Записи с меткой ‘живопись’

Художник НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ об истории одной из своих работ.

«Этой работы нет в живых» — говорит художник Николай Ларский.

Его «Обнаженная» вместе со многими другими работами была загублена в 1971 году, когда у художника взломали замок в мастерской и всё, что там было выбросили на улицу, рисунки, наброски, эскизы, картины растащили. Это сделал советский ЖЭК для устройства своего советского ленинского красного уголка в мастерской, хотя у художника был официальный договор аренды.

Художник Николай Ларский.  "Обнаженная". 1959-1960гг..

Художник
Николай Ларский.
«Обнаженная».
1959-1960гг..

Николай Ларский: «Эта работа 1959 или 1960 года. Ее фотография была потеряна в моих архивах и не разу не публиковалась, сегодня я рылся в делах минувших дней и нашел её и ещё несколько фото давних работ…
Эту постановку ставил мой учитель Моисей Тевельевич Хазанов, друг и ученик Роберта Фалька. После посещения мастерской Роберта Фалька в доме на набережной Москвы-реки, куда учитель водил нас на экскурсию, мы с воодушевлением писали натурщиц, кто как мог, конечно. Качество зтой цветной фотографии с натурщицей тех лет неважное, за 50 лет оно заметно ухудшилось, да и сама цветная фотография тогда была в начале пути, была бурой… да простят меня знатоки и любители живописи за дела минувших дней…»

Этот жизненный случай потрясает до глубины души, как и созданный Николаем Ларским прекрасный женский образ, который кажется еще более трогательным тем, кто знает теперь историю этой работы Мастера.

сайт художника Николая Ларского
www.larsky.ru
контакты:
+7 (926) 212 26 61, +7 (925) 866 49 72
larsky@hotmail.ru
larsky@larsky.ru

Художник МИХАИЛ ГУРВИЧ. О времени и об искусстве.

Люди взрослеют, по-настоящему становясь зрелыми, когда их взгляды на жизнь начинают совпадать с родительскими. Михаил Гурвич, вспоминая горячие творческие споры с отцом, во многом соглашается с ним сегодня, со знаменитым живописцем, выдающимся мастером современности Иосифом Гурвичем.

Михаил Гурвич фотография в мастерской

«Он был очень непрост для понимания, — говорит Михаил о Иосифе Гурвиче, — он ставил такие сверхзадачи в искусстве, которые на поверхности не лежат. Эта особенность отличает большого мастера. Искусство опережает время, если это — настоящее искусство, и опережает намного».

Михаил Гурвич. "Женщина с белым веером".  90х70, холст, масло

Михаил Гурвич.
«Женщина с белым веером».
90х70, холст, масло

Михаил Гурвич — ученик своего отца, и этот факт в художественных династиях почти всегда и большая удача для художника и вместе с тем — творческое испытание, заключенное в поисках собственного пути. Художник отражает свое время, даже если обращается к сюжетам прошедших эпох или собственной фантазии. Михаил Гурвич приверженец реалистической школы, но вместе с тем, его реализм особенный, относящий зрителя к тонкому миру впечатлений, воспомининий, чувств. Он наделяет своих моделей такими глубокими эмоциями, так трепетно относясь к их душевным порывам, что невольно верится — художнику, пишущему портрет, открывается нечто большее, чем очевидно многим.

Михаил Гурвич " Магия",  75х60, холст, масло

Михаил Гурвич
«Магия»,
75х60, холст, масло

Работы последних лет отличает особенная манера, подчеркивающая психологизм: сдержанность колорита, профессиональная «недосказанность» и некоторая зыбкость изображения, как будто краски на холсте легко и прозрачно рисуют картину какой-то особенной ситуации, особенного состояния момента, в котором ощущается неуловимое присутствие некого таинства. О состоянии внутреннего напряжения в картине сам Гурвич говорит так: «Зритель, глядя на, казалось бы, обычный сюжет, должен понимать — там в картине «что-то происходит», что-то очень важное для изображенных, и для него, зрителя тоже». Одна из работ называется «Магия», где в портрете девушки все внимание привлекают, скорее, ощущения модели, чем ее изображение. «Предчувствие» относится к тем же сюжетам, где главное — душевные переживания персонажей.

