Записи с меткой ‘график’

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Художник-иллюстратор, книжный график, автор выставочных проектов, работает в техниках — линогравюра, компьютерная графика, живопись, роспись и оформление интерьеров

Даниэла Рябичева. Художник-иллюстратор, книжный график, автор выставочных проектов, работает в техниках — линогравюра, компьютерная графика, живопись, роспись и оформление интерьеров

Даниэла Рябичева диджиталарт, роспись, графика, живопись, иллюстрации, интерьер

Даниэла Рябичева диджиталарт, роспись, графика, живопись, иллюстрации, интерьер

***

Настольная игра Каррамба
автор Женя Егоров, иллюстрации Даниэла Рябичева
Одна из популярных игр издательства «Экономикус»
Тема: приключения, морские пираты, захватывающие эмоции, дедукция и анализ, воображение, фантазия, вдохновение
Выход игры – сентябрь 2022 г.

"Каррамба" Настольная игра издательства "Экономикус" Автор игры: Женя Егоров Иллюстрации: Даниэла Рябичева

«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева

Каррамба иллюстрация Даниэлы Рябичева издательство Экономикус АРТ-Релиз.РФ

Каррамба иллюстрация Даниэлы Рябичева издательство Экономикус 13 АРТ-Релиз.РФ.

"Каррамба" Настольная игра издательства "Экономикус" Автор игры: Женя Егоров Иллюстрации: Даниэла Рябичева

«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева

***

TEMPLE OF FIVE. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА иллюстратор игры ХРАМ ПЯТИ (ХРАМ ПЯТИ БОГОВ)

Дизайнер: Карло Росси (Carlo A.Rossi)
Художник: Даниэла Рябичева (Daniela Ryabicheva)
Автор идеи синей маски: Людвиг Скопалик (Ludvig Skopalik)
Издательство: Red Cat Games

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Обложка, созданная Даниэлой Рябичевой с фрагментом иллюстрации Людвига Скопалика

Эта эффектная синяя обложка представляет интригующую картинку в обрамлении узнаваемого орнамента древней культуры. Название игры «Temple of Five», сюжетные линии которой развиваются в мире древней цивилизации майя, можно перевести как «Храм Пяти Богов». Издательство Red Cat Games разработало игру с известным автором Carlo A. Rossi, а проиллюстрировала игру российский художник Даниэла Рябичева, автор иллюстраций для серии популярных отечественных игр «Письма Призрака». Вначале предполагалось, что автором иллюстраций станет известный иллюстратор игр Людвиг Скопалик, работавший над проектом *Unfold: Жертва Пирамиды, но в начале проекта этот художник, выполнивший эскиз первой иллюстрации из проекта вышел, оставив в игре одну из самых эффектных иллюстраций — синюю маску. Доработанная Даниэлой, иллюстрация Скопалика стала обложкой игры в зарубежной версии, а в российском варианте игра выйдет уже с белым индейским богом, созданным Даной Рябичевой.

«Temple of Five» погружает игроков в остросюжетную историю майя. В роли лидеров соперничающих кланов, участники будут стремиться возродить величие своего города, строя величественные пирамиды, украшенные символами божественной силы. Каждая игра превращается в захватывающее соревнование, где архитектурные достижения становятся символом успеха.

***
ВОЛШЕБНАЯ АЗБУКА ЛУЛУ И МОМО. Автор АННА МАТВЕЕВА, художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками о путешествии двух маленьких героев. Вместе с путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.
Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстратор Даниэла Рябичева.

***

Даниэла Рябичева графика

Даниэла Рябичева
графика

Красная книга Даниэлы Рябичевой — серия графических листов с изображением исчезающих видов.

Даниэла Рябичева "Богиня Справедливости" техника digital art

Даниэла Рябичева
«Богиня Справедливости»
техника digital art



Даниэла Рябичева для проекта «Первая Выставка на Луне» начала серию метафорических работ, выполненных в диджитал-арт с изображением богинь — справедливости, согласия, истины, мудрости, безопасности, милосердия.
Описание в изобразительном искусстве и мифологии: «Во времена Золотого века Богиня справедливости Астрея жила среди людей. С пришествием железного века люди стали враждовать, и, видя это, Астрея последней из божеств покинула землю. В небе с ней связывается созвездие Девы. Обычно изображается с весами и венцом из звёзд.»

