Эгон Шиле
» Молодая мать»
1014 г.
100х120
частная коллекция
Вена, Австрия

Эгон Шиле (12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.
Мать — чешка родом из южной Богемии, город Чески-Крумлов. Отец — венец, служащий на железной дороге, умер в 1905 году. Юноша воспитывался в семье дяди Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбурге под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников.
В 1911 году подругой и моделью Шиле стала Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 году Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению. Одним из покровителей Шиле был австрийский коллекционер Генрих Бенеш, отец будущего историка искусств Отто Бенеша.
В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.
Через три дня после смерти беременной жены Эдит он умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни десятков миллионов людей в Европе.
На картине «Семья» умирающий художник Эгон Шиле изобразил трёх жертв испанки: себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнка.

Эгон Шиле
«Семья»
холст, масло
Галерея Бельведер, Вена, Австрия

Художник
Маргарита Юркова
у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини
Выставка в ММСИ
«Наив…Но»

Образ художника Маргариты Юрковой вошел в сюжет большой картины Евгения Струлева, которую в эти дни можно увидеть на выставке «Наив…Но» в Московском Музее современного искусства (до 1 мая 2017 года).
В картине художник изобразил образы русской деревни, несколько архаичные, очень символичные и выразительные. Черная земля, высокий горизонт, где на фоне неба белеет церковь, и контрастные по характеру персонажи — один из которых светлая тонкая девушка, прообразом которой и стала Маргарита Юркова.

Монументальное полотно Евгения Струлева «Памяти Виктора Попкова» можно увидеть в экспозиции «НАИВ…Но», проходящей в ММСИ на Петровке, где представлены два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».

Образ молодой женщины
в картине Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»

Художник
Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова
у монументального полотна
Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»
из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва
Выставка в ММСИ
«НАИВ…Но»

Наталья Туруновская
«Нескушный сад»
холст, масло

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке сегодня открылась персональная выставка Натальи Туруновской, представляющая лучшие ее работы, созданные в разные годы. Экспозиция отличается особенным позитивным взглядом на окружающий художника мир. Цветы в вазах — парадные букеты и скромные полевые, также радующие глаз, женские портреты, пейзажи, увиденные из окна и в заповедных уголках любимого города. Старинные усадьбы, парки, дворики, сады прописаны с большой внимательностью к состоянию природы и атмосфере места, к истории, к архитектуре. Светлый мир, наполненный теплом, настроением, радостью от жизни, и любовью к своей профессии, которую можно прочитать в этих работах.
Фото: Арт-Релиз.РФ

Художник
Наталья Туруновская
на фоне своих работ
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, 24/2
30 ноября 2015 года

О художнике:
Наталья Туруновская родилась в семье архитектора. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Суриковском институте, Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности «Станковая живопись». Обучалась в мастерской портрета И.С. Глазунова, а затем у профессора В.Г. Цыплакова (ассистент В.Н. Забелин). Участвовала в выставке дипломных работ (картина «Вологодская свадьба» была опубликована в журнале «Огонек»). Работала по договорам в Комбинате живописного искусства.
Член Московского Союза художников с 1985 г. Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО с 2007 г. Награждена Благодарностью Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Пишет в технике масляной и акварельной живописи. Ее излюбленные жанры – портрет и пейзаж.
Туруновская Наталья Викторовна – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств. Ведет занятия по предмету «Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция)» в группах бюджетного отделения. 72 работы ее учащихся отобраны в учебно-методический фонд Школы и экспонируются на выставках.
Многочисленные творческие поездки по стране и участие в работе объединения художников «Передвижники ХХI века» расширили кругозор художницы и обогатили впечатлениями, которые воплотились в ее новых работах. С ними Наталья Викторовна Туруновская участвовала в многочисленных выставках в России (Санкт-Петербург, Тула, Орел, Брянск, Североморск, Харьков), Украине, Белоруссии и Европе (Прага, Берлин, Варшава, Хельсинки).

Наталья Туруновская
«Портрет отца. Архитектор В.Калинин»

Наталья Туруновская
«Русская красавица»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская
с дочкой (справа) и друзьями
на открытии своей прерсональной выставки
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, д. 24/2
30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская
«Букет пионов»
холст, масло

Наталья Туруновская
«Цветы»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская
«Портрет Ксении с нотами»
холст, масло
2012 г.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Петр Юрьевич Кротенко
По основной профессии — режиссер.
Закончил ГИТИС в 1989 году.
Ставил спектакли в театрах Москвы, Омска, Ташкента, Астрахани, Пензы и других городов.
С 2000 года работает на телевидении, снимает телевизионное и документальное кино.
Одной из самых известных его работ является сериал «Бедная Настя».
Этот сериал, как и некоторые другие, снимался по американской технологии, то есть — в соавторстве командой режиссеров.
Также в творческом багаже Петра Кротенко фильмы «Обреченная стать звездой», «Рыжая», «4 времени лета».
В живописи и графике Петр Кротенко создает картины в стиле этнографики и абстрактные композиции.

Контакты: 8916.3334264
е-мейл: migly58@mail.ru

«Розовая рыба» — 40 на 50 см, картон, холст, акрил, пастель, карандаш. 2014 г.

«Степной знак» — 30 на 40 см. Картон, холст, акрил, пастель, цветной карандаш. 2014 г.

«Абстрактная композиция» — 30 на 50. Картон, холст, акрил. 2014 г.

«Композиция на голубом фоне» — 39,5 на 60 см. Картон, холст, акрил. 2014 г.

«Последняя река» («Черный Египет») — бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

«Белая лодка» — коллаж, бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

«Абстрактная композиция» («Коричневая лодка») — холст, картон, акрил, пастель, фломастер. 2014 г.

«Космическая азбука» — 35 на 50. Коллаж, картон, холст, акрил, пастель. 2014 г.

«Серебряная зима» — 29, 5 на 42. Бумага, акрил, пастель.

«Микросхемы» — 32 на 42 бумага, пастель, карандаш, фломастеры