«Ангелов никто не видел. Наверное, — улыбается художник, — но я видел. Во сне. Я верю, что нас что-то ведет по жизни. Не бывает случайностей, во всем —закономерность». Картина «Бремя Человека» Михаила Гурвича — парафраз на сюжет Гойи «Сон разума», как и картина «Предчувствие». Только сон художника Гурвича, в отличии от видений Гойи, рождает красавиц.

Михаил Гурвич  "Бремя человека",  130х160, холст, масло

Михаил Гурвич
«Бремя человека»,
130х160, холст, масло

Лида, жена и муза Михаила — модель всех его сюжетов. Ее образ узнаваем во многих картинах Гурвича. В реалистических портретах жены художника, в движениях и поворотах головы собирательных образов, в чьих тонких профилях и кистях изящных рук читаются черты любимой художником модели.

«Художник пишет себя и Вечность» — одна из любимых цитат, которую Гурвич повторяет и в отношении своего творчества. «Между хорошей живописью и плохой разница только в понимании», — говорит Михаил,— поэтому зритель тоже должен быть одарен.

В 1969 году Михаил, выпускник школы с архитектурным уклоном поступил в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства. В 1972 году впервые участвовал в Профессиональной выставке МОСХа. Работал в эксперемантальной художественной лаборатории Рошелк в Москве. С 1975 года — член МОСХ России. Участник 58 выставок в России и за границей. Работы Михаила Гурвича есть в собраниях музеев и в частных коллекциях в России, Украины, США, Франции, Германии, Италии, Испании, Польши.

Михаил Гурвич " Парк",  140х180, холст, масло

Михаил Гурвич
«Парк»,
140х180, холст, масло

«Для искусства нет хороших времен, — уверен Михаил, — оно само создает время… или безвременье». Искусство художник ставит на высшую ступень приоритетов и жизненных ценностей. «Самое лучшее приложение сил человека — творчество и выращивание хлеба, — говорит Михаил, — только наивные думают, что можно обойтись без первого, тогда войны, ненависть и глупость оставят человечество и без второго.

«Талант — это знание профессии и постоянная неудовлетворенность. Искусством нельзя баловаться, — уверен Гурвич, — Если служение ему несеръезно, рано или поздно, это обнаружится, и падение будет неизбежным».

Михаил Гурвич  "Натюрморт с Нефертити",  65х81, холст, масло

Михаил Гурвич
«Натюрморт с Нефертити»,
65х81, холст, масло

В мастерской художника Михаила Гурвича. Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева.

В мастерской художника Михаила Гурвича

В мастерской художника Михаила Гурвича

В мастерской Михаила Гурвича

Михаил Гурвич и сестра художника Елена Гурвич на персональной выставке Е.Гурвич «Натюрморт как мир»,
октябрь, 2012 г.

.Михаил и Елена Гурвич

В BЕLOV — ART студии проходят занятия по рисунку и живописи.

Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. Это основа всех видов изобразительного искусства. Как и во всяком рисунке, в рисунке натюрморта, кроме наиболее распространенного материала — графитного карандаша, применяются самые разнообразные материалы: уголь, сангина, соус, перо, тушь, мел, тонированная бумага. В работе над рисунком натюрморта полезно чередовать технику. Длительные рисунки перемежать с быстрыми набросками, технику карандаша с техникой угля и с «отмывкой». Это развивает быстроту руки, верность глаза и художественный вкус.

Курс состоит из четырех занятий по три часа. Занятия проходят один раз в неделю.

 Belov-Art cтудия.

Belov-Art cтудия.

