Максим Киреев: «Встреча с детством»
Как быстро летит время. Мы живем уже в 21-м веке. А в дни нашего детства о нем упоминали лишь писатели-фантасты.
Детство.
Кажется оно было совсем недавно. Беззаботное время советской детворы, когда мы были готовы весь день гонять мяч во дворе. Футбол. Что может быть лучше на свете! И мы играли в футбол. Играли азартно, увлеченно, с горячностью, с ссадинами на коленках, воображая себя кто Гердом Мюллером, кто Йоханом Кройфом, кто Францем Беккенбауэром, стараясь подражать известным в то время европейским футболистам. Но особым уважением пользовались у нас знаменитости из далекой Латинской Америки — бразильские футболисты: Ривелино, Жаирзиньо, Гарринча, Тостао.
И конечно, Пеле. Великий Пеле. Король футбола. Это был наш кумир, с виртуозной техникой владения мячом, комбинационным мышлением, чувством партнеров по команде… и непревзойденной результативностью. Единодушно признанный лучшим футболистом всех времен. Одним словом — Король!
Из той поры вспоминаются походы с отцом на стадион «Динамо», и с упоением прочитанные книги Игоря Фесуненко «Чаша «Мараканы» о последнем путешествии богини Ники, о футбольной и околофутбольной жизни Бразилии, и Алана Фонтана «Пеле — король футбола» из серии «Звезды мирового спорта».
В то время все казалось стабильным и незыблемым. И никто не мог предположить насколько может измениться этот мир. Не мог подумать и я, что мне представится возможность, которая выпадет только раз в жизни, и я смогу увидеть великого футболиста не по телевизору, и не с киноэкрана.
Но пути Господни неисповедимы…
В сентябре 2003 года Пеле приехал в Москву. Он посетил стадион “Динамо”, где пообщался с воспитанниками местной спортивной детско-юношеской школы олимпийского резерва и сделал символический удар по мячу, открывший футбольный матч в турнире московских ДЮСШ. Затем Король футбола возложил цветы к памятнику своего друга, великого советского вратаря Льва Яшина. На этой трогательной церемонии присутствовали Валентина Яшина, вдова голкипера, ветераны-динамовцы, ряд известных бывших футболистов, а также представители российской элиты и госчиновники. На этой встрече довелось побывать и мне. Я не просто видел кумира своего детства, я стоял с ним рядом. И фотографировал, понимая, что этот единственный шанс упустить никак нельзя. Это было какое-то наваждение, сон наяву. Великий Пеле и я рядом с ним. Я радовался как мальчишка. В эти мгновения я снова ощущал свое детство, где было солнечно, тепло и радостно, где был жив отец…

Максим Киреев

Максим Киреев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Об авторе:
Максим Киреев
Член Творческого союза художников России. Член Президиума и Правления ТСХР. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Окончил художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Учился у В.А. Дрезниной, С.И. Дудника, В.В. Токаревой.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более 170-ти художественных и фотовыставок с 1986 года.
Награжден: Благодарностью министра культуры Российской Федерации, серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств,
золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в отечественную культуру.
Автор и куратор выставок многих фотографических выставок. Автор и дизайнер каталогов «И помнит мир спасенный» и «Память»,
а также автор цикла фотовыставок, посвященных Дню Победы.
Работы находятся в Музее уникальных кукол (Москва), в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Испании и Израиле.
Живет и работает в Москве.

София Загряжская, куратор выставки: «Мифы и песок» — так называется, представленная на выставке, серия работ Натальи Гиндес. И уже само название относит нас ко времени, когда люди приписывали простым окружающим их вещам сверхъестественные способности. Песок художники наделили многими поэтическими образами. Но Наталья Гиндес в своих произведениях использовала песок и в буквальном смысле в качестве материала. Таким образом, с помощью песка сформировалась особенная фактурность ее картин, напоминающая стены архаичных росписей. Древние как миф истории и древний как земля материал, соединяясь в картинах Гиндес, приобретают новые философские значения.

