Записи с меткой ‘выставка’

МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка фотографий ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ. ЗАРИСОВКИ. С 3 февраля до 12 февраля 2019 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша Арт-Релиз.РФ

Автор Марина Пронякова родилась и выросла в Москве. Закончила МГИМО, по первой специальности – экономист-международник. В конце 90-х получила второе образование и работала преподавателем английского языка в московской гимназии.
Одно из самых ярких увлечений многих лет — путешествия. Марина Пронякова — автор многих выставок, представляющих фотопортреты экзотических стран, которые удивляют даже местных жителей. Кулинария — другое увлечение Марины сподвигло ее на издание авторской книги «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне». И это не просто сборник рецептов и профессиональных художественных фотографий, но и увлекательные рассказы, очерки и эссе об удивительных блюдах, со вкусом которых удалось познакомиться автору, и связанные с ними истории.

Марина Пронякова, автор о своей книге: «Несмотря на то что в «кухне» для меня важны и сами рецепты, я не считаю их единственной целью своих рассказов. Как в хорошо приготовленном блюде компоненты, соединяясь, приобретают новые свойства, дополняя и раскрывая друг друга, так и в жизни формируется наша личная «кухня» — из радости и горя, любви и разочарований, открытий, надежд и понимания неизбежного хода событий».

Два года назад во время презентации книги Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых состоялась выставка фотографий натюрмортов, иллюстрирующих страницы издания. Позднее эти художественные снимки вместе с работами других московских художников были подарены в рамках благотворительной акции «Вona Mente» Университетской Клинике в Кусково с тем, чтобы они украсили холлы больницы. Тогда экспозиция Марины в Мастерской Рябичевых получилась очень цветной и яркой по колориту, очень светлой по настроению, радостной и вдохновляющей. Выставка «Черное и белое. Зарисовки» более лирична. Более созерцательна. Совсем другая.

София Загряжская, искусствовед об экспозиции: «Многие фотографии этой выставки отличает предельная лаконичность, и в этом минимализме кадра читается особенная поэзия. Марина мастер необычных ракурсов, умеющий при этом представить повседневность так, что на ее снимках реальность всегда художественна. Ее черно-белые фотографии можно сравнить с неореализмом в кино и главная общность состоит в том, что Марина также не стремится к парадности кадра, никак не украшает реальность, но жизнь, представленная на ее снимках, поражает простой красотой, как бы сконцентрирована в одном моменте, сосредоточена на настоящем, являет во всей полноте то, что называется «здесь и сейчас». Считается, что эта сосредоточенность на моменте — самое трудное из душевных состояний, но те, кто способен достичь ее, могут быть по-настоящему счастливы. И автор выставки дает нам возможность это почувствовать».

Выставка Марины Проняковой «Черное и белое. Зарисовки»
В Творческой Мастерской Рябичевых
с 3 до 12 февраля 2019 года
Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 5 Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша скульптура  Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 4 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Выставка НА РАЗНЫХ БЕРЕГАХ. С 3 февраля до 17 февраля 2019 года. Библиотека имени АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Мария Туманова  выставка На разных берегах  Афиша

Выставка Марии Тумановой «На разных берегах» посвящена размышлениям автора о тесной взаимосвязи изобразительного и словесного пространства в восприятии мира. Как известно, «в начале было Слово», и это не подлежит сомнению, однако для его возникновения необходим зрительный образ. Именно в этом состоит таинство и красота окружающего нас мира. Автора волнует это тесное переплетение вербального и визуального ряда, этих двух разных берегов творчества, которое заставляет экспериментировать, создавать произведения на стыке и в тесном соприкосновении этих двух начал мироощущения.

Мария Туманова начинала свой путь как филолог-преподаватель и поэт, а лишь потом от поэтического изображения обратилась к живописному и графическому. И поэтому в ее работах гармонично сочетается вибрирующее естество живописных красок со стихотворными строфами и строками, которые переходят в цветовой и композиционный ряд, не теряя при этом своей семантико-смысловой и эмоциональной сущности.