1 занятие. Рисунок натюрморта из бытовых предметов. Ватман А-2, уголь. Уголь дает возможность очень обобщенно начинать и завершать рисунок. Он имеет очень широкий тональный диапазон от самых легких светло- серых оттенков до глубоких черных бархатистых тонов.

 Belov-Art cтудия. Рисунок, живопись, мастер-классы. Контакты: 8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30 Адрес: «Belov-Art» студия www.belov-artstudio.ru Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

Belov-Art cтудия. Рисунок, живопись, мастер-классы. Контакты: 8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30 Адрес: «Belov-Art» студия www.belov-artstudio.ru Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

2 занятие. Рисунок натюрморта из крупных предметов на материальность. Ватман А-2, уголь, угольный карандаш. Применение угольного карандаша дает возможность тонкой проработки деталей. Таким образом . в рисунке углем можно очень эффективно сочетать широкую манеру с тщательной проработкой отдельных мест.

3 занятие. Рисунок тематического натюрморта. Тонированная бумага А-2, сепия. Рисование сепией по тонированной бумаге- это возможность набирать тон мелками сепии и одновременно протирать ластиком света, что дает интересные эффекты в передаче объема и материальности предметов. В бликах можно использовать мел, как камертон.

4 занятие. Натюрморт в технике «отмывка». Бумага А-2, тушь, соус, акварель. Техника «отмывка»-это работа акварельной кистью какой-нибудь одной краской по сырому. Она развивает чувство тона, способность обобщенно видеть.

Занятия проводятся по пятницам с 18.00 до 21.00

Все художественные материалы предоставляются студией и уже включены в стоимость занятия.

Группа от трех до десяти человек.

Идет набор в группу!

По всем интересующим Вас вопросам, пожалуйста, обращайтесь к администратору по телефонам:

+7 (495) 637 32 30

+7 (903) 58 882 58

ТЕЛЕФОН:

8 (495) 637 32 30

8 (903) 58 882 58

АДРЕС СТУДИИ:

Еропкинский переулок 14, стр.1


«Belov-Art» студия
www.belov-artstudio.ru
8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30
Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

70 лет со дня основания КАФЕДРЫ ЖИВОПИСИ в МАРХИ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ «ВХУТЕМАС»

До 18 апреля 2013 в Галерее ВХУТЕМАС (Рождественка, 11) проходит выставка, посвященная 70-летию со дня основания кафедры Живописи в Московском архитектурном институте. Выставка представляет работы студентов Московского архитектурного института, выполненные на кафедре Живопись. На ней можно познакомиться не только с работами кафедры, создавшей свою собственную школу живописи, ориентированную на архитекторов, но и с методикой преподавания, изменявшейся на протяжении всех 70 лет существования кафедры в МАРХИ.

Организатор: Московский архитектурный институт
Контакты: Галерея ВХУТЕМАС 8-495-624-29-24

 Выставка в МАРХИ (4)

 Выставка в МАРХИ (6)

.Выставка в МАРХИ (3)

.выставка в МАРХИ (2)

ОЛЕГ КОМОВ (скульптура), ИЛЬЯ КОМОВ (живопись), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (Архитектура). Выставка «ФОРМА-ПРОСТРАНСТВО-ЦВЕТ». В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. с 13 марта до 13 апреля

... афиша выставки семьи Комовых

ОЛЕГ КОМОВ (СКУЛЬПТУРА), ИЛЬЯ КОМОВ (ЖИВОПИСЬ), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (АРХИТЕКТУРА)

Выставка представляет развитие единой художественной традиции в трёх различных видах искусства: скульптуре, живописи, архитектуре тремя представителями одной творческой династии. Художественный язык, в основе которого лежит конструктивно-пластический подход к форме, пространству и цвету, создаёт ёмкий художественный образ, обращённый к душе человека. Этот язык – общий корень для Комовых: скульптора, живописца, архитектора. ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ КОМОВ (1932-1994) – признанный классик русского искусства ХХ века, действительный член Российской Академии Художеств, народный художник СССР и России. На фоне кризисного состояния современной культуры всё явственнее и ярче встаёт впечатляющий масштаб его творческого наследия. В эпоху тоталитарной цензуры О.КОМОВУ удалось создать порядка 30 памятников. Причём не разрушителям страны, как тогда это было принято, а тем, кто эту страну строил и защищал в течение столетий, тем, кто сформировал нашу национальную идентичность: Дмитрию Донскому, Суворову, Андрею Рублёву, Пушкину, Лермонтову и др.

