выставка | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Записи с меткой ‘выставка’

РИММА ЮСУПОВА. Живопись на шелке. Участник экспозиции «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ. Весенняя выставка». КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 11

29 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Роспись по шелку — сложнейшая техника, в котором очень важна точность каждого штриха. И потому, особенно удивляют работы Риммы Юсуповой, выполненные в жанре реализма, что исключительно для искусства батика. Эта исключительность позволяет определять искусство Риммы как «живопись на шелке». В весенней выставке «Декоративное искусство Москвы» Римма Юсупова представила диптих «Московские окна», поразивший зрителей и посетителей великолепным пейзажем за оконными рамами. Покоряет и сам сюжет, и настроение перехода дня, созданного прячущимся за крышами солнцем, наполняющим атмосферу сиянием. Картины Риммы всегда наполнены воздухом, и это удивительное свойство мы видим и в других ее работах — великолепных цветах, изображенных всегда крупным планом, или пейзажах прописанных реалистично, тонко, изысканно — на натуральном шелке.

Работы Риммы Юсуповой (роспись по шелку) Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы" Кузнецкий Мост, 11

Работы Риммы Юсуповой
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

О художнике: Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Римма Юсупова на фоне своих работ (роспись по шелку) Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы" Кузнецкий Мост, 11

Римма Юсупова
на фоне своих работ
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

Список персональных, и выставок с участием Риммы.
2011 — 2012 Международная фестиваль «Незабытые традиции» галерея Беляево.
2011 — «Весенняя выставка» Москва, Кузнецкий мост, 20
2011 — «Ночь музеев» выставочный зал МЦХ Старосатский д 5.
2010 — Выступление на конференции «Влияние фактуры текстиля на творчество художников». Москва, Белый зал, Российская Академи Художеств (РАХ).
2010 — «Юбилейный Творческий вечер Риммы Юсуповой». Москва, ЦДХ крымский вал, 10.
2010 — «Свечение Цвета». Москва, выставочный зал в Доме Художников на Малой Дмитровке.
2010 — «Незабытые Традиции». Москва, галерея «Беляево».
2009 — «Белое Рождество». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Цветовые созвучия», персональная выставка. Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 — «50 лет КПИ ХФ СССР». Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 -«Диалог». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Современный художник в зеркале традиций от народного творчества – к авторскому искусству», Москва, галерея «Беляево».
2007 -«75 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2006 — «Любовь, природа, творчество». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
2004 — «Внимание красота». Москва, ЦДХ.
2002 -«70 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2001 — «Женщины-художники Москвы». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
1987 — «Москва-850», Москва, Кузнецкий Мост,11 и ЦДХ.
1985 — «Росписной текстиль и стекло», всероссийская выставка. Ленинград.
1984 — «Земля и люди», всесоюзная выставка. Москва.
1984 — «Русский север. Первый луч»,московская выставка. Москва.
1983 — «Сумерки Хвои», осенняя выставка. Москва.
1982 — «Художники народу», всероссийская выставка. Москва, выставочный зал Манеж.
1982 — «Рождение текстиля», молодежная выставка. Москва.
1981 — «Батик и стекло». Москва .
1980 — «Анималисты России», республиканская выставка. Москва.
1979 – 1983 — Молодежные выставки. Москва, Кузнецкий Мост,11.
1977 — «Москва-столица СССР». Прага, ЧССР.

Художник
Римма Юсупова
Живопись на шелке

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: выставка, Декоративное искусство Москвы, Кузнецкий Мост 11, Римма Юсупова, художник

Комментариев нет »

Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ приглашает на открытие выставки буддийских картин танка НИКА ДУДКО. Вернисаж 8 апреля 2016 г. в 19.00. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 (ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ, зал им. Д.П. ДХАРА)

28 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Художник Ник Дудко создает картины в стиле танка (искусство тибетского буддизма).

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте.

Выставка продлится с 8 апреля по 22 апреля 2016.

Получить электронное приглашение можно, обратившись в Культурный центр имени Джавахарлала Неру
При посещении вернисажа при себе иметь паспорт
Контакты: jnccwing@indianembassy.ru
(495) 783 75 35

Николай Дудко родился в г. Дессау (Германия). Обучался европейской школе живописи на художественно-графическом отделении Педучилища в г. Улан-Удэ, а затем в Киевском Художественном Институте. В 1986 году произошло первое посвящение в сложную науку религиозного буддийского искусства. Постичь буддийскую философию, помогли его первые духовные учителя: Лама Иволгинского Дацана Дармадодди и настоятель Цугольского Дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с его основным духовным учителем Чогьялом Намкай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов началось интенсивное изучение танка живописи, неоднократные поездки в Монголию, Непал и Индию.
Естественным завершением этого стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в г. Дхарамсала (Индия) у личного художника Е.С. Далай Ламы преподобного Ген Сангей Еше.

