Записи с меткой ‘выставка’

Художник ОЛЬГА КОНОРОВА. Проект «ПРЕКРАСНЫЕ ЛИЦА». Выставка «ИНДИЯ. Встречи в пути». КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Афиша выставки Ольги Коноровой 1 Арт-Релиз.РФ

Художник Ольга Конорова начала работать в жанре портрета именно после поездки в Индию. В своих путешествиях по стране она видела много удивительного, но больше всего ее поразили люди. Выставку в Культурном центре имени Джавахарлала Неру Ольга назвала «Индия. Встречи в пути», и зрители полностью разделили пристрастия художника, влюбленного в экзотическую, непостижимую страну, которая принесла столько вдохновения и творческих успехов. С проектом «Прекрасные лица», в который вошла эта выставка зрители могли познакомиться в Государственном Музее культуры народов Востока, где вскоре вновь состоится экспозиция Ольги, посвященная Индии. А в эти дни живописные работы Ольги Коноровой представляет Культурный центр имени Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия в Москве.

Художник  Ольга Конорова  во время путешествия в Индии

Художник
Ольга Конорова
во время путешествия в Индии

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Художник  Ольга Конорова  на фоне своих работ

Художник
Ольга Конорова
на фоне своих работ

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

 На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Ольга Конорова "Хозяин ветра" холст, масло  80х100 2016 г.

Ольга Конорова
«Хозяин ветра»
холст, масло
80х100
2016 г.

Ольга Конорова "Блочный дом" холст, акрил 80х100 2012 г.

Ольга Конорова
«Блочный дом»
холст, акрил
80х100
2012 г.

Ольга Конорова "Деревня в Гималаях" холст, масло  2016 г.  100х90

Ольга Конорова
«Деревня в Гималаях»
холст, масло
2016 г.
100х90

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия  Панкаджем Сараном на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия
Панкаджем Сараном
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Художник Ольга Конорова о своем впечатлении об Индии:
«Когда попадаешь в незнакомую страну впервые, всегда чувствуешь себя как будто на краю, ну, скажем, крутого скалистого берега: всё что видишь — очень красиво, ново и необыкновенно, но как подумаешь, что надо вниз карабкаться – дух захватывает. Всё впечатляет и притягивает, непонятно лишь, как к этому подступиться.

Вот так же Индия притягивает и поражает воображение путешественников уже не одно столетие. Тропическая природа и причудливые ландшафты, невиданные звери и птицы, традиционная, щедро приправленная специями еда, архаические базары, повсюду броские и яркие сочетания красок, от одежды до росписи всех видов транспорта, зданий и даже слонов – сначала всё это воспринимается как аттракцион под громкую самобытную музыку, способный повергнуть в шок. Настолько велик контраст между размеренной прохладой средней полосы и шумного, разноцветного зноя Индии. Прожив в «новом мире» несколько дней, начинаешь понимать: впечатление яркой декорации обманчиво, это сама реальность и надо найти способ стать её частью. Уникальной возможностью принять мир этой земли, осознать, чем живут на ней люди, оказались встреча и дружба с теми, кто радушно принял меня. Добрые и немного наивные, очень открытые, совершенно разные, но всегда искренние, абсолютно единые в своей стихийной любви к жизни, новые друзья стали моими проводниками по этой яркой стране, открыли мне суть её обычаев и поверий, сделали понятным и естественным ход своей повседневной жизни. Узнав этих людей поближе, я смогла понять, из чего складывается и как наполняется их жизнь. Теперь всё, что я наблюдала вокруг — красота природы и архитектуры, шумных праздников и древних монастырей — обрело новые смыслы, стало ясным и органичным.

О людях часто судят по лицу. О лице и, особенно, о глазах, часто говорят как о зеркале души. Лицо может быть отображением внутреннего, иногда непостижимого, но всегда очевидного и многообразного мира-вселенной. Говоря о богатейшей культуре Индии, можно сказать, что встречи и общение с людьми — это как бы любование её лицом, радость от возможности почувствовать её живой органичный ритм каждой минуты своего путешествия по индийской земле.

