Записи с меткой ‘Александра Загряжская’
БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ: «…однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов…»
А.Загряжская
Есть на земле «места силы», где природой заложенная энергетика дарит особенные ощущения людям, но возможно есть и люди, обладающие способностями придавать особенную ауру пространству, то что принято называть гением места. Бронислав Виногродский признается, что живет в особенной реальности, ощущая волшебство мира постоянно, где бы он не находился. Он сам похож на некого волшебника в антураже этого созданного согласно его мироощущениям пространства в самом центре Москвы. Известный ученый, писатель, переводчик, специалист по древнему Китаю, Бронислав Виногродский около тридцати лет занимается наукой и культурой Китая. Его коллекция древних китайских предметов из нефрита — одна из самых уникальных в мире.
На Востоке считают, что Небесный трон Будды создан из нефрита. В Китае нефрит считается камнем Земли и Неба, Мудрости и Вечности. В древности он ценился дороже золота и многие народы считали нефрит Камнем победы над собой и над обстоятельствами.
Бронислав Виногродский: «Все эти предметы, которые есть в моей студии, представляют искусство древнего Китая до нашей эры, изначально они были созданы для того, чтобы проводить особенные состояния в пространство духа, в пространство души. Я вообще не планировал становиться коллекционером, меня интересовала исключительно устройство китайской цивилизации,особенности китайской ментальности, но позднее я понял, что большинство китаеведов не разбираются в вещественной составляющей, не понимают происхождение понятия ценностей, а поскольку самое ценное в Китае — это нефрит, (есть такая поговорка «у золота есть цена, у нефрита нет цены»), я начал собирать эти предметы, чтобы войти в мир материальных ценностей традиционного Китая, и однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов. Моя коллекция начала генерировать знания сама по себе, когда какое-то колличество ценных предметов собрано, оно начинает порождать новые знания. Меня интересует способность нефрита порождать смыслы, сюжетно-мифологическая основа этих древних предметов».
Не будучи живописцем, Бронислав Виногродский известен так же как автор необычных картин. Рисование двумя руками одновременно рождает изображения, похожие на ряды иероглифов. Опыт каллиграфии, знания древней мифологии и культуры Китая помогают автору создавать философские сюжеты, отличающиеся особенным взглядом на мир.
Бронислав Виногродский: «Если ты понимаешь, что ты должен что-то изменить в своей жизни, ты в силах это сделать, если у тебя получается накопить эти изменения, ты переходишь в необычную действительность, все меняется. Я, может быть и обычный человек, но мне повезло оказаться посреди такой реальности, которую изменил сам.»
Виногродский Бронислав Брониславович родился в 1957 на Дальнем Востоке. В 1979 году закончил Восточный факультет Дальневосточного Государственного Университета. Знает 9 языков, в том числе древнекитайский язык.
Широкую известность получил как писатель и переводчик. Им сделаны и изданы переводы более 40 древних китайских текстов: «Книга Перемен», «Даодэцзин», «Чжуан-цзы», Конфуций «Лунь Юй», «Трактат Желтого императора о внутреннем», а также тексты по прогнозированию, календарю, фэншуй, военному искусству, искусству управления, даосским техникам оздоровления
В 1996 году основал первый «Клуб чайной культуры» в саду Эрмитаж.
Является автором концепции чайных клубов (знакомящих с китайской чайной традицией). Впоследствии Чайные клубы стали в России и странах Ближнего Зарубежья своеобразными культурными центрами, объединяющими любителей и знатоков китайской культуры
С 2002 по 2007 гг. — президент фонда «Институт социальных технологий». Заявленное направление деятельности фонда — «восстановление здоровья общества в России, создание эффективных социальных технологий с использованием знаний накопленных китайской управленческой школой и традиционной китайской медициной».
С 2005 года является учредителем и идейным вдохновителем галереи «Чай-н-Арт на Якиманке», которая успешно занимается выставочной деятельностью и продажей предметов китайского искусства. Большой вклад галерея внесла в знакомство россиян с китайским искусством резьбы по нефриту.
