Московский городской Гольф Клуб был основан 15 сентября 1987 года знаменитым шведским хоккеистом, экс-чемпионом мира Свеном Юханссоном, известным как Свен Тумба. Тогда на городском пустыре на улице Довженко состоялась долгожданная «закладка камня» — известные спортсмены Пеле, Майк Тайсон, Свен Тумба и Александр Рагулин сделали символические удары клюшками. Этот день по праву считается днем основания гольф-клуба.
Автор
Александра Загряжская
Московский гольф-клуб, 1997 г.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Фото-Архив 
Метки: Александра Загряжская, Московский Гольф-клуб 
Комментариев нет »«Ветка Сакуры – Ветка Сирени»
Диалог образов – уникальный фото-диалог между российским и японским фотографом.
Продюсер Рейко Сузуки известна в Москве по многим культурным событиям, состоявшимся благодаря ее авторским идеям. Так музыкальный дуэт российской певицы Веры Беловой и японской пианистки Томоны Миядзаки сложился с легкой руки Рейко Сузуки. Несколько лет две прекрасные исполнительницы дают уникальные концерты в лучших камерных залах России, Японии и других стран. Вера Белова — одна из немногих российских певиц, если не единственная, кто исполняет японские композиции на японском языке. Этот проект, полюбившийся публике, получил название «Ветка Сакуры. Ветка Сирени».
Выступление
Томоны Миядзаки и Веры Беловой
в концертном зале
Музея Рериха
продюсер
Рейко Сузуки
В этот раз Рейко Сузуки приглашает двух фотохудожников в проект с таким же названием, продолжающий знакомство с культурой и традициями народов двух стран — России и Японии.
Из концепции проекта Рейко Сузуки:
«Россия и Япония – соседние страны. Но можем ли мы сказать, что мы хорошо знаем друг друга?
Да, сейчас в России многим известны слова «Суши», «Якитори», «Фудзи», «Гейша». Для многих слово «японка» обозначает автомобили японских производителей.
Также, многим Японцам известен «Чебурашка», многие обожают матрешек, знают, что в России холодно, и слышали, что в России есть вкусная «водка». Но для большинства людей, этими представлениями и заканчивается знание о «соседях».
Два фотографа из России и Японии решили через репортажные и художественные фотографии, а так же яркие описания кадров и эпизодов, рассказать о традициях и жизни людей, живущих в их странах. Для кого-то этот проект будет полным открытием. Для кого-то уточнением фактов, известных через литературу или понаслышке. Кто-то увидит «разницу», которая существует между двумя соседями, а кто-то наоборот узнает, как Россия и Япония похожи друг на друга.
Но так же важно и то, что читатель сможет познакомиться с еще одним взглядом, раскрывающим суть красоты жизни и людей его собственной страны, через точку зрения представляющего ее фотографа».
Проект предполагает выставки, издание открыток, публикации в интернет-ресурсах и прессе, творческие встречи.
Одна из экспозиций пройдет в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева.
В скором времени с творчеством Йосихиро Сагавы можно будет познакомиться в одной из московских выставок — 12-13 октября в Парке Музеон, где состоится художественный проект «Богема Мы Вместе» Творческого Объединения Зураба Пачулии и галереи «Александр», будут экспонироваться работы авторов из разных стран, представляющие единство и многообразие мировых культур.
Участие японского фотографа Йосихиро Сагавы в этой выставке положит начало экспозиционной части проекта Рейко Сузуки «Ветка Сакуры. Ветка Сирени» в Москве.
Информация об авторах:
Фотограф с Российской стороны: Александра Загряжская
Фотограф с Японской стороны: Йосихиро Сагава
Йосихиро Сагава Yoshihiro Sagawa (ЯПОНИЯ)
Родился в Токио.
Фотограф, графический дизайнер.
Основатель студии дизайна «Ангурира».
В основном занимается созданием визуальной продукции:
рекламой, дизайном и редактированием книг
создает фотографии для журналов и плакатов
видео записи для мультфильмов
Основные изданные произведения:
Сборник фотографий «Путь кошки»
Сборник фотографий «Попробовала замаскироваться»
Иллюстрации к книге «Эпоха динозавров
Иллюстрированная книга «Книга – язык жеста» в трёх томах
мультфильм «Книга – язык жеста»
ФОТОГРАФИИ ЙОСИХИРО САГАВЫ
Перевод к фотографиям с японского языка выполнен Ириной Ефременко
Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.
Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.
Эта фотография иллюстрирует День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек.
Автор
Йосихиро Сагава
Эта фотография иллюстрирует
День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.
Автор
Йосихиро Сагава
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.
Александра Загряжская (РОССИЯ)
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».
