с 1 по 22 апреля 2013 года в выставочном зале Московского академического художественного лицея
Совместный проект Российской академии художеств и Творческого союза
художников России Молодежного объединения.
выставка работает с 1 по 22 апреля 2013 года
в выставочном зале Московского академического художественного лицея
Вернисаж выставки 5 апреля в 17 часов
по адресу: г. Москва, Крымский Вал ул., д. 8, стр.2.
Художник
Аннамухамед Зарипов и скульптор Александр Рябичев
Выставка
«Неизвестные гуаши» Аннамухамеда Зарипова.
Опубликовано в рубрике Фото-Архив 
Метки: Аннамухамед Зарипов, выставка, гуашь, Скульптор Александр Рябичев 
Комментариев нет »
Автор
Лев Табенкин.
Образ Аннамухамеда Зарипова
Автор
И.Макаревич
Портрет Аннамухамеда Зарипова
2010, холст, масло, акрил
Художник
А.Лазаревич.
Композиция
«А.Зарипов-Сфинкс»
Опубликовано в рубрике Классики и современники Метки: Аннамухамед Зарипов, выставка, художник Комментариев нет »
Художник
Аннамухамед Зарипов
дарит гостям вернисажа альбомы своих работ.
Выставка в галерее на Чистых прудах, ноябрь, 2011 г.
Художник
Аннамухамед Зарипов
на фоне автопортрета. Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамед Зарипов художник, педагог, меценат, издатель, известный коллекционер, выделяется исключительной особенностью — преуспевать во всем, что связывает жизнь с творчеством, с искусством. И многие его выставки, проходящие в Москве и в других городах, книжные издания с роскошными иллюстрациями, любовь поклонников и почитание учеников — тому свидетельство. «Неизвестные гуаши» Зарипова уже успели стать хорошо известными москвичам, выставка с таким названием проходит уже в третий раз, и тем не менее, друзья, коллеги, зрители снова рады встрече с художником и с его оригинальными сюжетами.
Главной темой творчества Аннамухамеда Зарипова является древняя земля его предков — Туркмения.
Он родился в ауле Сакар-Чага, недалеко от древнего Мерва, и экзотика родного края, воплощенная в быстрых рисунках сегодня напоминает нам о древней истории, о первых караванных походах, о Великом шелковом пути, о царствах восточных империй и жизни людей, живущих на земле, до сих пор хранящей верность старинным традициям.
Выставка «Неизвестные гуаши» Аннамухамеда Зарипова продлится до 16 апреля.
Художник
Аннамухамед Зарипов
«Пери»
2009 г.
60х42
бумага, гуашь
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Скульптор Александр Рябичев, автор выставки Аннамухамед Зарипов, художник Лариса Белима, директор муз.издательства Светлана Конюхова
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Художник
Аннамухамед Зарипов, искусствовед Ольга Петров
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Аннамухамед Зарипов,
скульптор Александр Рябичев.
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Искусствовед
Григорий Климовицкий (слева)
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Директор муз.издательства Светлана Конюхова
Скульптор Александр Рябичев
Художник Лариса Белима
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Художник
Аннамухамед Зарипов.
«Верблюжьи гонки»
репортаж: Александра Загряжская
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Аннамухамед Зарипов, выставка, гуашь, Музей Цветаевой Комментариев нет »
Художник
Светлана Богатырь с мужем Петром,
Центральный Дом Художника, 2007 г.
5 апреля 2013г. в 17. 00 в Музее С. С. Прокофьева состоится открытие персональной выставки художника Светланы Богатырь «Тайна Звука».
На выставке представлены рисунки и живопись из серий: «Звук=Образ=Число», «Мы – Конструкты», «Эйдосы», «Мы – Одно» и др.
Музей С. С. Прокофьева
Камергерский пер., 6
5 апреля – 19 июня 2013 года
Выставка
Светлана Богатырь. «Тайна Звука»
5 апреля 2013г. в 17. 00 в Музее С. С. Прокофьева состоится открытие персональной выставки художника Светланы Богатырь «Тайна Звука». На выставке представлены рисунки и живопись из серий: «Звук=Образ=Число», «Мы – Конструкты», «Эйдосы», «Мы – Одно» и др.
«Предыдущая выставка в России называлась «Творчество = Познание», – рассказывает художник, – «а только что завершившаяся во Франции – «Мы – Одно». Мир для меня – великая тайна, творчество – путь к ЗНАНИЮ, которое открывается подчас необъяснимым образом. Настоящая выставка посвящена тайне ЗВУКА. В чем же тайна, если природа звука давно объяснена наукой? Могущественно и пока необъяснимо влияние звука на все живое: воду, растения, животных и на нас, человеческих существ. Пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шум деревьев – голос Природы. Музыка – голос души человека. Власть ее безмерна…
Звук и чувства. Звук и интеллект. Пифагор, Платон, Аристотель, Лейбниц и другие мыслители настаивали на родстве математики и музыки. Обе «настраивают душу в унисон с небесной гармонией» и «устанавливают порядок во Вселенной и в человеческом теле». Выражения «наша душа» и «наши души» – оба верны. Каждое человеческое существо, каждая душа-единичка – уникальная персональная вселенная. Любовь – сила всемирного тяготения в мире душ. Ее закон: 1 + 1 +1 +…. + 1 = 1. Мы учимся быть единством. Музыка – школа единения. Соло – дуэт – многоголосие… Мы учимся быть хором солистов. Мы – оркестр, где каждый инструмент вплетает свой неповторимый звук в гармонию звучания Вселенной. Таков Высший План. Таков Закон Вселенной.
СО-ЗВУЧИЕ = СО-ГЛАСИЕ. Выставка «Тайна Звука» – об этом.
Выставка открыта с 5 апреля по 19 июня 2013 года в Музее С. С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)
Художник Светлана Богатырь.
Бах.
Художник Светлана Богатырь. Рихард Вагнер.
Светлана Богатырь
Художник Светлана Богатырь родилась в Киеве. C 1956 года жила в Москве, где получила высшее художественное образвание. В 24 года стала членом Союза художников по секции живописи. В советский период ее творчество практически не было доступно широкому зрителю. Следуя своей творческой задаче, которую четко осознала в 27 лет, она не принадлежала ни к официальному искусству, ни к мейнстриму андеграунда.
Светлана Богатырь – участница независимых выставок начала перестройки, которая раздвинула в искусстве узкие границы «соцреализма». Для Светланы открылись возможности прямого выхода к зрителю. Союз художников впервые предоставил ей мастерскую, Третьяковская галерея и Русский музей приобрели ее работы. В 1991 году с успехом прошла в выставочном зале на Кузнецком мосту ее персональная выставка «Прозрачные пространства», привлекшая рекордное число посетителей. Эта выставка открывала для художника новые, более широкие перспективы. Светлана Богатырь получила предложения творческого сотрудничества с театрами и книжными издательствами. Но осуществить эти планы не удалось, помешал отъезд из России, связанный с приглашением ее мужа, ученого-нейробиолога на работу во Францию.
С 1991 года жизнь Светланы Богатырь делится между Францией и Россией, но выставки в России возобновились лишь в 2008 году, после выхода в свет в Москве ее книги-альбома «Персональная Вселенная». Презентация ее, сопровождаемая выставкой работ, прошла в Литературном Музее Москвы. За ней последовал проект «Персональная Вселенная. Образ и число» в контексте 10-й международной ярмарки интелектуальной литературы «Non-fiction». В 2009 году состоялась, получившая широкий резонанс выставка «Звук=Образ=Число» в Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки. За ней последовали еще три персональные выставки в России: Пущино, Электросталь, Богородск (Ногинск). «Выставки — это мой долг. Я делаю их там, где люди их хотят» — говорит Светлана Богатырь.
На счету Светланы Богатырь 33 персональных и более 50 групповых выставок.
Художник
Светлана Богатырь.
Игорь Стравинский
Основные серии работ С. Богатырь:
«Музыканты и персонажи» 1974-1975
«Аксиомы» 1976-1977
«Иллюзии» 1978-1979
«Прозрачные пространства» 1980-1990
«Метро» 1984-1985
«Набережные» 1986-1987
«Идущие» 1986-1988
«Рассеченные пространства» 1988-1989
«Падение Икара» 1989-1990
«Новые прозрачные пространства» 1990-2000
«Прозрачное искусство» 1996-1999
«Эйдосы» 2001- 2003
«Образ и число» 2002-2004
«Тайна. Душа и интеллект» 2004-2007
«Звук = Образ = Число» 2007-2010
«Мы — одно» 2010-2013
Работы С. Богатырь находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, Саратов; Тбилисском музее изобразительных искусств, Тбилиси; Государственном литературном музее, Москва; Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Москва; Хаммеровском центре, Москва; Русском доме, Вашингтон, США; Музее изобразительного искусства Зиммерли, США; Музее современного русского искусства, Нью Джерси, США; Коллекции Средиземноморского института нейробиологии (INMED), Франция, а также в частных коллекциях России, Европы и Америки.
Сайт автора: www.svetlanabogatyr.com
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, музей Глинки, Светлана Богатырь, художник Комментариев нет »
«К сожалению, в последнее время не ругают, видно забыли…»
Сальвадор Дали
«Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они встречаются»
Дени Дидро
«Невозможно решить проблему на том же уровне, на котором она возникла, надо стать выше этой проблемы, поднявшись на следующий уровень».
Эйнштейн
“Будущее принадлежит тем, кто верит в красоту своей мечты”.
Элеонора Рузвельт
«ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК НАДО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВСЕ БУДЕТ ИНАЧЕ…» (C)
Интернет-портал «Галерея «Александр» готовит новый художественный проект, посвященный цитатам и афоризмам.
Молодые дизайнеры и художники облекут в художественные образы «крылатые слова» и мысли.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Галерея Александр, Творческая мастерская Рябичевых Комментариев нет »София Загряжская: В ряду московских галерей «Галерея искусств Даев-33″ единственная в своем роде. Александр Киселев и Ольга Стефанцева представляют редкие работы музейного уровня из частных коллекций. Этот адрес — «Даев-33″ известен не только московским коллекционерам и искусствоведам. На выставки галереи приезжают специально из других городов России и зарубежья, чтобы увидеть произведения знаменитых мастеров, большинство которых, находясь в частных собраниях, не выставляются иначе, как в этих стенах. «Галерея искусств Даев-33″ также хорошо известна преподавателям художественных ВУЗов и их студентам, для которых двери галереи всегда открыты, как и для каждого, кто неравнодушен к искусству.
Ольга Стефанцева и Александр Киселев
с гостем вернисажа
Скульптор Александр Рябичев, искусствовед Александр Киселев
в галерее Даев — 33,
вернисаж
Ольга Стефанцева с гостем вернисажа
Метро «Тургеневская», «Сухаревская»
Время работы с 12-00 до 19-00. Суббота с 12-00 до 18-00. Воскресенье – выходной
Тел. (495) 608-7775
e-mail: intart1@rambler.ru
сайт: www.daev-33.ru
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александр Киселев, арт-критик, выставка, галерист, ДАев-33, Ирина Разумовская, искуствовед, Ольга Стефанцева, Скульптор Александр Рябичев Комментариев нет »Крупным планом
Гитара-цитра мастера М. Штрянина
С 28 марта по 3 апреля Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки в цикле выставок одного экспоната «Крупным планом» представляет двадцатитрехструнную гитару-цитру мастера М. Штрянина.
Инструмент поступил в музей из Всесоюзного дома народного творчества в составе большой коллекции (свыше 800) музыкальных инструментов народов СССР после их демонстрации на ВДНХ в 1937 году. В поступившем собрании были как традиционные, так и реконструированные, усовершенствованные, модернизированные и даже экспериментальные. Среди всей массы экспонатов долгое время оставалась загадкой 23-струнная гитара, очертания корпуса которой имели весьма странный вид. В «биографии» инструмента было слишком много белых пятен, и, видимо, поэтому до настоящего момента он в музее ни разу не экспонировался.
Гитара М. Штрянина родилась в эпоху первых десятилетий Советской власти с ее сложными катаклизмами, охватившими сферы политики, общественной жизни, науки и искусства. В обстановке голода и нищеты творческие люди все-таки жили идеями о новой стране. Не случайно в 1918 году Анатолий Луначарский официально провозгласил, что творчество должно быть построено на экспериментальном фундаменте. Стремление к экспериментированию стало широким явлением. Это была бурная атмосфера поисков, проб и ошибок, попыток (порой курьезных) создать нечто оригинальное, подготовившая почву для глобальных открытий и появления новейших музыкальных инструментов. Так, в 1919 году Львом Терменом был создан первый электронный музыкальный инструмент компактного вида терменвокс, вошедший в серийное производство. Рождались идеи, опережающие свое время: в 1938 году у Е. Мурзина возник замысел создания первого фотоэлектронного музыкального синтезатора, реализованный лишь через 20 лет.
Вместе с тем это были годы значительной демократизации и урбанизации искусства. В русле новых веяний появлялись традиционные инструменты – гитары и скрипки, изготовленные из простейшего, порой утилитарного материала – спичек или металла.
Представленная на выставке электрогитара М. Штрянина – единичный экземпляр экспериментального характера – демонстрирует не доведенную до логического завершения попытку создания гибридного инструмента, сочетающего в себе признаки гитары, арфы и цитры.
Инструмент был задуман М. Штряниным в 1932 году как электрогитара. В тяжелых условиях тех лет (шла коллективизация) мастер не нашел средств на приобретение необходимых адаптера и электроусилителя. Тем не менее, это была смелая попытка, независимая от аналогичных поисков в США. М. Штрянин вряд ли мог знать, что десятью годами раньше (в 1924-м) в г. Кааламазу, штат Мичиган, инженер гитарной фабрики Gibson Ллойд Лоэр сконструировал первую гитару с магнитным звукоснимателем, и что в 1931 году появились первые массового производства электрогитары Electro String Company. Запатентовать новый инструмент им удалось лишь в 1937 году, поскольку в патентном бюро сомневались в целесообразности применения звукоснимателей.
Аналогичная участь непонимания постигла и М. Штрянина. Его изобретение осталось незамеченным, непонятым и не получило должного резонанса. Изобретатель вел активную переписку с чиновниками разных уровней с ходатайством о материальной поддержке. Последним шансом был запрос директору ГИМН Н. Гарбузову через газету «Известия» с просьбой сообщить информацию об изобретении. Следствием стала сатирическая статья на ее страницах. Материальной поддержки мастер не получил. И, вероятно, поэтому гитара так и не обрела окончательного вида электроинструмента.
Выставка открыта до 3 апреля 2013г.
в Центральном музее музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4)
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8( 916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Музей Музыкальной культуры им.Глинки Комментариев нет »
Художник
Лариса Белима
«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.
«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.
Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.
Художник
Лариса Белима
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: артгалерея Дрезден, выставка, Лариса Белима, художник Комментариев нет »