
Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Впервые в Москве работы французского художника Жана-Луи Бодонне из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых были представлены в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ. Летом этого года планируется выставка новых работ Жана-Луи Бодонне в Москве.
Его первая экспозиция прошла в 1979 году. С тех пор он участвовал во многих выставках во Франции и за рубежом (Германия, Бельгия, Канада, США, Мексика, Норвегия, Польша и Португалия).
Карьеру Бодонне разделяет на разные периоды, каждый из которых имеет свою тему и свой собственный творческий мотив.
Первый период, 70-е годы: Дверь.
Бодонне интересуется сюрреализмом, но не его образами, а скорее фактурой (Макс Эрнст) и его отношением к созданию (происшествие, находка, возобновление). В то время Бодонне вдохновляет религиозный художник Фра Анжелико. Но на полотнах последнего художник обращает внимание не на христианских персонажей, а на пространство, которое их окружает и на форму двери. Бодонне рисует дверь, как идеальное место перехода и открытия, одновременно материальное и бестелесное, возникающее из смешения изображения и абстракции.
Второй этап творчества художника, 80-90-е годы: Материя, деревья.
На этом этапе творчества дверь как будто теряет свой контур и обращается в чистую материю. Во время поездки в Норвегию Жан-Луи Бодонне открывает для себя лес. Он рисует не сами деревья, а скорее их идею: только стволы, только поверхность-кору, парадоксально не материальные. Изображая их на полотне, он создает таким образом артефакты.
Третий период, настоящее время: Горы.
Эти горы Бодонне находит в Лозере, в Ларзаке, на севере Африки и в Норвегии: суровые, без растительности. Но сами пейзажи на картине воплощаются как воспоминания. «Гора,-говорит художник, — относится к возвышенному, она грандиозна…, и с глубиной».
Так же рисунки Жана-Луи Бодонне из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых можно будет увидеть на выставке в Дизайн-студии BriArt в Центре дизайна ARTPLAY
«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон
Мы познаем мир на протяжении всей жизни. Новые знания нам открываются посредством приобретенного человечеством опыта — книг, исследований, умозаключений, собственных — в том числе. Творческая мысль то главное, что придает впечатлениям новые выражения — в искусстве, науке, в повседневной жизни. Именно творчество можно назвать той метафизической колесницей, на которой мы движемся к новым открытиям. Такой колесницей является и МЕР-КА-БА — эзотерическое учение о «пространстве-времени-измерении». Одно из самых распространенных определений этого учения утверждает, что МЕР-КА-БА — это врата в более высокий уровень сознания или подвижное средство для перемещения духа в другой мир». Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Мастерской Рябичевых представила графику, живопись и особенный авторский проект, являющийся по сути художественным выражением того самого портала, с помощью которого мы можем переместиться в своем воображении к новым эстетическим ощущениям, впечатлениям, эмоциям и познаниям. В подобные путешествия неплохо отправиться с хорошим проводником. Автор выставки Маргарита Юркова с удовольствием поделилась с участниками творческой встречи своим личным опытом на этом пути.
Искусствовед
Семен Белов
и автор выставки
Маргарита Юркова
В одном из номеров «Юный художник», который представляет Семен Самуилович Белов, несколько лет назад была публикована статья о Маргарите Юрковой. Эта встреча вызвала новый интерес искусствоведа.
Меркаба у каждого своя….
Маргарита Юркова, автор проекта: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. (Показывает на входящий в проект «Мер-Ка-Ба» Звездный тетраэдр) Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является свящующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».
Ольга Петрова, искусствовед: «Это был 1991 год, выставка на Кузнецком, 11. Тогда я познакомилась с Маргаритой, и она сразу же и навсегда стала неотъемлемой частью моего внутреннего мира. В той выставке была еще представлена скульптура Маргариты, поскольку у меня особенное отношение к скульптуре, я обратила сразу же внимание на автора и до сих пор у меня в душе от работ Маргариты осталось впечатление яркое, радужное, красочное. От ее удивительного многомерного восприятия мира. Поэтому, когда я была приглашена в Творческую Мастерскую Рябичевых, я не могла пропустить это событие и очень рада видеть снова Ваши работы. Желаю Вам, Маргарита, продолжать Ваше творческое кредо».
Художник
Омар Годинес
имеет богатый художественный опыт
в познании мира посредством творчества.
Главное, что он ощущает в картинах Маргариты — большую мудрость видеть мир с любовью.
