Записи с меткой ‘искусствовед София Загряжская’

Витрина как искусство. Лучшие художники-оформители в рекламе


София Загряжская, искусствовед:
Мимо не пройти! За стеклом настоящая сцена со сложным драматургическим замыслом, главными героями и сюжетной линией. Небольшая, казалось бы, глубина оконного проема позволяет развернуться событиям театрального масштаба. Эмоциональный отклик — это связь между зрителем и происходящим, и вы уже неравнодушны к предметам за стеклом, они перестали быть просто чайниками, одеждой или диваном. Есть история, к которой можно прикоснуться, и вот вы уже входите в магазин.

Это и есть главное предназначение витрины — привлечь внимание покупателя, продать товар. Прозаично-прагматично? Но то, как это исполнено — настоящие шедевры! Над витринами, афишами и рекламой в свое время вдохновенно трудились — Дали и Пикассо, Казимир Малевич и Валентин Серов, Энди Уорхол и Альфонс Муха.

Витрины Hermès вдохновили меня найти авторов-оформителей инсталляций в Москве, и я нашла имена некоторых художников — студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Злата Сапко и Марина Алексашина победили в конкурсе проектов оформления витрин Hermès еще несколько лет назад. Тогда в 2018 году темой оформления стала игра во всех ее проявлениях: от азартных игр и казино до компьютерных миров.

Бренд уже проводил конкурсы в некоторых городах мира, сотрудничая с известными школами дизайна — Parsons School в Париже, l’ECAL в Женеве, Brera в Милане и Kunstakademie в Дюссельдорфе. В Москве несколько лет назад около тридцати студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ приняли участие в конкурсе организованном Hermès Россия. А сегодня витрины Hermès выглядят так.

Для информации:
Знаменитые художники, создававшие рекламные изображения:
Пабло Пикассо. Первым коммерческим заказом художника была разработка обложки меню кафе El Quatre Gats
Казимир Малевич. Художник был автором киноафиш и оформлял презентации. Малевич нарисовал дизайн этикетки одеколона «Северный» и эскиз флакона, а также создал афишу к киноленте Фрица Ланга «Доктор Мабузе — игрок»
Сальвадор Дали. Знаменитый сюрреалист в свободное от творчества время использовал свой талант в рекламных проектах. Дали разработал логотип для «Евровидения» и нарисовал дизайн этикетки вина Chateau Mouton Rothschild
Энди Уорхол. Звезда поп-арта начал свой творческий путь в мире рекламы. Одна из самых знаменитых его работ — дизайн бутылки для Coca-Cola
Валентин Серов. Импрессионист нарисовал театральную афишу к «Русским сезонам» Дягилева. Плакат к балету «Сильфида» сыграл свою роль в продвижении театра
Альфонс Муха. Художник создавал рекламные плакаты, афиши, календари, ресторанные меню, приглашения и визитки

София Загряжская, искусствовед:
С изобразительным искусством оформление витрин также роднит использование общих художественных жанров и выразительных средств — в оформлении витрин используются арт-объекты, инсталляции, сюжетные композиции. И даже смена экспозиции открывает каждый новый сезон.
Безусловно, с высоким искусством можно сравнивать лучшие образцы, притом не только с изобразительным, но и театральным. Манекены еще более придают витринам вид сценического пространства, с их помощью можно создать жанровые сцены, составить композиции, с выраженной сюжетной линией и характерами героев. Обожаю витрины! Получаю от их созерцания такое же удовольствие, как от хороших выставок.

СКРЫТЫЕ СМЫСЛЫ: ранняя нидерландская, фламандская и голландская живопись XV–XVII веков. Экспозиция в ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ МОСКВА. Адрес: МОСКВА, ВОЛХОНКА, дом 15

София Загряжская, искусствовед:

Эта экспозиция открыта в Центре искусств «Москва», и одно из больших ее преимуществ в исключительной возможности видеть работы из частных коллекций. Большинство шедевров переданы на временное экспонирование в “Центр Искусств. Москва”. Также налицо большая работа искусствоведов выставки — каждое произведение сопровождается подробным текстовым этикетажем. Много информации, с которой большинство зрителей знакомится впервые. Например, в портрете «Пишущего юноши» голландского художника Питера ван Норта, мастер заключил образ апостола Иоанна Евангелиста, сопроводительный текст открывает интересные интерпретации смысла этого образа.

Само по себе искусство Северного Возрождения — одна из самых загадочных и интригующих страниц истории искусств. Многие работы не подписаны, анонимное искусство в то время было очень популярным, это позволяло выразить больше иносказательным языком, чем предполагал сюжет. Именно в то время появилось бесконечное множество символов и смыслов, скрытых в картинах, которые искусствоведы расшифровывают до сих пор.


