Записи с меткой ‘Александра Загряжская’

МАГИЧЕСКИЕ КВАДРАТЫ В ИСКУССТВЕ. От ДЮРРЕРА до наших дней.

Статья находится в работе и будет пополняться.

Альбрехт Дюрер "Меланхолия" 1514 г

Альбрехт Дюрер
«Меланхолия»
1514 г

Магический квадрат изображён на гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия I», считающейся одной из самых совершенных гравюр художника. Дата — 1514 год зашифрована среди изобретательно расположенных в квадрате чисел, дающих определенное одинаковое число при сложении по вертикали, горизонтали, диагоналях. Пять столетий отделяют нас от создания этого шедевра раннего средневековья. Столетие назад был создан самый известный магический квадрат современности. «Черный квадрат» погруженного в эксперименты и поиски художника, положил начало новым творческим исследованиям смыслов магических квадратов. В 2015 году группа художников «Магический квадрат» открыла выставку в ЦДРИ с одноименным названием «Магический квадрат+» в дни, когда мир отмечал столетие создания исключительного полотна Малевича.

В Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ во время выставки ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» состоялась презентация документального фильма «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ. » Режиссеры ГАЛИНА и АННА ЕВТУШЕНКО. Фильм был показан 19 ноября 2015г. в зале имени Д.П. ДХАРА ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИИ В МОСКВЕ.

Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались, но история бывает порой интересна именно такими «невстречами» — диалог двух великих уводит и нас высоко-высоко, вдохновляя на поиски новых фактов об их легендарной переписке и о том, как повлияли их духовные поиски в разных концах земли на них самих и сегодня — на современников.

«Между Индией и Россией есть граница особенная, она не разделяет, она соединяет и она — не на земле, она высоко-высоко в области духа…» — в таких поэтических словах выражали свои чувства зрители фильма «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ: двойной портрет в интерьере эпохи».

Галина и Анна Евтушенко создали документальный фильм, в основу которого легла переписка Толстого и Ганди — философская, религиозная, политическая. Действие разворачивается по всему миру – в Ясной Поляне, в Дели, в Лондоне, в африканском Йоханнесбурге. Тема, волнующая авторов, актуальна сегодня особенно. Идея ненасилия, вдохновителями которой являются великие учителя Махатма Ганди и Лев Толстой, находит все больший отклик. Вот почему зрители выразили огромную признательность режиссеру не только за профессиональную работу, но и за саму идею создать фильм в то время, когда мир раздирают войны и агрессия.

Александра Загряжская
Фото: Арт-Релиз.РФ
19 ноября 2015 г.
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма "Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи" среди коллег.

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма «Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи» среди коллег.

Посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван и режиссер Галина Евтушенко с коллегами

Посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван и режиссер Галина Евтушенко с коллегами

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма "Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи" среди коллег.

Режиссер Галина Евтушенко автор фильма «Лев Толстой и Махатма Ганди: двойной портрет в интерьере эпохи» среди коллег.

Посольство Республики Индия в Москве Культурный центр имени Джавахарлала Неру 19 ноября 2015 года Улица Воронцово поле, д. 6-8

Посольство Республики Индия в Москве
Культурный центр имени Джавахарлала Неру
19 ноября 2015 года
Улица Воронцово поле, д. 6-8

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» Скульптура, графика, фотография Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской

Вернисаж cостоялся 30 октября 2015 года
Адрес: ул. Воронцово поле, дом 6-8
В экспозиции представлены портреты Махатмы Ганди, Премьер-министра Индии Индиры Ганди, Премер-министра Индии Джавахарлала Неру, созданные скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми, а также графика Даниэлы Рябичевой, посвященная Индии и фотографии из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых.

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ
Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

София Загряжская, искусствовед, куратор проекта: «Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми».

Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова.

«Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле в Москве перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям. Наша экспозиция складывается уже много лет и в Творческой Мастерской Рябичевых она называется «Индия. Индия…» Такое название выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать».

Для СМИ: 8 926 524 12 47
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия фото: Игорь Дремин

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия
фото: Игорь Дремин

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru

Мастерская Рябичева. Проекты
София Загряжская, искусствовед, куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых: «Мы рады приветствовать Вас на замечательной встрече, входящей в программу «Парад творческого наследия народов БРИКС», организатором которой является Некоммерческое Партнерство «Мир Традиций» при участии Творческой Мастерской Рябичевых. Мы счастливы участвовать в проекте, направленном на созидание и просветительство! Проекте, посвященном Льву Толстому и Махатме Ганди. Очень важно для нас, что такое масштабное по значимости событие, реализовано в стенах Мастерской.

Человечество переживает сложное время, когда люди на всей земле тревожатся о мире. И сегодня особенно актуально звучит идея этой акции «Ненасилие — оружие сильных». Хочется верить, что эта прекрасная мысль сделает мир добрее, и этот проект найдет поддержку, чтобы как можно больше людей присоединились к акциям программы, чтобы идеи о ненасилии, о мире, о единстве людей воплотились в реальность и стали символами жизни на земле.

Я благодарю Людмилу Секачеву за нашу радость быть причастными к этому проекту, отражающему уникальное гуманитарное наследие, которым с нами делятся Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались — два пророка ненасилия, но их дружба, их переписка, их идеи являются знаками культурного единства человечества, единства мира и традиций, единства всего лучшего, что объединяет людей планеты».

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru

«ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ.ОБРАЗ». Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ представляет выставку ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В экспозиции работы ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ, СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ, АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ.


Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Представляет выставку
«Индия. Вдохновение. Образ»

Скульптура, графика, фотография
Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской
Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

«Индия. Индия…» Название этой выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать.

Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. И в тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми.

Династия.

Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова. «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

 Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван скульптор Александр Рябичев.

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России господин Пунди Шринивасан Рагхаван
скульптор Александр Рябичев.

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии.
Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».

Дмитрий Рябичев Александр Рябичев макет памятника  Индире Ганди  в городе Бхубанишвар, штат Орриса

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
макет памятника
Индире Ганди
в городе Бхубанишвар, штат Орриса

София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям.

МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ+ Выставка ТСХР, АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ, ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ. Вернисаж 27 октября 2015 года. Адрес: ПУШЕЧНАЯ улица, дом 9/6, строение 1

пресс-релиз подготовлен
куратором Софией Загряжской

Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.

Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеиЮриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».

Юрий-Беляев-1 АРТ-Релиз.РФ
Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.

Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.

Сергей-Куприянов-1 АРТ-Релиз.РФ
Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.

«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.

Наталья-Маркова-1 АРТ-Релиз.РФ
Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.

Александра-Загряжская-1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.

Валерий-Поволяев-1 АРТ-Релиз.РФ

Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.

Александр-Поленов-1.
Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.

Мансур-Саттаров-1 АРТ-Релиз.РФ
Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.

Леонид-Феодор-1 АРТ-Релиз.РФ
Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.

Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.

В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.

Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.

София Загряжская, куратор проекта: Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.

Аккредитация СМИ:
8 926 524 12 47, sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37 куратор София Загряжская

По вопросам работы выставки и развития проекта обращайтесь
к руководителю проекта Юриану Беляеву и куратору Софии Загряжской
8 905 732 19 37

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ АКАДЕМИЯ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ представляют выставку «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ+» Вернисаж 27 октября 2015 года в 18 часов

Адрес: ул. Пушечная, 9/6 строение 1

Сергей-Куприянов-2  АРТ-Релиз.РФ

Наталья-Маркова-2 АРТ-Релиз.РФ

Мансур-Саттаров-2 АРТ-Релиз.РФ

Валерий-Поволяев-2 АРТ-Релиз.РФ

Александр-Поленов2. АРТ-Релиз.РФ

ЛЕонид-Феодор-2 АРТ-Релиз.РФ

Александра-Загряжская-2 АРТ-Релиз.РФ

ЮЛИЯ РУТБЕРГ, АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ, ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ, АЛЕКСАНДРА ЧЕРКАСОВА и другие актеры, участники проекта ИЛЬИ КОМОВА о выставке «ДУЭЛЬ» в Театре имени ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. Проект художника посвящен произведению АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА и спектаклю РИМАСА ТУМИНАСА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». Отзывы актеров.

Завтра 18 июня в фойе Театра имени Евгения Вахтангова последний день работает выставка «Дуэль». В этой экспозиции производит впечатление не только сама живопись, уникальный стиль и художественная манера, но сама идея, несмотря на очевидную простоту, многих потрясает. Илья Комов создал серию портретов актеров в образах исполняемых ими в спектакле, и эмоциональность этих картин относит зрителя в мир переживаний героев, к событиям истории, к эпохе пушкинской, связанной прочными нитями с нами, волнующей нас каждый раз, когда мы соприкасаемся с ней.

Алексей Кузнецов, актер:
«В этом проекте все очень интересно, начиная с самого спектакля. Здесь все очень многослойно. Вот смотрите, мы актеры, мы играем некие образы, художник изображает актеров в этих образах, и все это вместе создает некое наваждение, наваждение театра, а в театре, наверное, это самое дорогое и самое интересное, когда происходит наваждение, и когда публика, независимо от того хочет она этого или нет, погружается и воспринимает то, что мы хотели ей передать.
Мы понимали, что мало того, что художник хорошо знает спектакль, ему еще надо было проникнуть в нашу психологию, чтобы понять, что с нами происходит в этом спектакле, какие мы на самом деле, а какие мы в образе, и что здесь главное. Мы старались в этом помочь, приходили в мастерскую в костюмах, зная — это не простой художник. Илья Комов не добивается фотографической точности, он передает цветом некую духовную сентенцию. Он разлагает белый цвет на краски на цвета, и возникает что-то новое».

Алексей Кузнецов на фоне своего портрета, где актер изображен  в роли Дмитрия Ларина художником Ильей Комовым

Алексей Кузнецов
на фоне своего портрета,
где актер изображен
в роли Дмитрия Ларина
художником Ильей Комовым

Александра Черкасова, актриса:
«Римас Владимирович добивается сходства гиперболизируя, чтобы зритель сразу понимал характер персонажа, и особенно это касается второстепенных персонажей. А здесь художник для этого использует цвет, также преувеличивает особенности, и посетитель выставки сразу узнает героев. В этом плане есть у мастеров некоторое сходство….

Это первый мой портрет в жизни, меня никогда не писали, мы очень рано вставали, потому что мы параллельно репетировали спектакль, к девяти утра мы уже должны были прийти в костюмах и прическах. У художника такая красивая мастерская! Там такой свет! Мне очень понравилось, хотя и тяжело, я то сидела, а мальчишки стояли с саблями в костюмах. Всего за три встречи художник создал портрет. Очень было приятно, что была выставка не только в Театре, но и в Музее Пушкина. Моя сестра с племянником ходили, конечно, им было приятно меня увидеть на картине. Это было ранней весной, и был снег мокрый, и очень не хватало ярких красок.
В этом проглядывается Тим Бертон — преувеличенные по цветам персонажи».