Многие работы О.КОМОВА не просто вошли в историю искусства, но и стали узнаваемыми символами русской культуры. Знаменитая «Стекло» 1958 года – ёмкий, динамичный образ надежды и очищения. Если солженицынский «Один день Ивана Денисовича» стал символом эпохи надежд в литературе, то работа «Стекло» О.КОМОВА, выйдя за рамки собственно изобразительного искусства, стала её скульптурной эмблемой. Вера в прекрасное будущее, несмотря на трагизм настоящего – разгадка русской души, которую даёт искусство ОЛЕГА КОМОВА.
Памятник Пушкину в Твери, выросший из станковой композиции «Белые ночи», стал символом пушкинианы ХХ века. «Такого памятника вы ещё не видели,- писал Ираклий Андроников, — совсем новый Пушкин, очень удачный, непохожий на другие изваяния поэта, и в то же время очень похожий на Пушкина».

Пушкин занимает особое место в творчестве О.КОМОВА. Памятники поэту им созданы не только в России (Тверь, Болдино, Псков), но и в Мадриде, и в финском городе Куопио, и в молдавском селе Долны. Ещё ждёт своей установки последняя работа скульптора — памятник Пушкину и Гончаровой, выполненный для бывшего имения Гончаровых Полотняный Завод. Станковые работы мастера, в т.ч. и посвящённые Пушкину, хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, музее А.С.Пушкина, в других музеях страны.

ИЛЬЯ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – член-корреспондент Российской Академии Художеств, автор 35 персональных выставок в России и за рубежом. В письме по случаю открытия персональной выставки И.КОМОВА «Русский портрет Индии» в Нью-Дели Председатель партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди писала: «Спасибо за вашу любовь к моему народу, столь прекрасно выраженную в ваших произведениях».

В своём искусстве ИЛЬЯ КОМОВ опирается на опыт мастеров древнерусской стенописи, а также искусства первой половины ХХ века. Это сочетание, наряду с несомненным даром видения пространства и живописной свободы, позволяют художнику достигать образной глубины и острой эмоциональности своих произведений. ИЛЬЯ КОМОВ – один из немногих, кто, работая в жанре портрета, смотрит не только на внешность, оставляя её единственно узнаваемой, но и проявляет хрупкий внутренний мир человека. Это портрет, написанный русским языком живописи, основанным на опыте древнего (от фрески) и нового (от абстракции) русского искусства, где цвет выражает внутреннюю суть образа. Работы И.КОМОВА находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в т.ч. Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, Председателя партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Архитектор АЛЕКСЕЙ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – выпускник МАрхИ, член Союза Архитекторов России, лауреат и постоянный участник российских и международных архитектурных конкурсов. («Золотое сечение», «Под крышей дома…», Shrinking Cities и т. д.). Автор аналитических статей и исследований в профессиональных изданиях. В настоящее время руководит собственной архитектурной мастерской и собрал в портфолио более 50 реализованных проектов.

Тема преемственности актуальна для творчества Алексея КОМОВА. Пульсирующая традиция, по словам Алексея, для него более авангардна, чем комфортный современный авангард. Для него классическая традиция — это живое отношение к Традиции с большой буквы. К национальной, модернистской, любой. Не только контекстуальной, а в первую очередь, как отношение к создаваемому им архитектурному образу. Поэтому пространства, выполненные по проектам архитектора, удивительно остро улавливают дух времени, определяют сомасштабную человеку атмосферу и настроение.

