Записи с меткой ‘выставка’

Записки о художниках НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА. Ярославская майолика. Мастерская НАТАЛЬИ ПАВЛОВОЙ И ЕВГЕНИЯ ШЕПЕЛЁВА

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Основанная в 1992 году Евгением Шепелёвым и Натальей Павловой мастерская (в настоящее время полное наименование «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва») — предприятие, которое специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в технике майолика (История мастерской). Все изделия: от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, что придает им индивидуальное своеобразие и уникальность.

Коллекция "Вертеп" Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Коллекция «Вертеп»
Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)


Контакты:
Тел.: 8 (4852) 72-26-20
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru
150031, Ярославль, ул. Юности, 17а

В настоящее время ООО «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» объединяет 97 работников и имеет свою школу майолики. Продукция «Майолики» всемирно известна и реализуется как бренд «Ярославская майолика» в России и за рубежом.
Предприятие — дипломант многих художественных и коммерческих выставок в России и за рубежом. Неоднократный победитель выставок в номинациях «Лучшие товары рынка России», «Лучший дизайн изделий подарочно- сувенирной продукции», « Новое в бизнес — сувенирах с элементами корпоративного стиля» и многих других. На международной выставке, проходившей в феврале 2008 г. в Нью-Йорке, американскими экспертами предприятие «Майолика» отмечено как единственное им знакомое, работающее по такой сложной технологии.

Мастерская майолики  Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Адрес:  ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031  Электронная почта:  zakaz@mastermajolica.ru

Мастерская майолики
Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Адрес:
ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru

Информация официального сайта Натальи Павловой и Евгения Шепелёва:
Обычно, когда речь заходит о майолике, первое, что вспоминается как яркое явление — это искусство итальянской расписной керамики XVI-XVII веков: изысканные кувшины, аптечные сосуды, блюда, тарелки, богато украшенные «картинными» мифологическими сюжетами, орнаментальным декором «гротеск» и портретами юных красавиц. Именно эти произведения стали для многих европейских мастеров последующих эпох эталоном для подражания и вдохновения в создании собственного искусства.
Майолика не такой древний по истории материал как, например, терракота или гончарная глина, но более «вечный», часто используемый в архитектуре, скульптуре, декорировании фасадов и интерьеров. В Европе, в Италии он появился в XV веке, куда попал с острова Майорка, из стран Среднего Востока, из Ирана. Восточные майоликовые изделия славились своим покрытием на основе металлизированных глазурей. Такими их увидели итальянские художники, заменившие иранские глазури на белую непрозрачную эмаль.

"Георгий Победоносец"  Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Одно из чудес Святого Георгия-победа над змеем, опустошавшим землю. Как  гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь явился  Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив царевну от смерти.  Жители, увидев это чудо, обратились в христианство. В русских землях народ почитал Георгия как покровителя воинов, земледельцев, скотоводов. Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец являлся покровителем Москвы.

«Георгий Победоносец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Одно из чудес Святого Георгия-победа
над змеем, опустошавшим землю. Как
гласит предание, когда выпал жребий отдать
на растерзание чудовищу царскую дочь явился
Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив
царевну от смерти.
Жители, увидев это чудо, обратились в христианство.
В русских землях народ почитал Георгия как
покровителя воинов, земледельцев, скотоводов.
Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец
являлся покровителем Москвы.

В России майолику как материал, в классическом (итальянском) виде, т. е. как изделия из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытые непрозрачной белой эмалью, стали использовать только в XVIII веке. И долго, вплоть до конца XIX века, ее называли «фаянсом русской работы». Хотя сам термин в качестве специального названия такой же итальянской керамики появился в отечественной литературе в 1795 году.
Одним из первых русских предприятий, выпускавших изделия из майолики, стал московский завод Афанасия Гребенщикова, основанный в 1744 году. Однако мировую известность этому материалу в России, как и всему отечественному декоративно-прикладному искусству XVIII века принесли произведения гжельских крестьян-керамистов. Быстро освоив и переработав у себя дома в Гжели европеизированную гребенщиковскую продукцию, они создали самобытное искусство и такой же оригинальный сосуд, как квасник. Этого успеха в майолике добились гжельские мастера в конце XX века. И казалось, что уже было трудно появиться чему-то интересному, не похожему на гжельский промысел. Но буквально за последние двадцать лет мы стали свидетелями рождения и развития еще одного очага керамического искусства : в Ярославле в 1992 году появилась производственная фирма «Майолика Павловой и Шепелёва».

