Записи с меткой ‘картина’

ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО. Выставка «PARTY» в арт-галерее ЮВС. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

Галерея ЮВС Выставка  "PARTY" фото  Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС
Выставка Татьяны Назарнеко
«PARTY»
фото
Игорь Дрёмин

Художник Татьяна Назаренко яркая, экспрессивная, всегда феерическая, бесподобная, но эта выставка в стенах галереи ЮВС получилась особенно исключительной. Экспозиция «PARTY» представляет полотна, отправляющие нас в карнавальное настроение, в веселое шоу, в праздничную игру.

Для выставки «PARTY» художник Татьяна Назаренко написала три новые работы: «Женщина с золотыми монетами», «Женщины с собачкой», «Женщины на маскараде». В экспозицию вошли известные арт-объекты – «обманки». Все работы, представленные на выставке, кураторы Елена Нашикян и Пётр Баранов объединили темой праздника. Выставка продлится до конца января.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС, Картина Т. Назаренко. Фото И. Дремин

Галерея ЮВС – это результат творческого союза художника Георгия Ювса и галериста Елены Нашикян. Открытие галереи и первой выставки одного из самых известных в мире русских художников Натальи Нестеровой состоялось в сентябре 2014 года. У Нестеровой яркий экспрессивный живописный язык, который легко узнаваем. Художник создает сложную красочную поверхность, где плотные слои живописи иногда превращаются в рельеф, выходят за рамки работ, живут своей отдельной жизнью. Благодаря этой технике, изображения некоторых объектов “оживают” на холсте, становятся предметными и осязаемыми.

На протяжении всего этого выставочного года галерея ЮВС обещает радовать своих посетителей интересными и яркими проектами и не менее громкими именами выдающихся художников-современников.

Фото: Игорь Дрёмин

Картина Т. Назаренко

Картина Т. Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фотография Игоря Дремина

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко. Фото Игорь Дремин

Художник СЕРГЕЙ ЧАЙКУН.

Художник  Сергей Чайкун  на открытии своей выставки в Библиотеке иностранной литературы.

Художник
Сергей Чайкун
на открытии своей выставки
в Библиотеке иностранной литературы.

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к трагедии Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к трагедии Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта»

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к изданию произведений  Уильяма Шекспира

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к изданию произведений
Уильяма Шекспира

Художник  Сергей Чайкун. "Мертвые души" (распашной титульный лист)

Художник
Сергей Чайкун.
«Мертвые души»
(распашной титульный лист)

Художник  Сергей Чайкун  Иллюстрация  к трагедии Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к трагедии Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта»

Художник Сергей Чайкун "Мертвые души" (форзац)

Художник
Сергей Чайкун
«Мертвые души»
(форзац)

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к поэме Н.В.Гоголя
«Мертвые души»

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души".

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к поэме Н.В.Гоголя
«Мертвые души».

Художник  Сергей Чайкун. "Светлый бор"

Художник
Сергей Чайкун.
«Светлый бор»

Художник  Сергей Чайкун "Источник"

Художник
Сергей Чайкун
«Источник горизонта»

Художник  Сергей Чайкун "Горовиц играет".

Художник
Сергей Чайкун
«Горовиц играет».

Художник  Сергей Чайкун "В отпуске"

Художник
Сергей Чайкун
«В отпуске»

Александра Загряжская. Композиция «Зеленая карета», акрил, диптих, 80х120

Александра Загряжская Композиция  "Зеленая Карета" акрил,  2014 г. 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120

Александра Загряжская
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»,
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 выставка Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтра, Валерия Шечкина и Леонида Феодора

Дизайн-студия BRIARTв центре дизайна ARTPLAY представляет картины современных художников из коллекции ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA Дизайн-студией BriArt.