С 2007 по 2008 гг. — главный редактор журнала «Китай.ру».
Является советником руководителей нескольких крупных корпораций, а также советником руководителя департамента Правительства Москвы.
В 2008 году начал проект «Игра Книги Перемен»
Записала С.Загряжская
Книга Перемен дошла до нас из глубокой древности и сегодня ее мудростью пользуются во всем мире. Хроники свидетельствуют, что тексты Книги Перемен были известны еще в VIII-VII веках до нашей эры, но попытки осмыслить суть мира, отраженную в этих текстах начались гораздо раньше. Книга Перемен — сложная система, отражающая чередование ситуаций, происходящих от взаимодействия и борьбы добра и зла, ситуаций, в которых оказывается и действует Человек. Книга Перемен, — считают специалисты, говорит об отличии мировоззрения древних китайцев от взглядов распространенных тогда и позднее во всем мире.
Книга Перемен учит: «Человек участвует в течении жизни, как равный Земле и Небу, как активная сила, не только зависимая, но способная влиять на окружающий мир и судьбу».
Бронислав Виногродский назвал свой перевод древнего китайского опыта «Гармония Книги Перемен». В предисловии к своей книге Виногродский пишет:
«Это язык образов и переживаний, возникающий в твоем сознании по каким-то законам. Каковы законы возникновения образов переживаний и как эти образы становятся будущим? Это основной вопрос, на который следует искать ответ в Книге Перемен».
Иллюстрации к Книге создал художник Валерьян Бахарев, картины которого можно увидеть в студии Бронислава Виногродского.
Интервью с Брониславом Виногродским для авторской телепрограммы «Художественный салон»)
Фото: Александра Загряжская
сайт Бронислава Виногродского http://www.bronislav.ru/
Другие фотографии и информацию об авторе издания «Гармония Книги Перемен» Вы может найти на этом сайте, набрав в правом верхнем окне «поиск по сайту» имя Бронислав Виногродский.
Текст и фото:АРТ-РЕЛИЗ.РФ А.Загряжская
ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. Выставка на ПРЕЧИСТЕНКЕ, 19
ВЫСТАВКА «МЕЛОДИИ КРАСОК»
Своими русскими корнями Габриэль Юон-Эргин очень гордится, с удовольствием рассказывает о своих знаменитых предках, о своей матери — Анна Юон — дочь известного швейцарского композитора Павла Юона и племянница выдающегося русского, а затем и советского живописца Константина Юона, первого секретаря Союза художников СССР. На родине Габриэля хорошо знают не только как живописца. Юон-Эргин сделал успешную карьеру в нескольких областях: от преподавательской деятельности до политики, награжден высшим орденом Франции – «За заслуги перед Отечеством». Но в России он известен, в первую очередь, как французский художник, почетный член Российской Академии Художеств и… внучатый племянник Константина Юона, которому, с благодарностью и любовью Габриэль посвящает свою выставку «Мелодии красок». Одна из картин экспозиции так и называется «Под влиянием Константина Юона».
«Вид на луарские замки», «Порт в Онфлере», «Бретонская настальгия» — эти картины Габриэля Юона-Эргина открывают нам особенную Францию, написанную с желанием передать самое счастливое настроение ее городов.
Живопись привлекала Габриэля с раннего детства. Несколько лет он учился в школе для одарённых детей в Лувре. В 1994 году он заканчивает свою служебную деятельность и решает полностью посвятить себя искусству.
Работы этого периода творчества Габриэля отличает особенная эмоциональность. «Феерический Париж» (2001 г.) — картина города, имя которого легко ассоциируется ( с легкой руки Хэмингуэя) с романтическим определением «Праздник, который всегда с тобой». И эта феерия присуща многим картинам Габриэля того времени.
