Галерея «КОНТРАСТ-АРТ», ЦДХ представляют выставку «МИР ХУДОЖНИКА АБАКУМОВА». Лучшие работы мастера из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО.
Выставка работает с 26 января до 7 февраля.
ВЕРНИСАЖ 28 января 2016 года в 17 часов. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10 Зал №16

Когда в ЦДХ состоялась первая масштабная выставка работ художника Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского, она сразу же получила признание одной из самых лучших экспозиций музейного уровня. Художник-мыслитель, мастер, входящий в плеяду блистательных живописцев, произведения которых приобретают статус национального достояния, Михаил Абакумов увлеченно писал окружающий мир, его красоту и настроения, но, влюбленный в родную землю, он через описание природы образно передал события и историю страны. И если проследить хронологию творческих работ, соотнести годы создания с изображением монументальных полотен и названиями сюжетов, то почти литературное повествование откроет и общие настроения современников мастера, и волнительное состояние его души, боль за Родину, надежды и огромное чувство любви!

Михаил Георгиевич Абакумов родился и провел почти всю жизнь в городе Коломна Московской области, где был избран почетным гражданином. В 1968 году он окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И.Калинина, в 1977 году — художественный факультет Института кинематографии (ВГИК, мастерская проф. И.А.Шпинеля и Г.А.Мясникова), в 1983 — творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.М. Грицая и братьев А.П. и С.П.Ткачевых. С 1994 по 2002 гг. Абакумов преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова, в 2002-2010 гг. заведовал кафедрой живописи в Коломенском педагогическом институте.
С 1975 года художник участвовал практически во всех крупных выставках в России, неоднократно показывал свое творчество за рубежом. Персональные выставки Абакумова состоялись в Коломне, других городах Подмосковья, Москве и регионах России, а также в Болгарии, Германии, Италии, Турции, Швеции, Японии.

Художник
Михаил Абакумов
«Плещеево озеро»
2008 г., оргалит, темпера, 75х100

Художник Михаил Абакумов
«Затопили баню»
2002 г., 30х40

Художник Михаил Абакумов
«Уходит гроза»
2007 г.,холст, масло, 120х140

Лучшие работы Михаила Абакумова вошли в собрание коллекционера Сергея Брайловского, который был дружен с художником и высоко ценил не только мастерство живописца, но и разделял его мировоззрение — любовь к природе, к стране, к жизни, как величайшему дару. В картинах мастера Сергей Брайловский, в первую очередь ценит любовь к родине, видит глубокое чувство патриотизма. Сегодня это становится особенно очевидно — Михаил Георгиевич Абакумов всегда верил в великую страну, в ее прекрасное будущее, всегда питал искреннюю надежду, которой наполнены его картины.

Михаил Абакумов воспел красоту и величие России, но особенно его сердцу была близка родная Коломна, город, где сегодня чтят память художника и с большим интересом относятся к его творчеству. В день открытия из Коломны планируют прибыть в числе почетных гостей Бек Василий Алексеевич Директор Детской художественной школы им. М.Абакумова, Арзуманов Аркадий Сергеевич Директор Историко-культурного музея-заповедника «Коломенский кремль», Дроздова Галина Владимировна Директор Культурного центра «Дом Озерова», Артамонова Ирина Вадимовна Заведующая Музейно-выставочным залом Народного художника РФ М.Абакумова, Бойцова Любовь Логиновна Заведующая отделом Культурного центра «Дом Озерова», Зотов Александр Евгеньевич Председатель Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», Маркелова Наталья Валерьевна Начальник Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Семаева Татьяна Николаевна Начальник отдела культурно-досуговой деятельности Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Букринский Константин Викторович Начальник отдела музейной, библиотечной деятельности и туризма Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна и другие поклонники творчества художника.

Организатор выставки в ЦДХ «Мир художника Абакумова» Галерея Контраст-АРТ представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств: С.Герасимов, А.Грицай, В.Стожаров, А. и С.Ткачевы, Ю.Кугач, В.Сидоров, В.Цигаль, В.Родионов, М.Абакумов, Г.Чайников, основоположники Владимирской школы живописи: К.Бритов, В.Кокурин, А.Смирнов, а также известные современные художники. Работы с удивительным колористическим и композиционным решением созданы на самом высоком профессиональном уровне.

Художник
Михаил Абакумов
«Вечерние туманы»
2006 г., оргалит, темпера, 50х60

16 февраля 2016 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 состоится открытие выставки скульптурных произведений заслуженного художника России, академика РАХ Дмитрия Никитовича Тугаринова, приуроченной к 60-летию мастера.

Лауреат премии Московского комсомола, кавалер Ордена святой Анны III степени, участник Квадриеннале современного искусства во Франции в 2014 году – это лишь малая часть заслуг, наград и официальных званий скульптора.
Дмитрий Никитович Тугаринов – легендарный персонаж, ныне занимающий особое место в российской скульптурной школе. Его называют «Гоголем в скульптуре». Как и у великого писателя, работы Тугаринова отличает остросовременный спектр образов, хотя в них угадываются и знакомые каждому традиционные черты.
Дело в том, что он сам и его творчество существуют в некоем мифологическом пространстве, отображая особый мир, полный экстравагантности, многозначительных образов и вечной иронии. Очевидно, поэтому ряд его скульптур оставляют заметный след в современной жизни.
Дмитрий Тугаринов – единственный скульптор за всю историю Швейцарии, кому удалось установить две скульптуры Александру Суворову высоко в Альпах на перевале Сен-Готард – в месте перехода его победоносной армии в войне с наполеоновскими войсками. При этом, в Швейцарии по закону запрещено ставить монументы военным и иностранцам. Как бы то ни было, открытие его памятников и связанные с ними юбилеи в Альпах сегодня проходят в присутствии большого количества посетителей, и местные власти весьма довольны значительным притоком туристов со всего мира.
За всю свою творческую практику Тугаринов создал более шестисот станковых и монументальных работ. Однако в залах Российской академии художеств будут выставлены лишь основные произведения скульптора.
Экспозиция будет концептуально разделена на десять залов, каждый из которых посвящен определенной теме. Например, в первом зале гостей экспозиции будет встречать знаменитая работа «Туфельки» – маленькая девочка в маминых туфлях, идущая по импровизированной свалке скульптур.
Особое место будет занимать третий зал – с историей памятника Суворову, уже упомянутого выше. По мнению многих, это ключевая работа в творческой биографии Дмитрия Тугаринова.
Седьмой зал будет посвящен актуальной всегда теме (а сегодня – особенно) Пятой колонны.
Десятый, финальный зал – Березовая роща – некое подобие медитативного павильона, где посетители смогут в приятном окружении скульптурных произведений Тугаринова осмыслить его удивительное творчество.
Интересно, что в одном из десяти залов будут экспонированы работы супруги Дмитрия Тугаринова — скульптора Афины Георгиевны Попандопуло. Портретные шаржи друзей и коллег по цеху составляют ДНК творчества скульптора. Уже около тридцати лет Попандопуло и Тугаринов работают бок о бок в одной мастерской, но, как можно будет убедиться на выставке, это не мешает никому из них создавать свой собственный художественный мир.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской Академии художеств

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

17 век. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивших название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня» стала самым доступным средством знакомства со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который зачитывал грамотный человек.
В наши дни Музей Народной графики, Российская Академия народного искусства, руководителем которых является Виктор Петрович Пензин, восстановили канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня», духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традициями мастеров XVIII века. Некоторые из этих произведений можно увидеть в Рождественские праздники в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставка «Осознание Сотворчества. Василий Корень и осмысление современными художниками библейской темы» познакомит с библейскими сюжетами Василия Кореня из Музея Народной графики и произведениями художников:
Маргариты Юрковой,
Ильи Комова,
Ольги Самовской,
Артема Безменова,
Юриана Беляева,
Никиты Кулинича,
Анатолия Кулинича,
Елены Борзых,
Омара Годинеса,
Александра Рябичева,
Зураба Пачулия,
Александры Загряжской,
Омара Чхаидзе,
Елены Болотских,
Виктора Пуховского,
Александра Володина,
Бориса Илюхина,
Максима Киреева,
Ларисы Белимы,
Йослена Арриохаса Орсини,
Сергея Куприянова и др.
Куратор София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Российской Академии Народного искусства Виктор Пензин
Автор идеи «Осознание сотворчества»: Маргарита Юркова

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Василий Корень
«И вторый ангел воструби…»
38,5х30

Сергей Гусарин
из серии
«Тайна закрытых дверей»
2012г.
бумага, карандаш
60х93

22 декабря в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится открытие выставки произведений Сергея Гусарина «В лабиринте смыслов». Вниманию зрителя будет представлено около 100 произведений графики, живописи, иконописи и фотографий.