Наталья Гиндес, художник, участник выставки: «Латинская Америка — это сплав исчезнувших цивилизаций, опутанных бородой времен, с дыханием современных технологий. Это оглушительное эхо вторжений и молчания.
Где обожженная пыль омывает лохмотья побережья;
разрезает апельсин солнца и засыпает его собой;
заметая горизонты вечности,
без глупой чопорности славит жизнь.
Это ароматные ладони цветов,
трепетно обнимающие благословенную землю.
Это Луис Кардоса и Арагон,
Хосе Марти и Карлос Кастанеда,
Пабло Неруда, Рубен Дарио и
Габриель Гарсия Маркес,
Хорхе Луис Борхес …
Это модинья, фаду и морна,
Аргентинское танго и болеро.
Магия красоты голоса и
движения босоногих королев,
грациозных и опасных, как пумы;
и, их возлюбленных соотечественников,
мужественных с ранимыми и
чувственными сердцами,
«диких коней Америки».
Где самый красивый наряд — это кожа …
Всепоглощающая страсть и бесконечный мистицизм.
Яркий, романтический шарм и глубокая,
как океан красота по-детски распахнутых душ.
Это — что-то необъяснимо родное.»

О художнике:

Наталья Гиндес. Художественный псевдоним GNG.
Имеет два высших непрофильных образования. Работала психологом.
Представитель интеллектуально-философской интеллигенции.
Победитель Международного конкурса Art Portrait Club International Festival,
с 16 по 24 января 2016 года, в ЦДХ,
в номинациях: «Графика» I место, и, «Живопись» III место.
Победитель Международного проекта «Во имя мира на Земле»
в выставке «О Росси и Москве, с 1 по 30 сентября 2016 года,
в «Культурный центр ВС России».
Активный участник многочисленных выставок, проходящих в Москве и за рубежом.
В своих картинах, основную идею, ядро, предпочитает подавать через простые и понятные символы-образы.
Основной художественный эффект достигается за счет использования нетрадиционных техник и комбинаций стилистических решений.
GNG не просто приоткрывает зрителям дверь в свой особенный мир, а распахивает эту дверь настежь,
затрагивая культурные и моральные ценности.
Картины GNG живут, говоря о психологии и причинах, которые толкают людей к разрушающим, опустошающим действиям
или наоборот, вдохновляют на взлет.
В них не столько раздетые тела, сколько голые нервы и ситуации, к которым толкают себя люди.
За экспрессивностью, провокацией, таинственностью, всегда стоят глубокие рассуждения о таких близких и основополагающих, для каждого человека,
категориях, как любовь,отношения, добро и зло. З
атрагивая их GNG переворачивает мироощущение каждой своей картиной.
GNG считает, что искусство это, инструмент для исследования и совершенствования себя и мира, в том числе — избавления его от предрассудков и зажатости.

Картина является одной из иллюстраций к древнему мифу ацтеков о Сотворении мира. Сипактли дитя четырех проявлений одного бога Тескатлипока. Внешне он напоминает змея-дракона. Вселенная и все другие миры находятся внутри космического змея. По преданию из его тела был сформирован человеческий мир, который делится на четыре больших сектора: север, юг, запад и восток. А земной шар окружен небесными водами.

«На Западе, находится дом солнца. Это направление Белого Тескатлипоки (Кецалькоатль) хранителя мудрости и всего, что связано с маисом. Это страна опыта, мудрости, старости, света, плодородия и жизни. Противоположное направление восходящего солнца – Восток, земля Красного Тескатлипоки (Шипе-Тотек) — территория весны и возрождения. На востоке времена года все время меняются, листья деревьев постоянно опадают, а их почки все время дают новые побеги. Слева от заходящего солнца находится Север — земля Синего Тескатлипоки, Съеденного Бога, или же Тонатиу – Солнце. Его называют Съеденным Богом, потому что день за днем солнце нисходит в Подземный мир, мир теней и тьмы, а в это время миром правят луна и звезды. Сражаясь с Ночью, Тонатиу слабеет и теряет силы. Но кровь живых существ, пролитая в благородном порыве, помогает солнцу окрепнуть и победить Ночь. Каждое утро оно восстает из Поземного мира и в этот момент оно становится Орлом из Огненных Стрел – символ победы над коварной Ночью. Страна на краю мира, слева от заходящего солнца, связана с синим цветом, потому что солнце — Тонатиу движется по голубому небосводу.Страна справа от заходящего солнца – Юг – священная обитель Черного Тескатлипоки, Повелителя Ночного Неба. Там правит бог Миктлантекутли. Это злой холодный бесплотный бог Страны Мертвых. Считается, что когда человек умирает, он попадает туда».

На картине символично с помощью природных и растительных образов, цветовой гаммы и света обозначены четыре направления мира внутри чудовища. Так же изображены космические тела, особое место отведено Венере, глубоко почитаемой ацтеками, небесные воды, двойственность всего сущего в виде огня и воды. В хвосте Сипактли расположены нижние миры, через которые душам усопших необходимо пройти, чтобы попасть в рай/ад.

Для художника эта картина в первую очередь яркое воплощение человеческой жизни, его гармонии с истоками, природой, высшими силами и самим собой.

Олеся Кущенко примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Мухадин Исмаилович Кишев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Также художник Мухадин Кишев является одним из участников масштабной Международной выставки «Осознание Сотворчества» — авторской идеи художника Маргариты Юрковой, отражающей темы единства мировых культур.

Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

MUHADIN KISHEV

Muhadin Kishev is artist emeritus of the Russian Federation, of the Republic of Kabardino-Balkaria, full member of the Russian Academy of Arts and academic of the European Academy of Arts.

During his career of more than 50 years he has taken part in over 80 group exhibitions and 47 solo exhibitions, receiving many prestigious honours and awards.

Kishev’s life and art constitute a fusion of East and West, and Spain has had a marked impact in his work as he lives and works in his Studio in Cadiz.

To see the world through the eyes of Kishev is to see the beauty of our surroundings. Inspired in reality and recreating it in his imagination, he produces a work of art that is also beauty. Colour is the protagonist of Kishev ́s art: strong, powerful and at times unexpected, with a never-ending abundance of subtleties, combinations and contrasts.

Muhadin Kishev was born in 1939 in Kabardino-Balkaria and after graduating in Fine Arts he started his career in the Union of Artists, working in the Monumental Arts, which gave him greater freedom of expression, completing projects and state assignments in murals, mosaics, bas-relief and inlaid wood.

During “Perestroika” Kishev was chosen to be mentor to a group of promising young talented artists. After travelling in Europe, Africa and India, he spent four years in London as guest artist at the Chisenhale Studios. This London period marked a radical change in his creative work.

Kishev’s paintings are in the Museum of Modern Art in Moscow, the Tretyakov Gallery, the Museum of Fine Art of Kabardino-Balkaria and in Foundations and Cultural centres of Russia, Spain and the United Kingdom. Over 300 of his pictures are in Private Collections around the world, including the Gorbachev Foundation, the Spanish Royal Family and the Kolodzei Collection of Russian Art in New York.

www.muhadinkishev.com

Омар Годинес Лансо: «Я провожу реальность через свои эмоции, через свое мировоззрение, я интерпретирую, я не люблю копировать природу, я пропускаю через себя и изображаю свою точку зрения — это особенный мир искусства».

София Загряжская, куратор выставки: «Общий горизонт», «Два берега», «Слияние истоков» — это сюжеты о них, о латиноамериканцах, говорящих на испанском языке на другом континенте через океан от Испании. Сердце Омара Годинеса, уже много лет живущего вдали от родины, согревают эти названия. Так называлась его школа («Общий горизонт»), где он много лет занимался с московскими школьниками, пока все Посольства Латиноамериканских стран в Москве, где проходили выставки студии, не узнали о его талантливых воспитанниках, влюбленных в искусство. Этой влюбленностью горят глаза художника. Внешне сдержанный, Омар Годинес Лансо выплескивает на холсты свою страстность и кубинский темперамент. Уже давно Москва стала для Омара, женатого на москвичке Ольге, второй родиной, а мастерская в центре российской столицы — вторым домом. Но любовь его к Кубе — не только в частых полетах в Гавану, но и во всем, что делает Омар сегодня в Москве — от организации фестивалей ибероамериканской культуры до пристрастия к кубинским сигарам, ароматом которых наполнена его студия. И, конечно, в живописи и графике московского художника с кубинской душой».

О художнике:
Омар Годинес Лансо родился в Гаване (Куба) в 1953 году, сейчас вместе с женой Ольгой проживает в Москве, есть дочь. Окончил художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, куратор фестиваля ибероамериканской культуры.

Работы находятся в Государственном музее В. В. Маяковского,
L Галерее,
Центральном доме духовного наследия,
Международном фонде «Новый Свет 500»
Международном фонде Луиса Ортега,
Всесоюзном выставочном центре,
Фирме COLVE,
Редакции журнала «Латинская Америка»,
Посольстве Республики Куба,
Испанском центре в Москве,
Фонде университета Gh Kassel в ФРГ,
Центре развития изобразительного искусства,
Галерее Galiano в Гаване,
Фонде педагогического института в г. Либертад на Кубе, а также в частных собраниях России, Германии, Австрии, Франции, Италии, Испании, Голландии, Швеции, США ,Кубы, Японии, Венесуэлы, Эквадора, Мексики, Доминиканской Республики, Канады, Аргентины, Арубы, Уругвая, Перу.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.
Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес Лансо примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Веткой
Коричного дерева

Измеряется стопа
И выводится ее силуэт

Чем измеряется душа?

Йослен Арриохас Орсини, 2013

Мария Ставрова, переводчик, искусствовед, жена художника Йослена Арриохаса Орсини: «ЕСТЬ ЧЕЛОВЕК… Есть человек – Йослен Арриохас Орсини – очень необычный человек, как, впрочем, и все мы, но также, как есть разные языки мира, а есть язык русского поэта Велимира Хлебникова, существует его, Йослена Арриохаса Орсини, свой «особый язык» — абсолютно различимый и прямой — будь то картина, скульптура или маленький, но очень точный стих, посредством которого он отвечает – нет, не ЗА нас, а ВМЕСТЕ с нами, обитателями Земли, на волнующие нас вопросы, главным из которых по-прежнему остается вопрос нашей человеческой идентичности: кто мы, откуда пришли и куда идем, что нас объединяет, а что разъединяет, откуда берется одиночество и в чем секрет счастья?.. Те самые «простые непростые» вопросы, на которые пытались ответить во все времена мыслители, художники, ученые, да и просто «обычные» люди всей своей жизнью, но которые и по сей день не сменили своего статуса вопроса.

Я не знаю, насколько Йослен дает ключ к этому замку, но относя нас к тому времени, когда мы — все люди, были по ту сторону заветной двери (о чем наша душа, безусловно «помнит», иначе, зачем бы нам было искать этот утраченный когда-то ключ?), он подсказывает, как в детской игре, где «тепло», а где «холодно», пробуждая в нашей душе то самое истинное знание, которое есть в каждом. И отправляет нас вовсе не за тридевять земель, в тридесятое царство искать «то, не знаю что», а совсем близко – к нашему, каждого человека лично, детству (ведь уже никто, кроме разве самых закоренелых скептиков, не сомневается, что ребенок – т.е. все мы – приходит сюда с этим «СЕКРЕТОМ» — сокровенным знанием) и к нашему общему детству – всего Человечества, когда все мы были еще по-настоящему Единым Целым и все были Богом. Это – первый ключ.
Второй ключ и вовсе лежит на поверхности — стоит лишь просто услышать и постараться уловить душой язык ручья, листьев, птиц… всей Природы. У народов Севера России есть поверье, что «самое главное в жизни — это дойти до дерева и коснуться рукой травы…».
А вот и третий ключ, который до сих пор бережно хранят – увы, уже не столь многочисленные, потомки коренного населения планеты. Простая мудрость их мировосприятия, да и просто жизни в гармоничном единстве со Вселенной ближе всего подходит к истинной Природе Человека. Вот всего лишь отрывок из письма вождя индейского племени Дуанов президенту Соединенных Штатов 1854 года, который как нельзя лучше это демонстрирует: «Президент в Вашингтоне посылает нам весть, что он хочет купить нашу землю. Но разве можно купить или продать небо? Тепло земли? Эта мысль нам чужда. Если мы не владеем свежим воздухом и искрящейся водой, как же можно их купить? Каждая частица Земли священна для моего народа. Каждая блестящая сосновая иголка, каждый песчаный берег, каждый туман в темном лесу, каждая лужайка, каждое жужжащее насекомое. Все они святы в памяти и опыте моего народа. Мы знаем сок деревьев как кровь, текущую в наших жилах. Мы — часть Земли, а она часть нас. Пахучие цветы — наши сестры. Медведь, олень, великий орел — все они наши братья. Каменистые перевалы, нектар лужаек, тепло тела пони и человек — все они принадлежат одной семье. Искрящаяся вода, текущая в ручьях и реках, не просто вода, но кровь наших предков. Если мы продадим вам землю, помните, что она священна. Каждое призрачное отражение в чистых водах озер рассказывает о событиях и воспоминаниях в жизни нашего народа. Журчание воды — это голос отца моего отца…»

Еще одно направление поиска пути возвращения Человека к своим корням – это богатейший опыт, переживаемый в наше время народом Венесуэлы: возрождение Человеческого начала через самоидентификацию народа и осознание своего истинного богатства, которое есть ОН САМ, подавляемое в нем веками рабства. Начало этому процессу положил Освободитель Симон Боливар, эстафету которого с честью принял воистину большой гуманист нашего времени Команданте Уго Чавес. Семена их Любви и Преданности своему народу дали в сердцах простых людей такие всходы, что уже никакие «бури» не смогут их уничтожить. Народ, обретший свою идентичность – есть истинный Творец своей судьбы, вслед за Команданте говорит Йослен своим живым языком красок в серии картин «Боливарианская революция, расширение Флага Венесуэлы» и своих замечательных поэмах, посвященных ее народу и этим двум великим лидерам, каждый из которых в свое время круто изменил судьбу целого Континента.
Можно было бы и дальше продолжить говорить о ключах-подсказках, которыми делится Йослен в своих произведениях, но я уверена, что каждый из нас, прикоснувшись к его творчеству в поисках ответа на «свой» вопрос, получит главную подсказку — обнаружив, что ЕГО вопрос не такой уж «личный»…

Йослен Арриохас Орсини – художник, скульптор, поэт (Венесуэла).

Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.

Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и творчеству. К нему рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, сокровенным знаниям о Вселенной, бережно передаваемым из поколения в поколение, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем нашло воплощение в творчестве автора – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме работ Йослена, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» Ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на …», а есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.

СЕКРЕТ
Поймай
Дождь
И преврати его
В шкатулку
С реликвиями

Береги
В ней
Все свои
Секреты

Спрячь ее
В самой глубине
Твоей любви

И увидишь
Как растут
Самые красивые
В лесу
Деревья.

Йослен Арриохас Орсини

Художник и поэт Йслен Арриохас Орсини примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.