитата» (С)

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Болгария" ("Лилианка") образ-символ гранит 1963 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Болгария» («Лилианка»)
образ-символ
гранит
1963 г.

Е.ШМИГЕЛЬСКАЯ
из статьи
«Дмитрий Борисович Рябичев. Скульптура» Декоративно-прикладное искусство»
1970 г.
«В портрете болгарки («Лилианка», 1963 г.), выполненном в синем граните, декоративность решения смягчается особой теплотой образа, в скульптуре явственнее проступают неповторимо-индивидуальные черты. Но при этом в портрете «Лилианка» есть та образная цельность, которая вырастает из внутреннего содержания, раскрывающего обаяние чистоты и женственности. Более камерно, в лирическом плане, решены женские образы в портрет новатора-передовика, депутата Верховного Совета СССР Тани Крадаш (1964, мрамор) кореянки Любы Ли (1963, гранит)».

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Юная" дерево В130 см 1964 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Юная»
дерево
В130 см
1964 г.

С.Загряжская
из диплома
«Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых
в контексте отечественного монументально-декоративного искусства»
МГХПА им. С.Г.Строганова
2011 г.

«Болгария» («Лилианка») — образ-символ ( гранит, 1963 г. илл. 12) как и «Юная» (дерево, 1964 г. илл.13), как и многие другие, в том числе монументальные произведения скульптора периода 60-ых -70-ых. Выполненный в граните, этот портрет выглядит утонченно и изысканно, благодаря светящейся полированной поверхности темного камня.
В фигуре «Юной» нашло отражение сложное решение в пространстве, передача движения, поворота, взаимодействия со средой.
(Забегая вперед, скажем, что это решение позднее стало, своего рода прологом к проектированию памятника 14-ти тысячам воинам-коломенцам, павшим в годы Великой Отечественной войны ( бронза, 1971 г. ). Сходство между фигурой девочки в скульптуре «Юная» и образом «Юность» в памятнике воинам-коломенцам — несомненно.