Виртуальный проект не был бы возможен без цифрового дизайна. Впервые для проекта «Первая Выставка на Луне 2019 — 2025″ Даниэлой Рябичевой была создана 3D космическая конструкция, чтобы разместить в виртуальной Вселенной работы авторов. Даниэла нарисовала в технике диджитал-арт летающую тарелку, с помощью которой были спроецированы кадры Лунной выставки. Космический антураж был создан таким образом, чтобы не только не отвлекать внимания от художественных произведений участников, но и подчеркнуть глубину замысла и философию их полотен.


Выставки и проекты Даниэлы Рябичевой
— 2008 г. — в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2009 г. — в павильоне «Культура» ВВЦ, «Династия Рябичевых» (награда «Золотая медаль ВВЦ»
— 2010 г. — в галерее «Даев-33″ май, «Династия Рябичевых»
— 2011 г. — в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия продолжается»
— 2013 г. — в Областном музее г. Саратов с группой художников в проекте, посвященном скульптору Александру Кибальникову
— 2013 г. — оформление московской библиотеки имени Андрея Вознесенского, 2013 г.
— 2015 г. — в Музее Марины Цветаевой в выставке «Портрет Российской словесности
— 2016 г. — в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке в выставке «Портрет Российской словесности»
— 2015 г. — в Творческой Мастерской Рябичевых в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2015 г. — в Музее Современного искусства в Санта-Северина, Италия
— 2015 г. — в Музее Современного искусства в Пекине, Китай
— 2015 г. — в МОСХ на Беговой, в выставке «Наследники»
— 2015 г. — в МСХ на Старосадском в выставке «Урок географии»
— 2016 г. — в Музее Современного искусства в Санта-Северина, Италия
— 2016 г. — в Культурном центре Джавахарлала Неру Посольства Республики Индия, в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2016 г. — в ВЗ МАХЛ РАХ в выставке «Наследники» с художниками, представляющими художественные династии
— 2018 г. — в ВЗ г. Шабац, Сербия
— 2019 г. — Выставка печатной графики в художественной галерее Франции
— 2020 г. — в МСХ на Старосадском, в выставке «Сезон 2020″, 2020 г.
— 2022 г. — в ВЗ г. Владимир, в проекте «Первая Выставка на Луне»
— 2023 г. — в Совете Федерации РФ в выставке «Индия, любовь моя!»

— 2020 — 2025 иллюстрации книг и игр:
—»Вася и его друг паук»
— книга Анны Матвеевой «Волшебная Азбука Лулу и Момо»
— книга Анны Никитиной «Цветок репейника»
— проект Петра Вершинина — познавательная книга-энциклопедия для детей
— настольная игра «Письма Призрака», издательство «Экономикус»
— «Зеркало истины» издательство «Экономикус»
— «Улики и алиби» издательство «Экономикус»
— «Каррамба», издательство «Экономикус»
— «Temple of Five», издательство «Red Cat Games»
— «Все ответы внутри тебя» авторский проект Ольги Зубаревой
— «Трансформация»авторский проект Дарьи Темниковой и Татьяны Денисюк
— Иллюстрация обложек книг издательство Эксмо: «Наоборотный мир» писателя Гульшат Абдеевой, «Хранители идей» писателя Марины Жильцовой, «Секрет пяти дверей» писателя Екатерины Каграмановой
Также с 2020 до 2025 года — более пятидесяти интерьерных проектов, в том числе 3D визуализация и разработка интерьера итальянского кафе «Di Bruno»

Даниэла Рябичева, художник об иллюстрации «Моя историческая русалка, минойская цивилизация»:

Даниэла Рябичева иллюстрация на тему "Историческая русалка. Минойская цивилизация"

Даниэла Рябичева
иллюстрация на тему
«Историческая русалка. Минойская цивилизация»

Я вдохновилась дворцовыми фресками минойцев, изображающими женщин-аристократок. Даже в полустертых красках видно, какой легкой и воздушной была одежда богатых женщин.

История рассказывает, что они носили лен и шерсть, и фасоны их одеяний подчеркивали, в первую очередь, элегантный силуэт и женственность. У женщин были длинные цельнокроеные платья, блузки с низким вырезом, открывающим пышную грудь, корсет утягивал тонкую талию, а юбки, украшенные поперечными полосами или с оборками, облегали крутые бедра. Костюмы были с изысканной узорчатой вышивкой.

