Записи с меткой ‘записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ’

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

ДЕНЬ ШОКОЛАДА. 11 июля отмечается Всемирный праздник Шоколада!

Шоколадная Фабрика фото: А.Загряжская

Шоколадная Фабрика
фото: А.Загряжская

Это самый вкусный праздник — Всемирный День Шоколада (World Chocolate Day). Отмечается он ежегодно 11 июля. Впервые День шоколада был придуман в 1995 году французами — большими любителями шоколада. Очень быстро идея распространилась за пределами Франции, и в итоге Всемирный День шоколада сегодня празднуется во многих странах мира, в том числе и в России.
С первых дней появления шоколада в Европе шоколатье придумывали удивительные композиции из этого натурального и вкусного материала, и сегодня современные кондитеры с успехом продолжают это начинание, ставшее очень популярным — скульптуры из шоколада.

Самая распространенная форма шоколада — шоколадная плитка, но горячий шоколад имеет свои преимущества, есть сотни рецептов его приготовления, в домах, где любят горячий шоколад по-настоящему, добавляют свою интригу в лакомство.

Черный шоколад — один из самых известных натуральных антидеприссантов, само название шоколада кажется вкусным и вызывает множество приятных ассоциаций.
О том, насколько шоколад всегда был любим, косвенно говорит и тот факт, что знаменитого швейцарского художника Жана Этьена Лиотара, которого при жизни называли «живописцем королей и красивых женщин», прославила картина, изображающая простую служанку — «Шоколадница».

Однако, истории известны легенды, связанные с прототипом изображенной на картине.

Одна из версий гласит: в 1745 году австрийский аристократ князь Дитрихштейн зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать новый шоколадный напиток, о котором так много шло разговоров в это время. Его официанткой оказалась Анна Бальтауф (Anna Baltauf), дочь обедневшего дворянина Мельхиора Бальтауфа. Князь был покорён её обаянием, и, несмотря на возражения своей семьи, взял девушку в жёны. «Шоколадница» стала свадебным подарком для новой княгини, заказанной молодожёном у модного швейцарского художника Лиотара. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив любовь с первого взгляда. (Именно эта версия — настоящая история золушки, была популяризирована в буклетах компании Baker).

Согласно другой версии, будущую княгиню звали Шарлотта Бальтауф, её отец был венским банкиром и картина написана в его доме — это гласит надпись, сохранившаяся на копии картины, хранящейся в Лондоне в «Orleans House Gallery». Также встречается вариант, согласно которому это был не заказной портрет, а картина, написанная по собственному желанию художника, поражённого красотой девушки, с камеристки императрицы Марии-Терезии, звавшейся Бальдуф, ставшей позже женой Иосифа Венцеля фон Лихтенштейна. В любом случае, личность модели точно не установлена.

Жан Этьен Лиотар «Шоколадница», 1744. Дрезденская галерея.   «Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающая служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Выполнена в технике пастели на пергаменте.

Жан Этьен Лиотар
«Шоколадница», 1744. Дрезденская галерея.
«Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающая служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Выполнена в технике пастели на пергаменте.


Из других произведений живописи, которые посвящены знаменитому лакомству, можно вспомнить «Шоколад» Сальвадора Дали и «Шоколад» Алессандро Маньяско, и продолжить список именами художников Раймундо де Мадрасо и Гаррета, Пьетро Лонги, Пьера Огюста Ренуара и многих многих других…

Шоколад вошел не только в живописные сюжеты, но в кино и литературу. По сюжету романа Джоанн Харрис, где главная героиня — владелица шоколадного бутика, фильм снял режиссер Лассе Халльстрём с Жюльет Бинош и Джонни Депом в главных ролях. И, конечно, как не вспоминть Джонни Деппа в фильме «Шоколадная Фабрика»!