"Стрелец" Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

«Стрелец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

Сегодня «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» — это крупная производственная компания. Однако в мастерских её царит по-прежнему удивительная теплая творческая атмосфера, а отношение к ярославской майолике остается таким же любовно-тщательным, как и почти 20 лет назад. Творческая основа «Майолики» — это мастерская ее главного художника. Наталья Павлова самостоятельно воплощает в материале и красках будущие шедевры ярославской майолики. И только потом к работе подключаются живописцы — расписывая каждую скульптурную фигурку вручную, они работают деликатно и аккуратно, в точности повторяя изначальный художественный замысел авторских работ Натальи.

Расписывают фигурки ярославской майолики исключительно вручную, в технике «a la prima» — рисунок наносится по сырой эмали, с первого раза. Живописец должен работать точно и аккуратно, не допуская ошибок, т.к. их нельзя «поправить».

На подготовку каждого специалиста-живописца, который работает с ярославской майоликой, уходит не менее двух лет. И это при том, что у человека может иметься специальное художественное образование и значительный опыт работы с керамикой. Дело в том, что сама технология росписи обычно осваивается живописцами довольно быстро, а вот на закрепление навыков внимательной и точной росписи «с первого раза» тратится гораздо больше времени.

Душа у майолики — русская, открытая. Но глубина ее – неизведанна, тайны — неразгаданны.

Директор Мастерской Евгений Шепелев говорит: «Основа основ для нас, безусловно, — это ярославский поливной изразец. В нем и технология, и эстетика, и орнаментальность. А цветовая гамма — наши изумительные иконы ярославской школы».

Особая мягкость скульптурных форм, их лиричность, задушевность позволяют фигуркам ярославской майолики не просто украшать интерьер, но наполнять его атмосферу теплом и светом. И в этом главное достоинство ярославской майолики — одного из самых ярких явлений в современном русском искусстве малой скульптуры.

Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК и руководитель проекта «АртОбнажение» МАКСИМ КИРЕЕВ о выставке ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Безымянный-1

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»

Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.

«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.

Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.

Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.

Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.

Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.

Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.

Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.

Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.

Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.

Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.

Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.

Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.

Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.

В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.

Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.

Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.

Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.

Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.

Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.

Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.

Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.

Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.

Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.

Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.

Искусствовед Александр Шклярук

Максим Киреев Арт Обнажение

Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»

Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?

Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:

И лес стоит стыдливо голый,

Лишённый всех своих одежд.

Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.

Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.

Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.

Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.

А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.

Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.

Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.

Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.

Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.

В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.

В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.

И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

«ИСКУССТВО ЛЮБВИ». Презентация книги о творчестве МУХАДИНА КИШЕВА, изданной к 75-летию художника. МОСКОВСКИЙ ДОМ КНИГИ на АРБАТЕ, Арт-кафе (второй этаж). 1 декабря 2016 года в 19:15. Затем — в ЦДХ, 2 и 3 декабря на стенде Frankfurt book fair, 2 этаж

Художник Мухадин Кишев и его супруга Жаклин Диана Мосс в своей мастерской  накануне презентации книги

Художник Мухадин Кишев
и его супруга Жаклин Диана Мосс
в своей мастерской
накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева

Московский Дом книги на Арбате приглашает на презентацию книги о творчестве Мухадина Кишева «Искусство любви», изданной к 75-летию художника. Автор книги Сергей Ступин кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств при Российской Академии художеств.
Встреча состоится в Московском Доме книги на Арбате, а Арт-кафе (второй этаж) 1 декабря 2016 года в 19:15.