Из пресс-релиза: Среди представленных авторов в реэкспозиции «Центра Искусств. Москва» – Ян Брейгель Младший, Иероним Франкен Младший, Клас Моленар, Ян Корнелизон Вермеен, Мастер Святой Крови, Мастер Портретов Принцев, Себастьян Вранкс, Гейсбрехт Лейтенс, Давид III Тенирс, Ян Паувель Гиллеманс Старший, Питер ван Норт, последователи Альбрехта Баутса и Иоахима Патинира. Имена этих мастеров и периода объединены одним термином, а именно «старые мастера». Термин широко распространен в европейском искусствознании и относится к художникам, работавшим в Западной Европе с XV до конца XVII века. Экспозиция дополнена коллекцией лиможских эмалей.

В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ открыта новая выставка ПУТЬ НА ВОСТОК. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ В ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ. Экспозиция продлится до 28 сентября 2025 года

София Загряжская, искусствовед:

На фото: Знаменитая картина Александра Николаевича Волкова «Гранатовая чайхона», написанная в 1924 году, сейчас в коллекции Государственной Третьяковской Галереи. Обожаю эту картину, каждый раз замираю перед этим изображением, сколько в ней всего! Какое многослойное богатое по смыслу и по технике произведение! Сцена чаепития в красном зное одновременно умиротворяет и волнует. Спокойная по смыслу ситуация исполнена в горячих страстных тонах, и это уже само по себе — интрига, которую, возможно, зритель более всего чувствует на эмоциональном уровне. «Гранатовая чайхона» — одна из культовых работ в истории искусств, которая уже более столетия вызывает восхищение, а в эти дни можно увидеть искусство многих мастеров, вдохновленных культурой Центральной Азии.

Художник  Александр Волков "Гранатовая чайхона" 1924 г.  Государственная Третьяковская галерея

Художник
Александр Волков
«Гранатовая чайхона»
1924 г.
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, который посвящен важнейшей тенденции российской культуры начала XX века – массовому паломничеству художников в Туркестан.Выставка проходит на Крымском Валу, 10, залы 39–42.

В пресс-релизе сообщается, что среди экспонатов – уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Беатриса Сандомирская, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других.У живописцев, графиков, скульпторов были разные задачи, но общая цель – авангардистов и неоклассиков объединяло преклонение перед величием и тайной Азии.Основой выставочного проекта стала крупнейшая коллекция изобразительного искусства «восточной» направленности, собранная в Третьяковской галерее и впервые столь масштабно демонстрирующаяся посетителям.Особый раздел посвящен деятельности художников, эвакуированных в республики Центральной Азии в годы Великой Отечественной войны.

Галерея ДАЕВ — 33 представляет выставку работ художественной династии РЯБИЧЕВЫХ

Скульптура  Александра Рябичева "Иосиф Бродский. Одиночество"

Скульптура
Александра Рябичева
«Иосиф Бродский. Одиночество»

В галерее искусств «Даев-33» прошла выставка работ Александра Рябичева «Династия»
В галерее искусств «Даев-33» прошла выставка работ Александра Рябичева «Династия», на которой были представлены лучшие произведения известного скульптора. Выставка «Династия» — это художественный проект, знакомящий с творчеством семьи Александра Рябичева. В галерее можно было увидеть в фотовыставке скульптурные композиции основателя династии — выдающегося скульптора современности Дмитрия Рябичева, работы дочерей Александра – Сони и Даниэлы, которые представили в этот раз не только живопись, но и скульптурные композиции, художественные фотографии жены скульптора Александры Загряжской. Проект «Династия» — традиционный. Этой весной авторы посвятили его родителям Александра — Дмитрию Рябичеву и Валентине Боруновой – замечательному искусствоведу, которую знают и помнят многие современные художники. Следующая выставка «Династия», на которой будут представлены новые работы Александра Рябичева, состоится в сентябре этого года.

 Александр Рябичев и Александра Загряжская  в галерее  "Даев - 33" Выставка  "Династия Рябичевых"

Александр Рябичев и Александра Загряжская
в галерее
«Даев — 33″
Выставка
«Династия Рябичевых»

Гости вернисажа об экспозиции:

Татьяна Новикова — фотохудожник:

«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»

Татьяна Межелайтис (Новикова) на выставке в галерее  Даев - 33

Татьяна Межелайтис (Новикова)
на выставке в галерее
Даев — 33

Вера Белова- певица, лауреат Международных конкурсов:

«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смысломю. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»

Ольга Коваленко- продюсер:

«Я Александру Загряжскую знаю десять лет, и знаю, чтобы сделать такую выставку, надо иметь именно такую семью, здесь в каждой работе чувствуется, что рядом стоят родные люди, которые рады друг за друга, а это настолько редко, а тут каждая работа это излучает, поэтому эта династийная выставка вызывает чувство огромного уважения.

Александр Мичри, народный художник России:

«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».