Один из рецептов горячего шоколада так описан в книге Елены Молоховец «Современной хозяйке» (1861 год): «Желтки растереть добела с сахаром, всыпать тертый шоколад, развести вскипяченным теплым молоком или сливками, поставить на плиту, бить метелкой, пока не погустеет, но не дать кипеть; когда пена поднимется, тотчас разлить в чашки, по- давать. Выдать на 6 человек: 3 желтка, 3 стакана молока или сливок. 3 обыкновенных куска сахара. 1⁄8 – . фунта шоколада. Или другим манером: пропорция всего та же самая, но в холодное молоко или сливки всыпать сахар и тертый шоколад, поставить на плиту, беспрестанно мешая, пока молоко не закипит; . стакана холодного еще молока разбить с 3 желтками, когда молоко закипит, влить эти желтки, шибко мешая метелкой, тотчас отставить кастрюлю и бить метелкой, пока шоколад не обратится в пену; разливать в чашки и подавать».

Записала София Загряжская
фото: «Шоколадная Фабрика» А.Загряжская

УИЛЬЯМ ХОГАРД. Выставка «АНАЛИЗ КРАСОТЫ»

Уильям Хогард

В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера.
В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни, а также листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами.
Выставка продлится с 08.07.2014 до 07.09.2014

МАРГАРИТА ЮРКОВА. «КРИТСКИЙ ДНЕВНИК».

Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в десятках, сотнях быстрых рисунках, скульптуре, вдумчивых, глубинных живописных работах. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».

Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают — Маргарита Николаевна».

Художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром, и более всего Маргарита ощущает свои греческие корни, видя в совпадениях закономерность для себя.

Маргарита Юркова: «Деревня Маргаритос на Крите является основным центром по производству керамики. И имя Маргарита там очень распространено».

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова

фото из архива Маргариты Юрковой

фото из архива
Маргариты Юрковой

Графика  Маргариты Юрковой

Графика
Маргариты Юрковой

Маргарита Юркова "Мальчик цветок"

Маргарита Юркова
«Мальчик цветок»

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах Маргариты Юрковой. Еще до графики и задолго до появления критского альбома, Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки, напоминающие амфоры, мягкие линии, закругленные естественные формы. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение. Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

Маргарита Юркова керамика Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.  Еще до графики и задолго до появления критского альбома,  Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — так называется авторский проект Маргариты Юрковой, объединивший работы художников из России и других стран. Он отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих.
Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями».

Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира. Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает и в ее работах, особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Художник  Маргарита Юркова "Эльвира"

Художник
Маргарита Юркова
«Эльвира»

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка поварихи из Дома Творчества Тарусы».
Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.

Художник  Маргарита Юркова детский групповой портрет

Художник
Маргарита Юркова
детский групповой портрет

«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время. «Мер-Ка-Ба» — мой проект, ведь это тоже самое, но ещё шире и глубже».

В этом и есть удивительная мистическая сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что близится или уже витает в воздухе. И если есть некая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности, то пусть сбываются только счастливые картины, наполненные солнцем, радостью и красотой.

записала Александра Загряжская
фото из архива Маргариты Юрковой

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова "Красный Петух"

Художник
Маргарита Юркова
«Красный Петух»

Маргарита Юркова "Мальчик, плывущий на дельфине"

Маргарита Юркова
«Мальчик, плывущий на дельфине»

портрет  Маргариты Юрковой автор Мария Фаворская

портрет
Маргариты Юрковой
Автор: Мария Владимировна Фавоврская, 1974 г.

«Императорская Академия художеств в культуре Нового времени». Всероссийская научная конференция. 18-20 июня. Адрес: Пречистенка, 21

Иван Витали Венера, снимающая сандалию

Иван Витали
Венера, снимающая сандалию

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Научно-исследовательский институт
теории и истории изобразительных искусств
приглашают на научную конференцию «Императорская Академия художеств в культуре Нового времени».
18–20 июня 2014 года

Программа всероссийской научной конференции

Начало утренних заседаний – 11.00
Начало дневных заседаний – 14.30
регламент докладов – 20 минут

18 июня (среда). Утреннее заседание. 11.00

Церетели Зураб Константинович (Президент Российской академии художеств) — приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Содиректор Центра по изучению русского искусства Кембриджского университета и Института Курто) – приветствие