На презентации Вы сможете приобрести книгу «Искусство любви» и получить автографы художника Мухадина Кишева и автора книги Сергея Ступина.

А затем, книгу о творчестве Мухадина Кишева можно будет приобрести в Центральном Доме художника на Крымском Валу, 10.
2 и 3 декабря на стенде I — 3, Frankfurt book fair, 2 этаж
в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы.

2 декабря в 18:00 — 21:00
3 декабря в 15:00 — 18:00

На презентации книги можно будет увидеть картины Мухадина Кишева, две из которых буквально накануне вернулись с Международной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященных осмыслению единства мировых культур.

Анонс: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Мухадин Кишев, художник: «В своих творческих поисках я стремлюсь сочетать реальность и абстракцию. Красоту природы, человека, птиц, абстрактным языком не изобразишь — для них нужен язык, который позволит создать реальность, но необычную, романтическую. А для того, чтобы изобразить на холсте какие-то философские идеи, требуется уже другой, абстрактный язык».

Художник  Мухадин Кишев с своей мастерской

Художник
Мухадин Кишев
с своей мастерской

Картина Мухадина Кишева Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс
супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс, жена Мухадина Кишева, арт-менеджер художника: «На протяжении столетий многие художники, и в частности Х. Босх, обращались в своем творчестве к кругу. Уже в наши дни Михаил Шемякин подготовил на Российском телевидении интересную программу под названием «Круг в искусстве». В ней он привел мнозжество примеров использования формы круга художниками различных направлений. Мухадина давно привлекал круг. Ему он посвятил немало своих произведений. Результаты твочреских исканий в этой области он продемонстрировал в городе Малаге в Испании на своей персональной выставке, названной им «Вокруг круга».

Фламенко. Из серии «Танец солнца» 2014. Холст, масло. Д. 100 Мухадин Кишев Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка  и освещение создают необычную атмосферу

Жаклин Диана Мосс
на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка и освещение создают уникальную атмосферу, присущую только этому дому

Картины художника Мухадина Кишева

Картины художника Мухадина Кишева

мухадин кишев дом книги афиша

Рождение картины.  Художник Мухадин Кишев Искусствовед София Загряжская фото: Жаклин Диана Мосс Мастерская художника

Рождение картины
Художник Мухадин Кишев
Искусствовед София Загряжская
фото: Жаклин Диана Мосс
Мастерская художника

Художник Мухадин Кишев и искусствовед София Загряжская Особенная благодарность за  фотографию прекрасной жене художника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

Художник Мухадин Кишев
и искусствовед София Загряжская
Особенная благодарность за фотографию прекрасной жене хдожника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

София Загряжская, искусствовед: «Эта встреча накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева для меня стала особенным событием. Мне посчастливилось увидеть за работой художника, картины которого, со дня знакомства с ними, кажутся отражающими некий мистический реализм, внутренний космос событий и всего живого на земле. Животные, деревья, цветы — на его картинах земная природа предстает в антураже невероятных красочных миров, похожих на оптические метаморфозы, геометрическое выражение некой формулы мироздания. Рисунок линий и форм, сочетания цветов создают иллюзию движения, напоминают фракталы, соединяющие все вокруг — далекий Космос и песчинку в море, движение жизни и глобальные события Вселенной. В этих сюжетах мне видится абсолютное идеальное сочетание реальности и попытки выйти за ее пределы для осмысления и понимания, для открытий. Туда, где вдохновение и фантазия тесно связаны стремлением постичь некие абсолютные законы по которым построена гармония мира. И эти движущиеся зебры на холсте, и эти увлекающие взгляд перспективы фантастических пространств создают одну из самых известных иллюзий, знакомых каждому, кто соприкасается с высоким искусством — предчувствие полного понимания некого Божественного замысла. Это предчувствие также волнует, как движение животных и линий в картинах Мухадина Кишева, направленных к какой то невероятной цели, как метафора человечества, устремленного к откровению, к познанию тайны мира, недосягаемой, непостижимой, и может, от того, еще более волнующей, притягательной и всегда прекрасной».

