Записи с меткой ‘Академия народного искусства’

ГРАФИКА МЕКСИКИ. Из коллекции АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. 6 ноября 2016 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых представляют выставку «Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры.
Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых.
Вернисаж 6 ноября в 18 часов.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.
В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Сергей Куприянов
Константин Малютин
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Анна Медалье
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.
Кураторы: София Загряжская, Сергей Юрков

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Графика Мексики_авторы
В XX веке одним из наиболее значительных явлений мировой культуры стало искусство Латинской Америки, прежде всего Мексики. Драматическая история этой страны и исторические события определили содержание мексиканской графики — она тесно связана с социальной и политической жизнью.

Одной из важнейших особенностей мексиканской графики XX века является связь графического искусства с монументальной, настенной живописью. Первоистоки ее видны в иллюстрировании древних индейских рукописей и в рисунках на керамике. Рисунки — с выразительными силуэтами фигур близки к стилю монументальных росписей и рельефов.

В свое время в Мексику из Европы монахами были принесены живопись и гравюра. На белых стенах мексиканских монастырей в Чолуле, Уэхоцинго, Актопане возникали необычные композиции, выполненные черными линиями. Больше всего они походили на увеличенные гравюры. Росписи изображали сцены из жизни христианских святых, в них черно-белый причудливый узор напоминал индейские росписи и рельефы. Росписи рассчитаны на индейцев, не умеющих читать и писать, они должны были заменить книгу, и эта черта сохранилась в мексиканской графике до середины XX века.

Начало мексиканской графике положено крупнейшим гравером XIX века — Хосе Гуадалупе Посадой (1851-1913). Он работал как художник в газетах в Мехико. Резал по дереву бытовые сцены, иллюстрации, карикатуры, всего им выполнено свыше 15 тысяч гравюр. На его графическом наследии учились великие мастера монументального искусства: Ривера(1886-1657), Ороско(1883-1949), Сикейрос(1896-1974). Гравюры Посады откликались на все, что происходило в стране, они печатались большими тиражами на дешевой бумаге. В гравюрах Посады все проникнуто фольклорным духом — художник любил рисовать картинки к народным песням и балладам, к басням и поучительным притчам.

Особенно характерны для него «калаверы» — разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. «Калавера» (в переводе с испанского языка – череп) – обычай, распространенный в Мексике, выполнять изображение черепов и скелктов в связи с Днем поминовения усопших – 2 ноября. Тема «калавер» проходит через все искусство Мексики от древней керамической и каменной скульптуры до фресок Диего Риверы. В этой игре жизни и смерти мексиканцы издавна видели воплощение собственной судьбы, выражение непреходящей традиции.

Расцвет мексиканской графики начался с создания в 1937 году Мастерской народной графики, основателем которой стал Леопольдо Мендес (1902-1962). Художник после революции, с середины 20-х годов работал как гравер. Объединившая для коллективной работы десятки художников «Мастерская народной графики» одновременно способствовала творческому росту самого Мендеса. В 1938 году он руководит созданием серии антифашистских плакатов, в 1939 году выполняет цикл документальных литографий, изображающих зверское убийство сельских учителей бандами религиозных фанатиков, в 1942 году — гравюру «Поезд обреченных для «Черной книги фашистского террора в Европе». Растет его политическое сознание и мастерство художника, он становится в ряд крупнейших графиков XX века.

Мендес продолжает традиции социально активного искусства Посады, используя характерные для мексиканской графики монументальность и символичность. Каждый лист подчинен одной ярко выраженной идее и приобретает характер монументального символа. Композиции содержат конфликт, в котором принимают участие не только люди, но и стихии — земля и небо, пространство и огонь.

Каждый сюжет — это мир в себе, целая поэма, но все вместе листы складываются в захватывающее повествование. Впечатляет композиция гравюры «Жажда», в которой выжженная земля и знойное небо обрушивают смертоносный жар на крестьянина, раскинувшего в отчаянии руки.