Мудрость видеть мир с любовью…
Омар Годинес, художник: «Прекрасная наша Маргарита сегодня в этой экспозиции воплощает свет. И этот свет — любовь, которая распространяется по всему миру, и передает позитивное отношение ко всему сущему. На выставке много картин, изображающих ангелов, и создается впечатление, что именно здесь они присутствуют тоже — ангелы любви. Это надо уметь увидеть, чувствовать, на главное, чем обладает Маргарита — особенной мудростью, умением видеть мир с любовью».
Маргарита Юркова, автор выставки: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком?, потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».
Маргарита Сюрина, художник: «Я не буду сегодня делиться своим опытом в познании мира посредством творчества, но хочу поделиться своими впечатлениями от этой выставки — я очень рада встретиться сегодня с таким искренним, таким добрым художником! Спасибо, Маргарита!»
«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»— сказал философ Платон, но также можно добавить, что обращаясь к искусству, к творчеству, мы познаем мир, свое отношение к миру, узнаем себя лучше, прислушиваясь к своим ощущениям, впечатлениям от произведений искусства. Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами.
Маргарита Юркова, автор выставки: «В каждой точке — вся вселенная. Все, чем я занималась до этого времени и есть этот проект «Мер-Ка-Ба», искусствовед Ольга Петрова напомнила сегодня о выставке на Кузнецком, 11, которая состоялась более двадцати лет назад, я хочу сказать, что уже та выставка была моими первыми экспериментами с пространством. Я интуитивно пришла к этому, я изучаю разных художников, разные состояния с помощью искусства. И проект «Мер-Ка-Ба» — это продолжение того, что я делаю всю жизнь».
Тема творческого вечера
«Методы познания мира
посредством искусства и творчества»
привлекла внимание
представителей творческих профессий — художников, искусствоведов, журналистов, режиссеров.
В центре Ольга Демидова,
автор многих персональных художественных выставок,
режиссер Владимир Виноградов (справа)
Искусствовед
Семен Белов,
Алла Понятовская
Креативный директор
в AP Muzik Agency
Кирилл Зимогоhский
редактор интернет-портала
www. cultobzor.ru
МАРГАРИТА ЮРКОВА
Член Союза художников СССР, академик РАНИ
представляет Выставку
«МЕР-КА-БА»
в Творческой Мастерской Рябичевых
c 29 марта 2014 г.
Вернисаж 29 марта в 17 часов
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Маргарита Николаевна Юркова
Член Союза художников СССР с 1973 года Московской организации Союза художников.
Работы Маргариты Юрковой находятся в Государственном музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее-заповеднике «Кусково», Государственном музее «Царицино», музеях в Ярославле, Норильске, Ереване, в собраниях Художественного фонда Москвы, России, Министерства культуры России, в коллекциях США, Германии, Финляндии, Японии, Люксембурга, Италии, Польши, Голландии.
Маргарита Юркова – автор международного художественного проекта «Осознание сотворчества», отражающего идею необходимости искусства в жизни человека.
«Искусство помогает человечеству сохранять гармонию на земле» — эта идея, выраженная в авторском проекте Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества», пронизывает все творчество самой Маргариты, все ее произведения — скульптуру, живопись, графику. Так или иначе, созданные ею образы, иллюстрируют вечную тему – связь души и мироздания, бесконечность времен и главных общечеловеческих идей. От того произведения Маргариты Юрковой, будь то библейский сюжет, портрет современника или натюрморт, кажутся в равной степени значительными, наделенными сакральными смыслами.
Мы тоже птицы…
«Я пишу то, что меня окружает» — говорит Маргарита, и показывает изображенных котов — любимых домашних, львов, мирно гуляющих с зебрами, птиц, прекрасных младенцев, Богоматерь и ангелов. Для Маргариты – это привычный окружающий ее мир, смотрящий с ее полотен, исходящий из глубин ее души. Собранные вместе – скульптуры и картины, кажется, составляют ветхозаветный сад, волшебно-мистическую и одновременно такую понятную близкую нам картину мира. «Мы тоже птицы», — говорит Маргарита, — и проникаясь сюжетами ее произведений, мы понимаем, что это именно так — мы тоже птицы, духовно связанные прекрасной созидательной идеей со всем сущим, так же, как мы, отчасти, деревья и яблоко, лев в ветхозаветном саду, и, несомненно, мы — тоже ангелы.