ФОТОГРАФИИ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ
Автор
Александра Загряжская
Останкинский дворец
Останкинский Дворец
Усадьба
графа Шереметева
«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб. Но особенна и необычайна сила чувств, царивших некогда в этих стенах, история любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.
Автор
Александра Загряжская
«Останкинский Дворец»
Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»
Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.
Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»
Автор
Александра Загряжская
В преддверии праздника. Набережная Москвы-реки.
Автор
Александра Загряжская
«Репетиция оркестра»
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Александра Загряжская, Вера Белова, Ветка Сакуры Ветка Сирени, Галерея Александр, Йосихиро Сагава, Рейко Сузуки, Томона Миядзаки Комментариев нет »Dum spiro- spero
«Пока живу -надеюсь!»
Эту крылатую фразу на браслете Валентин Иванович Вдовченко выгравировал по желанию и совету жены Антонины. Именно жена стала той единственной женщиной и главной музой, вдохновляющей художника на воплощение многих идей. Собственно, Антонина и привела Валентина в искусство, привела его вслед за собой, в свой художественный мир, в котором выросла сама в семье известнейших искусствоведов и в котором Валентин, наконец, нашел свое призвание после долгих поисков жизненного пути. Такое случается, особенно с художественными творческими натурами, за которыми, кажется, особенно пристально следят судьба и провидение. Возможно, Валентин Иванович был талантлив во многом, что успел сделать в жизни, но именно как художник он реализовал себя в полной мере — как мастер и как учитель.
Dum spiro- spero
«Пока живу -надеюсь!»
Браслет с латинской крылатой фразой
Валентин Иванович Вдовченко создал по желанию жены Антонины
О Валентине Ивановиче Антонина написала и как искусствовед и как любящая жена, которая лучше всех знает и о добром характере и о других прекрасных качествах своего талантливого мужа:
«ВАЛЕНТИН ИВАНОВИЧ ВДОВЧЕНКО — великолепный мастер, оригинальный художник, учитель с большой буквы. Родился в 1948 году в Москве. Прежде, чем найти себя в своем уникальном деле, он перепробовал множество профессий. Работал печатником на фабрике детской книги, затем учился в Электромеханическом техникуме, потом — служба в Морском флоте. Тогда он навсегда полюбил матросское братство, плеск воды за кормой, прекрасные виды Карелии и свою уже родную Балтику. Ему предлагали остаться, но он решил попробовать себя еще в чем-нибудь. Поступил работать в Бауманский институт. А затем произошла судьбоносная встреча с Антониной Вороновой, которая впоследствии стала его женой. Все члены семьи А.Н Вороной были беззаветно преданы искусству, Валентин Иванович тоже постепенно увлекся этой деятельностью, она постепенно стала всме сильнее захватывать его. Тем не менее, в 1973 году он все-таки поступает в Бауманский, на отделение холодильных установок. Там он проучился три года, но, когда окончательно понял, что это не его призвание, не побоялся бросить такой престижный институт и начала готовиться к поступлению в МГХПУ на отделение, которое ему больше всего понравилось, то есть туда, где готовили Мастеров-Ювелиров. Он успешно окончил это отделение и, казалось, нашел себе то, чем полностью был доволен. Когда через два года на этом отделении освободилось место учебного мастера, ему предложили занять его. Он колебался, ведь преподавательская работа это нечто особенное, к этому желание и терпение. Но Валентин Иванович решил пропробовать, в конце концов, не получится — всегда можно уйти. Но затянуло, полюбилось и стало получаться. В результате он проработал в Строгановке более тридцати лет. Воспитал громадное колличество учеников, которые работают в самых разных городах нашей страны. И умер на своем рабочем месте, Ни разу не изменив своему любимому делу».
Художник, искусствовед А.Н.ВОРОНОВА
Произведения и фотографии выставки
«Валентин и Антонина»
сентябрь, 2013 г.
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке
Творчество Антонины Вороновой отличает особенный взгляд на реальность. Она, будто, видит мир глазами ребенка, настолько чисты по замыслу ее ассоциативные образные сюжеты. Вот из окна видна улица и небо, а на подоконнике цветы, только что подаренные мужем. Большая ворона шла по снегу и оставила следы. Собака смотрит. Простые незатейливые сюжеты переносят случайную картинку жизни в пространство метафизической реальности, когда все вокруг обретает некий художественный смысл. Так дети с удивлением и радостью от знакомства с миром смотрят на все вокруг как в первый раз. Этот эффект усиливает «быстрая» кисть художника — Антонина пишет акварелью а ля прима — в одной из сложнейших техник, которая требует высочайшего профессионализма.
На этом гобелене
художник Антонина Воронова
изобразила
сцену их жизни Адама и Евы
придав библейским персонажам
черты реальных людей.