В 1947 г. художники «Мастерской народной графики» создают серию гравюр под названием «Образы мексиканской революции». Это самое крупное произведение объединения не только по широте темы, но и по силе духа и убежденности. На 85 листах отражены решающие этапы мексиканской революции. Здесь документирована история борьбы широких масс мексиканского народа, начиная от крестьянских бунтов и первых забастовок промышленных рабочих. Впервые серия была издана тиражом 550 экземпляров. На выставке экспонируется двадцать шесть гравюр этой серии. Среди них: «Крестьянский вождь Эмилиано Сапата» (Агирре), «Знаменитая стачка текстильщиков в Рио-Бланко», «Первые выстрелы революции», «Уэрта – символ реакции» (Пачеко), «В день столетия провозглашения Мексики», «Революция и стратеги» (Сальсе), «Народ поднимается против Уэрты» (Бельтран), «Простой народ организовал сбор средств» (Мора). Стремление к внешнему единообразию этих работ не мешает проявляться индивидуальности художественных почерков их авторов.

Созданная Мендесом «Мастерская народной графики» имела огромное значение для мексиканского, и для мирового искусства графики. В 1953 году ему присуждена Международная премия мира. Премию получила и вся «Мастерская народной графики».

«Мастерская народной графики» продолжала свою деятельность до 80-х годов ХХ века. Созданное прогрессивными художниками Мексики графическое наследие является одной из вершин мирового искусства.

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка «КРИТСКИЙ АЛЬБОМ» — 3 в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 19 марта до 3 апреля 2016 года. ЖИВОПИСЬ 2015-2016 годов

Маргарита Юркова Портрет Александры Загряжской АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Критский Альбом» Маргариты Юрковой был создан во время критского пленэра, из поездки Рита вернулась совсем недавно. Еще свежи впечатления и солнечное настроение, и вот в Москве, в преддверии такой же солнечной погоды, Рита представляет свои 22 живописных холста, привезенные с морского побережья. Крит для Риты — не только живописные пейзажи, но еще более — богатая история, и отчасти — ее личная история. Художественной Москве в среде своих Юркова известна как «Рита с Крита». Ее греческие корни, зов крови влекут к средиземному морю за вдохновением, при первой возможности. Прекрасный остров, расположенный между Азией, Африкой и Европой дарит множество сюжетов, в которых отражены и прелесть природы, и мифические сказания, и реальные истории, в картинах Риты живут рядом герои легенд и узнаваемые современники художника. Впрочем, события, не связанные напрямую с историей греческого острова, отсюда тоже видятся иначе и находят место в критских картинах Маргариты.

2016 год — для Маргариты юбилейный и, как всегда, полная планов, Рита, по приезду в Москву, готовит уже следующую серию. В этот раз ее вдохновила Индия — экзотическая страна, полная еще неизведанных древних секретов. Тайны, уходящие корнями в глубину веков, связывающие прошлое, современность и будущее, особенно влекут Маргариту Юркову. Ее художественные замыслы всегда философичны и устремлены в познание мироздания, проявляющего свою сущность через обычные, казалось бы, события, происходящие с каждым из нас. В этом автор видит некую художественную идею, объединяющую все со всем, проясняющую смысл всего сущего — «Осознание Сотворчества».

Я с нетерпением жду встречи с «Критским Альбомом» Маргариты Юрковой — так хочется скорее, вслед за фантазией художника отправиться в лабиринты смыслов, знаков-образов-символов, разгадать художественные аллюзии, порадоваться легкости бытия, которой светятся работы, несмотря на серьезность тем. Серьезность, мудрость, драматизм, ирония и легкость — самые противоречивые состояния и настроения на полотнах Риты также изящно совместимы, как образы разных эпох и пространств. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, воплощенные в картинах художника, рассказывают историю мироздания, и этот рассказ, радует глаза и сердце.