Традиция и новаторство – парадигма русского искусства, которой следовал скульптор Олег КОМОВ, продолжается в пространствах, создаваемых живописцем И. КОМОВЫМ и архитектором А.КОМОВЫМ. На настоящей выставки совместно их работы будут показаны впервые.

Художник АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ. Композиция «СТАРЫЙ РЫБАК» х.м., 1974 г.

Анатолий Кулинич
«Старый рыбак»
х.м., 1974 г.

Художник НИКИТА КУЛИНИЧ. Композиция «ВХОД ВО ИЕРУСАЛИМ», х.м, 2008 г.

Никита Кулинич
«Вход во Иерусалим»
х.м, 2008 г.

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ, Композиция «ВЕСЕННИЙ НАТЮРМОРТ», х.м., 2012 г.

Елена Борзых
«Весенний натюрморт»
х.м., 2012 г.

Галерея ДАЕВ — 33 представляет выставку работ художественной династии РЯБИЧЕВЫХ

Скульптура  Александра Рябичева "Иосиф Бродский. Одиночество"

Скульптура
Александра Рябичева
«Иосиф Бродский. Одиночество»

В галерее искусств «Даев-33» прошла выставка работ Александра Рябичева «Династия»
В галерее искусств «Даев-33» прошла выставка работ Александра Рябичева «Династия», на которой были представлены лучшие произведения известного скульптора. Выставка «Династия» — это художественный проект, знакомящий с творчеством семьи Александра Рябичева. В галерее можно было увидеть в фотовыставке скульптурные композиции основателя династии — выдающегося скульптора современности Дмитрия Рябичева, работы дочерей Александра – Сони и Даниэлы, которые представили в этот раз не только живопись, но и скульптурные композиции, художественные фотографии жены скульптора Александры Загряжской. Проект «Династия» — традиционный. Этой весной авторы посвятили его родителям Александра — Дмитрию Рябичеву и Валентине Боруновой – замечательному искусствоведу, которую знают и помнят многие современные художники. Следующая выставка «Династия», на которой будут представлены новые работы Александра Рябичева, состоится в сентябре этого года.

 Александр Рябичев и Александра Загряжская  в галерее  "Даев - 33" Выставка  "Династия Рябичевых"

Александр Рябичев и Александра Загряжская
в галерее
«Даев — 33″
Выставка
«Династия Рябичевых»

Гости вернисажа об экспозиции:

Татьяна Новикова — фотохудожник:

«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»

Татьяна Межелайтис (Новикова) на выставке в галерее  Даев - 33

Татьяна Межелайтис (Новикова)
на выставке в галерее
Даев — 33

Вера Белова- певица, лауреат Международных конкурсов:

«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смысломю. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»

Ольга Коваленко- продюсер:

«Я Александру Загряжскую знаю десять лет, и знаю, чтобы сделать такую выставку, надо иметь именно такую семью, здесь в каждой работе чувствуется, что рядом стоят родные люди, которые рады друг за друга, а это настолько редко, а тут каждая работа это излучает, поэтому эта династийная выставка вызывает чувство огромного уважения.

Александр Мичри, народный художник России:

«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».

Юрий Беляев, Президент Академии Российской словесности:

«Очень приятно, что память о Дмитрии Рябичеве живет в его работах монументальных, это уже история, но здесь мне хочется сказать об Александре. Я уже говорил, что философия работ Александра Рябичева идет от темы «маленького человека» Гоголя или Чехова, он изображает быт в своих работах деревенских, но этот быт воспринимается как «бытие», и это дорогого стоит, потому что поднятие так высоко своих героев, персонажей требует духовного и технического мастерства. Поздравляю, он снова в строю. А Даниэла Рябичева, я считаю, очень талантливый молодой художник, мастерски владеющая колоритом и композицией, и у нее уже есть зрелая не по возрасту манера исполнения, и я бы хотел ей пожелать, чтобы она знала, что главное в искусстве – это личность. Если она при своих данных станет личностью, то творческий успех у нее будет обязательно. Что касается фотографий, то Александра Загряжская обладает таким незаурядным взглядом на мир, которого не хватает очень многим художникам».