Ангелы среди нас…
Ангелы Маргариты Юрковой – зачастую не бесплотные создания, живущие в вымышленных или тонких мирах, а сопровождающие нас в поисках скрытых смыслов крылатые младенцы. Используемый Маргаритой красный, яркий до осязаемости, символизирующий в искусстве страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой Бог создал тело человека – приближает образы к земной реальности, делает их нашими проводниками по живописным и скульптурным повествованиям художника. Осознание своих греческих корней, связь с исторической родиной — колыбелью искусства, возможно, не только помогают Маргарите Юрковой проникнуться духом описываемой ею истории, но и даже делают ее как автора, в некоторой степени, ответственной за поддержание ее сакральных смыслов, донесение их до зрителя, до человечества.
Мер-ка-ба.
Ключевые слова, отражающие суть эзотерического понятия Мер-ка-ба – «дух», «тело», «свет» – свет, которому древние приписывали способность переносить дух и тело из одного мира в другой. Теми же свойствами обладает и искусство. Искусство способно перенести нас зрителей за пределы обыденных представлений, расширяет не только наши познания, но и душевные, духовные возможности, позволяет вырасти эмоционально, проникнуть в тонкие миры, созданные художественным воображением или существующие вечно. «Мер-ка-ба» — так называется еще один значительный проект Маргариты Юрковой, представляющий основную линию ее творчества. В марте этого года Выставка «Меркаба» была представлена в Музее Народной графики, откуда коллекция была перевезена в Творческую Мастерскую скульпторов Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10а ), где продолжится знакомство с художественным проектом Маргариты Юрковой.
Текст: А. Загряжская
Выставка открыта с 29 марта
Вернисаж
29 марта в 17 часов
Адрес: Светлый проезд, 10а
в дальнейшем посещение
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Для аккредитации СМИ
8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская Рябичевых
8 963 642 01 78, 8 495 971 18 14 yurkova.rita@gmail.com
Художник Маргарита Юркова
Маргарита Николаевна Юркова
1969 Государственный художественно-промышленный университет имени гр. Строганова
1971 член молодежного объединения СХ СССР
1973 член Союза художников СССР
2013 академик РАНИ
Участник всех Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных начиная с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене 1973 г. (фото моих работ на обложке журнала Bild und Kunst)
Персональная выставка, включена в культурную программу Олимпмпиады-80 1980 г.
Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве 1989 г. (этот сюжет показан в программе «СЛОВО» Центрального телевидения)
Персональная выставка в ДХ на Кузнецком 1991 г. (фильм о выставке т.о.»ЛАД» и показан по телевидению (канал Культура, канал ОРТ)
Персональная выставка в Комитете защиты мира 1993 г.
Персональная выставка в РГГУ приурочена к приезду Председателя ЮНЕСКО в Россию.
Персональная выставка в ЦДРИ 1995 г. (сюжет показан на ТВ)
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 1998
Участие в выставке посвященной 200 летию А.С. Пушкина в Министерстве иностранных дел.
Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы 2000 г.
Групповая выставка «Картина 21 век» СХ России 2002 г.
Рождественская выставка в МИД 2002 г.
Персональная выставка. Галерея Интерколор. Куратор И.П.Обросов 2003
Персональная выставка в музее искусствознания. Куратор И. Светлов 2004
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2007 г.
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2009 г.
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 2010 г.
Групповая выставка «Дельфийские игры — вчера и послезавтра» 2011 г.
Участие в выставках в г. Дюссельдорф и г. Нью-Йорк 2011г.
Выставка «Кошки в изобразительном искусстве» Музей народной графики Москва 2013
Рождественская выставка-акция под эгидой губернатора Владимирской области 2013
Работы находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях:
Башкирский музей им. Нестерова
Государственный музей искусств Казахстана
Томский областной художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Брянский художественный музей
Ярославская художественно- картинная галерея
Музей изобразительных искусств г. Ереван
Художественный музей г. Норильск
Донецкий областной музей
Мемориальный музей космонавтики г. Калуга
Государственный музей керамики «Усадьба Кусково»
Государственный музей декоративно-прикладного искусства г. Москва
ГМДПИ «Царицыно» г. Москва
ВМДПИ г. Москва
ФГБУК ГМИЦ «Росизо»
Музей «Специализированная школа» при детской психоневрологической больнице №18
Музей народной графики г. Москва
Размещение на других сайтах данной информации возможно только с разрешения авторов.