Дизайн-студия  BRIART в центре дизайна  ARTPLAY  представляет картины современных художников из коллекции  ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ Контакт  8 905 732 19 37  София

Дизайн-студия
BRIART
в центре дизайна
ARTPLAY
представляет картины современных художников из коллекции
ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Контакт
8 905 732 19 37
София

Дизайн-студия BRIART
в центре дизайна ARTPLAY
представляет
картины современных художников
из коллекции Творческой мастерской Рябичевых

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима
Композиция
«Обитаемый остров»

Ксения Черномор
«Московский дворик»

Леонид Гландин
«Хива»

Александра Загряжская
Композиция «Яблочный спас»

Геннадий Немых
фото проекта
«Спираль Вселенной»

Даниэла Рябичева
Комозиция
«Люди Тишины»

Омар Чхаидзе Композиция

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима  Композиция

Лариса Белима
Композиция

Художник Ксения Черномор  Композиция  "Петровский переулок" , холст, масло,  50х50, 2009 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
, холст, масло,
50х50, 2009 г.

Даниэла Рябичева "Люди Тишины"

Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»

Дизайн-студия BRIART в Центре дизайна ARTPLAY.

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов. В шоу-рум BriArt на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и дизайн-студией BriArt.

Дизайн-студия  BriArt в Центре дизайна АRTPLAY

Дизайн-студия
BriArt
в Центре дизайна
АRTPLAY

Дизайн студия BriArt это объединение творческих людей, работающих во всех спектрах искусства. BriArt – это художники, дизайнеры, архитекторы, скульпторы, которые помогут Вам в создании неповторимого индивидуального образа Вашего пространства, сделают его более комфортным в гармонии с Вашим эстетическим вкусом.

Направления деятельности:
1. Проекты интерьеров
Сотрудничество дизайн студии BriArt с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна так же позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

2. Предметы интерьера и мебель
BriArt предлагает мягкую мебель компаний BRITANNICA, SELECTA, ROY BOSH, ALBERT& STEIN, FORMA, DREAM LAND и корпусную мебель фабрики VISENTIN CASA.

3. Выставочная деятельность в собственной галерее искусств (живопись, графика, скульптура)
Одно из направлений дизайн студии BriArt – презентация арт-выставок и знакомство на вернисажах с творчеством известных мастеров современного искусства. В шоу-рум BriArt на ARTPLAY собраны произведения художников, работающих с галереей компании BriArt.

Адрес:г. Москва,
ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр.2, 6 этаж

Контакты:
fartunodesign@gmail.com
8 905 707 37 12
8 916 260 20 30

Дизайн-студия  BriArt в Центре дизайна АRTPLAY

Дизайн-студия
BriArt
в Центре дизайна
АRTPLAY

Художник ГЕОРГИЙ МАТУАШВИЛИ. Композиция «ТБИЛИСИ», холст, масло, 50х60 , 2012 г. Галерея «АМИРАН», ЦДХ

Художник  Георий Матуашвили   "Тбилиси"  50х60   2012 г.

Художник
Георий Матуашвили
«Тбилиси»
50х60
2012 г.

Эту и другие картины художника ГЕОРГИЯ МАТУАШВИЛИ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10

12-13 октября, 2013 г.

Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»

Художника ГЕОРГИЯ МАТУАШВИЛИ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили

Художник ДЖОНАТАН ЛЮК. Композиции «ДЕРЕВНЯ», холст, масло

Художник Джонатан Люк Композиция  "Деревня II"  холст, масло 2013 г.

Художник
Джонатан Люк
Композиция
«Деревня II»
холст, масло
2013 г.

Художник Джонатан Люк Композиция  "Деревня III"  холст, масло 2013 г.

Художник
Джонатан Люк
Композиция
«Деревня III»
холст, масло
2013 г.

Художник Джонатан Люк Композиция  "Деревня IV"  холст, масло 2013 г.

Художник
Джонатан Люк
Композиция
«Деревня IV»
холст, масло
2013 г.

«Море волнуется — раз, два, три… Замри!», — будто бы художник играет со своими воспоминаниями и фантазиями, проецируя «прочувствованный» пейзаж на реальный. Называя полотна «Прогулка I», «Деревня II», «Площадь III», Джонатан Люк предлагает своему зрителю разделить ощущение дежа вю от возвращения в несуществующее место, которое кажется столь близким и знакомым.

«Складывается впечатление, что «Прогулка I» непременно приведет на «Станционную Площадь», через «Садовое Кольцо XII», минуя «Деревни I, II, III». Более того, на протяжении всей прогулки не будет утрачено ощущение, что я уже проделывала этот путь прежде, но когда — вспомнить не могу… Именно это чувство мне хотелось донести до зрителя через хореографию выставки», — говорит куратор проекта Саша Бурханова (Великобритания).

Работы Джонатана Люка выставляются в Англии и Шотландии, а также входят в частные коллекции русских и британских ценителей.

В Москве с творчеством художника можно познакомиться в эти дни в залах Российской Академии художеств
Адрес: Пречистенка, 19

Выставка произведений Джонатана Люка «ЛАНДШАФТЫ РАЗДУМИЙ»открыта для посещения с 13 сентября до 13 октября 2013 года.

Записки о художниках на сайтах АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru
редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47

Даниэла Рябичева Композиция "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

НИКОЛАЙ РЕРИХ. «ЗАМОРСКИЕ ГОСТИ». 1901 г. Холст, масло. 85×112,5. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Николай Рерих «Заморские гости». 1901

Николай Рерих
«Заморские гости». 1901

В 1899 году Николай Константинович Рерих совершил путешествие по «великому водному пути» к Новгороду. Об этом путешествии он написал: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские, Садко богатого гостя вольные струги, проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Именно тогда у Рериха зародился сюжет «Заморских гостей» — картины, которую он написал уже в Париже.

На выставке в Императорской Академии Художеств в 1902 году картину приобрёл Николай II для Царскосельского дворца. В настоящее время она хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Художник МАРИЯ ФЕДОРОВА

Мария Федорова принадлежит к династии живописцев Осиповых-Федоровых. И основатель династии Александр Осипов (1892–1981), учившийся в Н. Рериха и А. Рылова в школе Общества поощрения художеств в Петербурге, а затем у А. Маковского в Императорской академии художеств, и закончившие мастерскую С.Герасимова в Суриковском институте Тамара Осипова (1924–1989) и Владислав Федоров (1924–1993) – были великолепными мастерами – колористами, представителями лирической линии русской живописи. Следуя их творческим заповедям и обладая собственным художественным видением, Мария Федорова нашла свой путь в искусстве, который позволил реализоваться ее индивидуальности.
В 1960-70-е годы Мария Федорова занималась живописью у Веры Фаворской, ученицы К. Коровина, А. Куприна, Р. Фалька. В 1974 году окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института, училась у Ф. Антонова, Е. Зерновой, О. Чистякова, Т. Козловой. Восемь лет работала в Общесоюзном Доме Моделей одежды, куда была приглашена по инициативе Вячеслава Зайцева, руководителя ее дипломного проекта.
Русский супрематизм с его активными чистыми цветовыми формами и орнаментальное богатство русского народного искусства, строгая классика и буйная фантазия, лаконичная графика и изысканная живописность с редкостной свободой и органичностью переплелись в костюмах, эскизах, живописных композициях Федоровой.

Художник  Мария Федорова "Птица"

Художник
Мария Федорова
«Птица»

Прекрасный вкус и внутренняя культура, острое чувство современности, обширные и глубокие знания автора тот бесценный багаж, который наполняет и определяет формы воплощения творческой энергии. Вектор ее движения лежит в русле традиции русского сценического искусства и костюма ХХ столетия, развитой Н. Гончаровой, А. Головиным, Б. Кустодиевым. Оригинальная авторская интерпретация русского фольклора воплощена в ее костюмах для ансамбля «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, Государственного ансамбля танца России, Государственного оркестра русских народных инструментов «Боян». Мария Федорова создавала костюмы для артистов Государственного оркестра СССР под управлением Леонида Утесова, к ряду музыкальных и драматических спектаклей. Эти работы представлены в эскизах и на концертных афишах.

Художник  Мария Федорова "Силуэты"

Художник
Мария Федорова
«Силуэты»

Графические работы художника находятся во многих российских музеях, среди которых Московский музей современного искусства, Государственный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Государственный театральный музей им. Бахрушина, Музей Большого театра, в зарубежных музеях и частных коллекциях.

Информация Российской академии художеств.

 Художник  Мария Федорова  "Дымковские игрушки.Девки" 1993. Б.гуашь,аппликация

Художник
Мария Федорова
«Дымковские игрушки.Девки»
1993.
Б.гуашь,аппликация

Художник  Мария Федорова "Воспитание чувств"

Художник
Мария Федорова
«Воспитание чувств»