Толстой Андрей Владимирович (директор НИИ РАХ, член Президиума РАХ) – приветствие
Блэксли Розалинд Полли (Кембриджский университет, Пемброк-колледж, Великобритания). Демонстрация российских достижений? Выставка 1770 года в Императорской Академии художеств
Моисеева Светлана Владимировна (ГРМ). Портреты князей Репниных из собрания Государственного Русского музея. Новая версия
Егоров Вадим Игоревич (Российский государственный военно-исторический архив). М. Колокольников – «мастер ручного рисования». 1738–1741. (По материалам РГВИА)
Баранов Пётр Леонидович (АИС). Иконостасы московских церквей. От барокко к классицизму
Михайлова Алла Юрьевна (ГИМ). Скульптура и гравированный портрет в России эпохи классицизма. Грани взаимодействия
Тюхменева Екатерина Александровна (НИИ РАХ). Гравюры в усадьбе Струйских: владельцы, мастера, произведения

Перерыв. Кофе-брейк

18 июня (среда). Дневное заседание. 14.30

Усачёва Светлана Владимировна (НИИ РАХ, ГТГ). «Элементы Натуры» в академических пейзажах эпохи классицизма
Евсеева Екатерина Дмитриевна (ГТГ). Миниатюрист Товий Водо в России
Марисина Ирина Михайловна (НИИ РАХ). Императорская Академия художеств в лондонских публикациях по вопросам искусства первой четверти XIX века
Сечин Александр Георгиевич (РГПУ им. А.И. Герцена). Изобразительная риторика в картине А.А. Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару»
Филиппова Александра Львовна (Краснодарское художественное училище). Об иконографических параллелях к «Последнему дню Помпеи» К.П. Брюллова

19 июня (четверг). Утреннее заседание. 11.00

Шабанов Николай Константинович, Степанов Михаил Савельевич (Курский государственный университет). Этапы становления художественного образования в России в XIX веке
Акимов Сергей Сергеевич (Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова). Арзамасская школа живописи А.В. Ступина: академическая модель художественного образования в условиях российской провинции первой половины XIX века
Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ). Росписи арзамасского Воскресенского собора (1830-е годы): программа, авторы, иконографические источники
Ильина Ирина Анатольевна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Влияние А.П. Боголюбова на русских пейзажистов второй половины XIX века
Ким Елена Владимировна (ГМЗ «Ростовский кремль»). Архитектурно-проектная графика В.В. Верещагина. Новые сведения
Павлова Нина Викторовна (Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина). Новые материалы о жизни и творчестве И.П. Пожалостина. (По письмам С.О. Бородаевскому)
Юденкова Татьяна Витальевна (НИИ РАХ, ГТГ). Действительный член Императорской Академии художеств П.М. Третьяков в 1890-е годы

Перерыв. Кофе-брейк

19 июня (четверг). Дневное заседание. 14.30

Осипов Дмитрий Владимирович (СПбГУ). Скульптурное убранство дворцово-паркового ансамбля «Сергиевка». Возрождение утраченных произведений
Андреева Екатерина Михайловна (ГЭ). К истории музея «антиков» Императорской Академии художеств (1840–1860-е годы)
Кривдина Ольга Алексеевна (ГРМ, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Скульптор В.П. Крейтан и Императорская Академия художеств
Карпова Елена Вениаминовна (ГРМ). Портретные работы Н.А. Лаверецкого (опыт исследования)
Логдачёва Наталья Викторовна (ГРМ). Новое о произведениях Г.Р. Залемана (по письмам скульптора 1889–1892 гг.)

20 июня (пятница). Утреннее заседание. 11.00

Калугина Ольга Вениаминовна (НИИ РАХ). А.А. Фет и теория «чистого искусства»
Завьялова Анна Евгеньевна (НИИ РАХ). К вопросу о роли художественной литературы в творчестве русских художников второй половины XIX – начала XX века (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.А. Серов)
Ахметова Дина Ирековна (Институт языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан). Переплетения судьбы художника Г.В. Белащенко (1865–1927?)
Чижмак Маргарита Сергеевна (НИИ РАХ, ГТГ). Художники – члены Московского товарищества художников. Материалы к биографиям М.Х. Аладжалова, М.И. Шестёркина, Я.Я. Калиниченко
Теркель Елена Александровна (ГТГ). Л.С. Бакст и Императорская Академия художеств
Самохин Александр Вячеславович (НИИ РАХ). Раннее творчество К.Ф. Богаевского в контексте неоакадемизма начала XX века
Приклонская Вероника Викторовна (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева). Графика художников начала XX века из коллекции М.М. Еремеева в собрании Саратовского художественного музея