Художник  Илья Комов и актриса Александра Черкасова на выставке  Ильи Комова "Дуэль" в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Художник
Илья Комов
и актриса Александра Черкасова
на выставке
Ильи Комова
«Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Виктор Добронравов, актер:
«Впервые в жизни у меня такой опыт и это очень интересно. Никогда такой чести не удостаивался, чтобы с меня писали. Были очень интересные беседы в мастерской художника про жизнь про искусство.
Вся эта выставка и многие картины, этот язык, этот цвет, правила игры заставили меня по-иному взглянуть на работу и на коллег совсем по-другому. Мне такая живопись очень близка, мне нравится.
Такая чувственная манера, очень индивидуальна. Объяснить невозможно, это на уровне эмоций. Цвет, температура, атмосфера. Эти вещи со временем становятся значимыми знаковыми, а сейчас для меня это большая честь, и ответственность».

Виктор Добронравов на фоне своего портрета,  где он изображен в образе Евгения Онегина художником Ильей Комовым

Виктор Добронравов
на фоне своего портрета,
где он изображен в образе
Евгения Онегина
художником Ильей Комовым

Ольга Лерман, актриса: «Илье удалось передать нашу трепетность. Мы несколько раз встречались. Атмосфера в студии волшебная, и нам позировать было несложно. Приятно, что спектакль задевает не только зрителей, но и вдохновил художника сделать еще что-то важное для этого спектакля. Я была на выставке «Дуэль» в Пушкинском Музее, но здесь по-другому воспринимаются картины. Здесь это — еще одна история, направленная к Пушкину, к спектаклю.

Ольга Лерман и Наталья Винокурова на фоне своего портрета,  где они изображены в ролях Ольги и Татьяны художником Ильей Комовым

Ольга Лерман и Наталья Винокурова
на фоне своего портрета,
где они изображены в ролях
Ольги и Татьяны
художником Ильей Комовым

Юлия Рутберг, актриса:
«Илюша поймал мое душевное состояние, и несмотря на то, что здесь такое соцветие прекрасных цветов, отчасти нереальных, но это — я, и это – один из лучших моих портретов, я его очень люблю. Мне кажется, что иногда, когда тебя рисует художник, это повод для размышлений о том, куда тебе двигаться дальше, потому что мы себя не особенно видим со стороны, и зеркало бывает кривое, а портрет – это нечто большее. Портрет – это размышление одного человека по поводу другого…

Ну и, наверное, еще надо сказать, что мы с Илюшей познакомились в возрасте четырнадцати-пятнадцати лет, и это такое генетическое знакомство, потому что вначале дружили очень наши папы. Редчайший человек папа Илюши — мыслитель, художник, и он всегда хотел моего папу не нарисовать, а именно создать памятник а-ля роденовского мыслителя. Но у них не хватило времени, сохранились эскизы. А мы нашли время и воплотили. Поэтому я очень рада, что наши дороги перекрестились в Вахтанговском Театре, и мне очень нравится эта выставка, очень нравится.
Это не просто портреты актеров, а это – известные личности через призму Пушкина, и это особое что-то, что придает новые выразительные черты. И становятся еще интересней.

Я смотрю на портреты и при том, что это – образы, я очень угадываю характеры актеров. Если бы портреты писались во время спектакля, была бы другая мимика, эмоции, а здесь проглядывают личности актеров.
Прекрасная неожиданность. Дополнительное художественное впечатление. Театр – перекресток дорог».

Илья Комов и Юлия Рутберг на выставке Ильи Комова "Дуэль" в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Илья Комов и Юлия Рутберг
на выставке Ильи Комова
«Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Илья Комов, художник, автор выставки «Дуэль» в Пушкинском Музее на Пречистенке и в Театре имени Евгения Вахтангова:
«Этот проект начался с работы, которой здесь нет, в 98 году я впервые попал в театр, после долгого перерыва. Юлия Рутберг друг детства пригласила меня на спектакль по Пушкину, который поставил Фоменко. Я был ошеломлен, я понял, что, оказывается театр очень родственен изобразительному искусству, и в частности тому, чего я добиваюсь в своей живописи…
Первая работа была портрет Князева в роли Германа. Потом я еще написал портреты Марины Осипенко, Юлии Рутберг. И когда должна была состоятся моя выставка в Музее Пушкина, мне хотелось, чтобы она с Пушкиным была связана.
Спектакль «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова — произведение русской культуры никак не меньше, чем произведение «Иваново детство» Тарковского, шедевр. Мне захотелось сделать не иллюстрации, не фотографии сцен из спектакля, а изобразить, как эти люди в образах существуют.
Я пытался выразить не только то, что происходило в тот момент, а перевоплощение актера в героя. Я написал в своей жизни много разных портретов. И когда работал над портретами музыкантов, то понял что музыкант раскрывается в тот момент, когда играет свою музыку. Музыкантов я писал когда они репетировали. Но здесь было сложнее, потому что они не играли спектакль, когда я их писал. Но я хранил в памяти то как Оля Лерман становится Татьяной, Вася — Ленским. С одной стороны – это образ, а с другой – человек, актер, который входит в этот образ».

Художник  Илья Комов на своей  выставке "Дуэль" в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Художник
Илья Комов
на своей выставке «Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова

Актер Василий Симонов на фоне своего портрета, где он изображен в роли Ленского  художником Ильей Комовым

Актер
Василий Симонов
на фоне своего портрета, где он изображен
в роли Ленского
художником Ильей Комовым

С Сергеем Маковецким в фойе Театра имени Евгения Вахтангова на выставке Ильи Комова  "Дуэль"

С Сергеем Маковецким
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова
на выставке
Ильи Комова
«Дуэль»

Эта выставка Ильи Комова — продолжение серии образов наших современников, над которой живописец работает уже много лет. Летопись современной эпохи в портретах лучших ее представителей — врачей, писателей, артистов, музыкантов… список может стать очень длинным — Илья в расцвете мастерства, а главное, на вершине понимания той идеи, которая движет его творчеством, которая стала лейтмотивом, превозносящим в искусстве величие людей разных профессий, но живущих в одно время, в одной стране, объединенных преданностью своему призванию и таланту. В этот раз Илья Комов объединил в серию портретов не только наших современников, он сблизил эпохи. На его полотнах одновременно пушкинское время и наши дни. Роман «Евгений Онегин». Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в своих сценических образах. Этот парадокс — бесподобная игра воображения, театр впечатлений, когда в одном, казалось бы, лаконичном портрете, соединено так много — гений Пушкина, харизма самого актера, талант художника, Москва и Петербург, история, литература, театр, столетия.
Впервые эта выставка была представлена в Государственном Пушкинском Музее на Пречистенке в апреле этого года. Сегодня экспозиция в фойе Театра имени Вахтангова — прекрасный подарок зрителям. Особенно в дни, когда на сцене — «Евгений Онегин».
Спектакль «Евгений Онегин» представлен как синтез жанров, в нем все — трагедия, мелодрама, комедия, даже фарс. И эта особенность еще ярче представляет характеры героев. В этом спектакле все необычайно эксцентричны, даже Онегин, русский Чайльд Гарольд, угрюмый, томный, в общем накале страстей выглядит более эмоциональным, чем его сценические образы, известные до сих пор.
И, несмотря на то, что Римас Туминас привнес много авторского в свою постановку, главная интрига сюжета неизменна и ярко выражена. Татьяна и Ольга трогательны в своих девичьих мечтаниях, утонченный Ленский прекрасен и чист душой. Но не только главным героям досталось основное внимание зрителей. Замечательные актеры сделали каждую из ролей особенной.
Легко представить Пушкина нашим современником? Легко. Пушкин с нами повсюду. И вот обратная метаморфоза — здесь мы становимся современниками Пушкина. Это трогает до глубины души. Нежно склоненные друг к другу головки обнявшихся сестер Татьяны и Ольги. В глазах — мечты о любви и счастье. А вот и роковой момент — скрещенные пистолеты дуэлянтов, пронзительные взгляды. Эмоциональность картин усиливает, кажется, еще один парадокс. На зрителя смотрят персонажи, которым известна их судьба (это особенный взгляд), и зрителю известна. И это соединение образов реального человека и его сценической роли, которой живет артист, волнует особенно. Как если бы, смотрели на нас герои Пушкина, протягивая руку из глубины времен, которой хочется коснуться. Эта выставка Ильи Комова, соединяющая Пушкина и нас — такое волнующее прикосновение.
Александра Загряжская

Арт-Релиз.РФ, Зрители (фото 4)

Арт-Релиз.РФ, Зрители (фото 3)

СЕДЬМАЯ АССАМБЛЕЯ ПУШКИНСКИХ МЕДАЛИСТОВ АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. 21 мая 2015 года в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.А.БАХРУШИНА.

Ассамблея АРС, Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов (фото 8)

21 мая 2015 года в Государственном Театральном Музее имени А.А. Бахрушина состоялась Седьмая Ассамблея Академии Российской словесности, на которой были вручены Золотые Пушкинские медали «Ревнителю просвещения» ярким представителям культуры и искусства, а также дипломы действительных членов и членов-корреспондентов Академии Российской словесности.
В этом знаменательном событии приняли участие выдающиеся люди нашей страны: писатели и артисты, видные государственные деятели, удостоенные в разные годы этой почетной награды Академии Российской словесности. Собрались для дружеского общения и чтобы принять в свои ряды новых академиков, членов-корреспондентов Академии и вручить награды Академии Российской словесности.

Ассамблея АРС, Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов (фото 5)

Академия Российской словесности была воссоздана в 1998 году как историческая и идейная правопреемница Российской Академии, созданной в 1783 году Указом императрицы Екатерины II для защиты и пропаганды российской словесности. Об этой исторической преемственности с Академией, первым президентом которой была княгиня Дашкова, говорится в уставе АРС.

Инициаторами создания Академии были видные российские литераторы и деятели культуры — В.С. Розов, Б.А. Можаев, Ю.А. Беляев, М.Ф. Ненашев, П.Л. Проскурин, Ю. М. Поляков, А.А. Парпара, С.Г. Шувалов, В.Г. Костомаров. Её основой стали писатели, составляющие гордость отечественной литературы: В.И. Белов, С.В. Михалков, В.Ф. Боков, Ю. В. Бондарев, В.Г. Распутин, А..А. Зиновьев, Ч.Т. Айтматов, Д.М. Балашов, А.П. Казанцев, Н. Н. Скатов, В. А. Солоухин, В. И. Лихоносов, Г. Я. Горбовский, А.Г. Звягинцев, Д. А. Жуков, В.Н. Ганичев, А.А. Ким, Л.Н. Васильева, Л. Аннинский, Ю.М. Кублановский. В нее вошли крупнейшие богословы — митрополит Питирим и митрополит Кирилл, а также выдающиеся филологи: О. Н. Трубачёв, Е. П. Челышев, П.А. Николаев, А.И. Горшков. Российские библиотеки были представлены в Академии директором Российской Национальной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина В.Н. Зайцевым (Санкт-Петербург).

В Академию вошли видные издатели-просветители: С.И. Самсонов, А.Я. Дегтярев, Г.В. Пряхин, М.Ф. Ненашев, В.Н. Адамов, В.А. Линник, Л.Л. Палько и С.Н. Дмитриев. Действительным членом Академии Российской словесности избран президент Российского книжного союза С.В. Степашин.

Почётным президентом Академии был избран патриарх российской словесности, Виктор Розов, президентом — известный писатель и ученый Юрий Беляев.

Деятельность членов Академии Российской словесности разнообразна. Они участвуют в научных и общественных форумах, чтениях, конференциях, симпозиумах, средствах массовой информации. Активно развиваются международные отношения. Творческие и дружеские связи сложились у Академии с Международной ассоциацией писателей и публицистов, со Славянской академией литературы и искусства, с писателями и поэтами Болгарии, Латвии, Хорватии, Украины.

Академия Российской словесности является также коллективным членом Российского книжного союза и Всемирного Русского Народного Собора.

С самых первых дней своего существования Академия Российской словесности участвует в общественной жизни страны. Представители Академии выступают в средствах массовой информации, на международных форумах и конференциях, участвуют в симпозиумах и творческих встречах, круглых столах. И главная цель – обратить внимание на состояние современного русского языка, на отечественную словесность.

Представители Академии также принимают участие в профильных думских чтениях, в заседаниях думских комитетов по проблемам творческих союзов, защите русского языка, обращая внимание на то, что борьба за чистоту языка – это борьбы за национальную культуру. Со сбережения языка начинается, по словам Солженицына, сбережение народа, потому что народ начинается с языка, это его главный отличительный признак.

Любовь Казарновская стала кавалером  Золотой Пушкинской медали  "Ревнителю просвещения" 21 мая 2015 года на Седьмой Ассамблее Академии Российской словесности

Любовь Казарновская
стала кавалером
Золотой Пушкинской медали
«Ревнителю просвещения»
21 мая 2015 года
на Седьмой Ассамблее Академии Российской словесности

Седьмая Ассамблея  Академии Российской словесности

Седьмая Ассамблея
Академии Российской словесности

Награждение Натальи Листиковой известной писательницы,  видного общественного деятеля

Награждение
Натальи Листиковой
известной писательницы,
видного общественного деятеля

Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов 21 мая 2015 года

Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
21 мая 2015 года

Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов 21 мая 2015 года

Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
21 мая 2015 года

Президент  Академии Российской словесности  Юрий Беляев

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев

Александра Загряжская член-корреспондент  Академии Российской словесности, редактор АРТ-РЕЛИЗ.РФ Александр Рябичев скульптор,  лауреат премии Дж.Неру, дипломант Академии Российской словесности

Александра Загряжская
член-корреспондент
Академии Российской словесности,
редактор АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Александр Рябичев
скульптор,
лауреат премии Дж.Неру,
дипломант Академии Российской словесности

Игорь Показ Посол Республики Хорватия в РФ, Юрий Беляев Президент Академии Российской словесности Валений Наринян Вице-президент  Академии Российской словесности Награждение Золотой Пушкинской медалью  "Ревнителю просвещения"

Игорь Показ
Посол Республики Хорватия в РФ,
Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности
Валений Наринян
Вице-президент
Академии Российской словесности
Награждение
Золотой Пушкинской медалью
«Ревнителю просвещения»

Скульптор  Александр Рябичев Вице-президент  Академии Российской словесности  Валерий Наринян Даниэла Рябичева Седьмая Ассамблея  кавалеров  Пушкинской медали  "Ревнителю просвещения"

Скульптор
Александр Рябичев
Вице-президент
Академии Российской словесности
Валерий Наринян
Даниэла Рябичева
Седьмая Ассамблея
кавалеров
Пушкинской медали
«Ревнителю просвещения»

Президент Академии Российской словесности Юрий Антонович Беляев с супругой писательницей Натальей Листиковой и сыном поэтом Антоном Беляевым Замечательная семья!  Прекрасная Наталья Листикова, благодаря которой Ассамблеи Пушкинских медалистов каждый раз проходят в восхитительном настроении и в дружеской атмосфере.

Президент Академии Российской словесности
Юрий Антонович Беляев
с супругой писательницей Натальей Листиковой
и сыном поэтом Антоном Беляевым
Замечательная семья!
Прекрасная Наталья Листикова, благодаря которой Ассамблеи Пушкинских медалистов каждый раз проходят в восхитительном настроении и в дружеской атмосфере.

Игорь Показ Посол Республики Хорватия в РФ и Жанна Булгакова заслуженный деятель  искусств РФ

Игорь Показ
Посол Республики Хорватия в РФ
и Жанна Булгакова
заслуженный деятель
искусств РФ

Художник  Леонид Феодор

Художник
Леонид Феодор

Вице-президент  Академии Российской словесности  заслуженный юрист РФ Валерий Наринян и скульптор Александр Рябичев,  лауреат премии Дж.Неру, дипломант Академии Российской словесности

Вице-президент
Академии Российской словесности
заслуженный юрист РФ
Валерий Наринян
и скульптор Александр Рябичев,
лауреат премии Дж.Неру, дипломант Академии Российской словесности

После официальной части  по сложившейся  традиции  бокал шампанского  в знак дружбы и хорошего настроения.

После официальной части
по сложившейся традиции
бокал шампанского
в знак дружбы и хорошего настроения.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серия цифровых рисунков «САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ». АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ. sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 47

Александра Загряжская Мандала Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Мандала
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Мандала — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов. Элемент ее построения — круг. По форме совпадает с колесом мира, цветком лотоса, розы, мифическим Золотым цветком. В традиции Востока Мандалы — в основном, средство концентрации разума, средство преодоления привычных границ, средство расширения сознания.

Александра Загряжская мандала Арт-Релиз.РФ

Известны рукотворные мандалы в разных концах света. В Мексике, например, мандалу называют — «Глаз Бога», или «Власть видеть сокрытое, сакральное». Мандала выражала мистические, отличающееся от обыденных вещей, понятия и явления.
Как основной сакральный символ с древних времен существует и индийская мандала, пришедшая из буддизма.
Мандалы были также символами народов Двуречья, Египта, Персии, Китая, Тибета.
Кельтский крест это тоже мандала, он появился намного столетий раньше, чем возникло христианство. В кельтском кресте-мандале круг (женская энергия) соединяется с крестом (мужская энергия). В центре — узел как знак вечности и верности.
Также квадратную форму имела мандала у древних славян.

Александра Загряжская Мандала Мексика фрагмент Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Мандала Мексика Арт-Релиз.РФ

Также мандала не только является символом сакрального, но и выступает как инструмент созерцания и концентрации, средство достижения особого психического состояния. Геометрия мандалы содержит символику упорядочивания определенного пространства и элементов, в большинстве своем являющихся уравновешенными и концентрическими геометрическими фигурами. Таким образов, мандалы – это священная геометрия, олицетворяющая Божественный порядок и структуру.

Александра Загряжская "Рыба-Кит" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Александра Загряжская "Африка" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Африка»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакаральная геометрия, Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ..

Симметрия — одно из свойств построения мандалы. Как гармоничное соотношение пропорций, в нашем сознании симметрия связана с понятием гармонии. И это выражается и в иконописи, и в живописи, и в архитектуре. Например, в архитектуре древнего Египта симметрия была главной особенностью, и даже нарочитое нарушение пропорций служило только одной цели — чтобы в определенных ракурсах, с точек обозрения, строения казались подчиненными строгой симметрии. Но симметрия очевидна не только в изобразительном искусстве, она присутствует во всем, что известно человеку в мире природы и наук — в биологии, химии, физике, математике, поэзии, музыке, философии.

Египет Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Египет. Александра Загряжская

Поскольку составляющими мандалы являются геометрические фигуры, подчиненные принципам симметричного и строго центрированного изображения, считается, что мандалы гармонизируют физический, ментальный и эмоциональный уровни, при созерцании их происходит гармонизация связи левого и правого полушария мозга. Так дается возможность научиться думать сердцем и следовать интуиции.

Вселенная Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Вселенная номер 2 Арт-Релиз (1) Александра Загряжская

Вселенная квадрат номер 9 (1) Александра Загряжская Арт-Релиз.Рф

С самого начала зарождения цивилизации люди пребывали в поиске всеобщего языка общения с Богом. Эти поиски привели к нахождению определенных символов и образов, которые, по сути, отражают внешнюю реальность. Набор символов представляет собой геометрический образец, с помощью которого можно описать мир. Геометрические символы используются в мифологии, религиозной сфере, с определенными знаками связаны предания народов мира.

орнамент Александра Загряжская. Арт-Релиз.РФ

Олени в сказочном лесу. фрагмент 13 ткань для печати Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

орнамент Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская орнамент Арт-Релиз.РФ

Считается, что вертикальная ось указывает на связь и единство с небом, горизонтальная ось — связь с жизненной силой. Символы сакральной геометрии описывают структуру Космоса в его вертикальном и горизонтальном аспектах. Сложные орнаменты представляют собой не только красивые сложные сочетания линий и форм, но и призваны нести более значительную информацию, чем просто красивый узор. Во многих древних культурах геометрическая симметрия символизировала такие понятия как вера, справедливость, истина.

Александра Загряжская День и ночь орнамент

Александра Загряжская
День и ночь
орнамент

Знание символики геометрических фигур приближает к знанию о природе вещей. Считается, что геометрические формы символизируют все известные явления и их цикличность. Геометрия аллегорична, являет собой знаки-символы и представляет своеобразные формулы устройства мира и человека.

Александра Загряжская Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакральная геометрия так или иначе присутствовала во все времена и во всех мировых религиях. Именно геометрия способна очевидно выразить стройный порядок во всем сущем в мире природы, в мире вещей и в мире идей, космический порядок, противостоящий хаосу.

Александра Загряжская. Священная геометрия. Рисунок 6. Волна. Авторский принт.

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ (1930 — 2010 гг..) День рождения 23 мая. День памяти 5 августа.

23 мая – День Рождения Игоря Павловича Обросова – выдающегося художника современности. Его творчество – живописная летопись двадцатого века. Он писал то, что пережил: тридцать седьмой — совсем мальчишкой, запомнившим арест отца, и войну, в которую вошел подростком, и послевоенные годы и шестидесятые, наполненные надеждой и дружбой со многими замечательными современниками. Собрание портретов выдающихся шестидесятников было особенной гордостью художника.

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Из интервью для программы «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН»
ТЕЛЕКОМПАНИИ ВКТ
2010 г.

Виктор Линник. Главный редактор газеты «Слово».
«Ну конечно, шестидесятые – совпали с расцветом во многих областях нашей жизни, в культуре, прежде всего. Шестидесятые открылись полетом Гагарина, поэтому для нас это было окрыляющее время, и то, что Игорь Обросов воплотил его в портретах – это тоже знаменательно, и не случайно, потому что Игорь воплотил в своем творчестве весь двадцатый век – его трагичность, его взлеты, и это очень хорошо в его творчестве видно».

Леонид Козлов. Художник.
«Он настолько глубинный в каждой теме, до которой дотрагивается, что выделить просто невозможно, настолько все серьезно пропущено через сердце, смотришь на то, что знакомо по учебникам истории, но в его картинах все это имеет совсем другую окраску – духовную, эмоциональную, живую, пережитую этим человеком. История страны прошла через него, и этим ценна любая его тема, какой бы он не занимался».

«Русская деревня» занимает одно из главных мест в творчестве Игоря Обросова. Он не просто писал деревню и переживал за нее, он всей душой стремился участвовать в ее жизни. «Всю Россию не обустроишь, — пояснял художник, — но можно помочь хотя бы одной деревне». В деревне Обросово, где Игорь Павлович часто проводил время, — он построил школу, с благодарностью к учителям, которые остаются еще преподавать деревенским детишкам. Около школы восстановлен и старый дом, в котором обосновалась детская художественная школа. И именно Игорь Павлович явился инициатором возведения часовни в деревне Обросово. Так автор серии картин «Прощание с деревней» стремился изменить грустные одинокие деревенские пейзажи, воплощенные на его полотнах, возвращая им полноту жизни, которую помнит сам.

Дарья Обросова. Дочь Игоря Обросова. (На выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«В этом зале экспозиция составлялась таким образом, чтобы можно было рассмотреть картины с большого расстояния. Образ складывается более полноценный. Когда я подхожу к картинам отца, у меня мистическое ощущение, что я вхожу в картину. Цвет очень влияет на эмоциональное состояние, я, например, люблю смотреть черно-белое кино, люблю черно-белую фотографию, поэтому на меня работы отца производят колоссальное впечатление. Мне кажется, что черно-белые работы создать достаточно сложно, и они дают возможность каждому человеку по своему отнестись к образу портрета или картины, что-то самому дочувствовать, додумать, художник дает такую возможность быть зрителю эмоциональным участником картины».

Удивляет не только талант, но сила духа и мужество Игоря Обросова. Трудно представить переживания художника изо дня в день, работающим перед монументальным полотном, посвященным жертвам сталинских репрессий.

Игорь Обросов. Народный художник России. ( у картины об аресте отца, на выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Вот ожидание, в то время, если где-то загорелся свет, значит за кем-то пришли. Вечерами закрывались и ждали стука в дверь. Какой-то шум во дворе – машина подъехала, с тревогой прислушивались, так было и у нас».

Борис Мессерер. Народный художник России. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Вы видите все эти сталинские кошмары, в то время, когда все пытаются это замолчать с невинным выражением лица, Игорь пишет это со страстностью, это суровая правда нашей жизни»

Павел Никонов. Народный художник России. ( На выставке в Новом Манеже. «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Игорь — человек высокого гражданского долга, это видно и в его творчестве, и это прочитывается в его колоссальной напряженной общественной деятельности, в которой он начал еще в самом начале своего творческого пути, поэтому все, что он сделал в искусстве, очень созвучно с его размышлениями о жизни страны, о судьбах нашего изобразительного искусства. Я в его мастерской часто бывал, и все эти работы, конечно, видел, и на разных выставках тоже, но надо сказать, что именно здесь, в Манеже он выиграл, как художник, потому что выглядит невероятно цельно, и тут даже важно не выискивать преимущества каждой картины, тут важно увидеть его как художника, как явление».

Владимир Наумов. Режиссер. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Гениальный художник Веласкес в свое время написал портрет Папы Иннокентия Х, тот посмотрел, он ему ужасно не понравился, он сказал «troppo vero», что по латыни означает: «слишком правдиво», художник написал не поверхностно, а суть, так и Обросов пишет «слишком правдиво».

Николай Никогосян. Народный художник России.
«Игорь Обросов – это лицо двадцатого века. Про него нельзя сказать «мне это нравится, а это – «ничего». Я счастлив, что я жил в его эпоху, вернее, он жил в мою эпоху, потому что я старше его, и до сих мы дружим, почему? потому что мы, каждый из нас, делаем свое дело».

Игорь Павлович Обросов (1930-2010 гг..)
Народный Художник России
Лауреат двух Государственных Премий (1989г., 2002г.)
Академик Российской Академии Художеств

ИГОРЬ ОБРОСОВ. Выставка «ХУДОЖНИК — ТВОРЕЦ. О ЖИЗНИ И О СЕБЕ».

Новый Манеж. Георгиевский переулок. С 28 апреля до 12 мая 2010 г.

Его называют «мастером черного цвета». Для большей части полотен Обросова служит драматический черный. В светлом пространстве Нового Манежа черные картины Обросова создают почти нереальное метафизическое ощущение черного и белого. Так называется известный сборник рассказов Игоря Павловича. Так он сам, живописец и график определяет конфликт и гармонию всего, с чем связаны его жизнь и творчество.

Игорь Павлович Обросов родился за 10 лет до войны. Его мама, сама мечтавшая о карьере художника, прекрасный акварелист, привившая детям любовь к живописи, стала врачом. Во время войны она спасла сотни раненых, работая главным врачом военного госпиталя. Отец – крупный ученый-медик, профессор Павел Николаевич Обросов был репрессирован в тридцать седьмом и сразу расстрелян. Трагедия тридцать седьмого коснулась и судьбы старшего брата Андрея. Но репрессированный Андрей Обросов в годы войны бежал из лагеря на фронт. Под Сталинградом был ранен, и снова попал в заключение, проведя в целом пятнадцать лет жизни в лагерях. «Я думаю, что история моей семьи, моих родителей, моих братьев — это история нашего Отечества» — говорил Игорь Обросов. За триптих, посвященный отцу, Игорь Павлович Обросов в 1989 году удостоился Государственной премии.

«Когда я смотрю на свой портрет, написанный Обросовым, — говорит народный художник

Павел Никонов, — меня охватывает противоречивое чувство, подобное которому я испытываю, слушая рассказы близких о себе, — и то, что я полностью не узнаю себя на портрете Обросова, как раз и доказывает всю его точность обо мне. Как всякому человеку не дано узнать себя сразу, целиком, до конца».

В 55 году Игорь Обросов тогда еще недавний выпускник Художественного Промышленного училища принес в редакцию журнала «Юность» свои первые эскизы обложки. Именно они надолго определили художественно-графический стиль издания. Со времени основания журнала в редакции его собирался весь цвет московской интеллигенции. Портреты многих представителей того блистательного круга, написанные Игорем Павловичем хранятся в его мастерской, частных коллекциях и государственных музеях.

Творческий путь Игорь Обросов начинал как график, и именно в графике, — считают искусствоведы тогда на рубеже 50-60-х годов «художники сумели выразить все оттенки чувств и мыслей, в то время, когда в советскую живопись и скульптуру вошел герой «достаточно односложный». Многие художники шестидесятники противопоставили этому герою совершенно иной мир – мир сложных переживаний. Самые видные из них, оказавшие наибольшее влияние на искусство, определили в нем новое направление». Их породила «оттепель», отвергнувших «показуху» и принцип соцреализма выдавать желаемое за действительность. Павел Никонов, Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Игорь Обросов составили плеяду основоположников «сурового стиля».

Когда то Игорь Павлович написал портрет своей дочери Даши, молодой девушкой покидающей деревенский дом. И уже тогда полотно это стало не только личной историей. «Прощание с деревней» — целая эпоха, которую мы пережили, — говорит художник. И эта история читается в названиях полотен «Покинутая деревня», «Брошенный дом», «Солдатские вдовы».

Портреты старых женщин – реальные истории и прототипы образов легко узнать в рассказах художника. Первые литературные произведения Игоря Обросова были напечатаны в журнале «Юность», затем в журнале «Дружба народов». Сюжет «Меж высоких хлебов» из авторского сборника «Черное и белое» стал известен как радиопостановка. Это и вдохновило Обросова создать театральные образы к своим живописным полотнам. Так появились маски — портреты женщин – последних и одиноких жительниц русских деревень. Грустные и трагичные лица, смотрящие из картин, как и окон деревенских домов.

«Солдатские сны». В триптих, посвященный Великой Отечественной включил картину, в которой черное и белое Обросова столкнулись в особенно трогательном сюжете. Нежные, почти прозрачные женщины, сияющие, прекрасной белизной, обнимают своих возлюбленных мужей, спящих в черных солдатских шинелях.

В картине «Провожая и встречая эшелоны» центральная фигура – мама Игоря Обросова Татьяна Серова – главный врач военного госпиталя.

«Все главное в жизни художника происходит в мастерской – рассказывал Игорь Обросов, — ведь большая часть жизни отдается полотнам». В его творческой мастерской на Поварской улице близ Арбата были написаны почти все его картины – портреты близких, друзей, любимых, портреты особенной Москвы Игоря Обросова. «Есть на Воробъевых горах удивительная ротонда, — вспоминал художник, — но мало кто знает, что есть в Москве набережная Пушкина напротив Фрунзенской набережной. Патриаршие пруды, Нескушный сад, он опоэтизировал свои ежедневные прогулки во многих живописных пейзажах, и его сдержанная палитра придает любимым улицам особенное очарование и нежность.

Франция и Германия в быстрых рисунках – впечатления о путешествиях в серии пленэрных работ. Но Норвегии Игорь Павлович сделал серьезные посвящения. Монументальные полотна создавались уже в московской мастерской, и непременно под музыку Грига, — признаваля художник.

«Для меня всегда была важна личность, — говорил Игорь Обросов. Создавая портреты москвичей, я всегда писал людей выдающихся характером, силой духа, благородных». Так возникла галерея портретов наших современников, в лицах которых художник описал целую эпоху, романтическую и суровую, наполненную событиями трагическими и счастливыми. Галерею, которую открывают портреты родителей, продолжают легендарные «шестидесятники» — замечательные современники художника.

Текст и фото: Александра Загряжская

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Художник  Игорь Обросов "Солдатские сны"

Художник
Игорь Обросов
«Солдатские сны»

Художник  Игорь Обросов "Провожая и встречая эшелоны"

Художник
Игорь Обросов
«Провожая и встречая эшелоны»

Художник Дарья Обросова Дочь Игоря Павловича Обросова

Художник
Дарья Обросова
Дочь Игоря Павловича Обросова

Скульптор Николай Никогосян на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Скульптор
Николай Никогосян
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов Художник Владимир Никитин Даниэла Рябичева на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
Художник Владимир Никитин
Даниэла Рябичева
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник Леонид  Козлов на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Игорь Павлович Обросов на своей выставке в Новом Манеже  «Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Игорь Павлович Обросов
на своей выставке
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Художник  Людмила Никитина на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Людмила Никитина
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Леонид Козлов Художник  Галина Якубовская Ольга Козлова на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
Художник
Галина Якубовская
Ольга Козлова
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник  Павел Никонов друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова на выставке работ  Игоря Обросова  в галерее Колорит

Художник
Павел Никонов
друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова
на выставке работ
Игоря Обросова
в галерее Колорит

Художник  Игорь Обросов "Пушкинские места в Москве"

Художник
Игорь Обросов
«Пушкинские места в Москве»