Распущенные волосы украшала диадема или венец, Украшения создавались из золота, серебра, бронзы и других материалов.

Все эти элементы идеально подчеркивали их сияющую красоту. Историки рассказывают, что женщины играли в религии и культуре главенствующую роль, и это видно в изображениях сцен повседневной и религиозной жизни.

ИГОРЬ БАБАЯНЦ. Художник-график, мастер искусства силуэта

Игорь Бабаянц

В технике трехмерного изображения, созданного при помощи обычной бумаги художник Игорь Бабаянц работает почти 40 лет. Искусству силуэта была посвящена юбилейная выставка мастера в «Новом манеже», 230-летию со времени появления этой техники в России.
В творческой биографии художника эта история началась в семидесятых годах с серии иллюстраций к изданиям, посвященным тридцатилетию Победы. Простым оформлением картинки под текст ограничиться было нельзя, и художник придумал трехмерные иллюстрации. От военных сюжетов в издательстве «Советский писатель» Бабянц-силуэтист сначала пришел к вольной графике по «Мастеру и Маргарите», а позже – пустился в свободный полет. выставке – ученики Игоря Бабаянца. В отличии от традиционных черно-белых силуэтов, художник включает в свои иллюстрации оттенки серого, и в этой трехцветной гамме создает портрет Пушкина, Петра Первого.
Русский силуэт совсем не устарел, как думают многие. Игорь Бабаянц уверен – в умелых руках эта техника преподнесет еще немало открытий.

О художнике: Игорь Иванович Бабаянц – художник-график, родился в Подольске. Его отец, Иван Аркадьевич, работал на заводе, мама – Варсеник Мартиросовна – занималась воспитанием детей.
Подольский художник Михаил Михайлович Голубков, посмотрев рисунки Игоря, посоветовал ему учиться, и он стал заниматься в студии ИЗО ДК им. Лепсе.
Первая оформленная им книга вышла в 1964 году в издательстве «Советский писатель».
В 1966–1972 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно-технического оформления печатной продукции. В то время там преподавали А. Гончаров (ученик В. А. Фаворского),И. Волков, Б. Басов, А. Каменский.
С 1972 года сотрудничал с издательствами «Советский писатель», «Воениздат», «Молодая гвардия», «Правда», «Радуга» и др.
С 1972 года Бабаянц работает в жанре силуэта, вырезая свои работы из бумаги с помощью резца. Основную часть своих произведений он создал для оформления книг. Помимо иллюстраций, у художника есть и станковые работы: портреты, натюрморты, рисунки архитектурных сооружений. Его творчество экспонировалось на нескольких крупных выставках как в России, так и за рубежом.
С 1980 года – член Союза художников.
Руководит детской художественной студией при школе № 18 г. Подольска.

Игорь Бабаянц (фото 2)

Художник НИКОЛАЙ МАРКАРОВ (1933 — 2008). Выставка работ в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН», до 8 сентября, 2013

Маркаров Николай Николаевич 1933-2008
Персональная выставка
«Девять линий… и целая жизнь»
До 08.09.2013
Арт-галерея «Дрезден».
Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84

«Девять линий… и целая жизнь» — графический проект, наследие художника
Николая Николаевича Маркарова представляет галерея «Дрезден».

Автор  Николай Маркаров Выставка в Артгалерее "Дрезден" до 8 сентября, 2013 г.

Автор
Николай Маркаров
Выставка в Артгалерее «Дрезден»
до 8 сентября, 2013 г.