Картина Мухадина Кишева в Творческой Мастерской Рябичевых на фоне графики латиноамериканских художников из фондов  Академии Народного искусства

Картина Мухадина Кишева
в Творческой Мастерской Рябичевых
на фоне графики латиноамериканских художников из фондов
Академии Народного искусства

О художнике:
Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев, художник: «Когда происходит страшное событие, которое волнует весь мир, художник не должен сидеть и рисовать цветочки. Используя свой талант и мастерство, он обязан выразить возмущение, а значит, разделить боль, терзающую людей, и тем самым внести свой вкла, например, в борьбу против терроризма. Поэтому каждый раз после сообщения о новой трагедии я не могу творить, пока не создам произведение этой трагедии».

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Палитра художника -- тоже произведение искусства.  Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Палитра художника — тоже произведение искусства.
Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Эта картина Мухадина Кишева -- прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве "Искусство любви"

Эта картина Мухадина Кишева — прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве «Искусство любви»

«ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ». С 13 ноября в ГМИИ им. А.С. ПУШКИНА. Впервые в России выставка тактильных картин для незрячих и слабовидящих. До 12 февраля 2016 года

ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно со Сбербанком представляют выставку «Видеть невидимое». Впервые в России открыта уникальная экспозиция тактильных картин. Ее цель — сделать искусство доступным каждому. В главном здании музея выставлены шесть знаменитых полотен, которые могут «увидеть» незрячие и слабовидящие люди. Каждый шедевр специалисты дополнили аудиогидом и описанием, выполненным шрифтом Брайля.
Ждут также всех у кого прекрасное зрение — приходите, чтобы почувствовать искусство на кончиках пальцев, для этого нужно лишь предварительно записаться. Проект продлится в Москве до 12 февраля, а затем картины отправятся в регионы страны.

Поль Гоген «А, ты ревнуешь?»  1892 г.

Поль Гоген
«А, ты ревнуешь?»
1892 г.

Для комфортного посещения выставки организаторы рекомендуют незрячим и слабовидящим посетителям предварительно записаться, позвонив по телефону
8 (495) 697 74 96.
Звонить можно со вторника по субботу с 10:00 до 18:00.
Расписание сеансов для записи:
11:30 – 12:45
12:45 – 14:00
14:00 – 15:15
15:15 – 16:30
16:30 – 17:45
17:45 – 19:00

В дни проведения фестиваля «Пятницы в Пушкинском» и концертов фестиваля «Декабрьские вечера» сеанс в 17:45 – 19:00 не проводится.
Для выставки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» (1495–1498) Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» (около 1520) Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» (около 1724–1728) Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» (1910) Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» (1892) Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» (1903) Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми. Зрячие посетители смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

Куратор выставки: Ольга Морозова, заведующая Центром эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь»  1910 г.

Анри Руссо
«Нападение ягуара на лошадь»
1910 г.

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

СОФИЯ АКИМОВА. Художник, дизайнер, искусствовед. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЕ». В галерее АГЕНТСТВО ART RU

София Акимова молодой художник, дизайнер, искусствовед представила свою новую выставку «Впечатление» в выставочных залах Галереи «Агенство Art ru».
12 ноября 2016 года

По профессии София Акимова искусствовед, окончила Строгановку (кафедра Декоративно-прикладного искусства и дизайна), и несколько лет успешно практиковала оформление интерьеров в разных стилях — от классики до авангарда. Может быть, оттого свою выставку картин София не ограничила представлением полотен, а внесла некоторый штрих, подчеркивающий настроение сюжетов. Парфюм — история духов, влияние моды, времени и характеров эпох на парфюмерное искусство — одно из увлечений Софии, которому нашлось место в презентации коллекции ее новых живописных работ. Ее авторская идея соединила образы с определенными ароматами, и это значительно обогатило впечатления зрителей, которые глядя на картину слушали ароматы приложенных к произведениям цветов и духов. Получилась очень романтическая история, продолжающая тему выставки — радость жизни, любовное настроение, легкость бытия, чувственность и красота, ностальгия по прекрасному.

