Записи с меткой ‘записки о художниках’

Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер-классы по РИСУНКУ и ЖИВОПИСИ.

Мастерская Рябичевых Мастер-класс по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.

Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская Рябичевых Мастер-класс по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
по созданию линогравюры

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. 1 сентября в МУЗЕЕ МОСКВЫ. Мастер-класс МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Даниэла Рябичева Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентября

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября

Музей Москвы  Зубовский бульвар, д.2 1 сентября

Музей Москвы
Зубовский бульвар, д.2
1 сентября

1 сентября в Музее Москвы прошел детский праздник. В этом году День знаний совпал с выходным днем и в Музее Москвы он прошел под знаком творчества. Организаторы мастер-классов предложили детям и их родителям вспомнить как прошло лето и запечатлеть свои лучшие воспоминания в разных техниках.

 Дмитрий Рябичев Мастер-класс Мастерской Рябичевых в Музее Москвы Александр и Даниэла Рябичевы )фото 2)

Мастер-классы включили занятия  в самых разных техниках -- рисунок, лепка, панно из бисера, аппликация. Все своими руками 1 сентября, 2013 г. Музей Москвы

Мастер-классы
включили занятия
в самых разных техниках — рисунок, лепка, панно из бисера, аппликация.
Все своими руками
1 сентября, 2013 г.
Музей Москвы

Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентбяря 2013 г.

Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября 2013 г.


Даниэла Рябичева (мастер-класс Творческой Мастерской Рябичевых) предложила детям создать аквариум собственными руками и населить его счастливыми рыбками. «Такие композиции очень увлекают детей, — говорит Даниэла, — можно населять аквариум рыбками, вырезанными из журнала, или создать фантастических невиданных рыб с помощью цветной бумаги, карандашей. И то и другое — захватывает, потому что реальный подводный мир, судя по картинкам и фотографиям, выглядит фантастически.»

творческая Мастерская Рябичевых  Мастер-класс  Музей Москвы 1 сентября, 2013 г.

творческая Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Музей Москвы
1 сентября, 2013 г.

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.
Занятия начнутся с октября.

Делаем аквариум. Мастер-класс  1 сентября, 2013 г.

Делаем аквариум.
Мастер-класс
1 сентября, 2013 г.

Бумажный аквариум любят создавать все малыши.  Своими руками целый подводный мир с фантастическими рыбками и кораллами.

Бумажный аквариум
любят создавать все малыши.
Своими руками целый подводный мир с фантастическими рыбками и кораллами.

София Загряжская, участник мастер-класса Мастерской Рябичевых: «В создании композиций дети — непревзойденные мастера. Это у них надо учиться, их мысли не отвлеченные на городскую суету наполнены идеями. Мне кажется, что дизайнеры и архитекторы, прежде чем задумывать большие проекты, должны советоваться с детьми. Дети лучше, чем взрослые знают, как сделать мир удобнее, привлекательнее, интереснее, а профессионалы уже могут реализовывать эти идеи в проектах».

Талантливая Настя Посетительница  Мастер-класса в Музее Москвы 1 сентября, 2013 г.

Талантливая Настя
Посетительница
Мастер-класса в Музее Москвы
1 сентября, 2013 г.

Заранее планировалось, что дети будут рисовать на асфальте «портрет» столицы. Конкурс рисунков, несмотря на дождь, остался главной темой. Мелки и «холсты» отправились в залы Музея, где появилось множество портретов Москвы.

Дети самые талантливые художники

Дети
самые талантливые художники

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и дизайнером Милой Макаровой -- куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Скульптор Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и дизайнером Милой Макаровой —
куратором Мастер-класса в Музее Москвы

1 сентября 2013 г. В Москве дождь В холле Музея Москвы сложены раскрытые зонтики

1 сентября 2013 г.
В Москве дождь
В холле Музея Москвы
сложены раскрытые зонтики

1 сентября, 2013 г.  Музей Москвы

1 сентября, 2013 г.
Музей Москвы

Главное спасение от непогоды -- в зонтиках и в хорошем настроении.

