Выставка «Возвращение в Эдем» состоится в сентябре 2013 г.
Записи с меткой ‘Александра Загряжская’
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка известного кинооператора, сценариста и фотографа в Мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА . (Рубрика «ФОТО-АРХИВ»)
Александра Загряжская:
Размер — часть образа. Эта особенность изобразительного искусства стала основной концепцией фотопроекта Геннадия Немых «Микродача», в котором, в первую очередь, автора интересовал, конечно же, не научно-исследовательский аспект преображения предметов через многократное их увеличение под микроскопом, а возможность, найти новые художественные смыслы в этих превращениях.
Так в фотографиях Геннадия возникли образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах. Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.
Этот парадокс, связывающий образы, возможно и подвигнул Геннадия рассмотреть в проекте самую главную для человечества тему в устройстве мироздания — рождения жизни, символично отраженную в снимках микроскопических икринок, сквозь стенки которых на зрителя смотрят глаза будущих новорожденных творений природы.
Эксперимент, ставший интересным художественным проектом, возник как увлечение в свободное от серьезной работы время. Геннадий Немых — известный талантливый кинооператор и сценарист.
Его художественные фотографии продолжают волнующие современников темы о любви и жизни. Этот фотопроект как все простое гениальное — также о самом главном.
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова
2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)
2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)
2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)
2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)
2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)
2009 -2011
Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал
2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС
2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»
2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал
2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал
2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV
2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»
2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ
2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV
2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС
2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ
с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ
оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995
оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994
8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com
Метки: Александр Рябичев > выставка > Геннадий Немых > кино > мастерская Рябичева > скульптор > фото
ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ. Проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА». Галерея «АЛЕКСАНДР» и интернет-портал www.fulljazz.ru В этом году в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Художественные династии явление уникальное в искусстве, несмотря на то, что профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство приумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов.
Первая выставка «Династия», рассказывающая о преемственности поколений в семье скульпторов Рябичевых, состоялась в апреле 2008 года в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке. Второй проект состоялся при участии галереи Елены Гландиной в павильоне «Культура» ВВЦ в сентябре 2009 года. В 2010 году проект поддержала галерея Александра Киселева «Даев-33″ и уже в следующем 2011 году экспозиция «Семья художника» —совместный проект галереи «АЛЕКСАНДР» и интернет-портала www.fulljazz.ru, включила работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям: семьи Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, художников Рабичевых.
Сегодня известны многие экспозиции, знакомящие с творчеством художественных династий, но выставка «Семья художника» носит камерный характер; представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Проект «Семья художника» включает экспозиции, фото- и видеорепортажи, очерки на страницах интернет-портала «Галерея «Александр». Идея привлекла внимание художников и искусствоведов признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям.
Выставка «Семья художника» — продолжается. В этом году — в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева.
Никита Иванов
искусствовед, ответственный секретарь журнала «Юный художник»
(на выставке «Семья художника» в галерее «Колорит»):
«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было столь распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».
Сергей Смуров
cкульптор
(на выставке в галерее «Даев-33″):
«Очень многое нас связывает с Сашей Рябичевым: и дружба, и работа.Уже говорили о том, что замечательно, что это творческая семья, и я смотрю здесь, Сашины дочки интересно представлены. Я Сашу знаю очень давно, очень хорошо знал и Дмитрия Борисовича, и маму Сашину Валентину Ивановну, и то, что проходят такие выставки очень радует, думаю, что через полгода, в сентябре, мы снова встретимся на такой же выставке семейной и, возможно, увидим и Саши Рябичева новые работы и детей его. А Сашиных родителей Дмитрия Борисовича и Валентину Ивановну мы всегда помним, потому что для нас это была эпоха, с которой мы все начинали.
Александр Мичри
народный художник России:
«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».
Татьяна Новикова
фотохудожник:
«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»
Вера Белова
певица, лауреат Международных конкурсов:
«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смыслом. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»
Гелена Генс
Врач, кандидат медицинских наук
автор стихотворных строк,
посвященных Александру Рябичеву и Александре Загряжской:
«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:
Если спросите меня, что я вижу,
Там, где небо – в цвет осадка и тоски,
Там, где птицы сонные сидят на крыше,
И от тюбика с белилами засохшие мазки,
Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,
Спящую скульптуру вижу я везде,
И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана
Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….
Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»
Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности:
«Очень приятно, что память о Дмитрии Рябичеве живет в его работах монументальных, это уже история, но здесь мне хочется сказать об Александре. Я уже говорил, что философия работ Александра Рябичева идет от темы «маленького человека» Гоголя или Чехова, он изображает быт в своих работах деревенских, но этот быт воспринимается как «бытие», и это дорогого стоит, потому что поднятие так высоко своих героев, персонажей требует духовного и технического мастерства. Поздравляю, он снова в строю. А Даниэла Рябичева, я считаю, очень талантливый молодой художник, мастерски владеющая колоритом и композицией, и у нее уже есть зрелая не по возрасту манера исполнения, и я бы хотел ей пожелать, чтобы она знала, что главное в искусстве – это личность. Если она при своих данных станет личностью, то творческий успех у нее будет обязательно. Что касается фотографий, то Александра Загряжская обладает таким незаурядным взглядом на мир, которого не хватает очень многим художникам».
Алексей Никишин
фотохудожник:
«В скульптуре меня больше всего поражает Роден, но вот теперь я знаю еще и Александра Рябичева, и это замечательно. Но больше всего меня удивила Соня – не ожидал увидеть ее скульптуры…»
Даниэла Рябичева
дочь Александра Рябичева и Александры Загряжской:
«Я рассматривала фотографии, на которых бабушка в Венеции, и в этом портрете мне хотелось передать настроение ее в этом путешествии, я не написала сам город, только ее портрет, было лето, было солнечно, бабушка очень любила ходить в красивых легких платьях, мне запомнилось из детства, как ее платья тонкие развивались на ветру, и эту легкость хотелось передать. Бабушка меня часто носила на руках, и мне очень хорошо запомнилось ее лицо- такое доброе. Она любила одеваться так, что сразу было видно, что она человек искусства– она носила большие серьги, бусы, могла сразу несколько ниток бус надеть, блузки необычные, она выглядела сама, как произведение искусства…».
Ольга Коваленко
продюсер:
«Я знаю, чтобы сделать такую выставку, надо иметь именно такую семью, здесь в каждой работе чувствуется, что рядом стоят родные люди, которые рады друг за друга, а это настолько редко, а тут каждая работа это излучает, поэтому эта династийная выставка вызывает чувство огромного уважения».
Ирина Разумовская
арт-критик:
«Представленные в проекте работы — абсолютно разные, но все их объединяет мастерство. Семья художников Гландиных-Салганик -это пример интеллигентности, которая пронизывает все их творчество. Семья Рабичевых — Шумилиных это целая история стилей. Но, кажется, любимым — все же является абстракция. По- крайней мере, у сына — художника Федора Рабичева. Отличительной чертой работ Рябичевых — и Дмитрия Борисовича и Александра и Даниэлы является их подлинность, что идет от характера самих этих людей. Например, серия «Музыканты» Александра Рябичева так достоверна, что кажется, ее автор — музыкант, что, впрочем, недалеко от истины, я слышала как Александр великолепно играет на гитаре. Думаю, мы еще увидим в этом проекте и другие, не менее интересные и талантливые художественные династии. Потому что, как известно, подобное притягивает подобное, а талантливое – таланты».
Художник АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ. Композиция «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ», 1991 г., 90х120
«Магия работ Александра Поленова состоит в описании особенного тонкого мира чувств, даже чувственности. Героини его сюжетов – бесконечно женственные, утонченные, изысканные, только на первый взгляд кажутся умиротворенными, погруженными в созерцательность мира и своих впечатлений. Стоит вглядеться в их лица внимательнее, как открывается внутренняя напряженность, выраженная в самых разных оттенках ощущений: ожидание, надежда, грусть, сдерживаемое волнение. Эта сдержанность проявлений придает некую аристократичность образам. Прекрасные молодые женщины предстают перед зрителем в фантастическом, будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте. Несмотря на статику, даже в изображении двух спящих красавиц в картине «Сон в летнюю ночь», образы Поленова иллюстрируют движения, порывы эмоций, когда каждый из изображенных в картине предметов, кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе».
Александра Загряжская
Член ТСХР, секция искусствоведения
КАРТИНА ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
Художник АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ. Композиция «У ЗЕРКАЛА». 1996 г., 95х105
«Александр Поленов вошел в московскую живопись на рубеже 80-х годов. Увиденные на московских выставках в ЦДХ, Манеже и на Малой Грузинской улице, произведения Александра Поленова поначалу оставляли странное – меланхоличное и немного тревожное впечатление. Изображающие сказочно народных, как принцы и королевы былых легендарных времен, но грустных и несколько прозрачных женщин и детей, поленовские картины отличались особой несуетной отрешенностью от современности, оставляя совершенно особый, лирически замкнутый мир».