Сергей Смуров- cкульптор:

«Очень многое нас связывает с Сашей Рябичевым: и дружба, и работа.Уже говорили о том, что замечательно, что это творческая семья, и я смотрю здесь, Сашины дочки интересно представлены. Я Сашу знаю очень давно, очень хорошо знал и Дмитрия Борисовича, и маму Сашину Валентину Ивановну, и то, что проходят такие выставки очень радует, думаю, что через полгода, в сентябре, мы снова встретимся на такой же выставке семейной и, возможно, увидим и Саши Рябичева новые работы и детей его. А Сашиных родителей Дмитрия Борисовича и Валентину Ивановну мы всегда помним, потому что для нас это была эпоха, с которой мы все начинали.

Гелена Генс на выставке "Династия Рябичевых" в галере  Даев - 33

Гелена Генс
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галере
Даев — 33

Гелены Генс. Врач, кандидат медицинских наук:

«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:

Если спросите меня, что я вижу,

Там, где небо – в цвет осадка и тоски,

Там, где птицы сонные сидят на крыше,

И от тюбика с белилами засохшие мазки,

Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,

Спящую скульптуру вижу я везде,

И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана

Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….

Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»

Искусствовед София Загряжская интервью с фотографом  Алексеем Никишиным в галерее Даев - 33 на выставке  "Династия Рябичевых"

Искусствовед София Загряжская
интервью с фотографом
Алексеем Никишиным
в галерее
Даев — 33
на выставке
«Династия Рябичевых»

Алексей Никишин-фотохудожник.

«В скульптуре меня больше всего поражает Роден, но вот теперь я знаю еще и Александра Рябичева, и это замечательно. Но больше всего меня удивила Соня – не ожидал увидеть ее скульптуры – такого ангела я ей уже заказал».

Михаил Гурвич-художник:

«Мое самое большое впечатление от этой выставки, что я вижу Сашу Рябичева, и он в таком хорошем настроении, я очень хочу, чтобы он всегда таким и оставался, а выставка замечательная, говорит о связи поколений».

Даниэла Рябичева  из иллюстраций к произведениям Гоголя

Даниэла Рябичева
из иллюстраций к произведениям Гоголя

Даниэла Рябичева-дочь Александра Рябичева и Александры Загряжской:

«Я рассматривала фотографии, на которых бабушка в Венеции, и в этом портрете мне хотелось передать настроение ее в этом путешествии, я не написала сам город, только ее портрет, было лето, было солнечно, бабушка очень любила ходить в красивых легких платьях, мне запомнилось из детства, как ее платья тонкие развивались на ветру, и эту легкость хотелось передать. Бабушка меня часто носила на руках, и мне очень хорошо запомнилось ее лицо- такое доброе. Она любила одеваться так, что сразу было видно, что она человек искусства– она носила большие серьги, бусы, могла сразу несколько ниток бус надеть, блузки необычные, она выглядела сама, как произведение искусства…».

Александра Загряжская-автор выставки:

«Замечательно, что эта выставка продлилась до середины мая, да еще в год, когда Победе – 65 лет. Из афиш выставки, на которых помещены композиции Дмитрия Рябичева, посвященные войне, сразу ясно, что автор относится к поколению победителей. И это объясняет многое в его монументальном творчестве и характере. Тот же характер я вижу и в Саше Рябичеве. Ему передались по наследству самые лучшие качества его родителей».

Дмитрий Рябичев модель памятника дружинникам на баррикадах 1905 года

Дмитрий Рябичев
модель памятника дружинникам на баррикадах 1905 года

Александр Рябичев Джавахарлал Неру

Александр Рябичев
Джавахарлал Неру

Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ      .        .

Даниэла Рябичева "Клоун и собачка"

Даниэла Рябичева
«Клоун и собачка»

Выставка Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ

Выставка Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ ...

Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ     .