Н.Н. Маркаров относится к поколению шестидесятников, художник своего времени с его возможностями и драмой. Скульптура, рисунок, стихи, проза – различные грани его творчества. Обогащая друг друга, они дают нам представление о взгляде художника на идею, материал, время, позволяют лучше почувствовать его мировоззрение. А за внешней простотой его работ кроется глубокий смысл.
Человек большого таланта Николай Николаевич Маркаров в 1956г окончил Бакинское художественное училище, в 1963г. – институт им. Сурикова по специальности художник-скульптор. Уже с детства участвовал в выставках. Принимал участие в работе группы над мемориалом Победы в Волгограде под руководством Е.В. Вучетича. Преподавал рисунок и скульптуру в МАРХИ.
В начале 90-х его мастерская была разгромлена и всё созданное более чем за 30 лет – скульптура, графика, эскизы к будущим работам – были уничтожены. После этого поэзия и графика стали делом его последующей жизни. Встречи с ним и его работы всегда вдохновляли и приводили к размышлениям.
Одним из любимых художников Н. Н. Маркарова был А. Модельяни и, наверное, это не могло пройти бесследно в его творчестве. Безусловно, у каждого свой творческий и жизненный путь, но есть и то, что их объединяет и становится близко обоим. В своих работах Маркаров Н. стремился передать всем понятные человеческие эмоции и чувства, создание особого мира портретных образов всего несколькими линиями, грация линейных силуэтов, обостренная выразительность. Ведь портрет, тот вид искусства, который предоставляет как убедительное сходство с моделью, так и возможность проникнуть в ее внутренний мир, и талант художника, всего в нескольких штрихах, несколькими линиями передать характер модели, а возможно и целую жизнь. Объединяет этих художников и особое отношение, любовь к Женщине. В своем творчестве каждый из них смог передать именно те качества, которые составляют женскую суть. Женщина настолько прекрасна, что представляет собой не просто яркое и чувственное тело, а настоящую гармонию духа и плоти. Н. Н. Маркаров смог выразить это не только в графике, но и в своих удивительно проникновенных стихах.
«Казалось бы, внешние обстоятельства его жизни не были благосклонны к нему, — он не продал, пожалуй, ни одной своей работы, при жизни у него не было персональных выставок, каталогов, зарубежных поездок, разгромлена мастерская, но, не смотря на все эти жизненные обстоятельства, Маркаров Н.Н. остался до конца невозмутимым философом и жизнелюбом» А.Джикия

В Гостином дворе в галерее «Дрезден» персональная выставка Николая Николаевича Маркарова «Девять линий… и целая жизнь» продлится с 22 августа по 8 сентября 2013г. Представлены работы Н. Н. Маркарова: графика, скульптура, фотографии, сборник стихов и прозы изданный после его смерти Норой Григорьевной Харазян и Григорием Тер-Карапетянца.

Контакты: www.аrtdresden@gmail.com www.artdresden.ru

Николай Макаров

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Мастер-класс ЮЛИИ БЛЮХЕР

 Мастер-класс в мастерской скульптора Александра Рябичева

Мастер-класс в мастерской скульптора Александра Рябичева

Композиция&иллюстрация.

Курс композиция-иллюстрация для тех кто выбрал рисование своей профессией, для тех кто хочет совершенствоваться и преодолеть робость. Четко формулировать идею и внятно переносить ее на бумагу. В процессе мы будем учиться видеть и анализировать, придумывать и воплощать задуманное
Технические навыки и владение академическим рисунком далеко не все, что делает ту или иную работу впечатляющей, и заставляет возвращаться к ней снова и снова.
Умение выразить на бумаге свои мысли, сделать композицию острой или умиротворяющей, передать эмоции и добиться совершенства (хоть на короткий миг) вот основная задача

Что мы будем делать:
- детально анализировать работы мастеров, классиков и современников.
- отметать лишнее, добиваться ясности и выразительности образа
- учиться визуально передавать эмоциональный настрой
- грамотно компоновать лист, а не только работать с изображаемым объектом
- осваивать новую и совершенствовать уже знакомую технику
- продвигаться в рисунке

Продолжительность курса: 20 занятий/ 60 часов
Курс состоит из двух частей. Первые 10 занятий мы посвятим композиции. Основным законам и особенностям восприятия.
Таким важным вещам как силуэт, форма и контрформа, линия и пятно, контрасты.
Вторые 10 будут посвящены иллюстрации, работе с текстом и изображением.
Знакомству с композицией книги.

Курс рассчитан на целеустремленных и ответственных
Выполнение домашних заданий обязательно!!
Место Скульптурная мастерская Александра Рябичева
м. Войковская, Светлый проезд, д. 10А

Запись: cmp.llstr@gmail.com

Мастер-класс в Мастерской скульптора Александра Рябичева

Мастер-класс в Мастерской скульптора Александра Рябичева

Юлия Блюхер — художник-иллюстратор из Москвы, чьи работы можно увидеть в журнале Сноб, Сноб New York.
Образование — СПб Государственная Художественно — промышленная академия им. А. Л. Штиглица (бывшее ГПХУ им. Мухиной) кафедра станковой и книжной графики.

Выставка Юлии Блюхер