Выставка Маргариты Юрковой «Критский Альбом -3″ откроется 19 марта 2016 года
в 18:30
в Творческой Мастерской Рябичевых
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Вход по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Портрет АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Богоматерь. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Церемония награждения дипломом действительного члена АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства вручает диплом действительного члена Академии

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
вручает диплом действительного члена Академии

Маргарита Юркова "Золотой Ангел" 60х80 холст, масло  1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой Ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

Елена Гурвич Александр Рябичев Маргарита Юркова

Елена Гурвич
Александр Рябичев
Маргарита Юркова

Маргарита Юркова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых (фото3) Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Крещение

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Маргарита Юркова "Мальчик цветок"

Маргарита Юркова
«Мальчик цветок»

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА создана для научной и творческой деятельности в сфере народного искусства и новейших художественных течений, народных промыслов, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художественного образования, искусствознания.

Российская Академия народного искусства основана в 2011 году

Российская Академия
народного искусства
основана в 2011 году

Автономная некоммерческая организация «Академия народного искусства» (далее Академия), была создана в 2011 году для осуществления творческой и профессиональной деятельности в области популяризации народного искусства и поддержки культурных и социально значимых мероприятий в Российской Федерации. Основателем Академии наролного искусства является Виктор Петрович Пензин – художник-график и монументалист, видный теоретик и практик в области русской народной графики, художник, которого называют основоположником жанра современного лубка.
Академия народного искусства представляет собой организацию, реализующую общенациональные интересы в сфере развития художественной культуры и популяризации традиций народного творчества.
Академия осуществляет свою деятельность в соответствии с Конституцией Российской Федерации, Гражданским Кодексом Российской Федерации, Законом Российской Федерации «О некоммерческих организациях», другими законодательными актами Российской Федерации.
Академия создана в целях содействия и развития научной и творческой деятельности в сфере народного искусства и новейших художественных течений, народных промыслов, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художественного образования, искусствознания, создания условий для практического осуществления программ сохранения, возрождения и популяризации традиций народного творчества, поддержки инициатив самодеятельных коллективов и индивидуальных мастеров, повышения культурного уровня жителей различных районов Российской Федерации.

Членами Академии народного искусства могут стать, как профессиональные художники, так и мастера народного творчества в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и художественного образования, искусствознания и лица, содействующие возрождению и популяризации народного искусства и традиций народного творчества.
Академия осуществляет свою деятельность на принципах добровольного объединения, демократии, гуманизма и гласности.
Из приоритетных задач Академия считает совершенствование теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. Проведение мероприятий, направленных на выявление и поддержку народного творчества, деятелей искусства, также содействие творческому росту молодых авторов.
Академия народного искусства проводит большую работу в различных регионах Российской Федерации. В настоящее время создаются филиалы — отделения Академии в более 50 регионах России.

Приглашаем профессиональных художников, мастеров народных промыслов, художников самодеятельного искусства и заинтересованных лиц стать членами Академии и внести посильный вклад в дело развития и популяризации различных аспектов народного искусства.

Президент Академии народного искусства
Виктор Пензин
Официальный сайт академии: http://folkacademy.umi.ru/
Контакты: 8-962-949-09-89; e-mail: academyrani@yandex.ru; viktor-penzin@yandex.ru

