Художник
Маргарита Сюрина

Статья Сергея КАРАМОВА о художнике МАРГАРИТЕ СЮРИНОЙ

Фестиваль «Арт-ноябрь» привлекает завсегдатаев и музыкой, и кино, и поэзией, и конечно же выставками.
Не может не увлекать идея соединения искусств, это своеобразная провокация, позволяющая менять угол восприятия — и зрительского, и слушательского, возбуждать новые свежие эмоциональные состояния. Концерты камерной музыки и выставки в небольших залах — это тоже чрезвычайно привлекательно… Фестиваль возвращает к совсем иной связи зрителей с музыкантом и с художником — к связи личностной. Как это ни парадоксально, профессиональное высказывание Артиста в таком контексте становится более глубоким и масштабным.
На всех площадках «Арт-ноября» то-есть там, где проходят музыкальные концерты, будут представлены работы семи художников. 1 ноября фестиваль открылся вернисажем Ирины Мащицкой (Россия — Великобритания) в Институте искусствознания. Все «действие» ее выставки проходит под знаком двух больших полотен — «Благовещение» и «Сила судьбы» Каждый зритель волен по-своему подумать на тему, что есть сила судьбы: неотвратимость или возможность преодоления?..

«Любая благая весть может закончиться, условно говоря, Голгофой. Но и нет ведь более высокого примера преодоления судьбы, чем путь Христа, — размышляет куратор выставочной программы фестиваля Натэлла Войскунская. — И нет более точной переклички с этой темой, чем «Квартет на конец времени» Мессиана, стоящий в программе «Арт-ноября»…

Многие участники нынешнего фестиваля связаны с Россией, хотя они либо живут за рубежом, либо подолгу работают там. Таким образом, тема судьбы, раскрытая в монументальных, «заряженных» мощной энергией цвета картинах Мащицкой, приобретает особое звучание Маргарита Сюрина, ученица Таира Салахова. долгое время провела во Франции. На ее выставке в Музее М.И.Цветаееой французская тема перекликается с музыкой Равеля, Дебюсси, Пуленка в исполнении Мурада Гусейнова — азербайджанского пианиста, ныне живущего во Франции; российская премьера «Носферату. Симфония ужаса» сопровождается экспозищей чернобелой фотографии обосновавшегося в Словакии Эдуарда Сомова; выставка «Очарованная странница» Ольги Лисенковой созвучна разнообразной программе флейтового квартета «Сиринкс» совершающего путешествие по музыкальным эпохам. Пейзажи Екатерины Вороны — это пронизанные музыкальными мелодиями романтические прогулки по паркам и садам. Лора Верювская (Израиль) будет представлена а Институте искусствознания оммажем Дягилеву, сумевшему 100 лет назад создать культурное пространство, в котором объединились творческие усилия великих музыкантов, художников и артистов, -именно то, к чему сегодня стремится Фестиваль «Арт-ноябрь». У художника Веры Коршуновой особые отношения с музыкой: на одном из фестивалей она писала прямо на концертах, а затем переработала свои музыкальные впечатления в большие полотна для показа на посвященном Генри Перселлу концерте трех контратеноров.

Благородное начинание XVI «Арт-ноября» — выставка работ учащихся Детской художественной школы № 1 имени В.А.Серова и Художественного лицея при Академии художеств. Юных живописцев «поддержат» столь же юные музыканты. Участие в таком замечательном фестивале поможет молодым дарованиям понять их творчество — не только муки одиночек в поисках абсолютной гармонии, но и общий порыв людей, наделенных редким талантом раскрывать миру то, что в житейской суете не всегда удается разглядеть и расслышать.

Сергей КАРАМОВ

Французов Борис Фёдорович (1940-1993) — советский художник-график, родился, жил и работал во Владимире. Окончил Мстёрскую художественную школу, затем Высшее художественно-промышленное училище в Москве. Работал в технике офорта.
Член Союза художников СССР с 1970 года. Заслуженный художник РСФСР с 1984 года.

Художник
Борис Французов
офорт

Офорты Бориса Французова знают во всем мире. Он – обладатель Гран-при и медали на VII международной триеннале графики в Таллине, Лауреат премии на XVII международной биеннале графики в Любляне, лауреат премии биеннале европейской графики в Варне, обладатель диплома Академии художеств России.
Картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, других художественных галереях России, в частных собраниях.
В 2010 году в Москве, в Школе акварели Сергея Андрияки прошла посмертная выставка Французова, посвящённая 70-летию со дня рождения художника.
26 августа 2011 года во Владимире на фасаде дома 4/6 по улице Большая Московская установлена мемориальная доска памяти художника, а 5 февраля 2014 открылась Мемориальная творческая мастерская Бориса Французова. Экскурсоводом выступает вдова художника.
Во Владимирском государственном университете проходят Дни памяти Бориса Французова, выставки художника, проводятся ежегодные «Французовские чтения».

В Леонов
1975 г.
«Экслибриз Б.Французова»

Художник
Рудольф Френц
«Амазонка»

Френц Рудольф Рудольфович родился 23 июля 1888 года в городе Мариенбург Петербургской губернии в семье известного художника-анималиста Рудольфа Фердинандовича Френца (1831—1918), который стал первым учителем будущего художника. Учился у Василия Савинского и в батальной мастерской Николая Самокиша. Писал жанровые сцены, батальные и исторические композиции, портреты, пейзажи, агитационные плакаты. Является автором монументальных панорам: «Взятие Зимнего дворца», «Защита Петрограда», «Сталинградская битва».
В 1909 Рудольф Френц после окончания реального училища поступил в Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, где полтора года занимался в испытательном классе, затем полгода в мастерской Василия Савинского, а в 1912 перешёл в батальную мастерскую Николая Самокиша. В 1915 в качестве художника был командирован в Кавалерийский корпус в район Западной Двины, где исполнил большое количество акварелей и рисунков, многие из которых были опубликованы в 1916 на обложках и страницах журнала «Лукоморье». В 1916 был мобилизован в действующую армию, с группой художников во главе с Н. Самокишем побывал на Западном фронте, в крепости Осовец, в Ставке Главнокомандующего в Барановичах, на Черноморском флоте в Севастополе и на Кавказском фронте. Выполнил до 100 акварелей.
В 1916 году вернулся в Академию для подготовки конкурсной картины «После боя», которую писал в Тульской губернии на конном заводе. Ввиду реорганизации Академии конкурс был отменен и в марте 1918 года художник окончил ВХУ с присвоением звания художника. После революции наряду с творческой работой активно занимался педагогической деятельностью в Декоративном институте, различных художественных студиях города. С 1929 преподавал в ВХУТЕИН — ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, руководитель батальной мастерской (1935—1956), профессор живописи (с 1939). С 1949 по 1956 год по совместительству являлся профессором кафедры монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной.
Участвовал в выставках с 1904 года. Писал батальные, жанровые и исторические композиции, портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые сцены. Работал в станковой и монументальной живописи, акварели, рисунке, создавал диорамы («Взятие Зимнего дворца», 1929) и панорамы («Оборона Петрограда», 1939). В 1918—1925 годах в период работы в агитационно-плакатной мастерской Декоративного института занимался агитационным плакатом, росписью по тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформления городских зданий и мероприятий.
Скончался 27 декабря 1956 года в Ленинграде на шестьдесят девятом году жизни. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Художник
Рудольф Френц
за работой

Выставка Рудольфа Френца в Русском музее. 23 августа 2006 — 7 ноября 2006
Русский музей представляет первую персональную выставку Рудольфа Рудольфовича Френца (1888-1956). Около 80 произведений — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство, принадлежащих собранию музея. Открывшаяся выставка отражает ранний период творчества и относится к 1920-м годам. Френц, известный, в первую очередь, как мастер батальной и панорамной живописи, на протяжении всей своей жизни обращался к темам сражений и побед русской и советской армий в войнах ХХ века. Им были созданы панорамы и диарамы «Взятие Зимнего дворца», «Оборона Петрограда», «Сталинградская битва». В небольших картинах жанрового характера Френц проявился как художник большого темперамента, яркий и своеобразный стиль которого легко узнаваем. Используя и преломляя традиции народного творчества — лубок, вывеску, расписную игрушку, оставаясь реалистом в изображении натуры, художник все внимание сосредотачивает на передаче декоративного целого. Возглавляя Агитационно-Плакатную Мастерскую (1918-1825гг.), Френц выполнял эскизы плакатов, подносов, шкатулок, тарелок, сюжетно и пластически перекликающихся с его станковыми картинами этого времени. Четыре подноса, шкатулка и плакат, атрибутировать которые удалось по архивным материалам Декоративного института, поступили в ГРМ после Парижской выставки декоративного искусства и современной художественной промышленности 1925 года. Большая часть предметов, принадлежащих Русскому музею, происходят из коллекции О. С. Сметанича, которая поступила в музей в 1935 году уже после смерти коллекционера. То, что Френц создал в 1920-е годы, осталось яркой, неповторимой страницей в его биографии, донесло до нашего времени его оптимизм и ясное мироощущение, непосредственность восприятия жизни. К выставке издан каталог на русском языке.

Художник
Рудольф Френц
«Натюрморт с вазой»
1945 г.
56 х 46 см
холст, масло

Куклы Фридеричи Люсии и Джудит

Фридеричи Люсия и Джудит — американские художницы (дочь и мать), создательницы авторских художественных кукол из классического фарфора с восковым покрытием. Авторы часто обращаются к средневековым романтическим образам, сюжетам волшебных сказок и народных легенд.
Сегодня Friedericy Dolls — это коллекции уникальных кукол, созданных, в основном в единственном экземпляре.

Куклы Фридеричи Люсии и Джудит

Андре Фужерон (1913-1998) — французский художник, представитель нового реализма. Воевал против фашистов. Состоял в Коммунистической партии Франции (с 1939 года).
Во время Второй мировой войны являлся участником Движения Сопротивления.
Главенствующими сюжетами полотен художника являлись темы жизни и социальной борьбы французского народа. Андре Фужерон не имел специального художественного образования.
Полотна художника хранятся в экспозициях музеев: Москвы, Нью-Йорка, Парижа и других городов.

Андре Фужерон
«Честь и слава Андре Улье» (фрагмент)
1949 г.
холст, масло
2,55 х 4,10

Андре Фужерон
«Честь и слава Андре Улье»
1949 г.