Ее «Адам и Ева» очень похожи на пару Валентин и Антонина
Антонина Воронова
Натюрморт
«Осень»
акварель
а ля прима
Работы Антонины Вороновой
на выставке
«Валентин и Антонина»
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке
Произведения и фотографии выставки
«Валентин и Антонина»
сентябрь, 2013 г.
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке
Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Выставка
«Валентин и Антонина»
Выставочный зал
«Колорит»
на Малой Дмитровке
Художник
Антонина Воронова
Голебен
Портрет дочки Веры
на шкатулке
работы Валентина Ивановича Вдовченко
Произведения
Валентина Ивановича Вдовченко
Ворона — счастливый символ художников
Валентина и Антонины.
Антонина Воронова
часто использует этот выразительный образ в своих акварелях.
Валентин изобразил птицу на паре сережек
Ева — еще один персонаж многих сюжетов художников Валентины и Антонины
Ева — собачка породы шелти не раз вошла в сюжеты Валентина и Антонины
Дочь Вера —
художник и искусствовед
так изобразила
родителей
Валентина и Антонину
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники Метки: акварель, Александра Загряжская, Антонина Воронова, Валентин Вдовченко, выставка, записки о художниках, ювелирное искусство Комментариев нет »Искусство сценографа в успехе театрального спектакля играет равную роль наряду с режиссерской работой и исполнительским искусством и даже в некоторых случаях может повлиять на ход творческой мысли постановщика. Оформление спектакля составляет одно из самых ярких впечатлений всего театрального действа.
Художник
Галина Якубовская,
Спектакль
«Свадьба Фигаро» Новосибирский Академический театр Оперы и Балета
1971 г.
Художник-постановщик
Галина Якубовская
По традиции, многие художники отмечают свой День рождения выставкой. Гости этого вернисажа – знаменитые художники, режиссеры, сценографы, артисты — друзья Галины Якубовской, с которыми она долгие годы работала в театре. Ретроспектива творчества Галины – это часть и их профессиональной работы. Фотографии, эскизы декораций и костюмов вызывают ностальгию по спектаклям, которые были ими созданы, в которых они участвовали, которые любят сами и их благодарная публика.
Художники
Галина Якубовская и Александр Мичри
в галерее Колорит на Малой Дмитровке
на вернисаже работ
Галины Якубовской
Фильм-балет
«Мазепа»
художник-постановщик
Галина Якубовская
Балетмейстеры Владимир Василев и Наталья Касаткина с Галиной Якубовской поставили спектакль «Адам и Ева», в котором танцевала Екатерина Максимова.
Надежда Павлова исполнила главную роль в спектакле «Орфей спускается в ад», сценографом которого также выступила Галина Якубовская, и поэмы «Гамлет», «Мазепа», «Веленсианская Вдова», – из числа самых известных оформленных Галиной Якубовской постановок. Ее творческая биография – это 100 спектаклей, идущих по всей стране, фильмы из серии «Звезды Советского балета, вошедшие в Золотую сокровищницу страны. В составе творческой группы она была номинирована на Государственную премию России, а за создание балета «Солярис» объявлена Оксфордом «Женщиной года».
Поставленные еще в советские времена, спектакли Галины Якубовской не сходят с театральных подмостков многие годы.
В Днепропетровском театре Галина Якубовская создала сценографию спектакля «Аленький цветочек». В этом же театре поставлен и спектакль «Норма», оформленный Галиной. Нежные образы, белые фигуры друидов на фоне металлического кованного задника, олицетворяют противоречия и конфликты жестокости мира и тонкости и ранимости души.
Декорации к опере Беллини
» Норма»
художник-постановщик
Галина Якубовская
Профессиональные предпочтения Галины Якубовской – музыкальные спектакли, драматургия которых более выражена, более пафосна и утонченна. Чтобы отразить суть истории и настроения героев в декорациях, художник должен обладать особенно утонченной душой, видеть больше, чем даже возможно, чтобы иносказательно, символично, образно отразить внутренний мир героев и смыслы происходящего. Это свойство отражается и в живописных работах Галины Якубовской. Художник, порой предвосхищает события, извлекая из тонкого мира чувств и предчувствий, настроений и воспоминаний образы и события, которые становятся реальностью.
записала Александра Загряжская
для программы «Художественный Салон»
Телекомпания ВКТ
Художник
Галина Якубовская
«Голубое безмолвие» холст, масло
2005 г.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Александра Загряжская, Галина Якубовская, записки о художниках, Художественный Салон Комментариев нет »
Художник
Леонид Гландин
в галерее на ВВЦ
Пастель — излюбленный материал, в котором художник Леонид Гландин преуспел особенно. Он до сих пор вспоминает то ощущение восторга, когда родители живописцы подарили ему коробку с заветными мелками. С тех пор этот восторг художника вылился сотнями сюжетов, возникших однажды из цветного волшебства и непрекращающихся по сей день. Леонид Гландин — мастер пастели. Ему удаются в этой технике любые темы и жанры, передача настроения и, что особенно удивительно, композиции больших размеров, несмотря на то, что в этом материале очень сложно развернуться монументально. И тем не менее, Леониду удается сохранить тот камерный характер, который особенно притягивает зрителя в теплоте повествования, в образности романтической, трогательной, нежной. Видно, как художник влюблен в предметы, которые изображает. И неудивительно, ведь начало работе над композициями, которые принесли Леониду успех, положила дорогая его сердцу коллекция дымковской игрушки, доставшаяся тоже от родителей. Эти образы, созданные народной фантазией, выразительные сами по себе, в работах Леонида, буквально оживают, составляя, как бы театральные мизансцены. Фигурки, изображающие людей, в пастельных рисунках Гландина, парадоксально превращаются в свои прообразы, напоминая нам о тех реальных своих прототипах, которые послужили их керамическому воплощению.
(С) Александра Загряжская
Художник
Леонид Гландин
Композиция
бумага, пастель
Художник
Леонид Гландин
Композиция
«Силуэты», №1
бумага, пастель,
2001 г.
Художник
Леонид Гландин Натюрморт с харезмскими изразцами»
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александра Загряжская, записки о художниках, Леонид Гландин, пастель, фото Мастерская Рябичевых Комментариев нет »Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.
Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».
Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.
Скульптор
Александр Рябичев
«Джазовые музыканты»
бронза,
отливка 2012 г.
Творческая мастерская Рябичевых
фото: Александра Загряжская
Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»
Автор
София Загряжская
Композиция
«Шествие»
Александр Рябичев
«Джаз»
София Загряжская
«Шествие»
Выставка
«Живопись в ритме джаза»,
2010 г.
«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.
«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.
Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.
Александра Загряжская
для программы «Художественный салон»
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александра Загряжская, записки о художниках, Иосиф Бродский, мастерская Рябичевых, Скульптор Александр Рябичев, София Загряжская Комментариев нет »
Художник
Александр
Волков
Композиция
«Когда святые маршируют…»
Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях. Способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.
Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.
«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.
Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».
Из интервью для программы
«Художественный салон»
Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александр Волков, Александра Загряжская, записки о художниках, мастерская Рябичевых Комментариев нет »Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.
Яблочный Спас
фото:
Александра Загряжская
(Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых)
2006 г.
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, мастерская Рябичева, Скульптор Александр Рябичев, фото, Яблочный Спас Комментариев нет »К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».
Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.
Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».
Презентация книги-альбома состоялась в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.
Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».
Записала Александра Загряжская
Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.
Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской
Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.
Опубликовано в рубрике Персоны Метки: Александра Загряжская, иллюстрация, книга, Леонид Козлов, рисунки, Русское Зарубежье, статья, фото, художник Комментариев нет »фото: Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
2006 г.
Когда то наши предки, как и верующие сейчас, не ели яблок и любых яблочных блюд до 6 (19) августа. В этот день, когда Русская православная церковь почитает Преображение Господа Бога и Спаса Иисуса Христа, полагается срывать и освящать яблоки и другие фрукты нового урожая.
Особенно эта традиция сильна у истинно верующих, которые считают, что на том свете детям, родители которых до Яблочного Спаса не едят яблок, раздают гостинцы, среди которых райские яблочки, а тем детям, родители которых пробовали яблоки, такие подарки не достаются.
Многие родители, а особенно те, у которых умерли детки, считают великим грехом съесть яблоко до назначенного срока. В день Преображения Господня они относят в храм несколько яблок, чтобы освятить их и угостить родных и близких, сирот, бедных, положить на могилки умерших детей и в знак памяти об уснувших вечным сном предках, и лишь затем, начинают сами есть яблоки. Яблочный Спас напоминает о необходимости духовного преображения.
С этого праздника начинается наступление осени, ночи становятся холоднее, и потому праздник отмечают весело с взаимными угощениями, с пирогами и варениями, предвидя долгую зиму. Наши предки вечером выходили в поле, чтобы с песнями проводить закат солнца, а с ним и лето. Традиция яблочного чаепития широко известна и сегодня, когда на Яблочный Спас или в первое воскресенье после него дачники и сельские жители выносят в сад стол и стулья для гостей.
Кусочки яблок ссыпаются в чашки с горячим чаем, их накалывают на вилку и макают в мед, чтобы подсластить кислый вкус. Обряд связан с изгнанием Адама и Евы из рая и символизирует радость от общения с близкими, которая делает жизнь прекрасной, несмотря на все земные невзгоды.
«Чай в лесу»
фото: Александра Загряжская
Даниэла Рябичева, София Загряжская,
2001 г.
(на даче в Кратово)
Опубликовано в рубрике События Метки: Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, фото Мастерская Рябичевых Комментариев нет »