В настоящее время Николай является членом Союза художников России и плодотворно работает в своей творческой мастерской.
Его танка находятся во многих Дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Ник Дудко, Посольство Республики Индия, художник

Комментариев нет »

Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

26 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

С 26 марта по 20 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Кружево напоказ». Экспозиция рассказывает об истории, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней. Более ста предметов из запасников представляет ВМДПНИ. Центральное место среди них занимают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами. Нигде в мире не существует аналогов «идеологизированного» кружевоплетения, с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни – организации колхозов, развитию промышленности, освоению космоса. Помимо многочисленных примеров кружева на выставке представлены живописные полотна XVIII – XX веков, редкие фотографии, графика и кинохроника, отражающие символизм и использование кружева в разные периоды российской и зарубежной истории. Особое внимание уделено шедеврам живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи – женские образы в кружевах, запечатленные на полотнах К. П. Брюллова, Н. И. Аргунова, В. Г. Худякова, Н. Н. Ге, Г. С. Седова, Ю. И. Пименова, а также знаменитые «Испанка в белом» Н. С. Гончаровой и «Кружевница» В. А. Тропинина. Поклонникам глянцевых изданий интересно увидеть, как выглядели самые известные журналы мод 150 лет назад. К примеру, цветные «вклейки» – литографии из журналов «Bazar» 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт. В завершении экспозиции зрители увидят радикальные объекты Ольги Берг, бунтарский дух которых переворачивает представление о возможностях старинной технологии коклюшечного кружева.
Сообщает пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Серия «Queen»
Художник (дизайнер)
Ольга Берг Фотограф
Саша Самсонов
Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Опубликовано в рубрике ART-beauty, Выставки

Метки: выставка, Кружево напоказ, МДПИ

Комментариев нет »

Традиционная выставка «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ» — самый представительный творческий отчет художников о своей работе

25 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Выставка Ассоциации художников декоративного искусства МСХ открывается каждые два года и является наиболее представительным творческим отчетом художников.
К выставке художники АХДИ (а их более 800) готовятся, её ждут. Она иллюстрирует направление, в котором развивается современное декоративное искусство.
Среди участников: Народные художники: России Валерий Малолетков, Любовь Савельева; Заслуженные художники России: Валентин Баньковский, Сергей Гавин, Любовь Ненашева, Наталья Полянская, Лариса Рубцова, Ирина Трофимова, Татьяна Шихирева, Римма Юсупова. Председатель АХДИ Александр Гораздин.
Произведения художников — это гобелены, керамика, росписи по ткани, оптическое и гутное стекло, ткачество, модели одежды, ювелирное искусство и, возможно, такие материалы, которых никогда еще не было.
В рамках проведения выставки 25 марта 2016 года состоялось обсуждение профессионалами творчества художников-участников экспозииции и представленных ими работ.

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: выставка, Декоративное искусство Москвы, Кузнецкий Мост 11

Комментариев нет »

Выставка СЕРГЕЯ МИНАСЯНА продлится с 25 марта по 5 апреля 2016 года в артгалерее «ДРЕЗДЕН» по адресу: Москва, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