«Ее живопись называют поэтичной, тонкой, одухотворенной, но иначе и быть не может, сюжеты картин Марии Тумановой, их сущность и образность из того же пространства, откуда родом ее стихи. Романтика, символизм, настроение — картины Марии написаны в особенной манере, они кажутся несколько призрачными, с размытыми контурами, оставляющие ощущение недосказанности, таинственности, неопределенности, и, вместе с тем, легкости. В них много света, воздуха и внутренней гармонии», — пишет о ней Александра Загряжская Рябичева, — «Мария легко вошла в художественную среду, быстро получив признание коллег и искусствоведов, благодаря той неподдельной искренности, с которой она взялась за кисть, и, конечно, в первую очередь, потому, что ей есть, что сказать, и она знает — как. Метафоричность — главная общность ее живописи и поэзии.
Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.»

Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами: масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д. Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.

Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

Вернисаж выставки пройдет в Арт-зале библиотеки в формате авторского художественно-поэтического вечера 3 февраля с 16 часов.

Библиотека № 209 А.Н.Толстого
Адрес: Кутузовский проспект, 24
8 (499) 243-20-40

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА. Живопись и графика из музейных и частных собраний. Выставка в ЦВЗ МАНЕЖ до 22 февраля 2019 года. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

Фоторепортаж для публикации на АРТ-Релиз.РФ: Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 13 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

«VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»
Выставка 18+


«Фрида — это лента, обернутая вокруг бомбы», — так основоположник сюрреализма Андре Бретон описал искусство и жизнь великой мексиканской художницы Фриды Кало.
Ее картины — гремучая смесь мексиканских народных мотивов и наивного искусства в духе французских модернистов, а в их основе — история боли и любви, страсти и непонимания, которые сопровождали Фриду всю ее жизнь. Из этого сплава появился образ, который прошел через весь XX век и стал вызовом устоям западного общества.

С 21 декабря 2018 года по 22 февраля 2019 года Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже (Санкт-Петербург) впервые представят в Москве масштабный выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний», который покажет шедевры, созданные Фридой Кало и Диего Риверой, и расскажет историю супружеской пары, ставшей самой знаменитой в искусстве ХХ века.

В течение двух месяцев в самом центре Москвы, в ЦВЗ «Манеж», зрители смогут увидеть уникальную по своему составу ретроспективу двух художников — более 90 произведений Фриды Кало и Диего Риверы, от ранних до поздних: живопись, рисунки, литографии. Основу экспозиции составят работы из собрания Музея Долорес Ольмедо (Мехико), обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописных произведений Кало и Риверы, живопись и графика из частных собраний Европы и Латинской Америки, работы из собрания внука Диего Риверы Хуана Коронеля Риверы и галереи «Арвил» (Мексика, США), ранее не экспонировавшиеся в России произведения из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также не публиковавшиеся ранее документы из российских государственных архивов. Дополнят экспозицию многочисленные фотографии и документальные фильмы о жизни и творчестве Фриды Кало и Диего Риверы.

Их знакомство состоялось благодаря живописи, когда, восстановив силы после аварии, Фрида привезла на оценку маститому живописцу Ривере свои первые работы. «Эта девочка — художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению», — так позже скажет Ривера о работах юной Кало. Их отношения будут переполнять эмоции и страсть, все это найдет отражение в ее творчестве. «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность», — описывает свое творчество Фрида. Ее работы — это пропуск в сюрреалистичный мир, который сначала очаровывает яркими красками, а затем раскрывает глубину чувств художницы, боль от бесконечных операций, которые ей пришлось перенести, и страсть, которая наполняла ее жизнь. В экспозицию войдут как ранние работы Фриды, опирающиеся на традиции европейского портретного искусства эпохи Ренессанса, так и произведения периода расцвета ее таланта. Ключевыми работами Фриды являются ее автопортреты. Зрители увидят одну из самых известных работ Кало – «Сломанная колонна» (1944), своего рода манифест ее страданий и стойкости к ударам судьбы, художественным символом силы женщины. «Автопортрет с обезьянкой», все образы которого складываются в послание: Фрида снова не верит Диего, а силы ей дают ее прошлое и те, кто к ней привязан. Она стала первым в истории художником, который обратился к теме потери ребенка — «Больница Генри Форда» (1932), которая может показаться шокирующе интимной даже современному зрителю.

