Записи с меткой ‘выставка’

ЛАРИСА БЕЛИМА участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

 Лариса Белима "Посвящение Руфино Тамайя"

Лариса Белима
«Посвящение Руфино Тамайя»

София Загряжская, куратор выставки: Работы Ларисы Белимы отличает особенная тонкость атмосферы сюжета, кажется, она пишет некую тайну, скрытую за видимостью предметов или в абстрактных формах. Своеобразная техника, присущая ее работам, напоминает нам о древних фресках, старинных росписях, благодаря во многом фактуре ее картин, но, в первую очередь характеру сюжета. Свою картину, представленную на выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками Латиноамериканской культуры», Лариса Белима посвящает Руфино Тамайя, художнику, творчество которого ей близко по духу и взглядам на искусство. Абстрактные композиции Ларисы Белимы также как и работы Тамайя, излучают стремление воплотить на полотне живопись в чистом виде, наслаждение сочетанием цветов на полотне, проникновение в тайну света, в тайну создания особенного чувства, наполняющего пространство картины.
В картинах самого Руфино Тамайя видятся черты доколумбового искусства народов Америки и, в первую очередь, увлечённость мастера искусством мексиканцев. Он использует в своих работах древнемексиканские символы и мистические образы и присущий древнемексиканскому мировоззрению дуализм находит своё отражение в картинах художника.

Лариса Белима примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Олеся Кущенко  «Сипактли»  66х76 картон, дерево, акрил 2016 г.

Олеся Кущенко
«Сипактли»
66х76
картон, дерево, акрил
2016 г.

Картина является одной из иллюстраций к древнему мифу ацтеков о Сотворении мира. Сипактли дитя четырех проявлений одного бога Тескатлипока. Внешне он напоминает змея-дракона. Вселенная и все другие миры находятся внутри космического змея. По преданию из его тела был сформирован человеческий мир, который делится на четыре больших сектора: север, юг, запад и восток. А земной шар окружен небесными водами.

«На Западе, находится дом солнца. Это направление Белого Тескатлипоки (Кецалькоатль) хранителя мудрости и всего, что связано с маисом. Это страна опыта, мудрости, старости, света, плодородия и жизни. Противоположное направление восходящего солнца – Восток, земля Красного Тескатлипоки (Шипе-Тотек) — территория весны и возрождения. На востоке времена года все время меняются, листья деревьев постоянно опадают, а их почки все время дают новые побеги. Слева от заходящего солнца находится Север — земля Синего Тескатлипоки, Съеденного Бога, или же Тонатиу – Солнце. Его называют Съеденным Богом, потому что день за днем солнце нисходит в Подземный мир, мир теней и тьмы, а в это время миром правят луна и звезды. Сражаясь с Ночью, Тонатиу слабеет и теряет силы. Но кровь живых существ, пролитая в благородном порыве, помогает солнцу окрепнуть и победить Ночь. Каждое утро оно восстает из Поземного мира и в этот момент оно становится Орлом из Огненных Стрел – символ победы над коварной Ночью. Страна на краю мира, слева от заходящего солнца, связана с синим цветом, потому что солнце — Тонатиу движется по голубому небосводу.Страна справа от заходящего солнца – Юг – священная обитель Черного Тескатлипоки, Повелителя Ночного Неба. Там правит бог Миктлантекутли. Это злой холодный бесплотный бог Страны Мертвых. Считается, что когда человек умирает, он попадает туда».

На картине символично с помощью природных и растительных образов, цветовой гаммы и света обозначены четыре направления мира внутри чудовища. Так же изображены космические тела, особое место отведено Венере, глубоко почитаемой ацтеками, небесные воды, двойственность всего сущего в виде огня и воды. В хвосте Сипактли расположены нижние миры, через которые душам усопших необходимо пройти, чтобы попасть в рай/ад.