Перепост с сайтов, не получивших разрешения на публикацию также нарушает авторские права.
Автор публикации София Загряжская
(Sofia Greeneyes)
Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.
в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).
Метки: галерея Александр > записки о художниках Арт-Релиз.РФ > мастерская Рябичева > Скульптор Александр Рябичев
Контакты 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.
Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
У нас такими промыслами являются каргопольские ремесла, дымковская игрушка и искусство гжель — самое изысканное и популярное.
Маленькие друзья из Японии приехали в Музей Москвы, чтобы узнать подробности о некоторых свойствах глины и самим попробовать создать глиняные игрушки.
Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.
Есть «Глиняная сказка», которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.
В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.
Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.
Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.
Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы
запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы
Мастер-класс
Гончара Тенгиза
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
Керамика, изделия из глины.
Контакты: sasha.vkt@mail.ru
вот так все начинается
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
Керамика, изделия из глины.
Контакты: sasha.vkt@mail.ru
Мастер гончар ТЕНГИЗ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
Керамика, изделия из глины.
Контакты: sasha.vkt@mail.ru
Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA Дизайн-студией BriArt.
Дизайн-студия
BRIART
в центре дизайна
ARTPLAY
представляет картины современных художников из коллекции
ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Контакт
8 905 732 19 37
София
Дизайн-студия BRIART
в центре дизайна ARTPLAY
представляет
картины современных художников
из коллекции Творческой мастерской Рябичевых
Омар Чхаидзе
Композиция
Лариса Белима
Композиция
«Обитаемый остров»
Ксения Черномор
«Московский дворик»
Леонид Гландин
«Хива»
Александра Загряжская
Композиция «Яблочный спас»
Геннадий Немых
фото проекта
«Спираль Вселенной»
Даниэла Рябичева
Комозиция
«Люди Тишины»
Более ста гостей встретил гостеприимный дом — Международный Фонд славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 года, когда в его стенах собрались юные художники-конкурсанты, их друзья, родители и педагоги и юные артисты — лауреаты музыкального конкурса «Голуби мира», выступившие на этом празднике. В этот знаменательный для участников день были объявлены имена победителей конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России и состоялась церемония награждения авторов лучших рисунков. Впрочем, лучшими члены жюри называют все работы, которые были представлены на конкурс. Для каждого из рисунков были найдены замечательные слова, в каждом жюри отметило свои преимущества, и большинство работ удостоилось восторженных откликов и в адрес юных авторов и их наставников-учителей.
Организаторами конкурса выступили Творческая компания «Прима», Творческая Мастерская Рябичевых при участии Международного Фонда славянской письменности и культуры. Члены жюри: художники Омар Годинес, Зураб Пачулия, директор школы В.А.Серова Екатерина Серова, председатель жюри Александр Рябичев.
Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония
Одной из первых была награждена Серафима Панова — ученица Краснопресненской детской художественной школы — дипломом третьей степени. Диплом вручил член жюри художник Омар Годинес Лансо — член международной федерации художников Юнеско и Московского Союза художников, автор иллюстраций к книге «Поэт из рода Романовых», вышедшей на русском и испанском языках.
Серафима представила на конкурс работу «Кострома. Воззвание Михаила Фёдоровича на царство» в технике масляная пастель (Преподаватель: Миронова О.П.).
Серафима Панова
ученица Краснопресненской Детской Художественной Школы
получила
диплом 3 степени
педагог О.П.Миронова
Серафима Панова
«Кострома. Воззвание Михаила Фёдоровича на царство»
Техника: масляная пастель, 50х70
Преподаватель: Миронова О.П.
Так же дипломом третьей степени была отмечена Елизавета Радченко — юная художница из Сочи.
История конкурсантки Лизы — особенная!
Ее имя включено в Книгу рекордов России. Третьеклассница из сочинской гимназии №8 удостоена 23 –х дипломов за победы во все возможных художественных конкурсах. И это не смотря на то, что в 4,5 года ей был поставлен страшный диагноз — болезнь Пертеса. Лиза Радченко взяла в руки карандаши и краски, будучи прикованной к постели. Чтобы победить болезнь, потребовались годы.
Лиза преодолела испытания и сегодня ее имя отмечено в энциклопедии «Надежды России» и всероссийском издании «Одаренные дети – будущее России».
Портрет Николая Второго, выполненный в технике пастель, принес Лизе победу в еще одном конкурсе!