На выставке побывала
София Загряжская
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 5) Арт-Релиз.РФ

О месте проведения: Галерея «Агентство Art Ru» – гибкое и многофункциональное пространство, где органично сочетаются между собой различные проекты современного искусства. Агентство работает с группой художников, среди которых как состоявшиеся авторы – классики отечественного контемпорари-арта, так и молодые перспективные имена. В их числе – Антон Ольшванг, Евгений Гороховский, Григорий Майофис, Марина Кастальская, Наталья Ситникова, Дмитрий Гутов, Егор Кошелев, Михаил Кулаков, Дмитрий Каварга, Нафтали Ракузин, Константин Звездочетов и другие художники, работающие как в России, так и за рубежом. В свою очередь, Агентство. Art Ru выступает своеобразной “точкой притяжения” для творческих решений, создавая в итоге непрерывную динамическую сеть художественных проектов.

Работы художников Агентства входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Государственного Русского музея, ММОМА, Нью-Йоркского музея современного искусства и в другие коллекции.

Проекты Агентства реализуются, в том числе, с участием приглашенных кураторов – такой подход обеспечивает вариативность творческих решений. Также Агентство регулярно сотрудничает с музеями, галереями и другими наиболее значимыми представителями арт-сообщества.

Адрес: Озерковская набережная 26
Moscow
8 (977) 807-97-20

София Акимова  автор выставки искусствовед, дизайнер София Загряжская гость вернисажа  искусствовед

София Акимова
автор выставки
искусствовед, дизайнер
София Загряжская
гость вернисажа
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 11) Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ СТАВРОВА о выставке «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Этот проект, организованный Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии Академии Народного искусства и известных московских художников посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы.
Куратор проекта «София Загряжская.

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Олеся Кущенко Арт-Релиз.РФ

Выставка «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» открылась в «Мастерской Рябичевых» 06.11.16 АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Огромная благодарность Александре Загряжской, всем членам этой дружной творческой семьи Загряжских – Рябичевых и их ближайшим помощникам за то, что они бережно хранят дух этого пространства, Мастерской Рябичевых — дух преемственности и живого искусства, давая возможность жить и «говорить» тем художникам — в широком смысле этого слова, которые уже «…исчез(ли) с поверхности земли», но которым предоставляется возможность общения с нами, ныне живущими, посредством своих творений. Сегодня такую возможность получили замечательные мексиканские графики, работы которых предоставил для выставки основатель и директор Музея народной графики Виктор Петрович Пензин. Что же касается современных художников и их видения культуры Латинской Америки, то на этой выставке была представлена роскошная «палитра» произведений представителей всех жанров и техник – живописи, скульптуры, фотографии, компьютерной графики, сэнд-арта… И, конечно же, бесценным атрибутом этой коллективной выставки явилось живое общение представителей Латиноамериканской культуры – кубинского художника Омара Годинеса и скульптора и художника из Венесуэлы Йослена Арриохаса Орсини – с их друзьями и коллегами из России, которые поделились своим взглядом на культуру этого географически далекого, но по духу такого близкого нам континента. Не могу здесь не процитировать поэтическое высказывание о Латинской Америке и ее сынах участницы выставки художницы Натальи Гиндес: «Латинская Америка — это сплав исчезнувших цивилизаций, опутанных бородой времен, с дыханием современных технологий. Это оглушительное эхо вторжений и молчания.
Где обожженная пыль омывает лохмотья побережья;
разрезает апельсин солнца и засыпает его собой;
заметая горизонты вечности,
без глупой чопорности славит жизнь.
Это ароматные ладони цветов,
трепетно обнимающие благословенную землю.
Это Луис Кардоса и Арагон,
Хосе Марти и Карлос Кастанеда,
Пабло Неруда, Рубен Дарио и
Габриель Гарсия Маркес,
Хорхе Луис Борхес …
Это модинья, фаду и морна,
Аргентинское танго и болеро.
Магия красоты голоса и
движения босоногих королев,
грациозных и опасных, как пумы;
и, их возлюбленных соотечественников,
мужественных с ранимыми и
чувственными сердцами,
«диких коней Америки».
Где самый красивый наряд — это кожа …
Всепоглощающая страсть и бесконечный мистицизм.
Яркий, романтический шарм и глубокая,
как океан красота по-детски распахнутых душ.
Это — что-то необъяснимо родное.»
Подводя итог, мне хочется подчеркнуть не только высокий художественный уровень всех представленных на выставке произведений, ее грамотно и с любовью созданную куратором Софией Загряжской композицию, но и ее особую значимость (о чем единодушно высказались на открытии выставки оба художника из Латинской Америки) в наши тревожные дни, когда прямое сердечное общение между представителями разных культур и национальностей становится самым эффективным инструментом зародившейся и все более набирающей силу здесь и сейчас НАРОДНОЙ ГУМАНИСТИЧЕСКОЙ ДИПЛОМАТИИ, направленной на достижение единства и взаимопонимания всех людей на планете — без исключения. И эта выставка стала лучшим тому доказательством.
Оба художника, представителя Латинской Америки, были единодушны, дав в своем выступлении на открытии выставки высокую оценку художественный уровень всех представленных произведений и особо подчеркнув ее значимость в наши непростые дни для укрепления взаимопонимания между народами разных культур и наций, прежде всего, через живое общение и взаимопроникновение культур. Оно бесспорно стало еще одним шагом в народной гуманистической дипломатии – самом действенном инструменте для взаимопонимания всех людей на планете без исключения…
Мария Ставрова, искусствовед, переводчик
супруга скульптора, художника, поэта Йослена Арриохаса Орсини