«Эта выставка не просто демонстрация живописи. Это демонстрация силы духа, силы воли, мужественности этой женщины, её стремления к жизни», – В.С. Воронченко, председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен».

На выставке произведения Фриды и Диего встретятся в центральной части экспозиции — это будет перекличка полотен двух художников и соединение двух уникальных личностей в одну историю соперничества в искусстве, любви-борьбы, которая на долгие годы стала главной темой творчества Фриды Кало. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Если автокатастрофа была роковой случайностью, то из-за противоречивости натуры, в которой сила и независимость сочетались с одержимостью и жертвенностью, сложные отношения с Диего Риверой были неизбежными.

На выставке можно проследить все этапы творчества Диего Риверы: от увлечения постимпрессионизмом и кубизмом до реализма. Так от глубоко личных работ Фриды зритель переходит к монументальным и социально-ориентированным произведениям Диего. Художник несколько раз был в СССР и подарил стране Советов несколько своих работ — на выставке будут представлены наиболее значимые из них, например, картина «Славная победа» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которую в 1955 году он передал в дар Союзу художников. Это монументальное четырехметровое полотно, по счастливому стечению обстоятельств, не участвовало в злосчастной выставке за пределами СССР, в ходе которой пропала крупнейшая работа Фриды Кало «Раненый стол». Также среди работ Риверы будут показаны его так называемые «русские рисунки», сделанные им во время второго визита в СССР в 1956 году.

Зрители получат шанс разгадать тайну утерянного шедевра «Раненый стол» (1940). Это масштабное полотно было передано Советскому Союзу в 1945 году в составе большого дара от мексиканских художников. Однако затем, в 1955 году, картина была потеряна при перевозке на выставку в Польшу — до сих пор ее местонахождение неизвестно. Зрители познакомятся с фото- и видеодокументами из музейных и частных собраний, увидят фотографии из семейного архива, снятые отцом Фриды, фотографом Гильермо Кало, а также работы Жизель Фройд, которая в течение двух лет снимала повседневную жизнь Фриды, работы выдающегося американского фотографа Николаса Мьюрея, который с 30-х по 40-е годы был другом, доверенным лицом и возлюбленным Фриды.

В рамках московского проекта будет организована масштабная параллельная программа, призванная исследовать и осмыслить феномен творчества двух самых известных художников Мексики. Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской и культурной программой: лекциями кураторов, кинопоказами, театральными постановками и перформансами. Выставка сопровождается иллюстрированным каталогом со статьями Катарины Лопаткиной, Хельги Пригниц-Пода и Рафаэля Коронеля Риверы. Этой зимой в Москве будет воссоздана удивительная противоречивая вселенная одной из самых влиятельных артистических пар двадцатого века — Фриды Кало и Диего Риверы, где яркая мексиканская культура переплетается с эпатажной модой, а революционные манифесты соседствуют со страстной любовью.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге совместно с Департаментом культуры города Москвы.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, посвященные возвращению в Россию утраченных культурных и исторических ценностей, участвует в реализации культурных программ.

Музей Фаберже продолжает свою серию выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Сальвадора Дали, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др.

Подробная информация и покупка билетов на сайте frida-diego.ru.

Пресс-агент JMgroup, +7 (495) 620 36 06 pr@jmgroup.ru
Горячая линия: + 7 (495) 9873729 info@frida-diego.ru

Организаторы:
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже
Совместно с Департаментом культуры города Москвы
Куратор выставки — Катарина Лопаткина

Объединение «Манеж» Контакты: +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com

Фрида Кало выставка в Манеже фото 10 Арт-Релиз.РФ  фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало и Диего выставка в Манеже..Арт-Релиз.РФ

Фрида Кало выставка в Манеже фото 9 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 12 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 8 Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 6 Арт-Релиз.Рф Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 14 Арт-Релиз.РФ фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 11 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 3 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

ЕЛЕНА КАРПОВА. Выставка живописи БЕРЕГ СОЛНЦЕМ ОЗАРЕННЫЙ 12 января 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Натюрморт Елена Карпова новая афиша Арт-Релиз.РФ

В продолжении новогодних праздников в Творческой Мастерской Рябичевых 12 января 2019 года состоится персональная выставка художника Елены Карповой (живопись). Выставка представит лучшие работы автора, созданные в этом году во время крымского пленэра. Пейзажи и натюрморты Елены именно этой серии пронизаны позитивным взглядом художника, отражающего красоту природы, южным колоритом палитры и особенным светом, что нашло выражение в названии выставки: «Берег солнцем озаренный». В экспозиции Елены также будет представлена иконография (фото образов, созданных автором для храмов).
Музыкальная часть вернисажа состоится при участии Зои Петровой — Лауреата международных конкурсов, оперной певицы и композитора.