Щелкалина Екатерина — ученица Детской художественной школы им. М.А. Врубеля за участие в конкурсе детского творчества «400 лет Дому Романовых в истории России» так же награждена дипломом третьей степени за работу «400-летие Дома Романовых», плакат (преподаватель: Кольченко Илья Николаевич).
Артем Чеботаренко — ученик Детской художественной школы им. М.А. Врубеля получил диплом 2 степени (педагог Илья Николаевич Кольченко)
Диплом вручила директор Школы В.А.Серова Екатерина Дмитриевна Серова
Артем Чеботаренко получил диплом 2 степени.
Ученик Детской художественной школы им. М.А. Врубеля,
педагог Илья Николаевич Кольченко
Диплом вручила директор Школы В.А.Серова
Екатерина Дмитриевна Серова
Арина Карандина — ученица Краснопресненской Детской Художественной школы (преподаватель: Фролова О.М.) так же получила диплом второй степени за работу «Макет костюма. Рококо».
Карандина Арина 13-лет г.Москва
Диплом второй степени
«Макет костюма. Рококо»
цветная бумага, 25х15
Преподаватель: Фролова О.
Елизавета Парфенова
дипломант 1 степени
Краснопресненская Детская Художественная Школа
педагог О.М. Фролова
Эта работа Елизаветы Парфеновой вызвала особенные симпатии членов жюри. Портрет императрицы на красном фоне — нарядный, блистательный — не лишен некоторой доброй иронии. Автора портрета члены жюри сравнили со знаменитым Пикассо по манере свободной и виртуозной в своей смелости.
Анна Коцемир — ученица Центральной детской школы искусств, (г.Чехов ) получила диплом первой степени за работу «Коронация Николая II» (преподаватели: Корнилова Галина Геннадьевна, Матыцина Марина Николаевна).
Миронова Александра -ученица Детской художественной школы им. В.А. Серова стала лауреатом конкурса «400 лет Дому Романовых в истории России» (Преподаватель: Миронова О.П.)
Александра Миронова
13 лет
Лауреат конкурса
«Императрица Елизавета Петровна в библиотеке»
бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В
Детская художественная школа имени В.А. Серова
И вот она — обладательница Гран При конкурса! Кристина Ким получила главный приз за работу «Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»
«Мне хотелось передать в этой работе важность момента, но так же и праздничность, хотелось, чтобы работа получилась светлой, с хорошим настроением» — говорит Кристина. И ей это удалось!
Кристина Ким
«Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»
масляная пастель
Преподаватель: Миронова.О.П.
Диплом лауреата конкурса
Дипломы победителям вручили организатор конкурса Лариса Маркова,
председатель жюри скульптор Александр Рябичев и член жюри Директор школы В.А. Серова Екатерина Серова
17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
В Международном Фонде славянской письменности и культуры
Церемония награждения победителей Конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России.
Организатор Конкурса Лариса Маркова
и председатель жюри скульптор Александр Рябичев.
Но самыми первыми грамоты участников получили самые юные художники — Анна Данса и Льерена Мэса Лаура. Девочкам по шесть лет. Они ученицы Омара Годинеса Лансо, художника, который учит их не только рисовать, но и любить историю и литературу.
Одна из организаторов конкурса, член жюри, арт-директор Международного Фонда славянской письменности и культуры Татьяна Панич вручила награду трем участникам, учрежденную Фондом как специальный приз.
Дипломантами Фонда Славянской письменности и культуры стали Антропова Елизавета, Бураенко Елизавета и Бураенко Дарья. Все ученицы преподавателя Лапшовой Эльвиры Викторовны (Немчиновский культурно-досуговый центр)
Арт -директор Международного Фонда славянской письменности и культуры Татьяна Панич, один из организаторов конурса и член жюри, вручила награду трем участникам, учрежденную Фондом как специальный приз.
Организатор конкурса Лариса Маркова и член жюри Юлия Уварова — представитель музея заповедника «Московский Кремль»
вручают дипломы победителям
Международный Фонд
славянской письменности и культуры.
Церемония награждения победителей конкурса
«400 лет Дому Романовых в истории России»
17 ноября 2013 г.
Выступление
Семейного квартета «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.
Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович
17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
перед началом Церемонии награждения победителей конкурса детского творчества
«400 лет Дому Романовых в истории Россиии»
17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Работа жюри конкурса
члены жюри
художник Зураб Пачулия
и директор школы В.А.Серова
Екатерина Серова
Одна из победительниц конкурса Кристина Ким
на Церемонии награждения
17 ноября 2013 г.