В экспозиции участвуют:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Константин Малютин
Сергей Куприянов
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Мари Азнавур
Sunny Cross
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.

Кураторы выставки София Загряжская Искусствовед Сергей Юрков Председатель Московского Союза художников народного искусства Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Кураторы выставки
София Загряжская
Искусствовед
Сергей Юрков
Председатель Московского Союза художников народного искусства
Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини  Йослен Арриохас Орсини  скульптор, художник, поэт (Венесуэла) слева художник Светлана Богатырь -- гостья из Марселя (Франция)

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини
Йослен Арриохас Орсини
скульптор, художник, поэт
(Венесуэла)
слева художник Светлана Богатырь — гостья из Марселя (Франция)

Омар Годинес (Куба) художник, участник выставки

Омар Годинес
(Куба)
художник, участник выставки

Жанна Булгакова  Залуженный деятель искусств член Московского Союза  художников народного искусства Мари Азнавур продюсер, участник выставки

Жанна Булгакова
Залуженный деятель искусств
член Московского Союза художников народного искусства
Мари Азнавур
продюсер, участник выставки

Евгения Кове-Петрова и Искандер Ильязов (ISKAN) участники выставки

Евгения Кове-Петрова
и Искандер Ильязов (ISKAN)
участники выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства Фотограф Арт-Релиз.РФ

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Лариса Белима  художник, член ТСХР участник выставки

Лариса Белима
художник, член ТСХР
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  выставка Арт-Релиз.РФ

Художники  Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин

Художники
Татьяна Кузьмина-Чугунова
и Дмитрий Плоткин

Мария Туманова (справа) художник, поэт участник выставки

Мария Туманова (справа)
художник, поэт
участник выставки

Олеся Кущенко член Московского Союза  художников народного творчества участник выставки

Олеся Кущенко
член Московского Союза
художников народного творчества
участник выставки

Сергей Куприянов художник Президент Союза абстракционистов России

Сергей Куприянов
художник
Президент Союза абстракционистов России

Наталья Гиндес художник, поэт, психолог участник выставки

Наталья Гиндес
художник, поэт, психолог
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Саша Балашов, Константин Малютин Арт-Релиз.РФ

Мари Азнавур и Sunny Cross певец, автор песен участники выставки

Мари Азнавур
и Sunny Cross
певец, автор песен
участники выставки

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит новую выставку в рамках проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.
В этой публикации — работы некоторых из участников предстоящей выставки «Осознание Сотворчества» Маргариты Юрковой.