Из статьи Ольги Петрочук
КАРТИНА ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Фотография на холсте. Из серии «ГЛОБАЛЬНОЕ ПОТЕПЛЕНИЕ». размер 75х75 контакты: 8 926 524 12 47, sasha.vkt@mail.ru Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ
Александра Загряжская. «САКУРА». С Благодарностью РЕЙКО и ЙОСИХИРО.
С Благодарностью РЕЙКО И ЙОСИХИРО
Творческая мастерская Рябичевых. Контакты: 8 926 524 12 47 e-mail: sasha.vkt@mail.ru
Записки о художниках. Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ, художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» открыта
«Ростки мира иногда прорастают медленно,
но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура
Генеральный директор ЮНЕСКО
Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»
Дипломатическая Академия МИД РФ
Ассоциация Дипломатов России
Российская Академия Художеств
Творческий Союз Художников России
Представляют Выставку
«Весенние аккорды»
(Живопись, графика, скульптура)
Творческого Объединения «Богема – мы вместе»
и галереи «Александр» (Творческая Мастерская Рябичевых)
В экспозиции участвуют:
ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ,
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ,
КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР,
СТЕПАН МОКРОУСОВ.
Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.
Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.
В творческой мастерской Зураба, где часто встречаются его грузинские и московские друзья, постоянно звучат грузинские песни. Зураб сам прекрасный исполнитель, и эта музыкальность его души передается и сюжетам его картин. Картины Зураба так же музыкальны, как народ и культура Грузии. Одна из старых работ, когда-то созданных художником называлась «Весенние аккорды». Сюжет картины подарил название выставки, проходящий в эти дни в Дипломатической Академии МИД РФ.
С участниками выставки «Весенние аккорды» Зураба Пачулию также связывает многолетняя дружба. В скульптурной мастерской Александра Рябичева Зураб Пачулия всегда желанный гость.
Скульптор Степан Мокроусов — один из участников выставки «Весенние аккорды».
Родился в 1970 году в Москве в семье известного скульптора Владимира Мокроусова и певицы Элеоноры Гульельми. Учился в музыкальной школе и планировал серьезно заняться музыкой, но после окончания школы поступил в Строгановское училище, затем стажировался три года в Академии художеств. В Строгановском институте учился у Александра Николаевича Бурганова, стажировался у Владимира Цигаля, работал в мастерской Маркеловой.
Степан Мокроусов автор памятников Виктору Цою в Петербурге, благотворителю Маркову в Димитровграде, группе Beatles, Пушкину в Петербурге, Гоголю и двух памятников Петру Первому в Москве.
Работы Степана отличает особенная одухотворенность сюжетов и сила образов. В экспозиции в Дипломатической Академии Степан Мокроусов представил новую работу «Дорога в Иерусалим».
Ксения Черномор — художник-живописец. Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Окончила Художественное училище по классу живописи, Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова художественно-графический факультет, занималась в Художественной профессиональной студии заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга.
Работы Ксении всегда лиричны. Предметы и образы, словно сотканные из особой ауры романтической тайны, очаровывают своей тонкой непостижимой сутью, открытой, кажется только их автору. Нежные, как ранимая душа, или яркие как солнечный день, они рассказывают особенную историю о том, как может быть прекрасен мир, если сохранить умение мечтать и свои чистые как в детстве чувства.
Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.
Работы Александра Рябичева проникнуты той же любовью к человеку, вниманием к его внутреннему миру, к тонким чувствам (скульптура «Одиночество. Иосиф Бродский», «Ветер»). Особенное место занимает в творчестве тема «Русская деревня», начатая в период работы Александра в Переславле Залесском. В ней проявились особенно ярко способности скульптора выразить душевный характер простых людей.
Семейные художественные традиции продолжает дочь скульптора Даниэла. В этой выставке работы Даниэлы расположились рядом с работами Александра Рябичева.
Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии.
Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.
Творческое объединение «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» и интернет-журнал «Галерея «АЛЕКСАНДР» (ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ) представляют выставку «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» в ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ МИД РФ
НАТАЛЬЯ АЛЕКСЕЕВА об экспозиции «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ». Опубликовано в газете «СЛОВО» 12.12.2012
В артгалерее «Дрезден», что в Гостином дворе, прошла выставка «Магический квадрат», в которой участвовали четыре самобытных художника: Юриан Беляев, Наталья Маркова, Александр Поленов и Александра Загряжская.
Все они объединены общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду. И большое количество посетителей на вернисаже говорит о немалом интересе к представленному на выставке направлению.
Совместный проект столь непохожих художников выглядит вполне органично, более того, это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве, принявшие форму так называемого актуального искусства, на самом деле ничего общего с изобразительным искусством не имеющего.
Выставка дает дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи, что отмечали и посетители. В «Магическом квадрате» можно увидеть и современное преломление эстетических традиций Серебряного века и «мира искусства», и своеобразное проявление лёгкого модерна.
Тонкий лирик А. Поленов с его «прекрасными дамами», блиставшими на выставках во Франции, Германии, Чехии, Венгрии, входящими в частные зарубежные коллекции, идёт во многом от Бориса Мусатова и Петрова-Водкина.
У Натальи Марковой чувствуется школа Филонова, обогащённая углубленным философским поиском. Н. Маркова — признанный живописец, книжный и станковый график, лауреат серебряной и золотой медали Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру, участник более 50 российских и зарубежных выставок. Её картины находятся в частных коллекциях, в том числе Королевы Великобритании Елизаветы II, Его Св. Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.
К своеобразному концепт-супрематизму можно отнести символические и философские картины-эссе Юриана Беляева и красочные холсты А. Загряжской с их насыщенным колоритом и декоративной орнаментальностью.
Юриан Беляев — псевдоним Юрия Беляева, известного писателя, историка, искусствоведа, президента Академии российской словесности. Его картины отличаются художественным минимализмом и философским концептуализмом. Главными компонентами его стиля становятся сочетание авангардных приёмов с элементами фигуративности, а также символическая интерпретация названия картины.
Тележурналистка и фотохудожник Александра Загряжская, участник многих художественных проектов, неоднократно выносила на суд зрителей свои живописные полотна. Их отличает яркость колорита, интенсивность цвета, стремление актуализировать художественный процесс в контексте современной проблематики.
«Каждый из четырёх художников, — говорит видный художник Леонид Козлов, — имеет свое лицо. Без «лица» в искусстве делать нечего. Самое редкое и самое дорогое, с чем каждый из нас рождается, – это талант, но, бывает, леность побеждает нас, и, увы, многие не состоялись именно из-за того, что себя не раскрыли. Здесь великолепно раскрываются четыре художника, обнажившие свою душу».
Выставка «Магический квадрат» представляет одну из уникальных особенностей изобразительного искусства – расширять грани реальности, раскрывать невидимый мир вещей, обнаруживать скрытые смыслы в очевидном, связывать воедино разнообразие и многогранность явлений.
Это неоднократно отмечали посетители вернисажа. «…Буйство красок, форм и образов…мы видим всё в сгущенном концентрированном виде, здесь весь мир! Спасибо!» ( Из книги отзывов).
А своеобразное резюме новому направлению дал известный историк, тонкий знаток искусства, советник председателя Совета Федерации РФ Александр Дегтярев: «Консервативный авангард — своеобразное возвращение к истокам, к тому, с чего начинались мощные вехи мировой культуры двадцатого века. Пройдя несколько кульминационных точек, развитие современного изобразительного искусства вошло в те пространства, которые уже перестали вдохновлять, – так исчерпывает себя искусство перфоманса и инсталляций. Поэтому возвращение к истокам авангарда, породившим мощное мировое течение, очень своевременно.
Участники выставки подступили к этой теме с разных направлений. Полотна Александра Поленова с их прекрасной меланхолией, относящие зрителя к истории модерна, только на первый взгляд могут показаться отвлечёнными от темы, но именно эти изображенные художником персонажи были зрителями настоящего русского авангарда ровно сто лет назад. Наталья Маркова идёт от другого источника: если вы посмотрите на её «Русский самовар», то вы поймёте и широту русской натуры, а колорит очень много скажет вам о национальном русском характере.
Творчество Юриана Беляева, кажется, идёт от самого начала авангардизма, достаточно посмотреть на картину «Трансформации энергии». Так же впечатляют работы Александры Загряжской. В общем, выставка удалась».
Закончить рассказ о времени, проведенном среди удивительных картин и людей, взволнованных встречей с прекрасным, хочется словами председателя правления ЦДРИ, народного артиста России, доктора искусствоведения С.Б. Яковенко. «Мы все островитяне в огромном пространстве культуры и духовности, но также и антикультуры, и антидуховности. И это очень важно, что проходит такая выставка, демонстрирующая единение талантливых незаурядных людей. Мне здесь хорошо как-то дышится среди этих талантливых творцов, прекрасно, что есть такие дома, такие выставки, такие художники».
Наталья Алексеева.