Выставка продлится с 12 до 22 января 2019 года
Вернисаж 12 января в 18 часов
Сбор гостей с 17 часов
Посещение выставки в остальные дни по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Об авторе:
Художник Елена Карпова
член Союза художников России
Награждена Благодарностью Президиума Российской Академии Художеств (президент — З.К. Церетели) «За участие в воссоздании в городе Севастополе иконостаса Православной святыни Черноморского флота России — собора Святого равноапостольного князя Владимира, усыпальницы русских адмиралов».

Выставочная деятельность:
2001 г. – персональная выставка в Выставочном зале Холуйского художественного училища им. Н.Н. Харламова
2003 г. — всеукраинская выставка «Живописная Украина» в в г. Севастополе – работа «Набережная в Балаклаве» 35х50, х/м
2004 г. – всеукраинская выставка – работа «Летний день» 48х38, х/м
2005 г. — всеукраинская выставка – работа «Тёплый вечер» 30х50, х/м
2013 г. – международная выставка «Мир Центральной Европы: диалог культур – соседство религий» в Венгерском Культурном Центре – работы: «Развалины Херсонеса», 45х55, х/м; «Икона Божией Матери Казанская», дерево, темпера; Икона «Воскресение Христово – сошествие во ад» с клеймами великих и двунадесятых праздников, 70х80, дерево, темпера, сусальное золото.
2013 г. – персональная выставка в Московской Городской Думе, посвященная 160-летию победы русской эскадры под предводительством П.С. Нахимова в Синопском сражении
2014 г. – всероссийская выставка Российской ассоциации художников-маринистов «Арт Марина» в Государственной Думе ФС РФ – работа «Ялик на берегу» 50х60, к/м
2014 г. – выставка «Чувство Родины» в Центральном доме художника, Москва
2015 г. – выставка Китайского пленэра, Китай, г.Санья
2015 г. – выставка «Липецкий пленэр» в Выставочном зале Союза художников России, Москва
2015 г. – выставка «Мы видели Китай другим…» в Московской городской Думе
2016 г. — международная выставка «55 лет дипломатических отношений», Кипр
2017 г. – выставка «Солнечный Батилиман» пленэра Союза художников России
2017 г. – пленэр в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический», г. Севастополь
2018 г. — весений пленэр в Симеизе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет» в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — пленэр на Казантипе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет-2″ в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — осенний пленэр в Симеизе, Крым
2019 г. — выставка «Бабье лето» в Центральном доме художника, Москва

Икона Ангел Хранитель  Художник Елена Карпова

Икона
Ангел Хранитель
Художник
Елена Карпова

Современный МУЗЕЙ КАЛЛИГРАФИИ провёл презентацию выставки «ВЕЛИКАЯ КИТАЙСКАЯ КАЛЛИГРАФИЯ И ЖИВОПИСЬ»

Великая китайская каллиграфия и живопись (фото 4) Арт-Релиз.РФ

14 декабря 2018 года в Современном музее каллиграфии на территории Конгрессно-выставочного центра «Сокольники» состоялась презентация выставки «Великая китайская каллиграфия и живопись». Сама выставка откроется в сентябре 2019 года.
Новый выставочный проект будет посвящен празднованию 70-летия установления дипломатических отношений между КНР и Россией. Китайская Народная Республика (КНР) и Советский Союз установили дипломатические отношения 2 октября 1949 года. СССР стал первым иностранным государством, которое объявило о признании КНР. Сейчас обе страны активно развивают партнёрские программы в различный областях, в том числе в сфере образования, науки и культуры.
В качестве почетных гостей в презентации приняли участие: чрезвычайный и полномочный посол Китайской Народной Республики в Российской Федерации господин Ли Хуэй, заместитель председателя комитета Государственной Думы РФ по образованию и науке Любовь Духанина, председатель Российской части Российско-Китайского Комитета дружбы, мира и развития Борис Титов, летчик-космонавт, Герой России Сергей Рязанский, крупнейшая каллиграфическая ассоциация Китая «Жесткие перья» в лице председателя ассоциации господина Чжан Хуацин, вице-президента ассоциации господина Ли Бина и председателя партийного комитета ассоциации господина Сюн Цзеина, директор Академии каллиграфии и живописи Политического консультативного совета Китая провинции Хэйлунцзян, вице-президент Всекитайской ассоциации каллиграфов провинции Хэйлунцзян Чжао Сюэли, член Союза китайских художников, член Ассоциации китайской живописи Дун Сяопань, национальный художник первого ранга, профессор, проректор Института живописи и каллиграфии НПКСК провинции Хэйлунцзян Чжан Юэфэй.
«В настоящее время Китай и Россия переживают наилучший период во взаимоотношениях. В этом процессе уникальное место занимает развитие сотрудничества в области культуры. Каллиграфия занимает большое место в системе мирового искусства, она заключает в себе глубину и философию Китая. Поэтому наше посольство готово поддерживать Современный музей каллиграфии при подготовке выставки», — сказал чрезвычайный и полномочный посол КНР господин Ли Хуэй.
В рамках готовящегося проекта зрители увидят более 400 работ ведущих каллиграфов и художников современного Китая, которые представят весь спектр стилей — от классического до авангардного. Посетители смогут полюбоваться выдающимися шедеврами каллиграфии из 23 провинций Китая. Столь масштабная выставка пройдет впервые не только в Москве, но и во всём мире.
«Мы организовали данную презентацию для того, чтобы продемонстрировать масштаб и значимость выставки для России и Китая. Российские зрители мало знакомы с искусством
каллиграфии. Мы стремимся не только показать всё изящество и красоту произведений китайских мастеров, но и способствовать диалогу между нашими странами. Ведь если народы находят точки соприкосновения в культурном аспекте, то они найдут такие точки и в других областях», — рассказал директор Современного музея каллиграфии Алексей Шабуров.
В программе выставки «Великая китайская каллиграфия и живопись» запланирована богатая образовательная программа — это лекции, презентации и мастер-классы. Посетители смогут познакомиться с книгами китайских поэтов в русском переводе. Также разработана обширная музыкальная программа. В рамках выставки будет организована отдельная зона, посвященная правилам проведения чайной церемонии. Такая разнообразная программа создается для того, чтобы человек, пришедший на выставку, смог полностью погрузиться в атмосферу Китая.
Заместитель председателя комитета Государственной Думы РФ по образованию и науке Любовь Духанина также высоко оценила предстоящую выставку: «Данное пространство даст посетителям мероприятия возможность встретиться с великими людьми, которые могут — подчас с помощью простого движения пера — увидеть и показать красоту того мира, в котором мы с вами живём».
Гости презентации смогли увидеть рукописные новогодние открытки середины 20-го века, которые китайцы преподносили в знак дружбы своим русским товарищам. На протяжении многих лет данная коллекция считалась утраченной в годы культурной революции в Китае.
«Наша ассоциация подготовила для выставки работы самых лучших китайских мастеров-каллиграфов, включая Тайвань, Гонконг и Макао. Чтобы их работы были представлены в рамках выставки. Только что я увидел открытки, которые писали наши товарищи своим советским друзьям, на меня это произвело очень сильное впечатление. Я хочу, чтобы наша работа над подготовкой выставки также помогла нам построить лучшие отношения и лучший мир между Россией и Китаем», — рассказал председатель Всекитайской ассоциации каллиграфов «Жесткие перья» Чжан Хуацин.
Все гости презентации оценили важность совместного проекта и отметили, что выставка «Великая китайская каллиграфия и живопись» станет одним из самых масштабных культурных событий в истории российско-китайских взаимоотношений.

Партнеры презентации: Посольство КНР в г. Москве, Китайский культурный центр, Всекитайская ассоциация каллиграфии «Жесткие перья».
Организаторы: Современный музей каллиграфии, Конгрессно-выставочный центр «Сокольники».

Великая китайская каллиграфия и живопись (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Великая китайская каллиграфия и живопись (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Великая китайская каллиграфия и живопись (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Великая китайская каллиграфия и живопись (фото 3) Арт-Релиз.РФ

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка в галерее ПАРАДИЗ, кинотеатр РОЛАН. Адрес: МОСКВА, ЧИСТОПРУДНЫЙ БУЛЬВАР, дом 12 а. До 27 января 2019 года

Любовь Нова автор выставки  в Галерее "Парадиз"  Чистопрудный бульвар, дом 12 а до 27 января 2019 года

Любовь Нова
автор выставки
в Галерее «Парадиз»
Чистопрудный бульвар, дом 12 а
до 27 января 2019 года

Любовь Нова представила свою персональную выставку в галерее «Парадиз». Не случайно организаторы запланировали эту экспозицию в канун Нового года, и продлится она почти до конца января. Эта выставка как поздравление всем, кто придет посмотреть живописные работы или фильм в кинотеатре «Ролан», в фойе которого и расположилась галерея «Парадиз». Настроение картин счастливое и праздничное. Будь то снежная зима или концептуальный натюрморт — во всех работах Любы чувствуется желание радовать. У молодого художника уже сложился узнаваемый стиль, несмотря на то, что некоторые произведения указывают на продолжающиеся поиски. В целом, творчество Любови Новы сочетает стремление отразить яркую, возможно, парадоксальную идею, смелый эксперимент и доброе обращение к зрителю.
Работы этой выставки можно приобрести.

Любовь Нова выставка в галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз..... Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова и Мария Журавлева Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз   ...Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова и гости ее выставки в галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз... Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в Галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова выставка в галерее Парадиз..... Арт-Релиз.РФ

ЕКАТЕРИНА САВУШКИНА. Выставка художника иллюстратора ДРАКОНЫ, УЛИТЫ и ПРОЧЕЕ в рамках проекта ДАРЫ ВОЛХВОВ в Музее А.Н.СКРЯБИНА. До 20 декабря 2018 года. Адрес: БОЛЬШОЙ НИКОЛОПЕСКОВСКИЙ переулок, дом 11, МОСКВА

Художник  Екатерина Савушкина "Приручить дракона"

Художник
Екатерина Савушкина
«Приручить дракона»

До 20 декабря в музее А.Н. Скрябина в рамках проекта «Дары Волхвов» продлится выставка работ Екатерины Савушкиной «Драконы, улиты и прочие».
Екатерина Савушкина – московская художница, иллюстратор, работает в жанре «фэнтези». Ее картины – это и живопись маслом, и сложная многослойная работа цветными карандашами, и графика. Эти картины населяют всевозможные животные, от встречающихся на нашей планете, но ставших волшебными, до существ совершенно магических, никем и никогда не виданных. Драконы и фантастические гибриды улиток с бегемотами, гигантские кролики и ручные динозавры, и, конечно же, люди.
Екатерина училась в Национальном Институте Дизайна, посещала художественный факультет ВГИКа. В 2018 году в Великобритании была издана книга для детей «Приключения Ая» на английском, автор идеи, иллюстратор и соавтор которой – Екатерина.
Выставку можно посетить со среды по воскресенье с 11 до 18 часов.
Адрес: Мемориальный музей А.Н. Скрябина
Москва, Большой Николопесковский переулок, дом 11
проезд: ст. метро «Смоленская», «Арбатская»

email: info@scriabinmuseum.ru
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01


Художник  Екатерина Савушкина Big Mama

Художник
Екатерина Савушкина
Big Mama

Екатерина Савушкина ... Арт-Релиз.РФ

Екатерина Савушкина Арт-Релиз.РФ

Автор и заказчица с авторским календарем Арт-Релиз.РФ

Автор выставки Екатерина Савушкина (слева) с гостьей вернисажа

Выставка Екатерины Савушкиной Арт-Релиз.РФ

Автор выставки Екатерина Савушкина (справа) с гостями вернисажа

ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПОРТРЕТ. С 16 декаября до 23 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, дом 10 а. Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Ося Кудрявых портрет. афиша Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, куратор выставки: Название выставки говорит о продолжении, и это интересно представить образно как следующий этап творчества, как устремленность в будущее. В буквальном же смысле «Часть вторая. Портрет», действительно является продолжением экспозиции Оси, которая проходит в Творческой Мастерской Рябичевых. И если изначально своей первой выставке в Мастерской Ося дала название «Плоды», следуя желанию представить свои произведения разных циклов, как плоды творчества, то дальнейшие события уже развивались, исходя из обстоятельств, что называется «герой начал жить своей жизнью, независимой от автора». В данном случае герой — это выставка портретов, назревшая, целостная, но непредвиденная сначала, собранная из не вошедших в первую экспозицию работ. Интересна она, в первую очередь, представленными характерами, но также тем, что является особенной областью творчества художника, в которой Ося наиболее ярко выраженный автор, умеющий подчеркнуть настроение модели антуражем, выбором фона, манерой письма. Если рассмотреть работы Оси в целом, то портретный жанр в ее творчестве является как бы синтезом ее реалистических произведений и тех метафизических фантазийных абстрактных работ, в которых наиболее выражена свобода ее творческой мысли. Итак, продолжение следует. И этот факт всегда интригует как ожидание чего то нового, возможно неожиданного и интересного.

Выставка Оси Кудрявых «Часть вторая. Портрет»
продлится с 16 декабря до 23 декабря 2018 года
в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Ося Кудрявых  портрет ... Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет молодого человека. Творческая Мастерская Рябичевых.

Ося Кудрявых  портрет. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет  .. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет мальчика. Творческая Мастерская Рябичевых
Ося Кудрявых портрет.. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет с гитарой. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых  .... Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых  .. Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка в ALPERT GALLERY трех поколений художников династии НЕЧИТАЙЛО. ВАСИЛИЙ НЕЧИТАЙЛО, СЕРГЕЙ НЕЧИТАЙЛО, ВАСИЛИСА НЕЧИТАЙЛО. С 9 декабря до 22 декабря 2018 года

Сага Нечитайло.

9.12 — 22.12.2018

Выставка — семейный роман
Куратор выставки — Кирилл Светляков
Спонсор выставки — Студия итальянской мебели «Аст-Альфа»
Для посещения — обязательная регистрация на alpertgallery@gmail.com
Нечитайло — не единственная, но, пожалуй, самая известная династия художников в советском и российском искусстве.
Выставка в Alpert Gallery задумана как «семейный роман» и посвящена одной ветви в семействе художников.
Работы Василия Нечитайло будут сопоставлены с работами его сына Сергея Нечитайло и его внучки Василисы Нечитайло (Vasilissa Nechitailo).
Три художника и три моления русского искусства будут показаны в сопоставлениях, пересечениях и расхождениях.
Василий Нечитайло в 1950-1960-х годах создал мифический эпос о красных казаках-партизанах и в последующий период перешёл к мотивам камерного характера — пейзажам, натюрмортам и портретам.
Целый ряд пейзажных этюдов и композиций Сергея Нечитайло, можно сказать, написан в ситуации воображаемого диалога с отцом, и проблема даже не в стилистическом сходстве, а в близости ощущений. Сергей находит себя в путешествиях и постоянном расширении пейзажных границ.
Василиса Нечитайло (Vasilissa Nechitailo) во многом порывает со стилистикой деда и отца, уже не имея личного советского бэкграунда, она концентрируется на создании натюрмортов и в выборе мотивов часто нарушает жанровые конвенции, сталкивая предметы разного функционального символического порядка. Тем интереснее сравнивать их с натюрмортами Василия Нечитайло.
На выставке будет представлено более 60 живописных и графических работ, созданных тремя художниками в период с конца 1950-х до настоящего времени.
Сага Нечитайло — о поиске идентичности, поисках себя в ситуации, когда личная история каждого художника становится частью общей семейной и общей российской истории.
Кирилл Светляков

МАКСИМ КИРЕЕВ. ВОЗМОЖНОСТИ НЕВОЗМОЖНОГО. Выставка «MAX.IMP.ART. Dedication of homage to Esher» с 23 ноября до 4 декабря 2018 года в Зале избразительных искусств Помолжского отделения Российской Академии художеств ЛАВРУШЕНСКИЙ 15

С 23 ноября по 4 декабря в залах Зале изобразительных искусств ПО РАХ «Лаврушинский 15 » будет экспонироваться персональная выставка Максима Киреева «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher», посвященная выдающемуся нидерландскому художнику-графику М.К. Эшеру. Открытие состоится 28 ноября в 18.00

Максим Киреев "Brith of new form"  2014 г.

Максим Киреев
«Brith of new form»
2014 г.

Максим Киреев. Возможности невозможного «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher»

В этом году отмечается 120-летие со дня рождения Маурица Корнелиса Эшера, выдающегося нидерландского художника-графика, невозможное искусство которого, получившее статус классики оп-арта и геометрического сюрреализма, стимулировало мастеров второй половины ХХ века к творческим экспериментам. Геометрические раппортные композиции, широко используемые в текстиле 1920–1930-х годов, были переработаны Эшером и составили самостоятельную область оптического искусства. В 70-е годы они послужили основой для разработки фрактальной графики — комбинации тождественных элементов. Графические серии Эшера, его изображения фантастических пейзажей и конструкций-сооружений во многом повлияли на эстетику современной цифровой геометрической абстракции и кинетических работ в 3-D пространстве. График и фотохудожник Максим Киреев, отдавая дань самому яркому представителю имр-арта, обратился к искусству Маурица Эшера как раз в рамках эстетики XXI века, вооружившись новыми изобразительными средствами цифровых технологий. На выставке «MAX. IMP. ART» Dedication of homage to Esher» Максим Киреев демонстрирует несколько серий абстрактных композиций, в основе каждой из которых лежат принципы построений Эшера. Отметим, что все арт-композиции автора, входящие в серии, представляют законченные станковые произведения, обладающие, наряду с декоративной абстрактной, сюжетной основой. Серией классических арт-композиций, развивающих тему раппортов и фракталов, являются оригинальные работы 2013–2018 годов: от «Iron Flower» (Железный цветок, 2013) и «Brith of a New Form» (Рождение новой формы, 2014) до “Mama, you are here” (Мама, ты здесь, 2018) и “Snowflake” (Снежинки, 2018). Возможности компьютерного моделирования позволили автору создать на основе подобных раппортных и фрактальных работ серию новых произведений, обладающих необыкновенной динамикой и выразительностью, таких как “Iron Dream’s” (Железные сны, 2013), “Golden Cage” (Золотая клетка, 2016), “New Religion” (Новая религия, 2018), “The Stainless Steel Trap” (Ловушка из нержавеющей стали, 2018) и другие. Экспериментальными работами последнего года стали серии “ARCH&TECTONICS” (АРХиТЕКТОНИКА), “Helix” (Спираль) , “Color Story” (Цветная история) и “Play of Light” (Игра света). В них Максим Киреев разрабатывает тему трансформаций визуальных архитектурных и предметных образов для создания самостоятельных произведений, несущих мощный эмоциональный посыл. В отличие от арт-композиций серии “АРХиТЕКТОНИКА”, динамически интерпретирующих архитектурную среду Москвы и Роттердама, работы серии “Спираль” погружают нас в мир фантастических объектов, рожденных центробежной силой. Близкими по архитектурной основе являются арт-композиции серии “Игра света”, где автор минимальными средствами достигает эмоциональной выразительности. Графический и колористический минимализм демонстрируют композиции серии “Цветная история”. Графические работы Максима Киреева, представленные на выставке, развивают направление сюрреалистических аллегорий, к которому обратился Эшер в 1940-е годы. Их отличает лаконизм графического языка и оригинальность современного художественного решения. Экспозиция оммажей Максима Киреева, представленная в Зале изобразительных искусств
Поволжского отделения РАХ “Лаврушинский 15”, составлена в знак уважения мастеру логических и пластических парадоксов Маурицу Корнелису Эшеру и продолжет в новых условиях традиции великого художника, подчеркивая их актуальность в XXI веке.

искусствовед и художественный критик
Александр Шклярук

Афиша_сайт Максим Киреев Арт-Релиз.РФ

Максим Киреев "Source" 2018 г.

Максим Киреев
«Source»
2018 г.