Записи с меткой ‘графика’
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Серия рисунков «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Художественная роспись стен. Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
В ЦДХ открыта выставка «ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. СКУЛЬПТУРА. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»
«Печатная графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство». В рамках Московского международного художественного салона «ЦДХ-2014».
Организаторы: Международная конфедерация союзов художников. Московский Союз художников. Центральный Дом художника. Клуб «Творческие среды»
26 февраля в 17.00 на открытии выставки состоялось обсуждение работ экспозиции с участием искусствоведа Льва Федоровича Дьяконицына.
Художник ОЛЬГА ОСНАЧ. «ЧАЙНИК 5 л» 2012 г., 100 х 90 картон, акрил, масло, масл.пастель.
Художник МАРИЯ ФЕДОРОВА
Мария Федорова принадлежит к династии живописцев Осиповых-Федоровых. И основатель династии Александр Осипов (1892–1981), учившийся в Н. Рериха и А. Рылова в школе Общества поощрения художеств в Петербурге, а затем у А. Маковского в Императорской академии художеств, и закончившие мастерскую С.Герасимова в Суриковском институте Тамара Осипова (1924–1989) и Владислав Федоров (1924–1993) – были великолепными мастерами – колористами, представителями лирической линии русской живописи. Следуя их творческим заповедям и обладая собственным художественным видением, Мария Федорова нашла свой путь в искусстве, который позволил реализоваться ее индивидуальности.
В 1960-70-е годы Мария Федорова занималась живописью у Веры Фаворской, ученицы К. Коровина, А. Куприна, Р. Фалька. В 1974 году окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института, училась у Ф. Антонова, Е. Зерновой, О. Чистякова, Т. Козловой. Восемь лет работала в Общесоюзном Доме Моделей одежды, куда была приглашена по инициативе Вячеслава Зайцева, руководителя ее дипломного проекта.
Русский супрематизм с его активными чистыми цветовыми формами и орнаментальное богатство русского народного искусства, строгая классика и буйная фантазия, лаконичная графика и изысканная живописность с редкостной свободой и органичностью переплелись в костюмах, эскизах, живописных композициях Федоровой.
Прекрасный вкус и внутренняя культура, острое чувство современности, обширные и глубокие знания автора тот бесценный багаж, который наполняет и определяет формы воплощения творческой энергии. Вектор ее движения лежит в русле традиции русского сценического искусства и костюма ХХ столетия, развитой Н. Гончаровой, А. Головиным, Б. Кустодиевым. Оригинальная авторская интерпретация русского фольклора воплощена в ее костюмах для ансамбля «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, Государственного ансамбля танца России, Государственного оркестра русских народных инструментов «Боян». Мария Федорова создавала костюмы для артистов Государственного оркестра СССР под управлением Леонида Утесова, к ряду музыкальных и драматических спектаклей. Эти работы представлены в эскизах и на концертных афишах.
Графические работы художника находятся во многих российских музеях, среди которых Московский музей современного искусства, Государственный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Государственный театральный музей им. Бахрушина, Музей Большого театра, в зарубежных музеях и частных коллекциях.
Информация Российской академии художеств.
МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИЦЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ( МАХЛ РАХ )
Для этих пока юных будущих художников скоро начнутся экзамены в художественных ВУЗах. И большинство из них имеют отличные шансы стать настоящими мастерами своей профессии, ведь они уже прошли прекрасную школу. С 10 лет их жизнь проходила в стенах Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств.
Каждый год в начале лета Московский Академический Художественный лицей открывает двери для всех, кто желает познакомиться с работами его учащихся. Мастерские, воспитывающие юных живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов предоставляют возможность увидеть дипломные работы выпускников и тех, кто еще в самом начале своего художественного пути.
ЦДХ. Выставка «ГРАФИЧЕСКИЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ».с 26 июня по 3 июля. КРЫМСКИЙ ВАЛ, 10. Залы 18, 19, 21
ЛЮДМИЛА УЛЫБИНА и ГЕННАДИЙ ЗАПЕЧНОВ. Выставка «ДОНСКОЙ ДУЭТ» до 30 апреля в ВЗ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Адрес: ПОКРОВКА, 37
ВТОО «Союз художников России»
Творческая комиссия по живописи
представляют выставку
«ДОНСКОЙ ДУЭТ»
ГРАФИКА ЛЮДМИЛЫ УЛЫБИНОЙ И ЖИВОПИСЬ ГЕННАДИЯ ЗАПЕЧНОВА
17-30 апреля 2013 г.
Выставочный зал Союза художников России
На Покровке, 37
Справки по тел. (495)917-58-80
17 апреля 2013 года в зале «Союза художников России» состоялась совместная творческая выставка донских художников – Народного художника России Геннадия Запечнова и Заслуженного художника России Людмилы Улыбиной.
Замечательную выставку привезли донские художники Людмила Улыбина и Геннадий Запечнов в Москву!
То впечатление, которое она оставляет можно сравнить с внезапно распахнувшимся окном, когда влетевший поток свежего воздуха наполняет радостью душу. Эти картины и есть те самые окна, распахнутые со всей щедростью души художников, чтобы мы зрители увидели еще раз как великолепна природа, облака, отражающиеся в чистой воде, цветущие деревья, скошенные поля и заснеженные крыши домов — живопись Геннадия Запечнова будто своеобразный живописный календарь пленэров, отражающий самые тонкие переходы от сезона к сезону и настроения дней. И даже, кажется, волнующие ароматы подвластны каждому талантливому движению его руки.
Прекрасная пара на фоне замечательных своих картин.
Фотограф просит посмотреть в объектив Людмилу и Геннадия для репортажа об их выставке в Москве. «По традиции донского казачества, — улыбаются художники, — это жена должна стать рядом с сидящим мужем, как можно увидеть на исторических портретах». История в деталях — в каждой работе Людмилы Улыбиной. Ее цикл офортов в традиции лубка, посвящённом Донским казачьим песням и интересным фактам истории известен не только в России. И без переводов текстов, входящих в графику, понятно как величественны или лиричны сюжеты и как автор гордится историей своей земли. С бесконечной влюбленностью в слова песен, в характеры персонажей, Людмила рисует портреты народа и картины событий, и эту любовь можно увидеть в каждой черточке, в каждом штрихе, превращающем графический лист в увлекательное повествование.
Людмила Улыбина окончила театральное отделение ростовского художественного училища им. М.Б. Грекова, работала в книжной графике и эти факты творческой биографии объясняют и характер серии «лубочных» рисунков, которые можно не только смотреть, но и читать, и театральность больших фантазийных работ в смешанной технике. Будто картины спектакля предстают в «многослойных» по смыслу и исполнению графических работах Людмилы из серии «Театральные композиции на стихи В.С.Высоцкого «Маски» или в сюжетах о Петрушке — любимом издавна герое площадных представлений, любителе философских размышлений.
.
Философскими размышлениями наполнены все работы этой выставки. И если философия Геннадия Запечнова — это щедрая, широкими мазками, свободная как Дон с отражающимся небом, живопись на «свежем воздухе», вмещающая все богатство ощущений от связи с землей и природой, то утонченная графика Людмилы — это приглашение к особенному разговору, глубокому, но легкому, мудрому и понятному, увлекающего зрителя вслед за увлеченным автором в глубины старинной мудрости и многозначительных сюжетов.
Название выставки «ДОНСКОЙ ДУЭТ» отражает и согласный союз в этой экспозиции двух разных техник — графики и живописи, и уникальность каждого из авторов, и многолетний совместный труд художников, работы которых взаимно дополняют общее впечатление от экспозиции, рассказывая об их общем устремлении — поделиться с миром своим художественным взглядом и богатой фантазией.
Об авторах выставки «ДОНСКОЙ ДУЭТ»
ГЕННАДИЙ СЕМЕНОВИЧ ЗАПЕЧНОВ.
Народный художник России.
Родился в 1944 г.
Окончил ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова и ростовский Государственный Унивеситет художественно графический факультет.
Источником своего творчества Геннадий Запечнов избрал пейзаж донского края, а также натюрморт и портрет.
С 1970 года участвовал на многих Региональных, Республиканских, Всероссийских и зарубежных выставках.
(Германия, США, Канада, Финляндия, Шотландия, Болгария)
Член Союза художников России.
Ведет большую творческую и общественную работу.
Награжден почётными грамотами и дипломами от администрации ростовской области и Министерства культуры и Союза художников России.
Также награждён дипломом и серебряной медалью Российской Академии художеств. Многие работы хранятся в музеях России – это и музеи ростовской области, а также Русский музей и Третьяковская галерея.
В настоящее время живёт и работает в Ростове на Дону и г. Константиновске, на своей родине в бывшей казачьей станице, где и родился в семье потомственных казаков.
ЛЮДМИЛА ХАМИДОВНА УЛЫБИНА
Родилась в 1947 г.
Окончила ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова театральное отделение.
Некоторое время работала в театре, но в последствии остановила своё внимание на станковой и уникальной графике.
Работала с книжной иллюстрацией.
Интересы этого художника обширны: это и пейзаж, и натюрморт и жанровые композиции.
Одним из разделов творчества Людмилы Улыбиной является большой цикл офортов в традиции лубка, посвящённом Донским казачьим песням.
В последствии состоялась персональная выставка во Франции по приглашению муниципального музея, а также в Московском Государственном Музее народной графики.
За период с 1970 по 2013 год Людмила Улыбина – участник многих Региональных, Республиканских, Всероссийских и зарубежных выставок
(Германия, Болгария, Польша, Финляндия, Шотландия) персональные во Фрации и Мальте.
Награждена почётными грамотами и дипломами Администрации ростовской области и Министерства культуры, а также дипломом Российской Академии художеств.
репортаж Александра Загряжская
Фото: Александра Загряжская и Александра Синелобова