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Елена Болотских родилась 1 октября 1952 года в Москве.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

МАКСИМ КИРЕЕВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Работа Максима Киреева "Великий Пеле" фотография 2003 г.

Работа Максима Киреева
«Великий Пеле»
фотография
2003 г.

Максим Киреев: «Встреча с детством»
Как быстро летит время. Мы живем уже в 21-м веке. А в дни нашего детства о нем упоминали лишь писатели-фантасты.
Детство.
Кажется оно было совсем недавно. Беззаботное время советской детворы, когда мы были готовы весь день гонять мяч во дворе. Футбол. Что может быть лучше на свете! И мы играли в футбол. Играли азартно, увлеченно, с горячностью, с ссадинами на коленках, воображая себя кто Гердом Мюллером, кто Йоханом Кройфом, кто Францем Беккенбауэром, стараясь подражать известным в то время европейским футболистам. Но особым уважением пользовались у нас знаменитости из далекой Латинской Америки — бразильские футболисты: Ривелино, Жаирзиньо, Гарринча, Тостао.
И конечно, Пеле. Великий Пеле. Король футбола. Это был наш кумир, с виртуозной техникой владения мячом, комбинационным мышлением, чувством партнеров по команде… и непревзойденной результативностью. Единодушно признанный лучшим футболистом всех времен. Одним словом — Король!
Из той поры вспоминаются походы с отцом на стадион «Динамо», и с упоением прочитанные книги Игоря Фесуненко «Чаша «Мараканы» о последнем путешествии богини Ники, о футбольной и околофутбольной жизни Бразилии, и Алана Фонтана «Пеле — король футбола» из серии «Звезды мирового спорта».
В то время все казалось стабильным и незыблемым. И никто не мог предположить насколько может измениться этот мир. Не мог подумать и я, что мне представится возможность, которая выпадет только раз в жизни, и я смогу увидеть великого футболиста не по телевизору, и не с киноэкрана.
Но пути Господни неисповедимы…
В сентябре 2003 года Пеле приехал в Москву. Он посетил стадион “Динамо”, где пообщался с воспитанниками местной спортивной детско-юношеской школы олимпийского резерва и сделал символический удар по мячу, открывший футбольный матч в турнире московских ДЮСШ. Затем Король футбола возложил цветы к памятнику своего друга, великого советского вратаря Льва Яшина. На этой трогательной церемонии присутствовали Валентина Яшина, вдова голкипера, ветераны-динамовцы, ряд известных бывших футболистов, а также представители российской элиты и госчиновники. На этой встрече довелось побывать и мне. Я не просто видел кумира своего детства, я стоял с ним рядом. И фотографировал, понимая, что этот единственный шанс упустить никак нельзя. Это было какое-то наваждение, сон наяву. Великий Пеле и я рядом с ним. Я радовался как мальчишка. В эти мгновения я снова ощущал свое детство, где было солнечно, тепло и радостно, где был жив отец…

Максим Киреев

Максим Киреев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Максим Киреев Член Творческого союза художников России Член Президиума и Правления ТСХР Председатель секции Арт-фото ТСХ России

Максим Киреев
Член Творческого союза художников России
Член Президиума и Правления ТСХР
Председатель секции Арт-фото ТСХ России

Об авторе:
Максим Киреев
Член Творческого союза художников России. Член Президиума и Правления ТСХР. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Окончил художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Учился у В.А. Дрезниной, С.И. Дудника, В.В. Токаревой.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более 170-ти художественных и фотовыставок с 1986 года.
Награжден: Благодарностью министра культуры Российской Федерации, серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств,
золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в отечественную культуру.
Автор и куратор выставок многих фотографических выставок. Автор и дизайнер каталогов «И помнит мир спасенный» и «Память»,
а также автор цикла фотовыставок, посвященных Дню Победы.
Работы находятся в Музее уникальных кукол (Москва), в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Испании и Израиле.
Живет и работает в Москве.

НАТАЛЬЯ ГИНДЕС участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Наталья Гиндес из серии "Мифы и песок"

Наталья Гиндес
из серии «Мифы и песок»

София Загряжская, куратор выставки: «Мифы и песок» — так называется, представленная на выставке, серия работ Натальи Гиндес. И уже само название относит нас ко времени, когда люди приписывали простым окружающим их вещам сверхъестественные способности. Песок художники наделили многими поэтическими образами. Но Наталья Гиндес в своих произведениях использовала песок и в буквальном смысле в качестве материала. Таким образом, с помощью песка сформировалась особенная фактурность ее картин, напоминающая стены архаичных росписей. Древние как миф истории и древний как земля материал, соединяясь в картинах Гиндес, приобретают новые философские значения.

Наталья Гиндес, художник, участник выставки: «Латинская Америка — это сплав исчезнувших цивилизаций, опутанных бородой времен, с дыханием современных технологий. Это оглушительное эхо вторжений и молчания.
Где обожженная пыль омывает лохмотья побережья;
разрезает апельсин солнца и засыпает его собой;
заметая горизонты вечности,
без глупой чопорности славит жизнь.
Это ароматные ладони цветов,
трепетно обнимающие благословенную землю.
Это Луис Кардоса и Арагон,
Хосе Марти и Карлос Кастанеда,
Пабло Неруда, Рубен Дарио и
Габриель Гарсия Маркес,
Хорхе Луис Борхес …
Это модинья, фаду и морна,
Аргентинское танго и болеро.
Магия красоты голоса и
движения босоногих королев,
грациозных и опасных, как пумы;
и, их возлюбленных соотечественников,
мужественных с ранимыми и
чувственными сердцами,
«диких коней Америки».
Где самый красивый наряд — это кожа …
Всепоглощающая страсть и бесконечный мистицизм.
Яркий, романтический шарм и глубокая,
как океан красота по-детски распахнутых душ.
Это — что-то необъяснимо родное.»

О художнике:

Наталья Гиндес

Наталья Гиндес


Наталья Гиндес. Художественный псевдоним GNG.
Имеет два высших непрофильных образования. Работала психологом.
Представитель интеллектуально-философской интеллигенции.
Победитель Международного конкурса Art Portrait Club International Festival,
с 16 по 24 января 2016 года, в ЦДХ,
в номинациях: «Графика» I место, и, «Живопись» III место.
Победитель Международного проекта «Во имя мира на Земле»
в выставке «О Росси и Москве, с 1 по 30 сентября 2016 года,
в «Культурный центр ВС России».
Активный участник многочисленных выставок, проходящих в Москве и за рубежом.
В своих картинах, основную идею, ядро, предпочитает подавать через простые и понятные символы-образы.
Основной художественный эффект достигается за счет использования нетрадиционных техник и комбинаций стилистических решений.
GNG не просто приоткрывает зрителям дверь в свой особенный мир, а распахивает эту дверь настежь,
затрагивая культурные и моральные ценности.
Картины GNG живут, говоря о психологии и причинах, которые толкают людей к разрушающим, опустошающим действиям
или наоборот, вдохновляют на взлет.
В них не столько раздетые тела, сколько голые нервы и ситуации, к которым толкают себя люди.
За экспрессивностью, провокацией, таинственностью, всегда стоят глубокие рассуждения о таких близких и основополагающих, для каждого человека,
категориях, как любовь,отношения, добро и зло. З
атрагивая их GNG переворачивает мироощущение каждой своей картиной.
GNG считает, что искусство это, инструмент для исследования и совершенствования себя и мира, в том числе — избавления его от предрассудков и зажатости.

Наталья Гиндес (фото 2)

Наталья Гиндес