Международный Фонд
славянской письменности и культуры
Концертная программа включила произведения в исполнении юных музыкантов — лауреатов музыкального конкурса «Голуби мира».
Валерия Свичкаренко
ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна
преп. Рыжкова-Дудонова Т.А.,
конц. Татьяна Арзамасцева
Валерия — лауреат музыкального конкурса «Голуби мира»
Валерия Свичкаренко
ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна
преп. Рыжкова-Дудонова Т.А.,
конц. Татьяна Арзамасцева
Валерия — лауреат музыкального конкурса «Голуби мира»
Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония
О подготовке к конкурсу и работе жюри в Творческой Мастерской Рябичевых:
Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов. Концерт в Мастерской Рябичева
До представления победителей конкурса в Международном Фонде славянской письменности и культуры, выставка конкурсантов, посвященная 400-летию Дома РОМАНОВЫХ в истории России, прошла в Творческой Мастерской Рябичевых. К участию (от 7 до 20 лет) приглашались школьники и студенты первых курсов. В художественных работах участников конкурса нашли отображение темы, тесно связанные с историей Дома Романовых; дети изобразили пейзажи с парками и царскими дворцами, интерьеры и убранства царских покоев, исторические сюжеты, имперскую атрибутику.
Александра Миронова
13 лет
«Императрица Елизавета Петровна в библиотеке»
бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В
Детская художественная школа имени В.А. Серова
Каждому из юных художников удалось передать свое собственное ощущение эпохи, атмосферы дворцовой жизни, и особенно характера царской семьи. Очень интересно, что многие изобразили в своих работах образы самых ярких царственных персонажей отечественной истории – Петра Великого и последнего русского царя Николая Второго. Этот факт отражает так же и общую картину взглядов современников на историю , иллюстрируя мнение о том, кто из царей сыграл наиважнейшую роль, чья судьба особенно поражает своей исключительностью.
Выставка и конкурс прошли в стенах мастерской скульпторов Рябичевых – Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра — не случайно. В традициях этого дома всегда были заложены гостеприимство и открытость к замечательным творческим идеям. Этот проект особенный – способный заинтересовать, направленный на изучение истории и культуры, обращенный к детям, с тем, чтобы вызвать интерес к теме. Именно эту цель ставили перед собой организаторы.
В состав жюри конкурса вошли:
Александр Даниилович Рябичев — председатель жюри,
Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру (1992 г.),член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000-2004 гг..)
Участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом- скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная Дружба» («Танцующие Дети»), воссозданная по эскизам отца, Портрет скульптора Д. Рябичева в городе Денкендорф (Бавария).
Зураб Пачулия — художник, живописец, преподаватель. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
Зураб Пачулия — член Творческого Союза Художников России, Международной Федерации художников Юнеско.
Автор Творческого объединения «Богема Мы Вместе»
Руководитель творческой мастерской
Автор и куратор выставок, в том числе международных
Награжден грамотами, дипломами, благодарственными письмами от различных организаций
Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Мы вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулии включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие. Художник имеет благодарности из различных государственных и общественных организаций, таких как «Фонд Отечества» и «Дом национальностей». Выставки Зураба Пачулии широко освещаются в прессе.
Екатерина Дмитриевна Серова
ГБОУДОД г. Москвы «Детская Художественная ШКОЛА им. В.А. Серова», директор школы.
Омар Годинес Лансо — член международной федерации художников Юнеско и Московского Союза Художников.
Юлия Николаевна Уварова — представитель музея заповедника «Московский Кремль»
Надежда Васильевна Рощина — представитель объединения «Московский Кремль»
Александра Загряжская — член Творческого Союза Художников России, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности, редактор информационного портала АРТ-Релиз.РФ, «Галерея «Александр» автор телепрограмм «Круг интересов», «Художественный салон» (ВКТ)
Организаторы:
- Международный Фонд славянской письменности и культуры
- Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
- Творческая Мастерская Александра Рябичева
- Галерея «Ардена»
- Детская Художественная Школа им В.А. Серова
Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.
Члены жюри конкурса Екатерина Серова Директор ДХШ имени В. А. Серова, член МОСХ, работает в ДХШ с 2010 года преподает скульптуру.
скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия
Конкурс детского творчества
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес, скульптор Александр Рябичев