Записи с меткой ‘выставка’

Дизанер ЕВГЕНИЯ МИРО. Выставка в Ресторан&бар «ОБЛАКА»

Дизайн: Евгения Миро

Дизайн: Евгения Миро

Ольга Шальнова и ресторан&бар «Облака» имеют честь пригласить друзей на презентацию выставки Евгении Миро , пожалуй, самого титулованного и известного русского дизайнера современности. Евгения – один из ведущих дизайнеров и первый русский художник дома Hermès, для которого уже много лет она создает дизайны платков, фарфора, браслетов, детских игрушек. Она работает с текстилем, графикои, живописью, витражами, мозаикой, занимается предметным дизайном, стилистикой интерьера, делает театральные декорации.

В коллекциях текстиля и фарфора для PierreFrey, J.Seignolles, в фаянсе для c, Haviland, Wedgwood,J.Seignolles, Provasi, Limoges, Императорский дом фарфораболее чем в 60-ти декорах для Дома Hermès, она впервые открыла миру уникальные русские народные игрушки, отразила захватывающее вдохновение Дягилевских балетных сезонов, показала магнетизм красочной палитры и стремительную графику русского конструктивизма.

Дизайн: Евгения Миро

Дизайн: Евгения Миро

Ритм, пластика, декоративность, любовь к цвету и высочайший профессионализм делают работы Евгении Миро абсолютно узнаваемыми и уникальными с художественной точки зрения. Ее платки и панно можно рассматривать часами, находя все новые детали, смыслы и символы. Символизм – еще одна узнаваемая черта художницы. “Исторические корни символов уходят в глубь времен на сотни тысяч лет со времен позднего Палеолита. Каждый символ является тайным знаком,где скрыт глубокий смысл религиозных верований и представлений о жизни. Символика как зашифрованная система знаков потому до сих пор невероятно притягивает современного человека, что он надеется раскрыть мудрость древнего символа и использовать его как талисман защиты дома, как нечто, что приносит удачу».

Сейчас дизайнер работает с ведущими брендами Франции и Италии. Более 300 дизайнов Евгении Миро продаются во всех странах мира. Выставки художницы прошли в Англии, Франции, Италии, Германии, Швеции, США, России и многих других странах. Восьмой год подряд престижнейшая в мире дизайна выставка «MaisonetObjet » знакомит зрителей с новыми работами Евгении.

Гостям будет предоставлено исключительное право приобретения авторских экземпляров работ выдающегося дизайнера с автографом Евгении, что особенно актуально накануне прекрасного весеннего праздника.
Кроме того специально для арт-пространства «Облака» Евгения Миро привезет в Москву свою новую коллекцию, сделанную для EmauxdeLongwy. Наши гости станут первыми в мире зрителями новых шедевров великого дизайнера.

Пресс-конференция состоится 20 февраля в 17-00 в ресторане&баре «Облака»
Тел. для аккредитации: +7-903-789-85-28 (Дмытро Иванов, PR-директор)

Сбор гостей:20 февраля 2013 г. в 19-00
DC: cocktail
Резерв столиков по тел.: (495) 642-83-00

Скульптор АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой


Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47

В мастерской Рябичевых
13 февраля, 2013 г.
День Рождения Александра Рябичева

Скульптор Александр Рябичев, художник Лариса Белима

В мастерской Скульптора. 13 февраля 2013 г. День Рождения Александра Рябичева

В мастерской скульптора Рябичева, 13 февраля 2013 г. художники Михаил Гурвич и Сергей Нечетайло

Скульптор Александр Рябичев и Валентина Александровна Кибальникова. В мастерской Рябичевых,
13 февраля 2013 г.

В мастерской Рябичевых, 13 февраля 2013 г. День Рождения Александра Рябичева

Мастерская Рябичевых, 13 февраля, 2013 г.

Художники Лариса Белима и Феликс Бух в мастерской Александра Рябичева.

Мастерская Александра Рябичева, 13 февраля 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Софией, 13 февраля 2013 г.

Феликс Бух с молодыми художниками в мастерской Рябичевых

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич. В мастерской Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова в мастерской Рябичевых, 13 февраля, 2013 г.

В скульптурной мастерской АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА 13 февраля 2013 г. в день рождения скульптора открылась новая выставка.

В мастерской Рябичевых. 13 февраля 2013 г.

Галерея «ДОМ КУЛИНИЧА». Экспозиция «ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ». Художники АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ, ЕЛЕНА БОРЗЫХ, НИКИТА КУЛИНИЧ. Галерея «КОЛОРИТ». Адрес: ул. Малая Дмитровка, д.24/2. До 18 февраля.

ГАЛЕРЕЯ «ДОМ КУЛИНИЧА» представляет выставку «ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ».
Экспозиция посвящена 45-летию творческой деятельности Анатолия Кулинича.

Это династическая выставка, в которой представлены живописные работы трех московских художников: заслуженного художника России Анатолия Кулинича, Елены Борзых, Никиты Кулинича. Творчество этих авторов объединяет трепетное отношение к истории и духовной силе Русского народа. Художники много лет создавали свой художественный пласт, ставший в итоге плодотворным и заметным в российском живописном искусстве. Их произведения представлены сегодня в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства и многих других. Знакомство с работами этих замечательных русских художников, сродни с открытием новой страницы в жизни, новой ее оценки.
Из пресс-релиза к выставке.

Экспозиция «Вечные ценности» продлится до 18 февраля, в галерее «Колорит». Адрес: ул. Малая Дмитровка, д.24/2

картина Анатолия Кулинича, холст, масло, 1996 г.

Никита Кулинич
«Козлята в лаванде»
х.м, 2010 г.
Выставка Семьи Кулинич
в галерее «Колорит»

Елена Борзых,
Композиция «Жасмин»
х.м., 1999 г.

Семья художников Кулинич на своей выставке в галерее Колорит на Малой Дмитровке, зима, 2012 г.

Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич

Художник АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ. Композиция «СТАРЫЙ РЫБАК» х.м., 1974 г.

Анатолий Кулинич
«Старый рыбак»
х.м., 1974 г.

Художник НИКИТА КУЛИНИЧ. Композиция «ВХОД ВО ИЕРУСАЛИМ», х.м, 2008 г.

Никита Кулинич
«Вход во Иерусалим»
х.м, 2008 г.

Художник МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ КУРИЛКО-РЮМИН. Ретроспективная выставка произведений «СОТВОРИВШИЙ ЧУДО». Вернисаж 12 февраля. Выставочные залы РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21

12 февраля 2013 года в 18.00 часов Российская академия художеств и Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова в залах Академии по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 представляют ретроспективную выставку произведений крупнейшего мастера театрально-декорационного искусства, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств, профессора Михаила Михайловича Курилко-Рюмина (1923-2012). Выставка «Сотворивший чудо» приурочена к 90-летию со дня рождения художника.

В экспозиции представлено около 200 работ мастера – это станковые живописные полотна, макеты театральных постановок, эскизы костюмов и декораций к спектаклям.
Человек широкой эрудиции, энциклопедических знаний М.М.Курилко-Рюмин принадлежит к известной династии художников театра. Он родился в Петербурге. Его отец М.И.Курилко, блестящий знаток истории художественной культуры, олицетворял собой целую эпоху. Он был дружен с А.Неждановой, И.Козловским, Е.Гельцер, И.Жолтовским, А.Мессерером, Р.Глиэром и другими деятелями культуры. В течение многих лет он был главным художником Большого театра, педагогом, блестящим рисовальщиком и офортистом.
М.М. Курилко-Рюмин продолжил дело своего отца. После ранения он в 1942 году возвратился с фронта, несколько лет работал художником в Киргизском театре оперы и балета. С 1945 по 1951 годы учился на художественном факультете ВГИКа у таких замечательных художников как Ф.Богородский, Ю.Пименов, Г.Шегаль, Б. Дубровский-Эшке. После окончания ВГИКа он целиком посвятил себя театру.

За свою долгую профессиональную жизнь М.М.Курилко-Рюмин оформил свыше 200 драматических и оперных спектаклей в различных городах нашей страны и за рубежом. Он работал в крупнейших театрах Москвы в соавторстве с известными режиссерами – М.Кнебель, А.Поповым, Б.Равенских, А.Эфросом и др.
Мастер обращался к произведениям русских и зарубежных авторов, к разным историческим эпохам. Его работы всегда отличал высокий профессионализм, тонкий и строгий вкус, простота, изысканность цветовых, пластических и композиционных решений. Экспозиция произведений автора представляет широкую палитру исканий мастера, для которого работа в театре – подлинное служение искусству, высочайшая миссия.

Творчество М.М.Курилко-Рюмина отличала верность богатейшим традициям отечественного театрально-декорационного искусства, прежде всего, традиции живописного оформления спектакля.
В художественном оформлении мастер всегда шел от автора, духа, стиля и жанра воплощаемого произведения. Он вводил в сценографию конкретные детали, характеризующие историческую эпоху, блестяще реализуя свои глубокие знания истории искусства и материальной культуры с присущей ему изысканностью вкуса.
В экспозицию вошли также живописные работы художника – пейзажи Подмосковья, Франции, Греции, Испании, Хорватии и других стран, отмеченные тонким ощущением природы, мягким лиризмом.
Талантливый педагог М.М.Курилко-Рюмин в течение 50 лет возглавлял творческую мастерскую театрально-декорационного искусства Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, воспитав не одно поколения молодых художников, многие из которых стали широко известными живописцами, признанными художниками театра и кино. Среди них – В.Я.Левенталь, В.Г.Серебровский, Н.Л.Двигубский, Б.Л.Бланк, А.С.Бойм и другие.

Рассказы блистательного собеседника Курилко-Рюмина о шедеврах мирового искусства, о художниках разных времен, многочисленные статьи и публикации в газетах и журналах, неоднократные выступления по радио и телевидению, в частности, по каналу «Культура», неизменно раскрывали его богатый литературный, артистический дар и художественный вкус.
В открытии выставки примут участие ведущие мастера отечественной культуры, известные актеры, режиссеры, художники, друзья и ученики художника, среди которых – М.Захаров, С.Соловьев, В.Лановой и другие.
Выставка работает по 3 марта 2013 года.

Конт. тел.: 8- 495 637 47 71, 637 25 69. e-mail:adv2@rah.ru

Художник ВИКТОР УВАРОВ. Персональная выставка «ПРОНИКНОВЕНИЕ» в смарт-клубе «ХОРОШАЯ РЕСПУБЛИКА»

7 февраля 2013 года в 19 часов в смарт-клубе «Хорошая республика» (Москва, Мясницкая, 13, стр.20) состоится торжественное закрытие персональной выставки Виктора Уварова, заслуженного художника России, академика АИМ, доктора искусствоведения, профессора. Выставка «Проникновение», приуроченная к году Казимира Малевича, прошла в «Хорошей республике» с 13 января по 7 февраля 2013 года .
На финиссаже выставки, который состоится 7 февраля в 19 часов в смарт-клубе «Хорошая республика» выступят поэты, искусствоведы, музыканты. Автор поделится своими мыслями об искусстве и творчестве.

«В искрящихся красках своих работ художник стремится передать музыкальное изящество пластичных образов. Подобно тому, как еще В.Кандинский и К.Малевич провозглашали преодоление предметности, В.Уваров далек от того, чтобы реально воспроизводить видимое. Он творит беспредметный мир, проявляющийся в отвлеченных символах, живописных переливах цвета, обладающих высокой степенью эмоциональности и мощным эстетическим воздействием».

I Московская Международная выставка художественной эмали пройдет с 7 по 17 февраля 2013 года в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11).

«Художественная эмаль — искусство древнее и современное. Новая старая техника». Вернисаж состоится 7 февраля в Белом Зале Геологического Музея им.Вернадского.

I Московская Международная выставка художественной эмали пройдет с 7 по 17 февраля 2013 года в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11).
Авторы экспозиции ставят своей целью показать, что искусство эмали во всем мире вышло за рамки прикладного и стало самостоятельным направлением монументального творчества.
А для москвичей и гостей столицы это уникальная возможность познакомиться сразу с таким огромным количеством разнообразных авторских произведений монументальной (станковой) эмалевой живописи со всего мира. В экспозиции представлены авторские произведения живописи на эмали из Германии (Гертруда Ритман-Фишер), Венгрии (Эндре Тури), Польши (Ивона Бугайска), России ( Зураб Церетели, Георгий Лиховид, Евгений Матько, Геннадий Ленцов), Украины (Александр Бородай, Иван Салевич), Беларуси (Николай Кузьмич) — всего более 40 авторов — признанных мастеров своего дела и молодых — в проекте участвуют также работы выпускников Московского Колледжа декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже.
Здесь в залах Геологического музея у стен древнего Московского Кремля становится особо очевидной преемственность этого древнего вида искусства художественной эмали: сохранения ее традиций и новый, иногда неожиданный, но всегда интересный творческий подход к этому направлению авторского станкового искусства.
Масштабные настенные панно, витражная эмаль — в экспозиции представлены все виды техник и разнообразных школ художественного эмалирования: московской школы живописной эмали, ростовской — более известной, как ростовская финифть, многочисленных зарубежных школ, отличающихся нетрадиционным подходом к этому древнему виду искусства. Можно только сказать, что каждая представленная в экспозиции работа — уникальное художественное произведение.
Вернисаж выставки состоится 7 февраля в 16.00 в Белом зале Геологического музея.

Выставка подготовлена при поддержке Творческого Союза Художников России (ТСХР).