С.Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. В 1979-м поступил в Ярославское художественное училище, занимается живописью, графикой, освоил искусство художественной фотографии. Уже в этот период начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединились реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.
Склонность к постоянному поиску в искусстве привела С.Гусарина в Рыбинский театр кукол, где с 1986 по 1989 годы он был главным художником. В 1989-м художник занялся реставрацией древне-русской живописи (икон). В 1994 году создал иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом. В 2007-2010 гг. возглавлял Рыбинское отделение Союза художников России. С 2011 года является членом Творческого Союза Художников России.
С.Гусарин постоянно участвует в городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставках. Его произведения представлены в Рыбинском музее-заповеднике, частных коллекциях России, Германии, Франции, США и других стран.
Сергей Гусарин всегда воспринимал творчество как способ постижения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого.
С начала 1990-х художник много работает с натуры — прежде всего, как график и фотограф. Поездки на Байкал, Валаам, академические дачи им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке и имени Д.Н. Кардовского в Переславле дают ему ключ к соединению живой природной детали и отвлечённой абстракции. Со временем, С. Гусарин постепенно, но основательно изучил языки других видов искусств, что дало ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ, который автором долго вынашивается и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.
В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, живущие по своим временным законам.
В 2012-15 гг. художник создаёт серии живописных, графических, фоторабот и арт-объектов, наиболее значимые из которых составили основу выставки. Работы «Праотец» и «Праматерь» можно назвать ключевыми произведениями экспозиции.
Графические произведения Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но внутренне очень динамичны. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета, раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Эта образная символика нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой зрительской аудитории, и у профессионального сообщества. Серия «Сухие листья» — это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.
В работах живописной серии «Окаменевшее время» иллюзорность соседствует с реальностью, статуарная монолитность с невесомостью и ураганом. Каждая работа эстетически завершена, при этом в ансамбле с другими обретает новые смыслы. Работы подчёркнуто диалогичны: у зрителя — широкое поле для интерпретации.
С помощью фотографии С.Гусарин стремится почувствовать не только сиюминутность времени, но и его растворение в бесконечном. Эта двойственность по-своему осмысляется в серии «Магия воды», дающая зрителю возможность заглянуть в иное измерение. Такой же границей, как водная гладь, оказывается для художника и городская среда, увиденная в непривычном ракурсе и отразившаяся в серии урбанистических пейзажей.

«Время — понятие многозначное — говорит Сергей Гусарин.- Безусловно, оно связано с историей, с жизнью и смертью. Однако, они относительны: достаточно взглянуть на столетнее дерево и сухой лист. Первое ещё живо, но время наложило на него свой отпечаток: ствол дерева покрыт рытвинами, похожими на морщины древнего старика. А лист уже оторвался, засох, но не исчез. Он продолжает жить своей неведомой жизнью, такой же непостижимой и насыщенной, как и прежняя. Просто его время стало другим…»

Выставка открыта для посещения до 24 января 2016 года

Аккредитация. Контакты: тел.:8(495) 637-4771; 637-2569;e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Сергей Гусарин
иконопись

Сергей Гусарин
«Праотец»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин
«Праматерь»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин
«Врата»
фото
60х90

Сергей Гусарин
Арт-объект
«Сухие листья»

Сергей Гусарин
«Сухая трава»
1989 г. — 1990 г.
смешанная техника
48х66

Сегодня в МСХ на Старосадском открылась совместная выставка двух художников Василия Бубнова и Омара Годинеса. Название «Общий материк искусства» вполне отражает суть идеи этого объединения двух разных мастеров. На полотнах Василия Бубнова улочки российских городов, фрески православных храмов, российские пейзажи, умиротворенные, будто застывшие в ожидании. Омар Годинес, не смотря на то, что уже давно живет в России, в Москве, наполняет свои сюжеты кубинским темпераментом. Его яркие картины пылают страстью, чувственностью. Они разные по колориту, характеру, манере, но в этом зале — вместе. Экспозиция «Общий материк искусства» продлится до 18 декабря.

Картины
Василия Бубнова
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины
Василия Бубнова
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5