Юрий Беляев, Президент Академии Российской словесности:

«Очень приятно, что память о Дмитрии Рябичеве живет в его работах монументальных, это уже история, но здесь мне хочется сказать об Александре. Я уже говорил, что философия работ Александра Рябичева идет от темы «маленького человека» Гоголя или Чехова, он изображает быт в своих работах деревенских, но этот быт воспринимается как «бытие», и это дорогого стоит, потому что поднятие так высоко своих героев, персонажей требует духовного и технического мастерства. Поздравляю, он снова в строю. А Даниэла Рябичева, я считаю, очень талантливый молодой художник, мастерски владеющая колоритом и композицией, и у нее уже есть зрелая не по возрасту манера исполнения, и я бы хотел ей пожелать, чтобы она знала, что главное в искусстве – это личность. Если она при своих данных станет личностью, то творческий успех у нее будет обязательно. Что касается фотографий, то Александра Загряжская обладает таким незаурядным взглядом на мир, которого не хватает очень многим художникам».

Сергей Смуров- cкульптор:

«Очень многое нас связывает с Сашей Рябичевым: и дружба, и работа.Уже говорили о том, что замечательно, что это творческая семья, и я смотрю здесь, Сашины дочки интересно представлены. Я Сашу знаю очень давно, очень хорошо знал и Дмитрия Борисовича, и маму Сашину Валентину Ивановну, и то, что проходят такие выставки очень радует, думаю, что через полгода, в сентябре, мы снова встретимся на такой же выставке семейной и, возможно, увидим и Саши Рябичева новые работы и детей его. А Сашиных родителей Дмитрия Борисовича и Валентину Ивановну мы всегда помним, потому что для нас это была эпоха, с которой мы все начинали.

Гелена Генс на выставке "Династия Рябичевых" в галере  Даев - 33

Гелена Генс
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галере
Даев — 33

Гелены Генс. Врач, кандидат медицинских наук:

«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:

Если спросите меня, что я вижу,

Там, где небо – в цвет осадка и тоски,

Там, где птицы сонные сидят на крыше,

И от тюбика с белилами засохшие мазки,

Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,

Спящую скульптуру вижу я везде,

И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана

Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….

Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»

Искусствовед София Загряжская интервью с фотографом  Алексеем Никишиным в галерее Даев - 33 на выставке  "Династия Рябичевых"

Искусствовед София Загряжская
интервью с фотографом
Алексеем Никишиным
в галерее
Даев — 33
на выставке
«Династия Рябичевых»

Алексей Никишин-фотохудожник.

«В скульптуре меня больше всего поражает Роден, но вот теперь я знаю еще и Александра Рябичева, и это замечательно. Но больше всего меня удивила Соня – не ожидал увидеть ее скульптуры – такого ангела я ей уже заказал».

Михаил Гурвич-художник:

«Мое самое большое впечатление от этой выставки, что я вижу Сашу Рябичева, и он в таком хорошем настроении, я очень хочу, чтобы он всегда таким и оставался, а выставка замечательная, говорит о связи поколений».

Даниэла Рябичева  из иллюстраций к произведениям Гоголя

Даниэла Рябичева
из иллюстраций к произведениям Гоголя

Даниэла Рябичева-дочь Александра Рябичева и Александры Загряжской:

«Я рассматривала фотографии, на которых бабушка в Венеции, и в этом портрете мне хотелось передать настроение ее в этом путешествии, я не написала сам город, только ее портрет, было лето, было солнечно, бабушка очень любила ходить в красивых легких платьях, мне запомнилось из детства, как ее платья тонкие развивались на ветру, и эту легкость хотелось передать. Бабушка меня часто носила на руках, и мне очень хорошо запомнилось ее лицо- такое доброе. Она любила одеваться так, что сразу было видно, что она человек искусства– она носила большие серьги, бусы, могла сразу несколько ниток бус надеть, блузки необычные, она выглядела сама, как произведение искусства…».

Александра Загряжская-автор выставки:

«Замечательно, что эта выставка продлилась до середины мая, да еще в год, когда Победе – 65 лет. Из афиш выставки, на которых помещены композиции Дмитрия Рябичева, посвященные войне, сразу ясно, что автор относится к поколению победителей. И это объясняет многое в его монументальном творчестве и характере. Тот же характер я вижу и в Саше Рябичеве. Ему передались по наследству самые лучшие качества его родителей».

Дмитрий Рябичев модель памятника дружинникам на баррикадах 1905 года

Дмитрий Рябичев
модель памятника дружинникам на баррикадах 1905 года

Александр Рябичев Джавахарлал Неру

Александр Рябичев
Джавахарлал Неру

Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ      .        .

Даниэла Рябичева "Клоун и собачка"

Даниэла Рябичева
«Клоун и собачка»

Выставка Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ

Выставка Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ ...

Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ     .