24 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Сергей Георгиевич Минасян родился 6-ого июля 1932 года в г. Тбилиси, Грузинская ССР.
В 1954 г. он успешно окончил Ереванское художественное училище им. Терлемезяна по отделению живопись. В том же году Минасян поступил в Тбилисскую академию художеств. В 1960 году он успешно окончил курс Академии. За годы учебы Сергей Георгиевич проявил себя как блестящий студент, молодой художник с большим творческим потенциалом. Многие работы Сергея Георгиевича, выполненные на протяжении студенческих лет, вошли в фонд Академии и составляют ее гордость.
На протяжении всей своей творческой жизни — а она насчитывает уже более 40 лет — Сергей Георгиевич Минасян хранит верность своим принципам, которые сложились в годы учебы в Тбилисской Академии художеств. Он сохранил верность реализму во всей его многоаспектности. много и плодотворно работая творчески.
Многие работы Минасяна находятся в фондах Министерств культуры Грузинской, Армянской, Литовской, Абхазской бывших союзных республик. Десятки картин художника находятся в частных собраниях в России, в странах ближнего и дальнего зарубежья.
Сергей Георгиевич Минасян постоянный участник всесоюзных, международных, зональных и республиканских выставок, а также был организован ряд его персональных выставок. Его живопись никогда не знала равнодушных зрителей не только среди истинных ценителей искусства, но и в среде коллег-художников и профессиональных критиков искусства. Имя Сергея Георгиевича Минасяна всегда особо отмечается в отзывах о выставках, в которых он принимает участие, только теплые и благодарные слова можно прочитать в книгах отзывов его персональных выставок.
Вся жизнь Сергея Георгиевича безраздельно посвящена искусству. В 1966 году он стал членом Союза художников СССР, с 2004 года он является.членом секции живописи Творческого Союза художников России и Международной Федерации Художников. 25 октября 2005 года присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» Награжден Золотой медалью за вклад в отечественную культуру. Состоявшись как художник, Сергей Георгиевич Минасян и сегодня работает без выходных, упорно и не ради карьеры, храня верность себе самому. В его картинах представлены все классические жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет. Творчество Сергея Георгиевича заслуживает внимания в силу своей глубокой интеллигентности, взыскательности по отношению к себе и своему искусству. В его пейзажах природа — это чувственная, подвижная материя, имеющая форму и цвет. Углубляясь в окружающее пространство, художник воссоздает его овеянным драматическим ореолом. В его колорите пышные южные деревья, пропитанный солнцем воздух, громоздящиеся темные массивы горячих гор смешиваются с небесным простором, не имеющим ничего общего с академически тихим струением воздушной среды. Ему удается раскрыть романтику и поэзию природы, не нарушая реальности и не сбиваясь на повествовательность.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: артгалерея Дрезден, выставка, Гостиный Двор, Сергей Минасян

Комментариев нет »

Режиссер САЛАВАТ ВАХИТОВ представил трейлер фильма «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ». Встреча состоялась в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на фоне выставки картин ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ — художника-постановщика фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА.

18 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Фильм, в основе которого лежит современная интерпретация библейской притчи о заблудшей овце, снимает московский режиссер с уфимскими корнями Салават Вахитов. Натурные съемки начались осенью в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.

Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»

Художник зачастую пребывает в сомнениях, и для режиссера, уверенного, что фильм непременно станет народным, тем не менее, очень важно знать, на правильном ли он пути в своих художественных поисках. Салават Вахитов пригласил профессионалов и близких друзей, чтобы показать трейлер фильма, отражающий характер его будущей картины. Высказанные мнения были очень важны для автора накануне предстоящих съемок, на которые вскоре вновь отправится съемочная группа.

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

Режиссер
Салават Вахитов
на презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
в Творческой Мастерской Рябичевых
17 февраля 2016 года

Съемки фильма
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»

На презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
режиссера Салавата Вахитова

Тамара Аксирова
художник-постановщик
фильма режиссера
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»
София Загряжская
искусствовед
Творческая Мастерская Рябичевых
17 февраля 2016 года

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

Опубликовано в рубрике События

Метки: выставка, История заблудшей овечки, режиссер, Салават Вахитов, Тамара Аксирова, художник

Комментариев нет »

«ПРОЦЕСС». Очередная встреча участников проекта «ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ» прошла в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ в ЛАВРУШЕНСКОМ переулке на выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ»

13 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
На этой выставке и состоялась встреча участников художественного проекта «Процесс. Тайна рождения графики» целью которого является исследование творческого процесса создания офорта, линогравюры и литографии.
Большой интерес для всех участников проекта представила экскурсия по залам с куратором выставки Ниной Кирилловной Марковой, хранителем гравюр Государственной Третьяковской галереи. Нина Кирилловна также является одним из участников проекта «Процесс» над которым работают художники, искусствоведы, психологи и другие заинтересованные в исследовании творческого процесса специалисты. Инициатором и организатором проекта является галерея «Дом Кулинича», в частности художники Анатолий Васильевич Кулинич и его сын — художник Никита Кулинич.

Нина Маркова хранитель гравюр
Государственной Третьяковской галереи

Участники проекта «Процесс»
на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее

Участники проекта «Процесс»
на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее
Организатор и участник
Никита Кулинич

На выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее
участник
Павел Блохин

Матэ В.В.
1856-1917 гг.. «Малороссиянка». Портрет С.М.Драгомировой
1890-ые
с картины И.Е.Репина 1889 года

Неизв.гравер Великобритании
2 половина 19 в.
«У ветеринара»
1883 г.
С картины Р. Макбета

Павлов И.Н.
1872-1951 гг.
«Смеющийся запорожец»
1895 г.
ксилография

«Святой Онофрио»
неизвестный художник, Италия
конец 19 в.
цв. ксилография

Утагава Ёсику
1833-1904 гг..
Байсотэй Гэнгё
1817-1880 гг. «Различные страны мира»
1860 г.

Коновалов М.Ю
род. в 1958 г.
«Танго»
2014 г.
ксилография

Космынин Ю.И.
род 1937 г.
«Портрет поэта в дождь»
доска продольная

Кортович А.В.
род. в 1979 г.
из серии
«Семейный альбом» «Прадед П.А. Красовитов»
2001 г.
ксилография и автопортрет
2001 г.
ксилография

Кикугава Эйдзан
1787-1868 гг.
«Изящные занятия рукоделием в квартале развлечений»
1810-е
цв. ксилография
Государственная Третьяковская галерея

О выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ» в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ
Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
Ксилография получила распространение по всему миру и существует во многих национальных вариантах. Такая популярность объясняется многообразием областей ее применения: книга, прикладное искусство, народное творчество.
Особенность этой техники – идеальная совместимость печатной формы (гравированной доски) с типографскими литерами. Их можно верстать вместе, что упрощает процесс создания художественно оформленной иллюстрированной печатной книги, а книги с картинками остаются популярны в XXI веке так же, как были в XVI.
Выставка показывает все виды и жанры ксилографии и ее изобразительные возможности – от лубочной картинки до авторской ксилографии и линогравюры, которая рассматривается как ответвление ксилографии.
Гравюра – вид искусства, где сильно ремесленное начало. Путь создания законченного произведения в гравюре – оттиска, эстампа – долгий, многоэтапный, и каждый этап открывает возможности для творчества. При всем многообразии все разновидности гравюры по дереву (или линолеуму) создаются по единому принципу.
Создается эскиз. В рисунке автором учитывается будущее зеркальное отображение изображения.
Выбирается основа для создания печатной формы: продольная или торцевая деревянная доска, кусок линолеума или пластика.
Доска грунтуется, рисунок переносится на доску.
Линии и плоскостные пятна рисунка гравируются (обрезаются) так, что они остаются на выпуклых («высоких») участках вырезанного на печатной форме рельефа. Все, что не является рисунком, срезается ниже. Поэтому ксилографию и линогравюру еще называют техниками высокой печати.
Валиком на доску накатывается краска.
На поверхность доски с нанесенной краской кладется лист бумаги. Оттиск может делаться вручную, посредством притирания бумаги к доске или при помощи ручного рычажного пресса или типографского электрического пресса-станка. С одной доски могут быть сделаны несколько отпечатков. В экспозиции будут представлены листы из второго тиража напрестольного Евангелия начала XVII века, с декоративной гравированной рамкой, доска которой только в первом тираже выдержала 87 080 отпечатков.
Чтобы сделать этот процесс наглядным, в залах представлены две витрины, посвященные труду гравера и процессу создания отпечатка.

В 1920-х годах возник социальный запрос на дешевую массовую книгу, что стало благодатной почвой для расцвета книжной иллюстрации и художественного оформления книги.
Сегодня мощную школу граверов, сформировавшуюся в России в XX веке, продолжают развивать современные авторы, творчество которых представлено на выставке.
Необычно большое для выставок графики количество представленных экспонатов – около 500 – проиллюстрирует основные этапы развития гравюры на дереве, покажет изменение ее технических приемов и художественного языка, знакомит с различными видами и жанрами ксилографии.

Опубликовано в рубрике События

Метки: выставка, Государственная Третьяковская галерея, ксилография, Материалы и техники гравюры, Никита Кулинич, Нина Маркова, Проект Процесс

Комментариев нет »

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка «КРИТСКИЙ АЛЬБОМ» — 3 в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 19 марта до 3 апреля 2016 года. ЖИВОПИСЬ 2015-2016 годов

6 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

«Критский Альбом» Маргариты Юрковой был создан во время критского пленэра, из поездки Рита вернулась совсем недавно. Еще свежи впечатления и солнечное настроение, и вот в Москве, в преддверии такой же солнечной погоды, Рита представляет свои 22 живописных холста, привезенные с морского побережья. Крит для Риты — не только живописные пейзажи, но еще более — богатая история, и отчасти — ее личная история. Художественной Москве в среде своих Юркова известна как «Рита с Крита». Ее греческие корни, зов крови влекут к средиземному морю за вдохновением, при первой возможности. Прекрасный остров, расположенный между Азией, Африкой и Европой дарит множество сюжетов, в которых отражены и прелесть природы, и мифические сказания, и реальные истории, в картинах Риты живут рядом герои легенд и узнаваемые современники художника. Впрочем, события, не связанные напрямую с историей греческого острова, отсюда тоже видятся иначе и находят место в критских картинах Маргариты.

2016 год — для Маргариты юбилейный и, как всегда, полная планов, Рита, по приезду в Москву, готовит уже следующую серию. В этот раз ее вдохновила Индия — экзотическая страна, полная еще неизведанных древних секретов. Тайны, уходящие корнями в глубину веков, связывающие прошлое, современность и будущее, особенно влекут Маргариту Юркову. Ее художественные замыслы всегда философичны и устремлены в познание мироздания, проявляющего свою сущность через обычные, казалось бы, события, происходящие с каждым из нас. В этом автор видит некую художественную идею, объединяющую все со всем, проясняющую смысл всего сущего — «Осознание Сотворчества».

Я с нетерпением жду встречи с «Критским Альбомом» Маргариты Юрковой — так хочется скорее, вслед за фантазией художника отправиться в лабиринты смыслов, знаков-образов-символов, разгадать художественные аллюзии, порадоваться легкости бытия, которой светятся работы, несмотря на серьезность тем. Серьезность, мудрость, драматизм, ирония и легкость — самые противоречивые состояния и настроения на полотнах Риты также изящно совместимы, как образы разных эпох и пространств. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, воплощенные в картинах художника, рассказывают историю мироздания, и этот рассказ, радует глаза и сердце.

Выставка Маргариты Юрковой «Критский Альбом -3″ откроется 19 марта 2016 года
в 18:30
в Творческой Мастерской Рябичевых
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Вход по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки, Новости Академии народного искусства

Метки: Академия народного искусства, выставка, Критский Альбом, Маргарита Юркова, Творческая Мастерская Рябичевых.

Комментариев нет »

СЕРАФИМА ШИПОВСКАЯ. Участник выставки «НАСЛЕДНИКИ» в Выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 7. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА

5 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Художник
Серафима Шиповская
у своей картины
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

О художнике: Серафима Шиповская родилась 6 января 1989 года в г. Москве. Окончила Высшую Школу Народных Искусств (институт) с отличием, защитив тему диплома: «Возможности горячего батика в оформлении коллекции современной одежды «Солнечный край», получила квалификацию художник декоративно-прикладного искусства. С 2011 является постоянным участником ежегодной выставки «Батик XXI века» в ЦДХ на Крымском валу Регулярный участник выставок от Московского союза художников в залах на Кузнецком мосту 11 и 20. Награждена дипломом МСХ за работу, экспонированную на молодежной выставке. В 2012 году вступила в Московский союз художников. Год проработала в компании MS Studio дизайнером-оформителем,разработка и дизайн выставочных стендов. В настоящий момент работает в разных сферах по творческим направлениям. Работы на заказ: масло, акрил, акварель, графика. Рисование меловых композиций в оформлении ресторанов и кофеен. Владеет несколькими графическими программами. Создает в векторе принты для ткани.
Родители появились на свет и воспитывались в творческих семьях.
Отец, Шиповский Михаил Львович, родился 1 февраля 1956 года в г. Ленинграде. В прошлом художник, член горкома графиков, авангардистов, в настоящее время является священнослужителем. Его отец, дедушка Серафимы, Лев Николаевич Шиповский (02.11.1915 — 22.02.1965), член Союза художников, был художником-живописцем, закончил Академию художеств и МГХИ им. Сурикова участвовал во многих московских выставках, преподавал в Суриковском. Его супруга, Елена Ипполитовна Шиповская (Заливская) была кандидатом биологических наук, генетик, селекционер.
Мать, Шиповская (Карандашева) Татьяна Юрьевна, родилась 23 февраля 1956 года в г. Москве, ландшафтный дизайнер, в настоящее время не работает. Её родители также художники. Отец, Карандашев Юрий Владимирович, архитектор, член союза архитекторов и Московского Союза художников. Окончил ленинградское ВХПУ им. Штиглица. Работал в моспроекте, один из авторов проекта лужники. После работал в известном СХКБ главным художником, оттуда вышли многие знаменитые авангардисты. Потом в КДОИ худ. фонда художником дизайнером по промышленным интерьерам. Дедушка готовил Серафиму к поступлению в институт, обучал основам композиции, построения, перспективе. Его жена Карандашева (Полянская) Октябрина Ивановна была членом Союза Художников СССР, работала как прикладник-ювелир, всю жизнь проработала художником в КПИ, ветеран труда, ювелирное искусство. Состояла в творческих группах в России, Прибалтике, Венгрии. 4 работы находятся в оружейной палате, 2 в историческом музее в отделе драгметаллов, и много работ в российских и зарубежных музеях. Член МОСХ.

Картина Серафимы Шиповской
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Художник
Серафима Шиповская
у своей картины
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: батик, выставка, декоративно-прикладное искусство, Серафима Шиповская

Комментариев нет »

КАРАХАН СЕФЕРБЕКОВ. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ ИНДИИ». Представляет КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8

5 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Культурный центр имени Джавахарлала Неру приглашает
посетить выставку художника Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
по адресу: ул. Воронцово поле, д. 6-8 (Зал имени Д.П. Дхара).
с 5 марта 2016 года
Приглашение можно получить, написав на почту jnccwing1@indianembassy.ru

Картина Карахана Сефербекова
в экспозиции
«Впечатления об Индии»

О художнике:
Карахан Сефербеков — заслуженный художник РФ, член Союза художников и графиков Москвы. Родился в 1957 году в селе Кара-Кюре Ахтынского района республики Дагестан. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Много путешествовал и рисовал в Европе, Индии, Китае, Вьетнаме, Таиланде и в других странах. С 1988 по 2007 годы художником создано большое количество полотен, некоторые из которых можно увидеть в экспозициях Ярославского художественного музея, коллекции Баера в Мюнхене, художественного музея г. Харбин (Китай), музея Н.Рериха «Урусвати» д. Нагар (Индия), «Фонда пропаганды искусств» в Москве, в «Галерее Валентина Рябова». Художник участвовал в десятках международных и российских выставках. Картины художника украшают коллекции сотрудников посольств и дипломатических представительств стран Европы, Канады, Индии, Ирана, Австралии, Вьетнама и Таиланда.

Художник
Карахан Сефербеков
на открытии своей персональной выставки
«Впечатления об Индии»
в Посольстве Республики Индия
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Автор выставки Карахан Сефербеков "Впечатления об Индии" с гостями вернисажа 4 марта 2016 года

Карахан Сефербеков автор выставки
«Впечатления об Индии»
с гостями вернисажа
4 марта 2016 года

Фотограф Сергей Погорелый
Майя и Георгий Зандукели
на вернисаже
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
Ашиш Шарма

Открытие выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Георгий и Майя Зандукели
гости вернисажа
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарала Неру
4 марта 2016 года

Моллах Парвеж
журналист
на открытии выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Автор выставки
Карахан Сефербеков
и режиссер, сценарист
Анна Медалье

Эту картину автор выставки «Впечатления об Индии» Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Кристина
секретарь Посольства Республики Индия
Посетители выставки «Впечатления об Индии» стали первыми зрителями этой картины Карахана Сефербекова. Она не только впервые экспонируется, но и вообще — в первый раз встречается со зрителями.

Опубликовано в рубрике Выставки, Гуманитарное сотрудничество

Метки: выставка, Карахан Сефербеков, культурный центр имени Джавахарлала Неру, Посольство Индии

Комментариев нет »

Записи с меткой ‘выставка’

РИММА ЮСУПОВА. Живопись на шелке. Участник экспозиции «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ. Весенняя выставка». КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 11

Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Традиционная выставка «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ» — самый представительный творческий отчет художников о своей работе

Выставка СЕРГЕЯ МИНАСЯНА продлится с 25 марта по 5 апреля 2016 года в артгалерее «ДРЕЗДЕН» по адресу: Москва, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка «КРИТСКИЙ АЛЬБОМ» — 3 в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 19 марта до 3 апреля 2016 года. ЖИВОПИСЬ 2015-2016 годов

СЕРАФИМА ШИПОВСКАЯ. Участник выставки «НАСЛЕДНИКИ» в Выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 7. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА

КАРАХАН СЕФЕРБЕКОВ. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ ИНДИИ». Представляет КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки