Записи с меткой ‘записки о художниках’
Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Композиция «КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК», холст, масло, 50х40, 2003 г.
Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Записки о художниках. Нарушение авторских прав.
Редакция интернет-ресурсов Творческой мастерской Рябичевых сообщает, что в последнее время участились случаи нарушения авторских прав со стороны пользователей интернета и владельцев информационных сайтов, копирующих информацию сайтов Рябичевых и размещающих ее полностью на своих страницах или включающих в собственные тексты фактические материалы и иллюстративный ряд.
Редакция сайтов Мастерской Рябичевых сообщает, что на созданных в Мастерской информационных порталах размещаются авторские статьи, очерки,
интервью и фотографии, защищенные авторскими правами, о чем заявлено предупреждением.
Использовать информацию МОЖНО только С ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ владельцев сайтов.
Те сайты, которые игнорируют данное обстоятельство будут заблокированы.
Контакты для получения разрешения на использование информации:
sasha.vkt@mail.ru
Художники ВАЛЕНТИН ВДОВЧЕНКО и АНТОНИНА ВОРОНОВА в культурно-эстетическом центре КОЛОРИТ на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ
В Москве открыта мемориальная доска памяти скульптора АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА
5 сентября состоялось открытие мемориальной доски памяти скульптора Александра Павловича Кибальникова, Народного художника СССР, автора памятника Маяковскому в Москве и мемориального ансамбля Брестской крепости. Памятная доска открыта у центрального подъезда дома 1/15 на Котельнической набережной. Авторы мемориальной композиции: скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский.
Народный художник СССР, советский скульптор, монументалист и портретист Александр Павлович Кибальников родился 22 августа (9 августа по старому стилю) 1912 года в деревне Орехово Саратовской губернии (ныне — Волгоградская область) в крестьянской семье. С 1927 по 1928 год Кибальников трудился рабочим на заводе в Саратове. В 1933 год окончил художественно‑промышленный техникум (ныне ‑ Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова). В 1935 году Кибальников был призван на военную службу. После армии, с 1938 года стал работать художником‑декоратором в Курском драматическом театре.
На выставке курских художников 1939‑1940 годов Кибальников выставил почти двухметровую скульптуру Ленина, которая получила высокую оценку коллег‑художников и художественных критиков. На основе этой фигуры была сделана небольшая статуэтка Ленина, которая массово распространялась в гипсовых отливах. Известность к мастеру пришла в конце 1939 года, когда скульптор принял участие во Всесоюзном конкурсе на проект памятника Николаю Чернышевскому. Проект Кибальникова был удостоен второй премии, что стало крупным успехом (первую премию тогда получил один из старейших советских скульпторов Всеволод Лишев (1877-1960), по проекту которого в 1947 году в Ленинграде был поставлен памятник Чернышевскому).
Во время Великой Отечественной войны (1941‑1945) Кибальников становится активным участником саратовских «Окон ТАСС», создает цикл скульптурных произведений, посвященных воинам Советской Армии, партизанам: «Рабочий с автоматом», «Народный мститель», «Советский воин», «Непокоренный». По окончании войны Александр Кибальников погружается в работу над образом Чернышевского. За памятник Чернышевскому, над которым работа продолжалась с 1940 года по 1948 год, в 1949 году был удостоен Государственной премии СССР. Памятник был установлен в Саратове в 1953 году.
В 1954 году Кибальников был избран действительным членом Академии художеств СССР.
Шесть лет работал Кибальников над памятником поэту Владимиру Маяковскому. Торжественное открытие памятника состоялось 28 июля 1958 года на площади Маяковского (ныне ‑ Триумфальная площадь). За скульптурный портрет Маяковского Кибильников получил Бронзовую медаль Международной выставки в Брюсселе (Бельния). Был удостоен Ленинской премии 1959 года. Памятник Маяковскому принес Кибальникову всесоюзную славу, за честь поставить в Москве памятник поэту боролись первейшие скульпторы страны.
В 1961 году он выполнил в кованой меди четырехметровые фигуры «Наука» и «Прогресс» для Звездного городка, работал над бронзовой фигурой » К солнцу!», установленной впоследствии перед фасадом одного из зданий ООН в Женеве (Швейцария). В 1962 году Кибальников создал мраморный памятник меценату Павлу Третьякову (памятник долгое время хранился в Третьяковской галерее и был открыт перед зданием художественной галереи 29 апреля 1980 года). В этом же 1980 году в Елабуге открылся памятник Ленину работы Кибальникова.
В 1963 году скульптор получил звание «Народный художник СССР» и стал председателем правления Московского отделения Союза художников РСФСР (был на этом посту до 1966 года).
В 1971 году был воздвигнут масштабный мемориальный ансамбль «Брестская крепость‑герой», повествующий о героическом подвиге защитников Бреста: автором комплекса выступил Кибальников.
В 1975 году Кибальников работал над воплощением в скульптурном монументе образа Сергея Есенина. Памятник был установлен на родине поэта ‑ в Рязани. За памятник поэту Кибальников был удостоен Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина (1976).
Среди работ Кибальникова ‑ надгробные памятники поэту Владимиру Маяковскому, драматургу Николаю Погодину и советским кинорежиссерам и сценаристам Братьям Васильевым на Новодевичьем кладбище, скульптурный портрет дважды Героя Советского Союза, летчика‑космонавта СССР Алексея Леонова.
Награжден орденом Трудового Красного Знамени.
Александр Кибальников умер 5 сентября 1987 года и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Записки о художниках. Искусствовед ВАЛЕНТИНА БОРУНОВА (1926 — 2005 гг..)
Сегодня день рождения искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой.
Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
(С) фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых
Записки о художниках. Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ
Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.
Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».
Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.
«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.
«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.
Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.
Александра Загряжская
для программы «Художественный салон»
Художник АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. «КОГДА СВЯТЫЕ МАРШИРУЮТ….»
Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях. Способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.
Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.
«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.
Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».
Из интервью для программы
«Художественный салон»
Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых
ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. Официальный сайт скульптора WWW.RYABICHEV.COM
ВЛАДЕЛЬЦЫ САЙТА WWW.RYABICHEV.COM НАПОМИНАЮТ, ЧТО НА ВСЕ МАТЕРИАЛЫ САЙТА, ВКЛЮЧАЯ ФАКТИЧЕСКУЮ ИНФОРМАЦИЮ И ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД (фотографии и репродукции произведений) ОФОРМЛЕНЫ АВТОРСКИЕ ПРАВА. ЛЮБОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ САЙТА. ПРЕДСТАВИТЕЛЯМ СМИ И РЕДАКТОРАМ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ЗА ПРАВОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНФОРМАЦИЮ СЛЕДУЕТ ОБРАЩАТЬСЯ НА e-mail, УКАЗАННЫЙ В КОНТАКТАХ НА САЙТЕ WWW.RYABICHEV.COM
ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
LINOLEUM ФЕСТИВАЛЬ АНИМАЦИИ НАГРАЖДЕНИЕ ФИНАЛИСТОВ
5 сентября у входа в Государственную галерею на Солянке снова расстелили красную линолеумную дорожку – здесь состоялась Церемония награждения финалистов VIII Международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM, на которой актера Сергея Шакурова с семьей, атташе по вопросам культуры Посольства США в России Мэри Элен Кениг, атташе по вопросам кино, телевидения и средствам массовых коммуникации Посольства Франции в России Симеона Мирзаянца и других гостей встречали основатель фестиваля Михаил Царев, исполнительный директор галереи на Солянке Алиса Багдонайте и главный редактор журнала «Большой город» Ксения Чудинова.
Приз зрительских симпатий получил французский режиссер-аниматор Бастьен Дюбуа (Франция) – за альманах «Портреты путешествий», своей документально-акварельной эстетикой вдохновляющий на поездки в дальние страны. На третьем месте – тонкая антивоенная зарисовка «Дождь идет», созданная Анной Шепиловой (Россия). Вторую премию жюри вручило аниматору из США Юсонг Ли – в его короткометражке «Желание» трагедия 11 сентября показана глазами маленькой девочки и озвучена голосом ее погибшего отца. Тема драмы войны метафорически отражена и в работе победителя – в анимационном фильме «Его война» Бруно Коле (Франция), именно ему достался Гран-при VIII Международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM. Официальная часть завершилась вручением специального приза от генерального партнера фестиваля – компании Suzuki. Российский режиссер Игорь Зотов, который придумал «Ути-ути» – трогательную историю о том, как дружба помогает найти любовь, получил новенький MacBook из рук Ксении Гребёникиной, руководителя pr-службы «Сузуки Мотор Рус».
ТОЛЬКО САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ
Узнав имена победителей, гости пообщались между собой и посмотрели фильмы-победители и самые яркие «мультики» фестиваля (в числе которых «Длинный мост в нужную сторону» культового аниматора Ивана Максимова и музыкальная притча «Блюз для Бетти» любимца критиков, бельгийца Реми Ванденитта). Яркие коктейли от Parliament и газированный напиток на основе апельсиновой мякоти Ornagina стали приятным дополнением к просмотру.
О фестивале LINOLEUM
Международный Фестиваль Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM впервые состоялся в 2006 году. С тех пор сторонников рисованной (не)действительности, балансирующей между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше.
О компании Suzuki
Компания Suzuki основана в 1909 году. Сегодня основная сфера деятельности Suzuki – производство компактных и малолитражных автомобилей, а также мотоциклов, ATV, лодочных моторов и др. По всему миру Suzuki ежегодно продает около трех миллионов автомобилей и около двух с половиной миллионов мотоциклов. Продукция Suzuki представлена в 201 стране мира. В штате Suzuki Motor Corporation занято более 54 000 сотрудников.
На российском рынке бренд Suzuki представлен с 1998 года. Компания ООО «СУЗУКИ МОТОР РУС» является официальным импортером продукции Suzuki Motor Corporation на территории России.
Полная информация о компании, ее продуктах и деятельности доступна на сайтах www.suzuki-motor.ru, www.globalsuzuki.com и www.suzuki.com.
Фотовыставка «МОСКВА 24» на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ. С 4 сентября по 11 сентября
Выставка представляет работы членов фотоклубов и объединений. Это снимки фотографов-профессионалов и любителей — горожан, которые любят свой город и хотят показать его не только глянцевым, с обложек журналов, но и таким, каким они его видят каждый день, с неожиданных ракурсов и с интересными сюжетами.
Участники выставки: Мосфотокор, клуб «Москва+Оффлайн», MEDIAШКОЛА АиФ, клуб SONY, Творческий Союз художников России.
Генеральный информационный партнер: канал Москва 24
При поддержке: Департамент культуры города Москвы, Комитет Общественных связей города Москвы, Префектура ЗАО, Центр женских инициатив.
В этом году московскому клубу фотолюбителей «Москва+Оффлайн» исполнилось 5 лет!
Клуб был создан на базе интернет- ресурса Яндекс- Фотки в 2008 году любителями фотографии, которые захотели расширить рамки интернет- общения и стали собираться в городе на фото-прогулки. Затем постепенно увеличились дальность и продолжительность поездок. Члены клуба побывали в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Львове, Киеве; на автобусах объездили все прилегающие к Москве области; добрались до Испании, Израиля, Египта, Норвегии и отовсюду привозили свои фото-впечатления. Но главным городом мира всегда оставалась Москва!