Люди представляются мне и объектом, и субъектом культуры любой страны. Человек творит для человека, создавая памятники искусства и архитектуры, литературы и философии, которыми потом вдохновляется, очищается и совершенствуется мир. Культура Индии – результат деятельности Человека, переживающий своего созидателя на сотни, а то и на тысячи лет. Имя автора часто теряется в веках, но его произведение становится квинтэссенцией мудрости и опыта многих поколений.

Во время моих путешествий люди подходили ко мне, чтобы поболтать, узнать кто я, чем занимаюсь, как мне здесь живётся, расспросить о моих впечатлениях и обязательно о стране, из которой я прибыла. В горах Кашмира и Ладакха оказалось, что общение возможно даже без знания языка. Кочевники гурджи зазывали меня к себе в палатки обогреться и посмотреть нехитрую походную утварь, поили солёным чаем и кормили чапати — традиционными лепёшками, которые пекли здесь же, на огне. В красивых белых домах Ладакха с разноцветными флажками над входом угощали традиционным тибетским хлебом, старались подарить что-нибудь мне на радость.

Лица этих людей меня впечатлили своей простой и в то же время изысканной выразительностью. В них читалась спокойная и незыблемая вера в естественность потока жизни, преемственность её традиций, обычаев и законов от первых, божественных обитателей Вселенной. Такие люди — создатели и хранители своей культуры — явились объектом моего живописного исследования».
Ольга Конорова
художник, автор выставки «Индия. Встречи в пути»

Особое мероприятие: Празднование сотрудничества США и РОССИИ в КОСМОСЕ. Выставка ЛЕОНИДА КОЗЛОВА 26 апреля 2016 года в АМЕРИКАНСКОМ ЦЕНТРЕ в МОСКВЕ

Выставка Леонида Козлова Арт-Релиз.РФ

26 апреля 2016 года в Американском Центре в Москве прошло мероприятие с участием посла США Джона Теффта, представителя офиса НАСА в Москве Джастина Тилмана и российского художника Леонида Козлова, посвященное празднованию 55 ой годовщины полета Юрия Гагарина и продолжающемуся сотрудничеству между Россией и США в области освоения космоса. Во время мероприятия была представлена выставка графических работ Леонида Козлова, включая исторический плакат «Первые!».

В скором времени, возможно, мы снова встретимся на выставке Леонида Васильевича в Американском Центре. Следующая экспозиция планируется на тему русских эмигрантов в Америке, прославленных наших соотечественников первой волны, о судьбах которых Леонид Козлов создал множество графических произведений.

На выставке Леонида Васильевича Козлова в Американском Центре  26 апреля 2016 года  скульптор Александр Рябичев автор выставки Леонид Козлов журналист Жанна Булгакова журналист Александра Загряжская искусствовед София Загряжская Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

На выставке Леонида Васильевича Козлова
в Американском Центре
26 апреля 2016 года
скульптор Александр Рябичев
автор выставки Леонид Козлов
журналист Жанна Булгакова
журналист Александра Загряжская
искусствовед София Загряжская
Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

Американский Центр, Посольство Америки в Москве Арт-Релиз.РФ

О месте мероприятия: Американский центр в Москве

Предлагая широкий спектр культурных и образовательных программ, Центр способствует укреплению связей между народами Соединенных Штатов Америки и Российской Федерации через демонстрацию доброй воли и улучшение взаимопонимания. Американский центр находится на территории Посольства США. Опытный персонал поможет Вам найти информацию о США и ​​познакомит с коллекцией англоязычных книг и журналов, а также электронной библиотекой и онлайн ресурсами. Американский центр предоставляет возможность воспользоваться инновационной лабораторией Makerspace, где Вы можете узнать о 3D-печати и электронике Arduino, посетить культурные мероприятия, принять участие в работе различных клубов и дискуссионных групп, посмотреть кинофильм, пройти обучение на семинарах для преподавателей английского языка и многое другое. Программы Центра интересны посетителям разных возрастов, сфер деятельности и разного уровня владения английским языком.

О художнике Леониде Козлове и о теме русских эмигрантов в его творчестве.

К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».

Художник  Леонид Васильевич Козлов, 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.

Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».

..Художник Леонид Козлов (фото 3)

Презентация этой книги-альбома состоялась в 2010 году в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.

..Художник Леонид Козлов (фото 5)

Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».

Записала Александра Загряжская

Художник Леонид Васильевич Козлов, Библиотека Русского Зарубежья фото 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.

Художник  Леонид Васильевич Козлов во время съемки программы "Художественный Салон"  Александры Загряжской

Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской

Художник Леонид Васильевич Козлов фото: Александра Загряжская,  2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «ПРАВОСЛАВНЫЕ ТРАДИЦИИ В ХХI ВЕКЕ. ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВ»

«Православные традиции в XXI веке. Владимир Михайлов».

С 20 апреля по 05 мая во Всероссийском музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва) пройдет выставка «Православные традиции в XXI веке. Владимир Михайлов».
Владимир Михайлов – художник-ювелир, работающий в древней технике изображения православных образов, которая зародилась в Пскове и Новгороде XII-XIII веков. На выставке будут представлены ранние работы из камня и кости, а также изделия, выполненные из металла в технике мелкой пластики, посвященные православным праздникам – Пасхе, Рождеству, Дню памяти святых Петра и Февронии (Дню любви, семьи и верности) и таинствам – венчанию, крещению. Выставка расскажет о возрождении и новом воплощении православных традиций.

выставка в ДПИ Православное искусство Арт-Релиз.РФ

До 19 апреля 2016 года продлится выставка «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Культурный Центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ». Адрес: МОСКВА, НОВИНСКИЙ бульвар, дом13, строение 6

Выставка  "Женщины и цветы. Весна" продлится в Культурном Центре  "Галерея На Новинском" до 19 апреля 2016 года

Выставка
«Женщины и цветы. Весна»
продлится в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»
до 19 апреля 2016 года

Выставка «Женщины и цветы. Весна» продлится в «Галерее На Новинском» до 19 апреля. В экспозицию вошли живописные, графические произведения московских художников, натюрморты, портреты, композиции, отражающие лирическое настроение, романтические сюжеты.
Кураторы выставки Юлия Барденкова, Марина и Алексей Гиляровы постарались сделать экспозицию светлой, радостной, весенней.

Телефон галереи
+7 (499) 252 1617, +7 (964) 717 0100, +7 (926) 611 0385

Куратор выставки  "Женщины и цветы. Весна" Алексей Гиляров на фоне своей работы

Куратор выставки
«Женщины и цветы. Весна»
Алексей Гиляров
на фоне своей работы

Выставка Женщины и цветы фото 2 Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 3jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 4jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 5jpg Арт-Релиз.РФ

Семен Белов (слева)  Журнал "Юный Художник" и участники выставки  "Женщины и цветы. Весна"  в Культурном Центре  "Галерея На Новинском"

Семен Белов (слева)
Журнал «Юный Художник»
и участники выставки
«Женщины и цветы. Весна»
в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»

Александра Галицкая  на фоне своих работ

Александра Галицкая
на фоне своих работ

София Загряжская на фоне работы, для которой она послужила моделью

София Загряжская
на фоне работы, для которой она послужила моделью

Кураторы  Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Кураторы
Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Выставка Женщины и цветы Арт-Релиз.РФ

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

«ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ». Весенняя выставка живописи в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРОВ с 11 по 18 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7 строение 1

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

С 11 по 18 апреля 2016 в выставочном зале ЦДА пройдет сразу 2 выставки:
Весенняя выставка живописи и выставка «Хобби архитекторов. Не проектом единым».

Открытие выставки — 11 апреля в 18.00 (понедельник).
Центральный Дом архитектора. Третий этаж. Большой выставочный зал.

К участию в выставках приглашаются члены Союза московских архитекторов, преподаватели, аспиранты и студенты Московского архитектурного института.

В экспозиции «ХОБИИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ» представлены художественные работы из дерева, керамики, стекла, металла, текстиля, художественная фотография, шаржи, карикатуры, предметы коллекционирования, авторская кукла, мягкая игрушка. А еще — изделия авторского дизайна в различной технике шитья и вязания, макраме, кружево, бижутерия, ювелирные изделия, светильники, абажуры.

Центральный Дом Архитектора
Москва, Гранатный пер., д. 7, стр. 1
Тел.: (495) 690 27 50 , (495) 691 49 76

Выставка  "Хобби архитекторов. Не проектом единым" с 11 до 18 апреля 2016 года  в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Выставка
«Хобби архитекторов. Не проектом единым»
с 11 до 18 апреля 2016 года
в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Работы Эдуарда Валериевича Русенко выставка в процессе монтажа

Работы Эдуарда Валериевича Русенко
выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича  выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича
выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева  выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева
выставка в процессе монтажа

В.Ф.Орловский. Триптих-Возраждение 21 век ,фрагмент (5) Арт-Релиз.РФ

Работы Виктора Федоровича Орловского выставка в процессе монтажа

Работы Виктора Федоровича Орловского
выставка в процессе монтажа

Работы Эрнеста  Михайловича Климова выставка  в процессе монтажа

Работы Эрнеста Михайловича Климова
выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича
выставка в процессе монтажа

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс  выставка в процессе монтажа

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс
выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова
выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова  выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова
выставка в процессе монтажа

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 2)

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 3)

НИКОЛАЙ ДУДКО. БУДДИЙСКИЕ ТАНКИ. Выставка в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Буддийская история художника Николая Дудко началась тридцать лет назад, и сегодня он — один из мастеров особого искусства тибетского буддизма – танка. Николай Дудко родился в городе Дессау (Германия). Обучался на художественно-графическом отделении педагогического училища Улан-Удэ, продолжил образование в Киевском государственном художественном институте (НАОМА). В 1986 году начал изучать буддийскую философию.

В эти дни в Культурном центре имени Джавахарлала Неру проходит выставка Николая Дудко, представляющая искусство танка. Орнаментальные, красочные и сложно оформленные произведения поражают и волшебством сюжетов и затейливостью узоров и тонкостью исполнения. На каждую работу, — говорит мастер, уходит от нескольких месяцев до года, а раздумья над идеей и вовсе могут занимать более пяти лет. Впрочем, от фантазии здесь, признается художник, мало что зависит, в искусстве танка существуют строгие каноны, в которые должен укладываться сюжет и главное требование от автора — мастерство и терпение.

Первыми духовными учителями стали лама Иволгинского дацана Дармадодди и настоятель Цугольского дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с основным духовным учителем Чогьялом Намкхай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов начались поездки в Монголию, Непал и Индию. Важным этапом становления Дудко как танкописца стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в Дхарамсале (Индия) у личного художника далай-ламы XIV преподобного Ген Сангей Еше.

Произведения Николая Дудко хранятся во многих дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира, среди которых – Япония, Америка, Италия, Голландия, Франция и Аргентина.

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру  на вернисаже выставки Николая Дудко  8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко
и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру
на вернисаже выставки
Николая Дудко
8 апреля 2016 г.

господин Дж. Баласубраманиан (справа)  заместитель Посла Республики Индия в России на выставке Николая Дудко в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

господин Дж. Баласубраманиан (справа)
заместитель Посла Республики Индия в России
на выставке Николая Дудко
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 18  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 19 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 4 Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 6 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 7 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 8 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 9 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 10  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 11 Арт-Релиз.РФ

Об искусстве танка:
Танка, тхангка, кутханг — в тибетском изобразительном искусстве изображение, преимущественно религиозного характера, выполненное клеевыми красками или отпечатанное на шелке или хлопчатобумажной ткани, предварительно загрунтованной смесью из мела и животного клея.

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте и тяготеют к квадрату, двойному квадрату, прямоугольнику; зарисованная поверхность называется «зеркало». Размеры танка изменяются по величине, колеблясь от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров. Большие танка часто выполняет группа художников. Танка создавалась или в строгом соответствии с иконографическим текстом и в этом случае предназначалась для медитации, или на основе житийных сочинений, а также в результате визионерской практики; использовалась в религиозных процессиях, в храмовых интерьерах, в домашнем алтаре.
Объекты изображения на танка — Будда Шакьямуни, буддийские иерархи, персонажи пантеона, житийные циклы, сюжеты бардо.

ДО ВОСТРЕБОВАНИЯ. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Представляют ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ совместно с «ЭНЦИКЛОПЕДИЕЙ РУССКОГО АВАНГАРДА»

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей представляет первый масштабный выставочный проект Центра авангарда под кураторством Андрея Сарабьянова – уникальную коллекцию искусства авангарда из собраний региональных музеев 19 городов: Архангельска, Астрахани, Ельца, Иванова, Кирова, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Ростова, Самары, Саратова, Слободского, Тотьмы, Тулы, Уфы, Чебоксар, Ярославля.

Большую роль в формировании коллекций авангарда в региональных музеях сыграл новаторский проект отдела ИЗО Наркомпроса по формированию «Музеев живописной культуры». Он был инициирован в 1918 году Василием Кандинским и продолжен Александром Родченко. Впервые в мировой художественной практике возникла идея создания музеев современного искусства. Для этого специальная комиссия на протяжении нескольких лет закупала работы художников-авангардистов и распределяла произведения в те города, где были художественные училища. С 1918 по 1920 год было закуплено 1926 работ у 415 авторов, из которых 1211 были распределены по 30 музеям России. План отдела ИЗО Наркомпроса был созвучен утопическим идеям ранних революционных лет и, как и многие начинания того времени, вскоре был отвернут. Однако его результатом стали уникальные собрания авангарда во многих российских музеях.

Для выставки в Еврейском музее и центре толерантности из коллекций региональных музеев России было отобрано более 100 произведений как признанных классиков авангарда – Казимира Малевича, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Ольги Розановой, Марка Шагала, так и не столь известных мастеров – Виктора Барта, Алексея Грищенко, Моисея Когана, Алексея Моргунова, Савелия Шлейфера и многих других, – внесших значимый вклад в историю отечественного авангардного искусства. Часть картин была специально отреставрирована для выставки.

Выставка является первой частью из двух в проекте, посвященном коллекциям региональных музеев. Хронологически она охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х годов до 1918 года. Вторая часть будет посвящена следующему десятилетию (1918 – 1930-е годы); ее открытие запланировано на весну 2017 года.

Художники, представленные в экспозиции: Владимир Баранов-Россине, Виктор Барт, Варвара Бубнова, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Алексей Грищенко, Василий Денисов, Константин Дыдышко, Анна Зельманова, Василий Кандинский, Иван Клюн, Моисей Коган, Алексей Кокель, Петр Кончаловский, Алексей Кравченко, Павел Кузнецов, Алексей Куприн, Михаил Ларионов, Эльза Лассон-Спирова, Михаил Ле-Дантю, Михаил Леблан, Аристарх Лентулов, Сергей Лобанов, Казимир Малевич, Иван Малютин, Илья Машков, Елена Машкова-Федорова, Авагим Миганджиан, Николай Милиоти, Адольф Мильман, Алексей Моргунов, Амшей Нюренберг, Александр Осмеркин, Вера Пестель, Любовь Попова, Василий Рождественский, Ольга Розанова, Сергей Романович, Николай Синезубов, Владислав Стржеминский, Борис Такке, Николай Тархов, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Герман Федоров, Владимир Франкетти, Валентина Ходасевич, Василий Чекрыгин, Марк Шагал, Борис Шапошников, Александр Шевченко, Эдуард Шиман, Иосиф Школьник, Савелий Шлейфер, Александра Экстер, Валентин Юстицкий, Алексей Явленский, Георгий Якулов и др.

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка "До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев", где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев», где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Аристарх Лентулов  Пейзаж  1918 г. (1917) холст, масло  99х97 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Аристарх Лентулов
Пейзаж
1918 г. (1917)
холст, масло
99х97
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Владимир Баранов-Россине "Свечи и фигуры. Начало XX века" (1911-1912 гг..)  фанера, масло  68х75,9 Государственный Музей-заповедник  "Ростовский Кремль"

Владимир Баранов-Россине
«Свечи и фигуры. Начало XX века»
(1911-1912 гг..)
фанера, масло
68х75,9
Государственный Музей-заповедник
«Ростовский Кремль»

Михаил Ларионов "Павлин" 1907 г.  холст, масло 135,2х198 Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Михаил Ларионов
«Павлин»
1907 г.
холст, масло
135,2х198
Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Василий Кандинский "импровизация 4" 1909 г.  холст, масло 108,5х159,7 Нижегородский Государственный Художественный музей

Василий Кандинский
«Импровизация 4″
1909 г.
холст, масло
108,5х159,7
Нижегородский Государственный Художественный музей

Александра Экстер Натюрморт 1914 г.  холст, масло  89х72 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Александра Экстер
Натюрморт
1914 г.
холст, масло
89х72
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Музей Толерантности (фото 19) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 21) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 22) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Культурный центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ» представляет выставку «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Живопись, графика, скульптура, фотография. С 5 апреля до 19 апреля 2016 года

Культурный центр

ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ

представляет выставку

«ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА»

Живопись, графика, фотография

Вернисаж: 5 апреля в 17 часов

Адрес: Новинский бульвар, дом 13, строение 6

В мировом искусстве, начиная с самой известной на эту тему картины Сандро Боттичелли, аллегория весны связана с женскими образами. На протяжении всей истории, художники воплощали понятие красоты через портреты прекрасных женщин и в цветочных композициях, изображающих расцвет бутонов или пышное цветение. В сложившейся веками классической традиции, экспозиция в культурном центре «Галерея На Новинском» представляет работы современных московских художников, выполненные в разных техниках, направлениях и жанрах, объединенные темой женской красоты и великолепия мира.

Работа Марины Гиляровой

Работа Марины Гиляровой

Работа Льва Моисеева

Работа Льва Моисеева

Работа Ольги Удянской

Работа Ольги Удянской

Работа Александры Галитской

Работа Александры Галитской

Работа Ольги Богатыревой

Работа Ольги Богатыревой

ПАВЕЛ ОГЛУЗДИН. Проект «ЦЕНТРОБЕЖНОСТЬ КАМЕР-ЮНКЕРА П.» В Театральной галерее на МАЛОЙ ОРДЫНКЕ. А также выставка «НИКОЛАЙ АКИМОВ. НЕ ТОЛЬКО О ТЕАТРЕ» — в Главном здании ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ имени А.А. БАХРУШИНА. Адрес: улица БАХРУШИНА, дом 31/12

30 марта 2016 г. в 17:00 в Театральной галерее на Малой Ордынке /Малая Ордынка 9/12, стр.1/ театральный художник Павел Оглуздин представит проект«Центробежность камер-юнкера П.», выполненный в жанре «исторической мистификации».

Однажды вдохновившись спектаклем по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» и личностью великого поэта, художник стал создавать нестандартные предметы после каждого спектакля. Так появились картина «А. Пушкин ругает К. Малевича за «Чёрный квадрат», «Зайцы» — экспонаты из дерева, меди и металла и другие необычные символы спектаклей.

Музей Бахрушина

1 апреля 2016 г. в 17:00 в Главном здании Театрального музея им. А.А. Бахрушина /Бахрушина 31/12/ откроется выставка «Николай Акимов. Не только о театре» — к 115-летию со дня рождения выдающегося театрального деятеля Николая Акимова, возродившего Театр Комедии в Санкт-Петербурге. Куратор выставки, известный сценограф Марина Азизян собрала в одном выставочном пространстве всё, что связано с художественным руководителем легендарного театра.

Здесь фотографии семьи и близкого окружения Николая Акимова, выполненные им портреты друзей и известных деятелей культуры, среди которых Никита Толстой, Сергей Михалков, Ольга Аросева, не выставлявшиеся ранее эскизы декораций, костюмов, грима 1930-х гг.

На выставку приглашены люди, знавшие Николая Акимова и работавшие в Театре Комедии: Татьяна Толстая, Вадим Гаевский, Ольга Волкова, Игорь Ясулович, Виктор Сухоруков…

Дополнительная информация и аккредитация:

Наталия Суворова /pr-куратор выставки «Центробежность камер-юнкера П.»/
+7 /967/ 248 32 90

Наталья Орлова /pr-куратор выставки «Николай Акимов. Не только о театре»/
+ 7 /985/ 249 94 51

Общий телефон:
+7 /495/ 953 78 75
pr.gctm@gmail.com


Отдел по связям с общественностью
ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 (495) 953 7875
gctm.ru