Перерыв. Кофе-брейк

20 июня (пятница). Дневное заседание. 14.30

Хвостова Елена Анатольевна (НИИ РАХ). Становление темы театра в фарфоровой пластике Нового времени
Станулевич Надежда Алексеевна (НИМ РАХ). Четырехдневная выставка произведений художественной фотографии в залах Императорской Академии художеств (1908)
Хасьянова Лейла Самиуловна (РАХ). Участие Императорской Академии художеств в реставрации монументальной живописи храма Христа Спасителя в Москве (1885–1912 гг.)
Михалёва Наталья Александровна (НИИ РАХ). Иконописная палата Донского монастыря и ее первый директор академик К.П. Степанов
Гамлицкий Андрей Викторович (НИИ РАХ), Бурганов Александр Александрович (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет). Историческая роспись Кронштадтского Морского собора (1913): авторы, программа, стиль

Завершение конференции

Справки: телефон/fax: (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru

Адрес: 119034, Москва, Пречистенка, 21. Белый зал Российской академии художеств
Оргкомитет конференции: Рязанцев Игорь Васильевич, Калугина Ольга Вениаминовна, Юденкова Татьяна Витальевна, Марисина Ирина Михайловна, Тюхменева Екатерина Александровна, Самохин Александр Вячеславович, Седова Ирина Николаевна.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. «МИКРОДАЧА»

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Геннадий Немых. «Микродача».
Студия дизайна BriArt на Артплее представила особую и яркую выставку фоторабот. Микромир. Мегахудожник. Кинооператор, сценарист, фотограф. Увлекательное путешествие в мир насекомых. Новая картина мира. Синтез точных наук и тонкой философии. Вернисаж выставки плавно перетек в авторскую лекцию-дискуссию. Автор вдохновенно рассказал об особенностях процесса фотосъемки с микроскопом, об устройстве африканских муравейников и пронзительно-трагичной гибели стрекозы. Особая авторская техника фотосъемки при помощи микроскопа позволяет добиться особого эффекта предоставления субъекта. Главное – это пульсация мысли, вибрация души. Достижения техники служат благородной цели: позволяют осознать красоту микромира. Красоту Вселенной. Осознать относительность ценностей, царящих в нашем обществе. Философия Г. Немых призвана выработать новую шкалу.
«Микродача» – это школа души, урок человечности. Муравьи и гусенички выступают в роли голливудских звезд. Очевидно, добро победит, пока полнится земля мыслителями, художниками, которым дано видеть прекрасное в крыле бабочки, в ножке муравья. Высокий уровень мастерства и сама личность Геннадия Немых лежат в основе создания нового художественного продукта: фотомира микрочастиц, микрогероев. Общение с ними позволяет проникнуть в принципы системы мироздания. Осознать на современном уровне христианскую религию, буддизм, понятие милосердия.
Глубочайшее внимание, пристальный интерес, с которым Геннадий следит за жизнью своих микрогероев, позволяет ему проникнуть в суть их недолгой жизни. В заповедную суть, сокрытую от людских глаз. По словам Геннадия, все началось с покупки микроскопа для дочки, чтобы скоротать время на летних дачных каникулах. Появление в семье оптического прибора положило начало уникальной фотосерии. По словам Геннадия, во время фотосъемки ни одно насекомое не пострадало. Так, гусеничка, упитанная героиня одного из фотоснимков, заползшая как-то утром в гости на дачу, спокойно продолжила свой путь после фотосессии.
Каждый кадр Геннадия Немых – произведение искусства. Мастеру дано видеть скрытую суть природных явлений, природных объектов, насекомых. Посредством их восприятия открывается новая грань мироздания. Мастерство фотографа основано на многолетнем опыте работы кинооператором в первоклассных проектах. Примеры операторской работы — видео фильмы про Будапешт, Здание МГУ, древнерусские города – увидели завороженные и очарованные гости вернисажа.
В настоящее время «Микродача» насчитывает несколько десятков кадров, многие из которых разошлись по частным собраниям. Общественность ждет продолжения серии с началом нового дачного сезона. А Геннадий Немых мечтает о покупке нового микроскопа с особыми возможностями химического анализа. Огромное спасибо организатору выставки — арт-менеджеру дизайн-студии BriArt Cофии Загряжской, подготовившей к показу уникальный выставочный проект.

Елена Садыкова

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Автор выставки Геннадий Немых на фоне экрана, во время демонстрации его работ  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Автор выставки
Геннадий Немых
на фоне экрана, во время демонстрации его работ
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Искусствовед  Елена Садыкова Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Искусствовед
Елена Садыкова
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Куратор выставки  София Загряжская автор выставки Геннадий Немых Елена Немых жена Геннадия, режиссер, продюсер

Куратор выставки
София Загряжская
автор выставки
Геннадий Немых
Елена Немых
жена Геннадия, режиссер, продюсер

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Картина выставки Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt

Картина выставки
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Фотограф Павел Товкач Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф
Павел Товкач
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

директор студии дизайна BriArt  Ольга Гуринович (в центре слева) директор студии дизайна BriArt  с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре слева)
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Ольга Гуринович (в центре ) с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре )
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Художник Сергей Гаркушко куратор выставки Геннадия Немых в студии дизайна  BriArt арт-менеджер София Загряжская

Художник
Сергей Гаркушко
куратор выставки
Геннадия Немых в студии дизайна
BriArt
арт-менеджер София Загряжская

Вилли Мельников  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Вилли Мельников
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Гости вернисажа Дмитрий Тимофеев и Елена Карцева

Гости вернисажа
Дмитрий Тимофеев
и Елена Карцева

Гости вернисажа  Александра и Маргарита

Гости вернисажа
Александра и Маргарита

Фотограф Игорь Дремин  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф Игорь Дремин
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Елена Садыкова искусствовед

Елена Садыкова
искусствовед

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Серия рисунков «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Детский портрет в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ.

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание, не смотря на характер изображения – статичность или движение; зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность. И эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.

Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.

Маргарита Юркова пишет портреты знакомых детей, в которых отражает черты модели, и собирательные образы в изображениях Ангелов — тема, которая во многом отражает ее собственное мировоззрение, убежденность, ставшую образом мыслей, частью ее личности, ее характера. Это — философия открытости, непосредственного взгляда на окружающий мир, свободы от повседневности, рутинности, шаблонности – вот ее кредо и творческое и жизненное. «Надо самим быть как дети» — уверена Маргарита, — и тогда многое предстанет в истинном свете, обогатит мир ощущений, эмоций, восприятия».
Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира. В этом – суть творчества Маргариты.

Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Это ли не ключ к обретению гармонии, к которой человечество стремится издревле?

В этом заключена общность всего творчества Маргариты – ее скульптуры, живописи, графики, инсталляции.
Эта особенность удивительным образом придает произведениям Маргариты и некую архаичность (ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами), и одновременно — современное осмысление. Сегодня в лучших традициях современного искусства – обращение к изначальному, извечному, исконному, поиски связей художественных, духовных, философских.

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

Это обращение к древним символам-знакам и соединение их с картинами, в которых читается непосредственность восприятия, детская открытость, первозданность – одно из главных преимуществ творчества Маргариты Юрковой. Быть одновременно ребенком и мудрым философом, которому мир впервые открывает свои тайны и помогает жить – большое счастье, доступное немногим.
Возможно, это преимущество помогает самой Маргарите обретать гармонию и в ее работах и в душе, счастливо, забыв обо всем, играть с подрастающим внуком на природе, среди деревьев и цветов, которым всегда есть место в ее картинах, искренне восхищаться видом из окна на реку, плавать с дельфином в бассейне, и считать эти минуты, способными изменить всю жизнь. И, наконец, обретать новые смыслы, которые открываются взгляду художника, большого мастера, имеющего мудрость смотреть на мир глазами ребенка.

текст: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Маргарита Юркова  Выставка в галерее "Интерколор"  2003 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.

Художник  Маргарита Юркова Керамика, декоративное блюдо "День рождения"  1972 г.

Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Столбики"  шамот,  высокий обжиг  1983 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Мальчик-цветок" высокий обжиг  1982 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.

Художник  Маргарита Юркова "Играющие мальчики"  холст, масло  80х100 1994 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Играющие мальчики»
холст, масло
80х100
1994 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Движение"  холст, масло  100х280  2000 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Светлячок"  холст, масло  60х80  2009 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Светлячок»
холст, масло
60х80
2009 г.

Художник  Маргарита Юркова "Маленький Тутанхамончик"  холст, масло  60х80  2009 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Маленький Тутанхамончик»
холст, масло
60х80
2009 г.

Художник  Маргарита Юркова "Благовещение" бумага, гуашь,  1994 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Благовещение»
бумага, гуашь,
1994 г.

Маргарита Юркова Звездный тетраэдр проект "МЕР-КА-БА" в Творческой Мастерской  Рябичевых апрель, 2014 г.

Маргарита Юркова
Звездный тетраэдр
проект «МЕР-КА-БА»
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»

Художник  Маргарита Юркова искусствовед  Семен Белов Журнал "Юный художник"  проект "Мер-Ка-Ба" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Маргарита Юркова
искусствовед
Семен Белов
Журнал «Юный художник»
проект «Мер-Ка-Ба»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ: «Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию».

Сегодня выставку народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова можно увидеть в Центральном Доме Художника в Москве на Крымском Валу.
Галерея Контраст-Арт представила выдающиеся работы мастера из коллекции Сергея Брайловского.
Эта экспозиция признана профессионалами одной из лучших выставок музейного уровня в ЦДХ.

Михаила Абакумова считают лучшим пейзажистом нашего времени, связывают характер его работ с местом, в котором он родился — с живописным городом, с богатой историей Коломной. Но не только родной город предстает в его творчестве в прекрасных пейзажах, наполненных искренней любовью — Михаил Абакумов создал образ России как прекрасной величественной страны, сияющей торжественной красотой и золотыми куполами храмов под огромным небом, радующей широкими просторами и уютными уголками природы. Он писал разное настроение, разное время года, много путешествовал, запечатлевая увиденное, но неизменно одно — его восхищение, с которым он видел мир. Он оставил нам прекрасный дар — возможность прочувствовать насколько прекрасна Россия, как многолика, как разнообразна ее красота, насколько щедро наполнена оттенками настроений и красок, вопреки расхожему мнению о сдержанности природы в средней полосе.

«Весна кричит» — так называется одна из работ художника, и мы — зрители слышим этот весенний жизнерадостный гомон тысяч птиц, кружащих над лесом. И догорающий закат, и взмах крыльев голубя на колокольне — все, как будто наполнено звуками, шелестом, щебетанием, всплесками. Он в с равным талантом писал маслом, создавал карандашные наброски и акварельные зарисовки. Но главный его талант — способность передать необычайное счастье от увиденного. «Я стараюсь писать так, чтобы в картине всегда присутствовала некая тайна, – говорил Михаил Георгиевич. – Даже если это обычный пейзаж с облаками или первый весенний луч».
Записала А.Загряжская

Художник  Михаил Абакумов "Зимний вечер в лесу"

Художник
Михаил Абакумов
«Зимний вечер в лесу»

Художник  Михаил Абакумов "На колокольне"

Художник
Михаил Абакумов
«На колокольне»

Художник  Михаил Абакумов "Березовый ситец"

Художник
Михаил Абакумов
«Березовый ситец»

О художнике Михаиле Георгиевиче Абакумове:
Народный Художник России. Лауреат Государственной Премии. М. Г. Абакумов родился в 1948 г. в Коломне Московской области. В 1968 г. окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина. В 1977 – Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии. Учился в творческих мастерских Академии Художеств России пол руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых, а также Народного Художника СССР А.М. Грицая. Был награждён Золотой медалью Академии Художеств России, званием «Почетный гражданин города Коломны».

В 1989, 1995, 1997, 1998, 2001 и 2004 гг. прошли персональные выставки художника в Москве. Дважды в 2003 и 2004 гг. персональные выставки Михаила Абакумова проходили в Париже. C 2009 г. — участник выставок Союза Русских Художников. Лауреат Премии им. А.А. Пластова, учреждённой Союзом Русских Художников (награждён посмертно в 2010 г.).

Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Московском музее современного искусства, в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом.