Записи с меткой ‘выставка’

СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ТРАНСФОРМАЦИЯ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО». Выставка, посвященная 150-летию великого мастера. С 28 октября 2016 года в ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

София Загряжская, искусствовед: Все абстракционисты одновременно и новаторы и последователи великих своих предшественников. Но самым «последовательным» в отношении Кандинского из российских художников, безусловно, является Сергей Куприянов. Кандинского он воспринимает как своего учителя, друга, единомышленника и даже собеседника, так, будто время не разделяет их. Диалог с Кандинским — интеллектуальная игра. Куприянову недостаточно просто учиться или созерцать, он вплотную приближается к поискам великого художника, изучая его пространственные построения, буквально воссоздавая картину по частям. Куприянов увеличивает масштабы полотен мастера, переводит в трехмерное пространство предметы композиций и даже пробует менять их положения, чтобы еще раз убедиться — Кандинский нашел самые гармоничные решения.
В цвете эта гармония трансформируется в особенное влияние на зрителя. Кандинский «слышал» свои картины, наделяя цвета особенным для каждого цвета звучанием. Куприянов идет дальше, усиливая ритмичность, благодаря объемности картин. Пространственная трансформация при взгляде с разных ракурсов на его 3D произведения позволяет заглянуть вглубь созданного им сюжета. И эта трансформация призывает работать воображение, находить новые способы осознания художественного опыта, новые ключи к восприятию творческих процессов, которые изменяют не только искусство, но и, во многом, наши представления о мире.
Свой проект, посвященный 150-летию мастера Сергей Куприянов назвал «Трансформация Василия Кандинского».
Выставка произведений Сергея Куприянова в 3D объеме, рельеф, ассамбляж.
С 28 октября по 24 ноября 2016г., ЦДХ, 3 этаж, 17 зал.

Сергей Куприянов "Доминирующая кривая.  Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Доминирующая кривая. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Взаимное согласие. Трансформация Кандинского"  2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Взаимное согласие. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Желтое, красное, синее. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Желтое, красное, синее. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов  "Композиция IX. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Композиция IX. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов  "Композиция X. Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 100х140

Сергей Куприянов
«Композиция X. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
100х140

Сергей Куприянов "Оммаж Грохманку Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил 140х100

Сергей Куприянов
«Оммаж Грохманку
Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
140х100

Сергей Куприянов "Неподвижные точки.  Трансформация Кандинского" 2016 г.  фанера, акрил  135х95

Сергей Куприянов
«Неподвижные точки. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
135х95

Сергей Куприянов "Плавающая фигура.  Трансформация Кандинского"  2016 г.  фанера, акрил  135х95

Сергей Куприянов
«Плавающая фигура. Трансформация Кандинского»
2016 г.
фанера, акрил
135х95

ASTER ART GALLERY представит выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ 13 октября 2016 года

13 октября 2016 года в 17.30 Aster Art Gallery представит ретроспективную выставку «Параллельная реальность. Печатнов, Александр Васильевич» в Галерее на Каширке
В четырех залах разместится экспозиция, в которой собраны лучшие работы художника за многие годы его творчества: живопись, акварель, офорты.

выставка, Печатнов

Персональная выставка Александра Печатнова «Параллельная реальность»

13 октября в 17.30 в галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery состоится открытие персональной выставки известного рязанского художника Александра Печатнова.

Ретроспектива творческого наследия автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному виду его творчества. Первый раздел – это живописные портреты и жанровые картины на темы «Мистика» и «Любовная лирика». Второй раздел – акварельные работы, передающие неповторимый стиль и манеру художника. Третий раздел, графика, включает в себя офорты.

Александр Печатнов – художник многогранный, работавший во многих техниках и жанрах – это и станковая живопись, включающая в себя многофигурные композиции – картины-раздумья, декоративные натюрморты, возвышенно-чувственные портреты-настроения. Он также занимался монументальной живописью, пробовал себя в различных экспериментальных техниках.

Особое место в творчестве художника занимала акварель: лирические пейзажи среднерусской природы, образы российской провинции, обаяние её маленьких городков, ещё сохранивших национальный колорит и не прекращающих удивлять звонкостью красок своих церквей и теплотой незамысловатых старых улочек, таких близких и любимых автором.

Программа открытия 13 октября в 17.30:

- официальная часть. Выступление директора галереи «На Каширке» Людмилы Кузьминой, галериста Aster Art Gallery Марины Щелоковой, председателя рязанского Союза художников Алексея Анисимова.

- кураторская экскурсия Марины Щелоковой.

Александр Печатнов (1957-2015гг.) закончил в 1982 году Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Репина по специальности художник-график. С 1984 года он участник выставок разного уровня: всесоюзных, республиканских, региональных, областных и зарубежных. С 1991 года – член Союза художников России.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Александра Печатнова

14 — 26 октября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Александр Печатнов  Автопортрет

Александр Печатнов
Автопортрет

Александр Печатнов "Трюк"

Александр Печатнов
«Трюк»

Александр Печатнов "Натюрморт с разбитой посудой"

Александр Печатнов
«Натюрморт с разбитой посудой»

ЦУЙ ЖУЧЖО. 200 произведений мастера в стиле ГОХУА. Выставка «МЕРЦАНИЕ ГЛАДКОЙ ЯШМЫ» в МАНЕЖЕ с 7 до 28 октября 2016 года

Выставка Гохуа в Манеже Арт-Релиз.РФ

Цуй Жучжо (р. 1944) — один из самых известных художников традиционного направления гохуа в китайской живописи. В Манеже выставка его работ включит 200 произведений мастера. В традиционной китайской технике гохуа Цуй Жучжо пишет монументальные полотна, размеры некоторых достигают до 6 метров. Поэтому в Москве, как впрочем и в Санкт-Петербурге, где до этого прошла его выставка, для экспозиции выбраны самые большие из центральных выставочных залов.

Цуй Жучжо стал одним из самых дорогих художников Азии после продажи его работы за сорок миллионов долларов на аукционе в Гонконге в 2015 году.
Инициатором выставки «Мерцание гладкой яшмы» и ее куратором стал ректор петербургской Академии художеств Семен Михайловский, организатором – галерея «Триумф».

Художник ALEX DENO везет картину в подарок ВЛАДИМИРУ ПУТИНУ и выставку в «ДОМ НА ПАТРИАРШИХ». В октябре экспозиция «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ»

Алекс Дено (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Ко дню рождения президента России французский художник Алекс Дено (Alex Deno) написал портрет Владимира Путина в жанре политической сатиры. Француз везет работу в Москву, чтобы лично вручить ее главе государства.

Творчество современного художника Алекса Дено хорошо известно во всем мире – он удивляет своим умением изображать политиков в жанре сатиры, используя для этого самые смелые сюжеты. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру, и выставлялись в самых престижных галереях многих стран. Героями сюжетов его полотен в стиле дерзкой политической сатиры являются современные политики: король и королева Бельгии, нынешний президент Франции Франсуа Оланда и экс-глава страны Николя Саркози, президент США Барак Обама, канцлер ФРГ Ангела Меркель и многие другие.

Картины Алекса Дено – это рефлексия на крупные социальные и политические катаклизмы. Его смелые, зачастую дерзкие работы устанавливают новые связи между событиями, действиями и идеологиями. Сегодня Алекс Дено работает с успехом в разных стилях. У него был период поп–арта, когда он был вдохновлен на написание целой серии женских портретов. Сейчас французский художник сконцентрировался на политических картинах, которые пишет для того, чтобы привлечь внимание общественности к неоднозначным политическим решениям в Европе. Вместо того, чтобы посредством своего творчества выражать ненависть, он решил мечтать о лучшем мире и высмеивать политических деятелей, совершающих неверные шаги в мировой истории.

12 октября Алекс Дено представит в Москве выставку своих работ, получившую название «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь». Выставка-аукцион состоится в President Hall в Гостином дворе. Острая смешная политическая сатира художника из Франции, в которых гротескно представлены многие мировые политики, а также его необычные женские образы в стиле pop-art, будут представлены в 60 работах.

Выставка Алекса Дено «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь» посвящена политической ситуации в мире и роли России в современной политике. Это свобода выражения своего мнения человека, который выражает свою позицию посредством творчества.

«Мои картины – это политический текст, как любая статья или речь. Так же, как и словесный текст, мои картины говорят, дают оценку и в некоторых случаях даже предлагают решение проблем», — говорит художник.

По словам Алекса Дено, он хочет донести через картины русскому народу, что большая часть французов абсолютно не согласна с политикой европейского (американского) правительства.

Помимо того, что Алекс Дено известен как художник, работающий в жанре «политическая сатира», он прославился еще и как общественный активист, автор громких и резонансных политических высказываний.

Родившись в 1960 году в Камбрэ на севере Франции, Алекс Дено прошел нетипичный жизненный путь человека, ставшего художником. Сегодня он борется и империализмом США и Евросоюза. Дено отказывается от того, что ему навязывает европейское общество сегодня. В одном из своих интервью художник признался, что политики Франции должны всему учиться у Владимира Путина, которого он считает главным гарантом мира в мире.

«Мне нравится Россия, это Ноев ковчег, — говорит Алекс Дено. — История этой страны постоянно меняется. Это свернутый гобелен, который разворачивается бесконечно. Мне очень жаль, что быть патриотом во Франции стало фактически преступлением, это нелегально в моей стране. Надеюсь, теперь вы понимаете, чем привлекает меня Россия».

В активе 56-летнего Алекса Дено два путешествия в Россию – одно недельное в марте 2016 года, другое, которое проходит в данный момент, запланировано сроком на целый месяц.

В марте Алекс Дено выступил на радио «Говорит Москва», и, к своему великому удивлению, мог выразить абсолютно все, что он хотел сказать напрямую и без цензуры. В частности, он пообещал слушателям, что к своему следующему визиту в Россию он напишет картину в жанре политической сатиры специально для Владимира Путина и подарит ее ему.

В этот раз мастер политической сатиры приехал Москву вместе с женой… на трейлере. Привез все работы, которые будут выставлены на аукционе в октябре, а также обещанный портрет для Владимира Владимировича.

Как признался Алекс Дено, в дороге он изучал русский язык благодаря русско-французскому разговорнику, который ему презентовали его близкие друзья перед началом длительного и интересного путешествия.

В Москву художник приехал, чтобы осуществить сразу несколько своих мечтаний – встретиться с Владимиром Путиным и лично подарить ему его портрет, провести выставку-аукцион, а также познакомиться со своим российским коллегой – известным московским сатирическим художником Андреем Будаевым.

Художник Алек Дено со своей картиной

Художник
Алек Дено
со своей картиной

Алекс Дено Афиша Арт-Релиз.РФ
София Загряжская, искусствовед: «Политическая ирония — это всегда риск. Одна из работ Алекса Дено меня поразила особенно — «Игра окончена». На ней изображена наша планета, падающая с обрыва. В жанре плаката эта тема звучит еще более отчетливо. Именно это предостережение и отражает художник во всех своих работах, и тогда риск становится оправданным. Уже одно это произведение с падающей землей объясняет все остальные картины художника и причину его волнений. Иногда только так, рискуя, эпатируя, можно обратить внимание к главной глобальной теме, которая, стоит за всеми политическими, волнующими сегодня весь мир».

Арт-галерея «ДРЕЗДЕН» предаставляет работы художника АРОНА БУХА в экспозиции «СИЯНИЕ». Адрес: ГОСТИНЫЙ ДВОР, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. Выставка-продажа с 6 октября до 6 ноября 2016 года

Печать

Арон Фроимович Бух (31 марта 1923, г. Бердичев — 21 февраля 2006, Москва) — российский художник-импрессионист.
В 1926 вместе с семьей переехал в Москву.
Тяга к рисованию у Арона появилась рано. Уже в 14-летнем возрасте Арон начал заниматься в Доме художественного воспитания детей Советского района Москвы. В 1941 году в связи с началом Великой Отечественной войны обучение пришлось прекратить. Семья вместе с восемнадцатилетним Ароном эвакуировалась в г. Энгельс Саратовской области. Здесь Арон Бух с 1941 по 1944 работал на оборонном заводе.
В 1944 вернулся в Москву и с 1944 по 1945 — посещал художественную студию ВЦСПС, где учился под руководством К. Ф. Юона.
В 1947 с отличием окончил Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года» у педагога В. Н. Бакшеева. Дипломной работой Буха стала картина «Весна на Сретенском бульваре».
С 1948 участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. С 1959 — член Союза художников СССР.

Арон Бух выработал свою, собственную манеру создания картин. Сам он считал себя неповторимым, уникальным явлением, с чем согласны сегодня искусствоведы и знатоки искусства.
Арон Бух писал только то, что любил — цветы, обнаженных женщин, лес и старую Москву. Но больше всего — свою жену Майю.
Затем Арон Бух увлекся импрессионизмом и постимпрессионизмом.

Творчество московского художника Арона Буха известно ценителям искусства во всём мире: его работы — в коллекции испанской королевы, а в США его окрестили «русским Ван Гогом». Составляющие неповторимого стиля Арона Буха — яркая палитра чистых цветов и пастозная манера живописи. Сам художник говорил:
«Я вижу смысл своей жизни и творчества в том, чтобы дать людям исцеление светом. Поэтому работаю неистово и непрерывно».
Его картины, пользуясь популярностью, постоянно экспонировались на всевозможных отечественных и зарубежных выставках, почти всегда их можно увидеть, например, в Центральном доме художника, в некоторых московских галереях — таких, как, например, Галерея «Аист», Галерея Экспо-88 и др. Картины Арона Буха сейчас находятся в музеях Российской Федерации: Государственной Третьяковской галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве, Объединенном мемориальном музее Ю. А. Гагарина в г. Гагарин, Переславле-Залесском историко-художественном музее, а также в музеях и частных коллекциях более чем в 20 странах Америки, Азии и Европы. Несколько картин Арона Буха можно увидеть в экспозиции Музея истории горо.
По стопам мастера пошли и дети, выбравшие художественные профессии — Феликс Бух — художник-график, живописец, мозаичист. Григорий — художник, живописец.

Художник  Арон Бух

Художник
Арон Бух

Галерея НА НОВИНСКОМ. Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. До 24 октября 2016 года. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА об эскпозиции

ЖЕнщины и цветы фото 9 Арт-Релиз.РФ

Недалеко от Нового Арбата, во дворах Садового Кольца, расположилась камерная художественная галерея на Новинском ( Новинский бульвар дом13., корп 6).
В сентябре состоялось открытие коллективной выставки «Женщины и цветы», ставшей традицией. В экспозиции представлены творческие работы, сделанные по велению души за последний весенне-летний сезон.
Тема объединяет живописцев и графиков, работающих в разных стилях.
Букеты цветов, женские портреты, обнаженная натура написаны легко и непосредственно.
Наряду с московскими художниками в этот раз выставлены и работы художников из Ростова-на-Дону: Марины Чугреевой и Людмилы Юденко.
Перед каждой картиной можно стоять долго, одни притягивают своим цветовым решением, другие графичностью, третьи- композицией.
Заходите на выставку! Она будет работать до 24 октября. И если вы захотите принести невянущий букет себе домой, то художники этому будут только рады.
с уважением, куратор Юлия Барденкова

Список участников:

1. Ольга Дьячкова
2. Ольга Крутова
3. Татьяна Аникеева
4. Жанна Когай
5. Светлана Цыкалова
6. Ольга Богатырева
7. Елена Ермилова
8. Анна Письмина
9. Ольга Андреева
10. Светлана Куликова
11. Анаит Варданян
12. Екатерина Николаева
13. Марина Осканьян
14. Наталья Казарина
15. Татьяна Краснова
16. Нонна Гудиева
17. Анжелика Ермак
18. Людмила Данилова
19. Наталья Смирнова
20. Дарья Коноваленко
21. Ольга Рикун
22. Нина Ломоносова
23. Александра Миронова
24. Людмила Юденко
25. Елена Орлова
26. Татьяна Ларина
27. Наталия Леднева
28. Вера Тюрина
29. Анастасия Бекасова
30. Марина Ильина
31. Вера Кочеткова
32. Анна Пронская
33. Мария Черкасова
34. Татьяна Колпакова
35. Елена Котенева
36. Наталия Ткачева
37. Наталья Вендина
38. Светлана Кузьмина
39. Озерникова
41. Марина Лысенко
42. Юлия Большакова
43. Лидия Лебедева
44. Мила Сюе
45. Екатерина Манько
46. Марина Чугреева
47. Юлия Прошутинская
48. Елена Клян
49. Елена Савельева
50. Мария Черкасова
51. Мария Грекова
52. Елена Белая
53. Анна Медалье
54. Александра Белковская
55. Анна Озерникова
56. Дарья Трофимова

ЖЕнщины и цветы фото 7

ЖЕнщины и цветы фото 6

ЖЕнщины и цветы фото 5

ЖЕнщины и цветы фото 4

Женщины и цветы фото 3

Женщины и цветы фото 2

ЖЕнщины и цветы фото 8

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО — художник, дизайнер, иллюстратор, почетный член СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка «УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА до 17 октября 2016 года

Художник  ОЛЕСЯ КУЩЕНКО выставка    "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС"  в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Художник
ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
выставка
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС»
в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

В Центральной городской молодежной библиотеке имени Светлова, 12 сентября прошло открытие выставки «Удивительный мир вокруг нас», посвященной живописи художницы и иллюстратора Олеси Кущенко.
Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.
«Самое дорогое в жизни — это любовь, — говорит Олеся, — я счастливый человек — у меня она есть: любовь родных, близких, друзей, зрителей. Именно этому посвящены мои картины. Любовь окружает нас везде, жизнь дает удивительные возможности тем, кто делает все для этого, главное уметь ценить эти моменты.
Очень рада была, наконец, встретиться со всеми — теперь вы знаете, чем я занимаюсь, когда пропадаю на долгое время».

Выставка отражает тонкий духовный мир, наполненный нежностью и любовью. Эти произведения являются иллюстрациями светлого, счастливого настроения и представляют одну из главных миссий художника — отражать красоту мироздания и приумножать красоту в мире. В этой экспозиции читается безусловное доверие к зрителю, полная открытость автора, обнажающего свои чувства. Некоторая камерность произведений проявляется в стилистике их исполнения — выдержанной и абсолютно авторской, ставшей основной концепцией серии представленных работ. Прекрасные девушки и цветы написаны, будто бы, в старинный альбом романтической эпохи близкому другу с наилучшими пожеланиями счастья и любви. Глядя на эти работы, каждый зритель чувствует это личное обращение художника, его любовь к миру и к нам.

Выставка продлится до 17 октября 2016 года.

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО  автор выставки   "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
автор выставки
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Олеся Кущенко выставка в библиотеке М.Светлова (фото 2)

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

 Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Афиша выставки Олеси Кущенко

В публикации использованы фотографии Егора Ипполитова, Даши Коробановой.
Антон Бобылев — куратор проектов по работе с молодежью.

Контакты Библиотеки:
Молодежный медиацентр
123001, г. Москва, Большая Садовая ул., д. 1 (м. Маяковская)
Вт.- Сб.: с 10.00 до 21.00.
Воскресенье: с 10.00 до 20.00.
Понедельник – выходной день.
phone-pic 8 (495) 650-49-83 – дирекция;
phone-pic 8 (495) 650-21-73 – молодежный медиацентр;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – информационно-библиографический отдел;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – skype: svetlovka_metod – координационно-методический отдел

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ «ГРАФИКА МЕКСИКИ» и осмысление современными мастерами ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых представляют выставку «Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры. Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Вернисаж 6 ноября в 18 часов.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.
В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Константин Малютин
Сергей Куприянов
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Мари Азнавур
Sunny Cross
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева

Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.

Подробнее: 8 977 341 94 24 Сергей Юрков,
8 926 524 12 47, 8 905 7321937 София Загряжская, Александра Загряжская.

franchesco.zappa@gmail.com
а также sasha.vkt@mail.ru

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

В XX веке одним из наиболее значительных явлений мировой культуры стало искусство Латинской Америки, прежде всего Мексики. Драматическая история этой страны и исторические события определили содержание мексиканской графики — она тесно связана с социальной и политической жизнью.

Одной из важнейших особенностей мексиканской графики XX века является связь графического искусства с монументальной, настенной живописью. Первоистоки ее видны в иллюстрировании древних индейских рукописей и в рисунках на керамике. Рисунки — с выразительными силуэтами фигур близки к стилю монументальных росписей и рельефов.

В свое время в Мексику из Европы монахами были принесены живопись и гравюра. На белых стенах мексиканских монастырей в Чолуле, Уэхоцинго, Актопане возникали необычные композиции, выполненные черными линиями. Больше всего они походили на увеличенные гравюры. Росписи изображали сцены из жизни христианских святых, в них черно-белый причудливый узор напоминал индейские росписи и рельефы. Росписи рассчитаны на индейцев, не умеющих читать и писать, они должны были заменить книгу, и эта черта сохранилась в мексиканской графике до середины XX века.

Начало мексиканской графике положено крупнейшим гравером XIX века — Хосе Гуадалупе Посадой (1851-1913). Он работал как художник в газетах в Мехико. Резал по дереву бытовые сцены, иллюстрации, карикатуры, всего им выполнено свыше 15 тысяч гравюр. На его графическом наследии учились великие мастера монументального искусства: Ривера(1886-1657), Ороско(1883-1949), Сикейрос(1896-1974). Гравюры Посады откликались на все, что происходило в стране, они печатались большими тиражами на дешевой бумаге. В гравюрах Посады все проникнуто фольклорным духом — художник любил рисовать картинки к народным песням и балладам, к басням и поучительным притчам.

Особенно характерны для него «калаверы» — разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. «Калавера» (в переводе с испанского языка – череп) – обычай, распространенный в Мексике, выполнять изображение черепов и скелктов в связи с Днем поминовения усопших – 2 ноября. Тема «калавер» проходит через все искусство Мексики от древней керамической и каменной скульптуры до фресок Диего Риверы. В этой игре жизни и смерти мексиканцы издавна видели воплощение собственной судьбы, выражение непреходящей традиции.

Расцвет мексиканской графики начался с создания в 1937 году Мастерской народной графики, основателем которой стал Леопольдо Мендес (1902-1962). Художник после революции, с середины 20-х годов работал как гравер. Объединившая для коллективной работы десятки художников «Мастерская народной графики» одновременно способствовала творческому росту самого Мендеса. В 1938 году он руководит созданием серии антифашистских плакатов, в 1939 году выполняет цикл документальных литографий, изображающих зверское убийство сельских учителей бандами религиозных фанатиков, в 1942 году — гравюру «Поезд обреченных для «Черной книги фашистского террора в Европе». Растет его политическое сознание и мастерство художника, он становится в ряд крупнейших графиков XX века.

Мендес продолжает традиции социально активного искусства Посады, используя характерные для мексиканской графики монументальность и символичность. Каждый лист подчинен одной ярко выраженной идее и приобретает характер монументального символа. Композиции содержат конфликт, в котором принимают участие не только люди, но и стихии — земля и небо, пространство и огонь.

Каждый сюжет — это мир в себе, целая поэма, но все вместе листы складываются в захватывающее повествование. Впечатляет композиция гравюры «Жажда», в которой выжженная земля и знойное небо обрушивают смертоносный жар на крестьянина, раскинувшего в отчаянии руки.

В 1947 г. художники «Мастерской народной графики» создают серию гравюр под названием «Образы мексиканской революции». Это самое крупное произведение объединения не только по широте темы, но и по силе духа и убежденности. На 85 листах отражены решающие этапы мексиканской революции. Здесь документирована история борьбы широких масс мексиканского народа, начиная от крестьянских бунтов и первых забастовок промышленных рабочих. Впервые серия была издана тиражом 550 экземпляров. На выставке экспонируется двадцать шесть гравюр этой серии. Среди них: «Крестьянский вождь Эмилиано Сапата» (Агирре), «Знаменитая стачка текстильщиков в Рио-Бланко», «Первые выстрелы революции», «Уэрта – символ реакции» (Пачеко), «В день столетия провозглашения Мексики», «Революция и стратеги» (Сальсе), «Народ поднимается против Уэрты» (Бельтран), «Простой народ организовал сбор средств» (Мора). Стремление к внешнему единообразию этих работ не мешает проявляться индивидуальности художественных почерков их авторов.

Созданная Мендесом «Мастерская народной графики» имела огромное значение для мексиканского, и для мирового искусства графики. В 1953 году ему присуждена Международная премия мира. Премию получила и вся «Мастерская народной графики».

«Мастерская народной графики» продолжала свою деятельность до 80-х годов ХХ века. Созданное прогрессивными художниками Мексики графическое наследие является одной из вершин мирового искусства.

ВЫСТАВКА КИТАЙСКОГО ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА ГОХУА «… П У Т Ь». Экспозиция проходит до 30 сентября в Выставочных Залах САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ДОМА НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15 А


«Удивительный национальный колорит и обаяние культуры Китая никого не оставят равнодушным…»

Г.С. Полтавченко, Губернатор Санкт-Петербурга

Китайская выставка (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ассоциация дружбы КНР с зарубежными странами, Петровская Академия наук и искусств, совместно с Санкт-Петербургским Домом национальностей, открывают большой российско-китайский культурный проект под названием «Великий шелковый путь». Это значимое событие пройдет в России, стартуя в Санкт-Петербурге, и будет осуществляться в рамках культурного взаимообмена между Россией и Китаем.

По старинной русской традиции  гостей встречали  с хлебом-солью

По старинной русской традиции
гостей встречали
с хлебом-солью

Впервые в России, на выставке с философским названием «…ПУТЬ» будут представлены работы мастеров китайского традиционного искусства Гохуа. С точки зрения китайского миропонимания, «Путь» это развитие, обновление, движение к Небу, к Высшему Сознанию. Традиционное искусство Китая, отражает Жизнь, следует гуманистическому духу толерантности, открытости и гармонии. Российскому зрителю будут представлены 100 картин в традиционной манере живописи 20-ти лучших современных художников Китая.

Далее культурный проект «Великий шелковый путь» предполагает проведение выставок российских художников в Китае, в одном из лучших выставочных залов Пекина в центре столицы на площади Тяо Мэн.

Почетными гостями праздника с китайской стороны были приглашены Вице — председатель Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Ху СыШе (по статусу равен второму замминистра МИД Китая), партийный секретарь Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами, ректор Института искусств при этой организации Ван ХеШан, секретарь Института искусств при Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Лю Хонд Мей.

Китайская выставка в Санкт-Петербургском Доме национальностей Арт-релиз.РФ

Китайская выставка (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Китайская выставка Сергей Врублевский Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка Торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

Также на церемонию открытия проекта были приглашены: Губернатор Санкт-Петербурга, Губернатор Ленинградской области, Генеральный консул КНР в Санкт-Петербурге, председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель профильной комиссии по науке и высшей школе Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Ленинградской области, председатель Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, председатель Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге, Президент Региональной общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», известные художники северной столицы, видные деятели в области культуры, искусства, науки Китайской Народной Республики, Санкт-Петербурга, Москвы.

Китайская выставка (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Церемония состоялась 22 сентября 2016 года в Санкт-Петербургском Доме национальностей по адресу: ул. Моховая, 15 «А».

Китай и Россия — соседние государства, наша дружба имеет давнюю историю и традиции. В настоящий момент, отношения всестороннего взаимодействия и стратегического партнерства двух народов поднялись на новый уровень. Несомненно, этот проект послужит дальнейшему развитию и укреплению культурных связей между Россией и Китаем. На данном этапе мирового развития событий, эти связи очень важны для наших стран и имеют шанс быть поддержанными разными заинтересованными сторонами.

Встреча прошла в атмосфере дружелюбия и взаимопонимания. Обмен приветствиями и подарками создал особенную душевную обстановку. И настоящий восторг гостей вызвало выступление ансамбля «Барыня». Что касается живописи китайских художников — то эта выставка стала настоящим подарком всем ценителям китайской эстетики, которых в нашей стране огромное множество. Выставка продлится до 30 сентября.

Справка:

Две тысячи лет назад, талантливые народы Евразии открыли сухопутные и морские маршруты, которые соединили крупнейшие цивилизации Азии, Европы и Африки, впоследствии названные «Великий шелковый путь»… Словно прекрасный расшитый пояс, он накрепко соединил государства Востока и Запада, способствовал интеллектуальному и культурному диалогу.

На протяжении столетий, «дух» «Великого шелкового пути» — это мир, открытость, сотрудничество, терпимость, обучение друг друга. В настоящее время, Китай выступил с инициативой построить «Морской шелковый путь ХХI века». Совместное строительство этого пояса – пути, представляет исторический интерес для наших регионов и наполняет «Шелковый путь» новой жизненной силой.

Художник  Ван Пинг  участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ван Пинг
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Гохуа означает «живопись нашей страны», термин появился в конце 19 века в противовес понятию «сиянхуа» — «заморская» или «западная» живопись. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью». Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Понятие Гохуа традиционно применяют для полотен, написанных до 1840 года – работы этого времени могут считаться примерами древней китайской живописи.
Традиция национальных самобытных рисунков уходит корнями в период III-II веков до нашей эры.
Достичь мастерства в искусстве Гохуа сложно – особенности стиля исключают вероятность ошибки.

Художники долго учатся и тренируются, чтобы овладеть необходимыми навыками. Перед началом работы художник должен хорошо представлять изображение, которое планируется отобразить. Исправить неудачные штрихи, как на полотне, невозможно. Работа ведется на одном дыхании, без перерывов.

Китайская выставка (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Китайская выставка (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 11)

Художник ДМИТРИЙ ПЛОТКИН, корпорация SIEMENS В МОСКВЕ представляют выставку ОТ ДАО К ДАО. Экспозицию составила серия работ художественно-философского авторского проекта, над которым художник работает несколько лет

Дмитрий Плоткин от Дао к Дао Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин о своей выставке: «Открытие выставки «От Дао к Дао» в Центральном офисе корпорации Siemens прошло, как и планировалось, с большим успехом!
Что я имею в виду?
Конечно же, соответствие замысла результату! Такой вот прагматизм!
Игра в числа…
Этот проект готовился долгие 4 года – начало пришлось на 4 июня 2012 года и, в календаре художника Плоткина Дмитрия, эта дата отмечена как день Второй культурной революции!
Первая случилась 26 января 1986 года и означало первое НАЧАЛО!
Весь цикл пришел к художнику сразу – в 21 картине.
В Siemens удалось выставить только 10. То, что это офисное здание, в котором главным является бизнес, ограничило отбор картин рамками «рабочего приличия»!
Весь цикл был показан в 2016 году в феврале в галерее А3.
Выставка с Siemens продолжится до 5 октября!
О чем проект «От Дао к Дао»?
Это «выставка-предупреждение» с одной стороны, с другой – это игра в «пазлы», когда поворот любого элемента картины вызывает появление следующего образа. Таким образом, показывается связь всего происходящего в мире, путь развития (собственно Дэ) и роль в этом процессе человека.
Сочетание художественности образов (нет литературщины, нет назидания…) и четкого следования философии Дао, позволяют современному зрителю быть свидетелем всего пути – от первого проявления Возможности до возвращения к Абсолютной пустоте…

София Загряжская, искусствовед: Как рассказ в рассказе, как история, включающая в себя еще один сюжет, в котором тоже множество, и так до бесконечности, картины Дмитрия Плоткина — уходящая вдаль перспектива событий. Его многослойная, в смысле наложения изображений живопись, одновременно и прагматична и эмоциональна. Строгий порядок геометрических линий создает впечатление глубокой продуманности, а яркие краски отражают характер некоторой спонтанности, прекрасной случайности, которой наполнен ход жизни. Эти особенности не кажутся ли основными в понимании мира, открывающегося нам через чувства или размышления? Художественно-философская эстетика Плоткина — отражение истории и развития мира, как единства целого, в котором заключена суть взаимосвязей всех событий, происходящих сегодня или в далеком прошлом. Перспективы Плоткина возвращают нас к началу начал, где архаика включена в картину будущего, где древние доисторические джунгли и панорамы современных мегаполисов составляют единый сюжет. Футуристический мир картин Дмитрия Плоткина — предвидение, предчувствие, предопределение?

По признанию самого автора "никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей... В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет... Но в проекте "От Дао к Дао" избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!"

По признанию самого автора «никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей… В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет… Но в проекте «От Дао к Дао» избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!»


Посетить выставку «От Дао к Дао» Дмитрия Плоткина,
а также получить интервью с автором можно по предварительной договоренности 8 909 978 03 81

Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9

Корпорация «SIEMENS» в Москве предоставила атриум своего центрального офиса в российской столице для монументальных работ Дмитрия Плоткина «От Дао к Дао», в которых художник рассказывает глобальную историю мира в художественно-философских образах.

Дмитрий Плоткин на фоне своей картины  проект  "От Дао к Дао"

Дмитрий Плоткин
на фоне своей картины
проект
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выступление искусствоведа  Ольги Петровой  на открытии выставки Дмитрия Плоткина "От Дао к Дао"

Выступление искусствоведа
Ольги Петровой
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Журналист  Алексей Шульгин на открытии выставки Дмитрия Плоткина  "От Дао к Дао"

Журналист
Алексей Шульгин
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»


 Дмитрий Плоткин Выставка "От Дао к Дао" по предварительной договоренности 8 909 978 03 81   Центральный офис корпорации "SIEMENS" Адрес: улица Большая Татарская, дом 9 до 5 октября 2016 года

Дмитрий Плоткин
Выставка «От Дао к Дао»
по предварительной договоренности 8 909 978 03 81
Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9
до 5 октября 2016 года