Главное спасение от непогоды — в зонтиках и в хорошем настроении.

Информация РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. В Саратове открыта выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» академика АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА

В Саратовском областном музее краеведения открыта выставка «Памяти великого художника» Александра Павловича Кибальникова (1912-1987).
Это совместный проект министерства культуры Саратовской области, Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – В.А.Кибальниковой, предоставившей коллекцию произведений А.П.Кибальникова, редкие документы и личные вещи из семейного архива художника.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик А.П.Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, автор мемориального комплекса «Защитникам Брестской крепости», памятников В.В. Маяковскому и П.М. Третьякову в Москве, С.А.Есенину в Рязани, покорителям космоса в Звездном городке, скульптурной композиции «К солнцу!» в Женеве и др.
А.П.Кибальников – почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с волжским городом: здесь он окончил художественный техникум (1929-1932), создал семью, работал в годы Великой Отечественной войны. Кибальников внес неоценимый вклад в формирование эстетического облика Саратова второй половины ХХ века. Сила, мощь, талант, мудрость художника ощущаются во всех его работах – памятниках известным писателям и общественным деятелям Н.Г.Чернышевскому (1953), А.Н.Радищеву (1974), К.А.Федину (1986). Эти работы Кибальникова формируют облик центральных площадей нашего города.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Саратовцам дорого имя А.П.Кибальникова. В юбилейном 2012 году на фасаде здания Саратовского художественного училища, где он учился, была установлена мемориальная доска. Руководил творческой группой художников, работавшей над воплощением авторского замысла, член-корреспондент РАХ, директор училища С.К.Таратухин.
На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого А.П.Кибальникова, а также современных художников – участников общероссийского проекта. Среди работ А.П.Кибальникова – известные скульптурные портреты поэта В.Маяковского и летчицы М.Расковой, космонавтов В.Севастьянова и А.Леонова. Для них автор использовал бронзу, тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа «Пробуждение» — портрет дочери выполнен из белого мрамора. На выставке представлены редкие документы: удостоверение А.П.Кибальникова, учащегося Саратовского художественного техникума; договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 год», авторские карандашные наброски художника к теме «Защитникам Брестской крепости», наградные документы. Монументальные произведения А.П.Кибальникова, установленные в разных городах России, воспроизведены на большеформатных фотопринтах.

Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный».
Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также есть на выставке.
За эту работу А.П. Кибальников получил в те годы вторую премию на всероссийском конкурсе.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

В «вечном» материале скульптура «Непокоренный» была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П.Кибальникова. На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии: скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева; графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой. Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной на фото: художник Маргарита Сюирна

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
на фото: художник Маргарита Сюирна

Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П.Кибальникова и графического портрета В.Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие графические листы по военной тематике. Экспонируются работы заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане и др.
На открытии выставки в Саратовском областном музее краеведения дочь художника В.А.Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти об отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Заместитель председателя Поволжского отделения РАХ С.А.Кузнецова отметила значимость выставки: «Его имя в историю культуры Саратова вписано на века. Но важно, чтобы знали о художнике, знали его путь — творческий, человеческий, его путь в профессию. Важно, чтобы молодежь знала, «делать бы жизнь с кого», как из мальчишек рождаются Мастера. Для саратовцев очень важно и то, что часть материалов творческого наследия Кибальникова передана в фонды областного музея краеведения. Огромная благодарность семье, дочери В.А.Кибальниковой. Это верное решение, потому что все это будет работать на будущее».

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Народный художник России, академик А.В.Учаев поделился воспоминаниями о дружеских встречах и совместной работе с А.П.Кибальниковым, которого считает своим учителем в творчестве и жизни.
Куратор проекта М.Ю.Сюрина представила концепцию общероссийского выставочного проекта, посвященного 100-летию А.П.Кибальникова. По замыслу организаторов в масштабном проекте участвуют не только работы юбиляра, были задействованы все российские музеи, в которых находятся работы скульптора, а также приглашены современные художники — последователи творческой школы А.П.Кибальникова. Таким образом, саратовская экспозиция — пятая по счету. Первая была сформирована в ноябре 2012 года в Москве. В музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской академии художеств
в восьми залах были представлены произведения А.П.Кибальникова и ведущих скульпторов, живописцев и графиков современной России. В московской выставке приняли также участие Саратовский областной музей краеведения и Музей-усадьба Н.Г.Чернышевского. Они предоставили работы Кибальникова из своих фондов. Издан каталог общероссийского проекта «Памяти великого художника» А.П.Кибальникова.
М.Ю.Сюрина поблагодарила Президента Творческого союза художников России, академика К.В.Худякова за помощь в реализации проекта и вручила награды ТСХР – дипломы и бронзовые медали волгоградским художникам Ю.Щетинину, И.Калгановой, П.Злобину, участникам выставки в Москве и Саратове.
В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», в основу которого легли воспоминания дочери скульптора В.А.Кибальниковой и уникальные фотоматериалы из семейного архива.
Вторая часть саратовской экспозиции памяти великого художника А.П.Кибальникова будет открылась 10 августа в залах Музея-усадьбы Н.Г.Чернышевского.

Поволжское отделение Российской академии художеств

Художник ОЛЬГА ШВЕДЕРСКАЯ. Композиция «ПЯТОЕ ВРЕМЯ ГОДА». 120х100 х.м. 2011 г.

ЦДХ Выставка  "Женщины в искусстве современного мира" Художник Ольга Шведерская "Пятое время года"  120х100 х.м.  2011 г.

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»
Художник
Ольга Шведерская
«Пятое время года»
120х100 х.м.
2011 г.

ИНФОРМАЦИЯ О АВТОРЕ:
Ольга Шведерская, живописец
Выпускница Академии Художеств им. Репина
(творческая мастерская проф. Мельникова А.А.)
Награждена золотой медалью Академии Художеств за лучшую дипломную работу.
Член союза художников с 1989 года.
Награждена медалью «300-летия Петербурга» за воссоздание плафонов Меньшиковского Дворца (арх.Трезини)

Работы находятся в России (Эрмитаж), Эстония, США, Франция, Германия, Испания, Англия, Голландия.

Персональные Выставки:

2000 – Париж (Центр Cite d`arts)

2001 – Страсбург – Галерея Paradoks

2002 – Санкт-Петербург, Галерея Нота Бена

2003 – Санкт-Петербург, Галерея Matis – Club

2005 – «Кафе Que parler» Париж

2007 – отель Sofitele г. Париж, Стассбург

ГАЛЕРЕЯ НА НАГОРНОЙ. Выставка «ПУШКИНСКИЕ ДНИ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ТВОРЧЕСТВА НАДИ РУШЕВОЙ»

ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКИЕ ДНИ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ТВОРЧЕСТВА НАДИ РУШЕВОЙ» в «Галерее Нагорной» из собрания Государственного музея А.С.Пушкина.
4 сентября 2013 года в 17.00 состоится торжественный вечер, посвященный выставке. Вход свободный. Адрес: ул. Ремизова, 10, метро «Нагорная».

Галерея  на Нагорной Записки о художниках

АРТГАЛЕРЕЯ «ДРЕЗДЕН». Выставка фарфора. Москва, Хрустальный пер. д. 1, Гостиный Двор, секция 84

Артгалерея "Дрезден" Выставка фарфора фото  Александра Загряжская

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора
фото
Александра Загряжская

Город Мейсен был основоположником фарфоровых изделий Германии. Именно там, — говорят специалисты, — впервые появился твердый фарфор, благодаря открытию Фридриха Бетгера.

Вокруг имени Бетгера витает немало легенд, одна из которых гласит: этот знаменитый алхимик, путешествуя по немецким землям в начале 18 века, выдавая себя за саксонского подданного утверждал, что может создавать золото из самых дешевых материалов – в то время подобных энтузиастов, утверждающих, что им известна такая сокровенная тайна было множество, идея изготовления золота «из ничего» витала в воздухе повсюду в Европе. Когда сведения о новом алхимике дошли до слуха саксонского курфюрста Фридриха Августа, тот своей высочайшей властью велел бросить нового волшебника-авантюриста в тюрьму и приказал ему «Делай золото, Бетгер!». Поиски начались. Иного выхода у алхимика не было. Включив все свои таланты, творческую интуицию, опыт и знания, Бетгер обратил свои способности в несколько иное русло. Он начал экспериментировать с каолином, жженым алебастром и кварцем. Обжигая в январе 1708 года эти компоненты в подобранной им пропорции при температуре свыше 1300 градусов, Бетгер открыл способ изготовления твердого фарфора. Это было триста лет назад. Впервые в Европе начали изготовлять тонкий фарфор, ни в чем не уступающий привозимому из Китая. Фридрих Август запотентовал новое изобретение и летом 1710 года было объявлено об открытии фарфорового завода в замке Альбрехтсбург в Мейсене, самого известного в Германии до сих пор.

Артгалерея "Дрезден"  Выставка фарфора

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора

А в 25 километрах от Мейсена расположен Дрезден. И этот город стал следующим в списке знаменитой фарфоровой истории. Расположение Дрездена на скрещении торговых путей выгодно выделяло его среди других городов, и именно Дрезден, куда приезжали со всей Европы торговцы и путешественники, пославился множеством мастерских, многие из которых расписывали готовые формы, предназначавшиеся для Мейсена, другие создавали по уникальной технологии сами изделия. Роспись и формы дрезденских мастеров во многом носили влияние Мейсена, но время шло и появлялись новые мануфактуры — венская и севрская, — и дрезденские мастера подхватывали уже их лучшие идеи. Так, дрезденские традиции – смешение стилей и симбиоз художественных идей немецких мастеров фарфора. Ампир, бидермайер, барроко так и проследовали на протяжении многих художественных эпох до двадцатого столетия.

Мейсен и Дрезден — из тех мануфактур, которые сохранили лицо с давних времен, с первоистоков. Животные, фигурки детей, жанровые сцены, охотничьи темы, пасторальные сюжеты – все, что питало вкусы в 18 веке перешло в наследие к современным мастерам. Изображение тихой, уютной, провинциальной жизни – в каждой крестьянской семье была горка с фарфоровыми изделиями, вызывающими чувство покоя и умиротворения, создающими определенную ауру.

История Артгалереи «ДРЕЗДЕН» начинается с 1872 года, когда организовалась немецкая фарфоровая мануфактура в живописном предместье Дрездена. У истоков создания галереи стояли художники, занимавшиеся росписью великолепного саксонского фарфора. Эскизы и разработки росписей, декоративные элементы, новые декоры положили начало уникальной коллекции, галерея классического направления совмещает традиции фарфоровой росписи и высокой художественной культуры. Дрезденская фарфоровая мануфактура — это огромный комплекс зданий.

Сегодня Артгалерея «ДРЕЗДЕН» – это два значимых адреса: в центре Дрездена, рядом со зданием Фрауенкирхе (третье место в числе главных достопримечатель­ностей Германии) и в Москве, в Гостином дворе, рядом с собором Васи­лия Блаженного.

Контакты: Адрес: Москва, Хрустальный пер. д. 1, Гостиный Двор, секция 84
тел.: +74956982520
e-mail: artdresden@gmail.com

Записала Александра Загряжская

Фото Александры Загряжской

Артгалерея "Дрезден" Выставка фарфора

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора

Записала Александра Загряжская

Фото Александры Загряжской

Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «ЗОЛУШКА», 2012 г..

 Скульптор  Максим Аксенов.  Композиция "Золушка"  2012 г.  гипс, железо фото: Александра Загряжская выставка в Российской Академии художеств

Скульптор
Максим Аксенов.
Композиция
«Золушка»
2012 г.
гипс, железо
фото: Александра Загряжская
выставка в Российской Академии художеств


ИНФОРМАЦИЯ О СКУЛЬПТОРЕ МАКСИМЕ АКСЕНОВЕ:

Родился в 1967 году в Москве.
1998 — закончил МВХПУ им. Строганова.
2000 — вступил в Московский Союз Художников (скульптурная секция).
Выставляется с 1995 года, участвовал более чем в 40 выставках.
2010 — награжден медалью Московского Союза Художников «За вклад в развитие изобразительного искусства».
Статьи о художнике опубликованы в журналах «Salon», «Мезонин».
Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, США и др.

Основные выставки:
2012 — «Степень должной новизны», Галерея А-3, ежегодная сессия московских художников.
2012 — «Пятое время года», персональная выставка скульптуры и фотографии, Российская Академия Художеств, Галерея З. Церетели, Москва, Пречистенка 19.
2012 — «80 лет Московскому союзу художников», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Арт Манеж», Москва, ЦВЗ Манеж.
2011 — «Бестиарий», выставка анималистов, Москва, Дарвиновский музей.

Сайт художника www.maximaxenov.ru

Скульптор  Максим Аксенов

Скульптор
Максим Аксенов

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Галерея «Omar Gallery» в МОСКВЕ. ЦДХ, Крымский Вал, д.10

Композиция  ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Композиция
ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Omar Gallery была открыта в Москве в 2000 году Омаром Чхаидзе и Татьяной Мещеряковой.

Омар Чхаидзе — художник, который продолжает работу над созданием эстетики света на полотне, показывая как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный.

Художник  Омар Чхаидзе

Художник
Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси продолжать обучение, позднее поступил в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Уже в первые годы занятий рисунком и живописью Омар начинает искать свой стиль. Он продолжает его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Композиция  ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Композиция
ОМАРА ЧХАИДЗЕ

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

ВЫСТАВКИ ОМАРА ЧХАИДЗЕ

2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Адрес галереи:
Центральный Дом художника
Россия, 119049 Москва,
Крымский Вал, 10, A-58, зал № 4
E-mail: omargallery@yandex.ru
www.omarchkhaidze-gallery.com

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. (1926-1995 гг..) МАХАТМА ГАНДИ. Скульптура отлита в Мастерской Рябичевых в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения в рамках проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ

Скульптор  Дмитрий Рябичев Махатма Ганди скульптура отлита  в мастерской Александра Рябичева в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения  в рамках проекта  Маргариты Сюриной

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Махатма Ганди
скульптура отлита
в мастерской Александра Рябичева
в июле 2013 г.
специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения
в рамках проекта
Маргариты Сюриной

1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. Записки о художниках.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Портрет «БАБА НАСТЯ».

1 сентября День Рождения скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева (1926-1995 гг.)
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.

творческая Мастерская Рябичевых  Мастер-класс  Музей Москвы 1 сентября, 2013 г.

творческая Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Музей Москвы
1 сентября, 2013 г.

Даниэла Рябичева Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентября

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября

Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентбяря 2013 г.

Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентбяря 2013 г.

Делаем аквариум. Мастер-класс  1 сентября, 2013 г.

Делаем аквариум.
Мастер-класс
1 сентября, 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и дизайнером Милой Макаровой -- куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Скульптор Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и дизайнером Милой Макаровой —
куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Баба Настя"  44х25х24  бронза

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Баба Настя»
44х25х24
бронза

Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Мастерская скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева Студия  Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская скульптора
Дмитрия Борисовича Рябичева
Студия
Александра и Даниэлы Рябичевых

Творческая мастерская Рябичевых приглашает детей и взрослых посетить
Мастер-класс в Музее Москвы в воскресенье 1 сентября, где будут проходить
многие художественные мероприятия.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев