Вы обращали внимание на потолок Большого театра? Чудо-люстру вы не можете не знать! А вокруг люстры водят хоровод музы – покровительницы искусств. Их девять, и в их числе – покровительницы истории и астрономии. Но вот незадача – скульптура и живопись в те очень далёкие времена были лишь ремёслами и к искусствам не относились, потому и муз-покровительниц у них не было. Зато на Олимпе побеспокоились о мастерах слова, особенно о поэтах: им выделили трёх покровительниц, отвечающих персонально за лирическую, эротическую и эпическую поэзию.
Но музы не горды, дружны и талантливы: Каллиопа объединилась с Мельпоменой – появилась опера, Эвтерпа с Талией сотворили оперетту, Терпсихора в сотрудничестве с Эвтерпой, Мельпоменой и Талией создали балет.
Благоразумие муз слова не оставило вне сферы своего влияния живопись и скульптуру, негласно покровительствуя им, собственных муз не имеющим. Появилось единение прозы и поэзии с живописью и скульптурой, название не имеющее, но вечное, как мир, как само искусство.
Многие мастера были одинаково талантливы во владении кистью и словом: художник Федотов писал стихи, поэт Лермонтов писал картины. Быстрое перо Пушкина выводило словами «Я помню чудное мгновенье…» и рядом – «чудные мгновенья» в виде женских головок и ножек. А вот «…чистейшей прелести чистейший образец» – и профиль…
8-2-33.jpgМы мыслим образами. Читаем ли «Осенняя пора, очей очарованье…», а сознание рисует картину: аллея, солнце золотит кроны деревьев, под ногами – жёлто-багровый ковёр… Или смотрим на опекушинского Пушкина, а в памяти всплывает «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».
Романы писателей мы называем картинами или фотографиями быта, а о художниках пишем, что на своих полотнах они «красками воспевают» или «рассказывают».
Великое и многогранное литературное наследие подвигло художников написать «Портрет российской словесности». Нет, не коллективный. Так называется проект Маргариты Сюриной, уже во второй раз открывший двери посетителям гостеприимного Дома-музея Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Художники собрались разные – от ветеранов, народных и заслуженных, до молодых, только вступающих в творческую жизнь.
До сего дня музы слова не отступают от мастеров изобразительного искусства, которые, работая над портретами представителей словесности, соотносят их человеческий образ, мимику и «архитектонику» лица с их литературным творчеством.
Обратимся в век XIX. Пушкин-поэт – это прежде всего портреты Тропинина и Кипренского, Опекушина; Гоголь-писатель – напряжённый, нестандартный скульптурный портрет Андреева. Понять Льва Толстого пытался Репин: его Толстой-пахарь рассматривался как часть Толстого-писателя. Единомышленник Толстого Николай Ге писателя понял, в портрете это чувствуется.
Талантливейшим художникам прошлого и позапрошлого веков удавалось уловить душу и изобразить поэтический или писательский гений литераторов в их портретах. Но у мастеров изобразительного искусства прошлого было преимущество: они были знакомы не только с творчеством, но и с самим человеком-творцом.
Нам, современным художникам, необходимо продолжить портретную галерею мастеров слова, задуманную ещё П.М. Третьяковым, воспользовавшись своим преимуществом быть современниками ныне здравствующих маститых и молодых, талантливых современных поэтов и писателей, общаясь с ними и читая их произведения, запечатлеть на полотне образ нашего времени.
Второй сезон проекта «Портрет российской словесности», проходящий не только в Год литературы, но и в год семидесятилетия Великой Победы, получил дополнительную тему «Война и мир». Это не привязка к Толстому. В широком понимании о войне и мире в экспозиции нашли место и иконы, и полотна о Смутном времени, инсталляции, ассоциации о войне 1914 года, портреты писателей-фронтовиков, портреты современных писателей, отлитый в бронзе «Непокорённый» Кибальникова. Великий Лев тоже не забыт: есть портрет, иллюстрации к бессмертному произведению.
Слово и образ. Образ и слово. Надо только услышать слово в изображении, увидеть образ в слове.
Вот такой получился «Портрет российской словесности». А рука потянулась к томику Пушкина, или Лермонтова, или Цветаевой. Захотелось перечитать «Войну и мир», или «Солдатами не рождаются», или писательские биографии.
Видим портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, за спиной поэта – муза с лирою, и слышим: «…чувства добрые я лирой пробуждал». Или ещё проще у Достоевского: «Красота спасёт мир!».
Геннадий Животов.
Записи с меткой ‘Геннадий Животов’
ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ о проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» для издания «ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА».
«ВОЙНА И МИР». Выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».
Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.
Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.
Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября ВЗ Колорит, (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых.
Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».
Репортаж: София Загряжская
Фото: Арт-релиз.РФ
Художник ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ
Геннадий Васильевич Животов — художник станковой графики, живописец, монументалист, карикатурист, заслуженный художник Российской Федерации. Сотрудник-карикатурист газеты «Завтра», член Союза художников Российской Федерации. В 1975 году окончил факультете керамики МВХПУ им. Строганова. С 1975-1983 годы выполняет настенные мозаики для Домов дружбы в городах Кабуле, Тунисе и Софии. Работал как художник монументально-декоративного искусства, занимался станковой графикой и живописью. Участник многих московских, республиканских и международных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях Германии, Италии, Англии и США.
Также Геннадий Васильевич является профессором, заместитель руководителя учебного центра «Артдизайна» Российского государственного гуманитарного университета.