Для художника эта картина в первую очередь яркое воплощение человеческой жизни, его гармонии с истоками, природой, высшими силами и самим собой.

Олеся Кущенко примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

МУХАДИН КИШЕВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Мухадин Кишев "Три Грации" Из серии "Моя Андалузия" 2012 г.  холст, масло  120х92

Мухадин Кишев
«Три Грации»
Из серии «Моя Андалузия»
2012 г.
холст, масло
120х92


Мухадин Исмаилович Кишев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Также художник Мухадин Кишев является одним из участников масштабной Международной выставки «Осознание Сотворчества» — авторской идеи художника Маргариты Юрковой, отражающей темы единства мировых культур.

Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Солнце" 2011 г.  картон, масло 81х66

Мухадин Кишев
«Солнце»
2011 г.
картон, масло
81х66

MUHADIN KISHEV

Muhadin Kishev is artist emeritus of the Russian Federation, of the Republic of Kabardino-Balkaria, full member of the Russian Academy of Arts and academic of the European Academy of Arts.

During his career of more than 50 years he has taken part in over 80 group exhibitions and 47 solo exhibitions, receiving many prestigious honours and awards.

Kishev’s life and art constitute a fusion of East and West, and Spain has had a marked impact in his work as he lives and works in his Studio in Cadiz.

To see the world through the eyes of Kishev is to see the beauty of our surroundings. Inspired in reality and recreating it in his imagination, he produces a work of art that is also beauty. Colour is the protagonist of Kishev ́s art: strong, powerful and at times unexpected, with a never-ending abundance of subtleties, combinations and contrasts.

Muhadin Kishev was born in 1939 in Kabardino-Balkaria and after graduating in Fine Arts he started his career in the Union of Artists, working in the Monumental Arts, which gave him greater freedom of expression, completing projects and state assignments in murals, mosaics, bas-relief and inlaid wood.

During “Perestroika” Kishev was chosen to be mentor to a group of promising young talented artists. After travelling in Europe, Africa and India, he spent four years in London as guest artist at the Chisenhale Studios. This London period marked a radical change in his creative work.

Kishev’s paintings are in the Museum of Modern Art in Moscow, the Tretyakov Gallery, the Museum of Fine Art of Kabardino-Balkaria and in Foundations and Cultural centres of Russia, Spain and the United Kingdom. Over 300 of his pictures are in Private Collections around the world, including the Gorbachev Foundation, the Spanish Royal Family and the Kolodzei Collection of Russian Art in New York.

www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Мухадин Кишев "Сказочный туннель" 2012 г.  холст, масло  77х90

Мухадин Кишев
«Сказочный туннель»
2012 г.
холст, масло
77х90

Мухадин Кишев "Торнадо" Из серии "Танец Солнца" 2014 г.  холст, масло  Д 100

Мухадин Кишев
«Торнадо»
Из серии «Танец Солнца»
2014 г.
холст, масло
Д 100

ОМАР ГОДИНЕС ЛАНСО участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

Омар Годинес Лансо: «Я провожу реальность через свои эмоции, через свое мировоззрение, я интерпретирую, я не люблю копировать природу, я пропускаю через себя и изображаю свою точку зрения — это особенный мир искусства».

София Загряжская, куратор выставки: «Общий горизонт», «Два берега», «Слияние истоков» — это сюжеты о них, о латиноамериканцах, говорящих на испанском языке на другом континенте через океан от Испании. Сердце Омара Годинеса, уже много лет живущего вдали от родины, согревают эти названия. Так называлась его школа («Общий горизонт»), где он много лет занимался с московскими школьниками, пока все Посольства Латиноамериканских стран в Москве, где проходили выставки студии, не узнали о его талантливых воспитанниках, влюбленных в искусство. Этой влюбленностью горят глаза художника. Внешне сдержанный, Омар Годинес Лансо выплескивает на холсты свою страстность и кубинский темперамент. Уже давно Москва стала для Омара, женатого на москвичке Ольге, второй родиной, а мастерская в центре российской столицы — вторым домом. Но любовь его к Кубе — не только в частых полетах в Гавану, но и во всем, что делает Омар сегодня в Москве — от организации фестивалей ибероамериканской культуры до пристрастия к кубинским сигарам, ароматом которых наполнена его студия. И, конечно, в живописи и графике московского художника с кубинской душой».

О художнике:
Омар Годинес Лансо родился в Гаване (Куба) в 1953 году, сейчас вместе с женой Ольгой проживает в Москве, есть дочь. Окончил художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, куратор фестиваля ибероамериканской культуры.

Работы находятся в Государственном музее В. В. Маяковского,
L Галерее,
Центральном доме духовного наследия,
Международном фонде «Новый Свет 500»
Международном фонде Луиса Ортега,
Всесоюзном выставочном центре,
Фирме COLVE,
Редакции журнала «Латинская Америка»,
Посольстве Республики Куба,
Испанском центре в Москве,
Фонде университета Gh Kassel в ФРГ,
Центре развития изобразительного искусства,
Галерее Galiano в Гаване,
Фонде педагогического института в г. Либертад на Кубе, а также в частных собраниях России, Германии, Австрии, Франции, Италии, Испании, Голландии, Швеции, США ,Кубы, Японии, Венесуэлы, Эквадора, Мексики, Доминиканской Республики, Канады, Аргентины, Арубы, Уругвая, Перу.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.
Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес Лансо примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Художник  Омар Годинес Лансо "Богиня моря" холст, акрил 2013 г.

Художник
Омар Годинес Лансо
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Картина художника Омара Годинеса

Картина художника
Омара Годинеса

Художник  Омар Годинес

Художник
Омар Годинес

 Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Омар Годинес Москву кубинский художник Омар Годинес  уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Омар Годинес
Москву кубинский художник Омар Годинес уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Веткой
Коричного дерева

Измеряется стопа
И выводится ее силуэт

Чем измеряется душа?

Йослен Арриохас Орсини, 2013

Йослен Арриохас Орсини "Рассветы" барельеф, дерево, 26,5x17x4,5   2009 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Рассветы»
барельеф, дерево, 26,5x17x4,5
2009 г.

Мария Ставрова, переводчик, искусствовед, жена художника Йослена Арриохаса Орсини: «ЕСТЬ ЧЕЛОВЕК… Есть человек – Йослен Арриохас Орсини – очень необычный человек, как, впрочем, и все мы, но также, как есть разные языки мира, а есть язык русского поэта Велимира Хлебникова, существует его, Йослена Арриохаса Орсини, свой «особый язык» — абсолютно различимый и прямой — будь то картина, скульптура или маленький, но очень точный стих, посредством которого он отвечает – нет, не ЗА нас, а ВМЕСТЕ с нами, обитателями Земли, на волнующие нас вопросы, главным из которых по-прежнему остается вопрос нашей человеческой идентичности: кто мы, откуда пришли и куда идем, что нас объединяет, а что разъединяет, откуда берется одиночество и в чем секрет счастья?.. Те самые «простые непростые» вопросы, на которые пытались ответить во все времена мыслители, художники, ученые, да и просто «обычные» люди всей своей жизнью, но которые и по сей день не сменили своего статуса вопроса.

Йослен Арриохас Орсини "Родные души" барельеф, дерево  20x13,5x2   2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Родные души» барельеф, дерево
20×13,5×2
2010 г.

Я не знаю, насколько Йослен дает ключ к этому замку, но относя нас к тому времени, когда мы — все люди, были по ту сторону заветной двери (о чем наша душа, безусловно «помнит», иначе, зачем бы нам было искать этот утраченный когда-то ключ?), он подсказывает, как в детской игре, где «тепло», а где «холодно», пробуждая в нашей душе то самое истинное знание, которое есть в каждом. И отправляет нас вовсе не за тридевять земель, в тридесятое царство искать «то, не знаю что», а совсем близко – к нашему, каждого человека лично, детству (ведь уже никто, кроме разве самых закоренелых скептиков, не сомневается, что ребенок – т.е. все мы – приходит сюда с этим «СЕКРЕТОМ» — сокровенным знанием) и к нашему общему детству – всего Человечества, когда все мы были еще по-настоящему Единым Целым и все были Богом. Это – первый ключ.
Второй ключ и вовсе лежит на поверхности — стоит лишь просто услышать и постараться уловить душой язык ручья, листьев, птиц… всей Природы. У народов Севера России есть поверье, что «самое главное в жизни — это дойти до дерева и коснуться рукой травы…».
А вот и третий ключ, который до сих пор бережно хранят – увы, уже не столь многочисленные, потомки коренного населения планеты. Простая мудрость их мировосприятия, да и просто жизни в гармоничном единстве со Вселенной ближе всего подходит к истинной Природе Человека. Вот всего лишь отрывок из письма вождя индейского племени Дуанов президенту Соединенных Штатов 1854 года, который как нельзя лучше это демонстрирует: «Президент в Вашингтоне посылает нам весть, что он хочет купить нашу землю. Но разве можно купить или продать небо? Тепло земли? Эта мысль нам чужда. Если мы не владеем свежим воздухом и искрящейся водой, как же можно их купить? Каждая частица Земли священна для моего народа. Каждая блестящая сосновая иголка, каждый песчаный берег, каждый туман в темном лесу, каждая лужайка, каждое жужжащее насекомое. Все они святы в памяти и опыте моего народа. Мы знаем сок деревьев как кровь, текущую в наших жилах. Мы — часть Земли, а она часть нас. Пахучие цветы — наши сестры. Медведь, олень, великий орел — все они наши братья. Каменистые перевалы, нектар лужаек, тепло тела пони и человек — все они принадлежат одной семье. Искрящаяся вода, текущая в ручьях и реках, не просто вода, но кровь наших предков. Если мы продадим вам землю, помните, что она священна. Каждое призрачное отражение в чистых водах озер рассказывает о событиях и воспоминаниях в жизни нашего народа. Журчание воды — это голос отца моего отца…»

Йослен Арриохас Орсини "Единая Вселенная" барельеф, дерево 29x11x2  2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Единая Вселенная»
барельеф, дерево
29x11x2
2010 г.

Еще одно направление поиска пути возвращения Человека к своим корням – это богатейший опыт, переживаемый в наше время народом Венесуэлы: возрождение Человеческого начала через самоидентификацию народа и осознание своего истинного богатства, которое есть ОН САМ, подавляемое в нем веками рабства. Начало этому процессу положил Освободитель Симон Боливар, эстафету которого с честью принял воистину большой гуманист нашего времени Команданте Уго Чавес. Семена их Любви и Преданности своему народу дали в сердцах простых людей такие всходы, что уже никакие «бури» не смогут их уничтожить. Народ, обретший свою идентичность – есть истинный Творец своей судьбы, вслед за Команданте говорит Йослен своим живым языком красок в серии картин «Боливарианская революция, расширение Флага Венесуэлы» и своих замечательных поэмах, посвященных ее народу и этим двум великим лидерам, каждый из которых в свое время круто изменил судьбу целого Континента.
Можно было бы и дальше продолжить говорить о ключах-подсказках, которыми делится Йослен в своих произведениях, но я уверена, что каждый из нас, прикоснувшись к его творчеству в поисках ответа на «свой» вопрос, получит главную подсказку — обнаружив, что ЕГО вопрос не такой уж «личный»…

Йослен Арриохас Орсини – художник, скульптор, поэт (Венесуэла).

Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.

Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и творчеству. К нему рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, сокровенным знаниям о Вселенной, бережно передаваемым из поколения в поколение, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем нашло воплощение в творчестве автора – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме работ Йослена, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» Ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на …», а есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.

СЕКРЕТ
Поймай
Дождь
И преврати его
В шкатулку
С реликвиями

Береги
В ней
Все свои
Секреты

Спрячь ее
В самой глубине
Твоей любви

И увидишь
Как растут
Самые красивые
В лесу
Деревья.

Йослен Арриохас Орсини

Художник и поэт Йслен Арриохас Орсини примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

27 октября в 18.00 в Дипломатической Академии МИД России состоится презентация Региональной Общественной Организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»


РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» создана с целью реализации подписанного, по инициативе России, на Саммите БРИКС в Уфе в 2015 году, межправительственного Соглашения о культурном сотрудничестве стран БРИКС и призвана стать «катализатором» многостороннего гуманитарного взаимодействия государств «пятерки». Задачей организации является объединение граждан стран БРИКС через реализацию совместных общественно-полезных и значимых культурных проектов и обеспечение межнациональной культурной программой экономических форумов, саммитов БРИКС и других международных событий альянса.

На презентации будет представлена международная выставка «С любовью к Миру», организованная при поддержке Академии Народного искусства, Галереи «Дом Кулинича» и Творческой Мастерской Рябичевых. В ней примут участие художники России, Индии, Китая, Бразилии, Японии, Франции, Баварии, Мексики, Венесуэлы, Испании, Кубы. Гостей также ждет праздничный концерт «Дружба народов» с участием солистов прославленного Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня» и Центра эстетики и красоты «Катюша» и сувениры на память.
Среди приглашенных, главы посольств стран БРИКС, а также представители дипмиссий других иностранных государств, российских и зарубежных общественных организаций, министерств и ведомств, известные деятели науки, культуры и искусства.
В рамках предстоящего мероприятия запланирована пресс-конференция с Почетными гостями и организаторами праздника.

Адрес: Большой Козловский переулок, дом 4 (м. «Красные ворота»).

Организаторы презентации: Региональная общественная организация «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Дипломатическая академия МИД России, Некоммерческое партнерство «Индийский Бизнес Альянс», ООО «АСКОМ».

СБОР ГОСТЕЙ: 17.00-18.00.

Аккредитация СМИ проводится до 26 октября до 17.00 по тел. (+7 499) 246-47-56

e-mail: press-protocol@dipacademy.ru

Контакты организаторов:

8 916 217 26 07 — Людмила Секачева, Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

8 905 732 19 37, 8 926 524 12 47 — София Загряжская, Вице-президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

Галерея «НАГОРНАЯ» представляет масштабный межрегиональный выставочный проект «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0». Новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве. До 20 ноября

Зазеркалье (фото 14) Арт-Релиз.РФ

До 20 ноября в галерее «Нагорная» проходит масштабный межрегиональный выставочный проект «Цифровое зазеркалье 2.0», представляющий новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве.
Впервые в экспозиционной российской практике изобразительных искусств использован формат VR-360 градусов, позволяющий зрителю переместиться внутрь плоской картины. Посетители могут видеть уникальные видео-арт произведения в формате стерео-лайт-плазменных панелей 4-К, которые заполняют все выставочное пространство галереи. Выставка «Цифровое зазеркалье 2.0» призвана показать широкой зрительской аудитории и профессиональному сообществу возможности новейших технологий в экспериментальном пространстве современного искусства России. В течение ближайших 10 лет проект будет представлен на крупных площадках городов-миллионников: Москвы, Екатеринбурга, Челябинска, Кургана, Новосибирска, Уфы, Казани и т.д., а также выйдет за пределы страны. Экспозиция состоит из стерео-лайт панелей-картин, выполненных в технологии ультра-хром и инновационных 3D инсталляций, благодаря которым зритель будет иметь возможность погрузиться в скрытый визуальный и анималистический ресурс произведения. Погружение будет обеспечено с помощью стерео-шлема 360 градусов c сенсорной панелью управления, очков виртуальной реальности, а также персонального электронного устройства (смартфона или планшета).

Проект организован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры г. Москвы, а также при технической поддержке Центра современного искусства МАРС.

Фоторепортаж: Сергей Юрков
Зазеркалье (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 3)Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 2) Арт-Релиз.РФ

ASTER ART GALLERY представляет выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ до 26 октября 2016 года

Александр Печатнов ASTER ART GALLERY
Персональная выставка Александра Печатнова «Параллельная реальность»

В галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery проходит персональная выставка известного рязанского художника Александра Печатнова.

Ретроспектива творческого наследия автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному виду его творчества. Первый раздел – это живописные портреты и жанровые картины на темы «Мистика» и «Любовная лирика». Второй раздел – акварельные работы, передающие неповторимый стиль и манеру художника. Третий раздел, графика, включает в себя офорты.

Александр Печатнов – художник многогранный, работавший во многих техниках и жанрах – это и станковая живопись, включающая в себя многофигурные композиции – картины-раздумья, декоративные натюрморты, возвышенно-чувственные портреты-настроения. Он также занимался монументальной живописью, пробовал себя в различных экспериментальных техниках.

Особое место в творчестве художника занимала акварель: лирические пейзажи среднерусской природы, образы российской провинции, обаяние её маленьких городков, ещё сохранивших национальный колорит и не прекращающих удивлять звонкостью красок своих церквей и теплотой незамысловатых старых улочек, таких близких и любимых автором.

Художник  Александр Печатнов (27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран. Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани. Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Художник
Александр Печатнов
(27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран.
Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани.
Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Александр Печатнов (1957-2015гг.) закончил в 1982 году Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Репина по специальности художник-график. С 1984 года он участник выставок разного уровня: всесоюзных, республиканских, региональных, областных и зарубежных. С 1991 года – член Союза художников России.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Александра Печатнова

14 — 26 октября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Фоторепортаж предоставлен ASTER ART GALLERY и «Галереей НА КАШИРКЕ»

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 4) Арт-Релиз.РФ

АЛЕКС ДЕНО в МОСКВЕ. Выставка в «ДОМЕ НА ПАТРИАРШИХ». «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ». Политическая сатира и лирические портреты известного французского художника

Название выставки Алекса Дено «Я рискую, но настаиваю и подписываюсь» оправдало себя, едва экспозиция была открыта. Уже через пятнадцать минут одна из картин триптиха пережила акт вандализма со стороны российского художника-активиста, вылившего краску из баллончика на холст прямо на глазах художника и гостей. Алекс Дено — известный в мире французский художник карикатурист. Сам он называет свое творчество политической сатирой и создает композиции, героями которых становятся ведущие мировые политики — Ангела Меркель, Франсуа Олланд, Барак Обама и другие лидеры стран. Самая известная среди выставленных работ – портрет Владимира Путина, которую Алекс Дено привез в подарок российскому президенту.
Работы Алекса Дено в России представлены впервые. В российскую столицу художник приехал по приглашению Ирэны Усовой директора арт-салона «Анэри» и Марины Назаренко. Выставка открылась в «Доме на Патриарших» в Москве и вызвала фурор и большое оживление в художественных и общественных кругах.

Художник Алекс Дено в окружении журналистов  на своей выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Художник Алекс Дено
в окружении журналистов
на своей выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Пострадавшая картина  Алекса Дено

Пострадавшая картина
Алекса Дено

Художник Алекс Дено на своей выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Художник Алекс Дено
на своей выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Картины Алекса Дено на выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Картины Алекса Дено на выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Ирэна Усова рганизатор выставки Алекс Дено  автор  Марина Назаренко организатор выставки  Линда супруга художника

Ирэна Усова рганизатор выставки
Алекс Дено автор
Марина Назаренко организатор выставки
Линда супруга художника

Выставка Алекса Дено (фото 16).Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 15).Арт-Релиз.РФ

Искусствоведы Ольга Петрова (справа) и София Загряжская (слева)  с художником Алексом Дено и его супругой Линдой

Искусствоведы Ольга Петрова (справа) и София Загряжская (слева)
с художником Алексом Дено и его супругой Линдой

Выставка Алекса Дено (фото 3)Арт-Релиз.РФ

София Загряжская искусствовед

София Загряжская
искусствовед

София Загряжская, искусствовед: «Одна из работ Алекса Дено меня поразила особенно — «Игра окончена». На ней изображена наша планета, падающая с обрыва. В жанре плаката эта тема звучит еще более отчетливо. Именно это предостережение и отражает художник во всех своих работах, и тогда риск становится оправданным. Уже одно это произведение с падающей землей объясняет все остальные картины художника и причину его волнений. Иногда только так, рискуя, эпатируя, можно обратить внимание к главной глобальной теме, которая, стоит за всеми политическими, волнующими сегодня весь мир».

Анастасия Куксинская, искусствовед:
«Опасно быть правым, когда правительство ошибается».
Вольтер
«Французский художник Алекс Дено не понаслышке знает о последствиях несогласия с политиками. За открытое выражение позиции он, патриот своей страны, пережил тюремное заключение. Но это событие только укрепило намерение Алекса быть услышанным: для этого он избрал творческий путь. Теперь художник Алекс Дено смело заявляет миру: «Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь». Именно так называется его выставка, которая открылась в Москве 13 октября. Работы Алекса не просто выражение его позиции, но и некий призыв. Через свои картины художник во всеуслышание говорит о том, о чем большинство предпочитают молчать. Алекс призывает не позволять страху управлять нашей жизнью. На его ярких сатирических карикатурах известные политики выглядят смешно и жалко, без ореола мирового могущества. Именно такой взгляд и передаёт энергетику борьбы и возможность перемен. Выполненные в стиле поп-арт, наполненные живостью цвета, картины воодушевляют и мотивируют. Сам же автор после теплого приема в России воодушевлен идеей дальнейшего международного обмена: выставки русских художников во Франции и французских художников в России. Алекс уверен: ни языковые и культурные различия, ни политические режимы не помешают художникам говорить на одном, понятном всем, языке творчества.»

Александр Осипов Президент НП  «Национальная Портретная галерея» и Алекс Дено  автор выставки  "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь"

Александр Осипов
Президент НП
«Национальная Портретная галерея»
и Алекс Дено
автор выставки
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Культурное многообразие исторических процессов предполагает разнообразие изобразительных форм. Выставка Алекса Дено «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь» стала примером арт-отражения политической ситуации в мире, и роли художника, который имеет мужество выразить свою позицию посредством творчества. Уникальность ситуации то, что французский художник выбрал Московскую арт-площадку для своего обнаженного нерва. Патриотизм неожиданно начал обретать новую грань «Международности». Понятие «Любовь к Родине» через диалог культур обретает новые смыслы. Алекс Дено хочет донести через свои произведения всему миру и русскому народу, что большая часть французов абсолютно не согласна с политикой европейского (американского) правительства. «Мои картины – это политический текст, как любая статья или речь. Так же, как и словесный текст, мои картины говорят, дают оценку и в некоторых случаях даже предлагают решение проблем», — говорит художник».

НП «Национальная портретная галерея» торжественно наградила французского художника Алекса Дено – одного из победителей в Номинации Всероссийского ежегодного творческого конкурса «Я патриот России» и пожелала дальнейших побед и творческих высот в профессиональной сфере…

Выставка Алекса Дено (фото 5)Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 11)Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 7)Арт-Релиз.РФ

«ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА В ЦДА». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 28 октября. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Николай Шумаков президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора Интервью журналистам накануне открытия выставки  "Обнаженная натура в ЦДА" 11 октября 2016 г.

Николай Шумаков
президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора
Интервью журналистам
накануне открытия выставки
«Обнаженная натура в ЦДА»
11 октября 2016 г.

В Центральном Доме архитектора в Москве открылась выставка «Обнаженная натура», где представлены работы российских художников (в том числе академиков РАХ).
«Обнаженная натура в ЦДА» — беспрецендентный выставочный проект, где будут представлены художественные работы выдающихся современных художников, академиков Российской академии художеств, художников-стажеров творческих мастерских РАХ и дипломные работы МГАХИ им. В. И. Сурикова.
Выставка «Обнаженная натура в ЦДА» проходит по адресу Гранатный переулок, д.7, стр.1 (в Выставочном зале Центрального Дома архитектора).

Искусствовед  Слава Лен на фоне произведения  Константина Худякова

Искусствовед
Слава Лен
на фоне произведения
Константина Худякова

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ «ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА В ЦДА»
Российская академия художеств:

Зураб Константинович Церетели – президент Российской академии художеств
Худяков Константин Васильевич – академик РАХ
Лубенников Иван Леонидович – академик РАХ
Любавин Анатолий Александрович – ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова
Рукавишников Александр – академик РАХ
Мухина Елена Федоровна – академик РАХ
Галина Тихомирова – академик РАХ
Михаил Верхоланцев – академик РАХ
Николай Колупаев – академик РАХ
Дмитрий Ципулин – член-корреспондент РАХ
Михаил Горшунов – член-корреспондент РАХ
Мария Красильникова – член-корреспондент РАХ
Игорь Пчельников – член-корреспондент РАХ
Татьяна Владова – член-корреспондент РАХ
Александр Толстиков – академик РАХ
Олег Леонов – член-корреспондент РАХ

Приглашенные художники:
Рысухин Юрий
Виктор Ляпкало
Феликс Волосенков
Маргарита Юркова
Ольга Тихонова

ДИПЛОМНЫЕ РАБОТЫ студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова

Ямлиханова Елена
Толстова Лариса
Оржеховский Илья
Петяк Марина
Трегубов А. В.

МАСТЕРСКИЕ АКАДЕМИИ

Лариса Метелева
Воронова Евгения
Вадим Кириллов

СКУЛЬПТУРА
Леонид Баранов – академик РАХ
Александр Бурганов и Мария Бурганова – академики РАХ
Тетерин Евгений – преподаватель в МГАХИ им. В.И. Сурикова

Леонид Баранов Шкатулка "Рождение Венеры" бронза 35х27х30 1994 г.

Леонид Баранов
Шкатулка «Рождение Венеры»
бронза
35х27х30
1994 г.

Обнаженная натура в ЦДА (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Обнаженная натура в ЦДА (фото 4). АРТ-Релиз.РФ

Анатолий Любавин "Солнечные грезы" из серии "Художник и модель" 180х200  холст, масло 2013 г.

Анатолий Любавин
«Солнечные грезы»
из серии
«Художник и модель»
180х200
холст, масло
2013 г.

Галина Тихомирова "Хризантемы и подушки" холст, темпера 100х111 2005 г.

Галина Тихомирова
«Хризантемы и подушки»
холст, темпера
100х111
2005 г.

Работы Маргариты Юрковой Анатолия Любавина Зураба Церетели выставка  "Обнаженная натура в ЦДА"

Работы Маргариты Юрковой
Анатолия Любавина
Зураба Церетели
выставка
«Обнаженная натура в ЦДА»

Мария Бурганова "Рыбак" красное дерево В 104 2009 г.

Мария Бурганова
«Рыбак»
красное дерево
В 104
2009 г.

Виктор Орловский выставка  "Обнаженная натура в ЦДА"

Виктор Орловский
выставка
«Обнаженная натура в ЦДА»