В одном из залов выставки представлено несколько картин на тему «Нотр-Дам де Пари». Изображения Собора в различные эпохи (одна из картин называется «Нотр-Дам 15 век») будто наглядно иллюстрируют возможности воображения, способного перенести в средневековый город, но более всего говорят нам о незыблемости «вечного» на земле. Серия «Нотр-Дам» в творчестве Габриэля — олицетворение неразрывной связи времен.
Будто разлитое золото — отражение солнца в воде. Картина «Баржа на Сене», изображающая обыкновенное судно, преображает повседневность в нечто метафизическое. Малыми средствами — картина почти графична, художник отражает магию особенного перехода дня — кажется, что это сумерки или ранний рассвет, есть в атмосфере картины ощущение некого предчувствия, в ней волшебство будто приобрело плотность, осязаемость, реальность. Картина кажется золотой, роскошной, несмотря на простоту сюжета.
Сакри-Кёр — «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова — католический храм в Париже. Эта дорога к храму — художественное выражение творческого кредо Габриэля: «когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».
Картина «Леманское озеро» (2012 г.) В этих местах Габриэль вырос, яркие впечатления детства отражаются в солнечных жизнерадостных сюжетах.
Эта картина называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы.
В этой экспозиции в большинстве представлены работы последних лет, и для тех, кто знает художника многие годы, выставка показала, насколько со временем преобразился сам автор — и в своем мастерстве и духовно, и в эмоциональном выражении сюжетов. Палитра Габриэля все так же ярка и наполнена всеми оттенками солнца. Но, вместе с тем, в его работах появилась благородная сдержанность, созерцательное спокойствие души, наполненной радостью от предстоящей глазам картины, которой художник делится с нами, зрителями. Краски, которыми Габриэль пишет солнечный воздух, кажется, приобрели еще большую утонченность, так пишут осязаемую легкость бытия — счастливый день, хорошее настроение, прекрасные воспоминания.
Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ
записала Александра Загряжская
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ «ВЕТКА САКУРЫ. ВЕТКА СИРЕНИ». Художники ЙОСИХИРО САГАВА (Yoshihiro Sagawa, Япония) и АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ (Россия). Продюсер РЕЙКО СУЗУКИ (Reiko Suzuki, Япония).
«Ветка Сакуры – Ветка Сирени»
Диалог образов – уникальный фото-диалог между российским и японским фотографом.
Продюсер Рейко Сузуки известна в Москве по многим культурным событиям, состоявшимся благодаря ее авторским идеям. Так музыкальный дуэт российской певицы Веры Беловой и японской пианистки Томоны Миядзаки сложился с легкой руки Рейко Сузуки. Несколько лет две прекрасные исполнительницы дают уникальные концерты в лучших камерных залах России, Японии и других стран. Вера Белова — одна из немногих российских певиц, если не единственная, кто исполняет японские композиции на японском языке. Этот проект, полюбившийся публике, получил название «Ветка Сакуры. Ветка Сирени».
В этот раз Рейко Сузуки приглашает двух фотохудожников в проект с таким же названием, продолжающий знакомство с культурой и традициями народов двух стран — России и Японии.
Из концепции проекта Рейко Сузуки:
«Россия и Япония – соседние страны. Но можем ли мы сказать, что мы хорошо знаем друг друга?
Да, сейчас в России многим известны слова «Суши», «Якитори», «Фудзи», «Гейша». Для многих слово «японка» обозначает автомобили японских производителей.
Также, многим Японцам известен «Чебурашка», многие обожают матрешек, знают, что в России холодно, и слышали, что в России есть вкусная «водка». Но для большинства людей, этими представлениями и заканчивается знание о «соседях».
Два фотографа из России и Японии решили через репортажные и художественные фотографии, а так же яркие описания кадров и эпизодов, рассказать о традициях и жизни людей, живущих в их странах. Для кого-то этот проект будет полным открытием. Для кого-то уточнением фактов, известных через литературу или понаслышке. Кто-то увидит «разницу», которая существует между двумя соседями, а кто-то наоборот узнает, как Россия и Япония похожи друг на друга.
Но так же важно и то, что читатель сможет познакомиться с еще одним взглядом, раскрывающим суть красоты жизни и людей его собственной страны, через точку зрения представляющего ее фотографа».
Проект предполагает выставки, издание открыток, публикации в интернет-ресурсах и прессе, творческие встречи.
Одна из экспозиций пройдет в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева.
Впервые в Москве с творчеством Йосихиро Сагавы можно было познакомиться в одной из московских выставок — 12-13 октября в Парке Музеон, где состоялся художественный проект «Богема Мы Вместе» Творческого Объединения Зураба Пачулии и галереи «Александр» (Творческая Мастерская Рябичевых), экспонировались работы авторов из разных стран, представляющие единство и многообразие мировых культур.
Участие японского фотографа Йосихиро Сагавы в этой выставке положит начало экспозиционной части проекта Рейко Сузуки «Ветка Сакуры. Ветка Сирени» в Москве.
Информация об авторах:
Фотограф с Российской стороны: Александра Загряжская
Фотограф с Японской стороны: Йосихиро Сагава
Йосихиро Сагава Yoshihiro Sagawa (ЯПОНИЯ)
Родился в Токио в 1958 г.
Фотограф, графический дизайнер.
Основатель студии дизайна «Ангурира».
В основном занимается созданием визуальной продукции:
рекламой, дизайном и редактированием книг
создает фотографии для журналов и плакатов
видео записи для мультфильмов
Основные изданные произведения:
Сборник фотографий «Путь кошки»
Сборник фотографий «Попробовала замаскироваться»
Иллюстрации к книге «Эпоха динозавров
Иллюстрированная книга «Книга – язык жеста» в трёх томах
мультфильм «Книга – язык жеста»
ФОТОГРАФИИ ЙОСИХИРО САГАВЫ
Перевод к фотографиям с японского языка выполнен Ириной Ефременко
Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.
Эта фотография иллюстрирует День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек.
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.
Александра Загряжская (РОССИЯ)
Род. 3 ноября 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».
ФОТОГРАФИИ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ
Автор
Александра Загряжская
Останкинский дворец
«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб. Но особенна и необычайна сила чувств, царивших некогда в этих стенах, история любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.
Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»
Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.
Автор
Александра Загряжская
В преддверии праздника. Набережная Москвы-реки.
Александра Загряжская. Композиция «Зеленая карета», акрил, диптих, 80х120
Александра Загряжская
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».
Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»,
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 выставка Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтра, Валерия Шечкина и Леонида Феодора
Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ.
«КОЛОРИТ». Выставочный зал на Малой Дмитровке. Первая Выставка в Новом году.
Эта традиция — отмечать праздники художественными выставками — живет в Доме художников на Малой Дмитровке уже много лет, со дня основания галереи «Колорит», представляющей собой почти «домашний» выставочный зал. Десятки выставок в год, в основном живущих в доме художников, за более, чем двадцать лет работы, принесли залу известность, и несмотря на камерность, в художественной среде Колорит знают по выставкам многих прославленных мастеров. Александр Мичри, Анатолий Кулинич, Александр Рябичев, Галина Якубовская — для персональных выставок к знаменательным в своем творчестве датам художники, живущие на Малой Дмитровке зачастую выбирают именно этот зал.
Адрес: Малая Дмитровка, д.24/2
По традиции, Новый год начался с большой групповой выставки художников Дома.
В этот раз организатором ее явился Анатолий Кулинич, собравший работы, наиболее соответствующие праздничному настроению.
Галина Якубовская — известный сценограф, художник театра, кино и телевидения известна по многим спектаклям в театрах Москвы и городах России. Ее живописные портреты, как и работы в других жанрах продолжают любимую тему театра, но не буквально — жизнь на сцене и за кулисами, а опосредовано, образы часто подчеркнуто экспрессивны, ярко, демонстративно выражают себя, всегда изысканно декоративны и как будто относят нас к образам тех или иных персонажей или атмосферы известного сюжета.
Не обошлось без творческих сюрпризов.
Для многих хорошо знающих искусство Наталии Каревой, стало открытием увидеть ее ранние работы на этой выставке. Сильный график, выбирающая темы высокой духовности наших соотечественников и отечественной истории, не обходя вниманием трагические страницы жизни известных людей и страны, Наталия в этой экспозиции открылась как замечательный тонкий мастер детского мира игры и фантазии. В представленных на выставке ее эскизах настенных росписей в школе и детском театре предстал удивительный художник-декоратор, искренне включившийся в игру детского воображения.
Организатор выставки Анатолий Кулинич представил работы, отражающие самым лучшим образом тему этих праздничных дней. Картины Анатолия Кулинича всегда рассказывают историю, которая читается и в общей композиции и в деталях. Красноречиво, иногда иносказательно, но всегда понятно и очевидно, персонажи повествуют о глубоко важном для души.
Художественная семья Анатолия Кулинича — жена Елена Борзых и сын Никита. Они разные, как мастера, каждый обладает своей палитрой и живописной манерой, но очевидны их общие устремления в одном направлении — в отражении тонкого духовного мира, в приближении к зрителю высоких духовных смыслов.
В доме художников на Малой Дмитровке жил один из основателей сурового стиля Игорь Павлович Обросов, здесь жил и работал художник Николай Варламов, сегодня художественные традиции ушедших отцов продолжают дети, которые, как правило, выросшие в атмосфере творчества, в выборе профессии идут по стопам родителей. Этой теме — преемственности художественных традиций — посвящен проект Творческой Мастерской Рябичевых «Семья художника», который включает, наряду с другими мероприятиями, художественную выставку.
Так же известны и другие масштабные проекты, выходящие за рамки творчества художников Дома на Малой Дмитровке. Проект портала о художниках «Галерея «Александр» Творческой Мастерской Рябичевых www.alex-gallery.ru и портала www.fulljazz.ru, который назван «Живопись в ритме джаза» представил работы ярких мастеров, работающих в жанре экспрессионизма. Проект Ирины Разумовской и Александры Загряжской стал международным.
Не только выставки, но и детские спектакли составили историю замечательных традиций Дома художников на Малой Дмитровке.
Каждый сезон дети художников представляли две премьеры — в канун зимних каникул и накануне окончания учебного года.
Дети выросли, но новое поколение малышей, растущих в семьях художников, уже скоро, возможно выйдут на сцену домашнего театра.
Александра Загряжская. «ХУДОЖНИК ОМАР ЧХАИДЗЕ»
Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.
«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?
Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».
Художник Омар Чхаидзе родился в Тбилиси. Там же учился у лучших мастеров живописи, закончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Работы Омара Чхаидзе находятся в галереях и частных коллекциях разных стран мира.
Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».
Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько сотен слоев прозрачной краски и лака особого состава позволяют краскам на холсте оставаться такими же яркими пятьсот лет, — уверяет художник. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.
Омар Чхаидзе, художник: «Для меня эти картины как просветление. Когда сюжет начал мне мешать — это было как пробуждение, освобождение. Здесь только чувства имеют значение, здесь есть общение напрямую с высшими сферами. Берешь кисть, вздохнешь и — надо успеть, а если это не сделаешь сразу, то все – не надо даже продолжать, только с одним вдохновением можно такие работы создавать – за несколько секунд, но эти несколько секунд долго надо ждать».
Абстрактную живопись Омара Чхаидзе невозможно назвать беспредметным искусством. Мир на его полотнах — особенный реализм, основанный на чувственном восприятии тонких материй, наполненный символами самых основополагающих понятий мироздания, таких как Свет, Вечность, Любовь.
Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит эта творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуициии автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – и не далекий космический океан, а тонко организованные безграничные в пространстве мысль и душа. Легкая кисть выводит простые линии и знаки, в которых, будто закодированы тайны мироздания, их все время хочется разгадать, и эта ускользающая неуловимая суть делает абстрактные сюжеты еще более притягательными.
Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Использование символов-образов, символов-знаков, делают его картины узнаваемыми, потому что каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии. Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает найти. Кажется иногда, что его картины похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.
Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
В эти дни в Московском Музее современного искусства открыта Выставка «Трансформация света», представляющая более тридцати работ Омара Чхаидзе, отражающих в полной мере его авторскую концепцию — эстетику света Омара Чхаидзе. Выставка продлится до 19 января 2014 года.
Александра Загряжская. Из серии «Мой узорный щит…». Для выставки «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ» в культурном центре им.А.П. ЧЕХОВА, ноябрь, 2013 г.
ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ
* * *
Темных уз земного заточенья
Я ничем преодолеть не мог,
И тяжелым панцирем презренья
Я окован с головы до ног.
Иногда со мной бывает нежен
И меня преследует двойник,
Как и я — он так же неизбежен
И ко мне внимательно приник.
И, глухую затаив развязку,
Сам себя я вызвал на турнир,
С самого себя срываю маску
И презрительный лелею мир.
Я своей печали недостоин
И моя последняя мечта -
Роковой и краткий гул пробоин
Моего узорного щита.
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, АССОЦИАЦИЯ ДИПЛОМАТОВ РОССИИ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, МЕЖДУНАРОДНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ», ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ» представляют выставку «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ» в рамках праздника ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»
«ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»
Российская Академия Художеств
Ассоциация дипломатов России
Творческий Союз художников России
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии и Александры Загряжской «Богема Мы Вместе»
Галерея «Александр. Творческая Мастерская Рябичевых»
Представляют Выставку
«БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»
в рамках праздника
«ТБИЛИСОБА В МОСКВЕ»
12-13 октября, 2013 г.
Парк МУЗЕОН, ЦДХ
Цель международного проекта «Богема Мы Вместе» — представление многообразия и единства мировых традиций, тесных связей, скрепляющих художников, поэтов, музыкантов разных стран во имя любви, дружбы и взаимопонимания.
В проекте участвуют:
Художники:
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Юрий (Юриан) Беляев (Россия)
Омар Годинес (Куба)
Фернандо Химено Перес (Испания)
Йосихиро Cагава (Япония)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
Николай Ларский (Россия)
Анатолий Кузнецов (Беларусия)
Сардор Аллабергенов (Узбекистан)
Ксения Черномор (Россия)
Лариса Белима (Россия)
Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия)
Александра Загряжская (Россия)
София Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Галерея «АRS-TEЯ»
Художники:
Дмитрий Тедеев (Осетия, Грузия, Россия)
Тея Келехсаева (Осетия, Грузия, Россия)
Галерея «Амиран» (Грузия, Россия)
Художники:
Зураб Каулашвили (Грузия, Россия)
Георгий Осепаишвили (Грузия, Россия)
Тимур Джорджишвили (Грузия, Россия)
Эмзари Хабулиани (Грузия, Россия)
Зураб Гикашвили (Грузия, Россия)
Эмзар Мгебришвили (Грузия, Россия)
Беги Майсурадзе (Грузия, Россия)
Мамука Пруидзе (Грузия, Россия)
Амиран Паркосадзе (Грузия, Россия)
Каха Гигаури (Грузия, Россия)
Тамаз Кухианидзе (Грузия, Россия)
Давид Бабунадзе (Грузия, Россия)
Георгий Матуашвили (Грузия, Россия)
Мамука Гогшелидзе (Грузия, Россия)
Георгий Катаев (Осетия, Грузия, Россия)
Галерея «Живая Жизнь» (Россия)
Художник:
Анастасия Данилочкина
В экспозиции так же будут представлены работы Анзори Чхаидзе и Нодара Валериановича Цагарели
Поэты:
Марина Соловьева
Юриан Беляев
Марта Савенко
Михаил Синельников
Георгий Немсадзе
Музыканты:
Мария, Анна и Юлия Найдины
Александр Шин
Юлия Неволина
Владимир Шиленский
Елена Рылеева
Алексей Воронин
Елена Орловская
Юлия Зазимко
Парк Музеон, ЦДХ, Крымский Вал, д.10