О Музее народной графики «Русский лубок»
Академии народного искусства

В 1982 г. в Москве образовалось товарищество — «Мастерская народной графики», насчитывающее свыше 100 художников. Благодаря усилиям его инициаторов, в частности, художника Виктора Петровича Пензина, явившегося основоположником жанра современного лубка. Были собраны редчайшие экспонаты этого уникального жанра народного искусства, разработана стилистика лубка, начата выставочная деятельность. На основе переданной Пензиным личной коллекции и работ Мастерской народной графики 22 мая 1992 года, в день Св. Николая, в здании дома 10 по переулку М. Головин близ Сретенки открылся Музей народной графики. Неподалеку, на ограде Церкви Св. Троицы в Листах, вывешивались для продажи народные лубки, на площади, где располагался знаменитый Сухаревский рынок. То отмечено в первой публикации о русском лубке — книге И. Снегирева «Лубочные картинки русского народа», 1861. Музей расположен в историческом месте Москвы, где некогда возник уникальный художественный и печатный вид искусства. Память о нем хранят названия улиц и площадей: Большая и Малая Лубянка, Печатников переулок, церквей Успения Богородицы в Печатниках и Святой Троицы в Листах на Сретенке и др.
Лубок — русская народная картинка — появился в первой половине XVII века одновременно с книгой первопечатника Ивана Федорова «Апостол» (1654 г.). Ставший традиционной формой народных гравюр, лубок возник как картинка — азбука, картинка — рассказ. Рассказ в картинках с пояснительным текстом характерен для многих стран Востока и Запада. Но именно в славянских странах он завоевал народные симпатии, развился и утвердился как традиционный вид искусства и в этом качестве вышел на международную арену.
В 1627 году лубок дебютировал в Киеве как религиозный. Белорусский мастер Василий Корень с 1678 года, поселившись в Мещанской слободе в Москве, создал 36 листов рассказа о сотворении мира, получивший название «Библия для бедных» (1692-1696). «Бедными» именовались те, кто не умел читать и писать.
Для широких масс русских людей «Библия» Кореня стала близким им средством ознакомления со Священным Писанием. Жанр лубка требовал сопровождения рисунка текстом, который зачитывал грамотный человек. Лубок был декоративен и быстро завоевывал популярность у горожан, крестьян, в барских усадьбах и царских палатах. Стены детской комнаты Петра Алексеевича, будущего русского царя, были увешаны лубочными картинками.
Тематика лубка расширялась, становилась не только религиозной, но и светской. Мастера лубка обратились к героям русского эпоса, к рыцарским романам, истории, повседневной жизни. Доступным языком, живо и остроумно, лубок изображал сцены городской и деревенской жизни, праздники, давал образцы народного фольклора, притчи, сообщал курьезы. Он обращался и к политике, прибегал к сатирическим аллегориям. При этом высмеивались и некоторые коронованные особы, в том числе сам Петр I, вводивший на Руси западные обычаи («Как мыши кота хоронили»).
Вместе с тем, лубочные картинки рассказывали о военных кампаниях того времени, включая Отечественную войну 1812 года, русско-японскую (1904-1905) и первую мировую войну (1914-1917). Среди военных сюжетов — доблесть славянских воинов, мужество и талант прославленных полководцев, тем самым лубок становился средством воспитания патриотизма и просвещения.
Музей располагает коллекцией работ, посвященных семье русского царя Николая II — династии Романовых. Генеалогии Рюриковичей посвящен календарь, изданный Музеем на основе лубочного раритета — «Великие князья и цари российские», изд. 1870 г. Древо Рюриковичей, как известно, охватывает семьсот лет истории России.
Возможности лубка, в том числе и художественные, привлекали многих известных художников, для которых работа в жанре лубка служила важным мостиком к продолжению своего творчества на новой основе. Достаточно упомянуть известных мастеров: В. Кандинского, К. Малевича, П.Филонова, А.Лентулова, Г. Нарбута и др. В графике в этом стиле выделялся В. Маяковский, создавший в 1905 г. серию из 25 лубков.
В области музыкального творчества стилистика лубка заметна в таких произведениях И. Стравинского как «Петрушка», «Весна священная», исполнявшиеся в «русских сезонах» в Париже (1908-1929). Лубочный стиль был позже использован в литографиях М. Шемякина (по мотивам «Весны священной», «Карнавала») его же декорациях и костюмах для балета «Щелкунчик» (2003 г.).
Революционные события начала XX века привели к созданию нового вида лубка — агитационного. Сперва это были агитлубки и плакаты времен гражданской войны. Затем появились окна РОСТА, со стихотворными текстами. Здесь играли большую роль В.Маяковский, Д.Моор, В. Дени и др.
В 30-е гг. XX века в жанре лубка работали А. Куликов и Б.Кустодиев. Последующий бурный рост станкового изобразительного искусства на время оттеснил лубок, преждевременно причисленный к низшим видам искусства, по сравнению с «классикой».
Свою силу лубок вновь доказал в годы Великой Отечественной войны. Одной из его форм стали «Окна ТАСС», а затем — «Агитплаката», сыгравшие немалую роль в сплочении патриотических сил народа в послевоенном становлении страны.
Вряд ли можно сводить значение этого жанра только к его «служебной» полезности, не видя чисто художественных особенностей этого искусства. О них с симпатией писал в свое время еще А. Пушкин и Н.Гоголь. О силе народной картинки говорили виднейшие передвижники: И.Репин, В.Суриков, В.Васнецов, В. Верещагин и мн. др. В народной картинке за внешней простой и доступностью они увидели удивительную свободу самовыражения, народность, смелость колорита, разнообразие художественных приемов и сюжетов.
Эти качества проявились и в 60-е годы прошлого столетия, когда лубок был признан повсеместно, а в Москве состоялись совместные выставки художников Мастерских народной графики СССР и Мексики в Доме дружбы с народами зарубежных стран (1984). Перед этим работы художников-лубочников экспонировались в ряде стран Латинской Америки и заслужили там высокую оценку. Художник Альберто Бельтран — Лауреат Международной премии мира, Академик Академии искусств, один из основателей Мастерской народной графики Мексики, писал тогда: «Думаю, что это направление в искусстве может стать тем семенем, которое вызовет к жизни графические произведения во многих странах. Я поклонник того искусства, которое создается народом, потому что его древние корни помогают художникам оживлять свое творчество».
Среди наиболее одаренных мастеров Российской народной графики следует отметить: О.Подкорытова, Ю.Ноздрина, А.Максимова, Ю.Мовчана, Н. Казимову, Ю.Люкшина, Л.Лехову, Г.Еськина, В.Белова, Н.Локотькова, Л.Улыбину, В.Ленчина, Л.Подкорытову, Л.Ермилову, Е.Старовойтову, И.Пуховскую. Их работы включены в постоянные экспозиции Музея.
За годы существования Музей провел более 150 выставок, среди них 33 выставки за рубежом (Австралия, Мексика, Эквадор, Перу, Колумбия, Тунис, Англия, Италия, Болгария, Югославия, Испания, Франция и др.).
В 1993 г. в составе делегации Департамента культуры правительства Москвы директор музея В.Пензин был принят в Ватикане папой Иоанном Павлом II. Папе были вручены восстановленный Атлас «Русские народные картинки» — «Библия В.Кореня» и работа В.Пензина «Тысячелетие христианства на Руси». Теперь они хранятся в Ватиканской пинакотеке. Директор музея был награжден медалью, посвященной 15-летию восшествия папы на престол.
Музей проводит научную работу в области жанра лубка. Были определены пять пунктов стилистики современного лубка: «Русский лубок — это синтез изобразительного искусства, театрального действа и литературы». «Современный лубок является связующим звеном между русским прикладным народным искусством и станковыми видами графики».
Лубок является объединяющим видом искусства славянских народов, которых роднит совместная история, быт, обряды, фольклор, обычаи, языковая близость. Музей принимал деятельное участие в славянском движении, способствуя сплочению братских народов России, Белоруссии и Украины.
На XXX Випперовских чтениях (1997), посвященных столетию ГМИИ им. Пушкина и столетию со дня смерти известного собирателя лубка Д.А. Ровинского, Музей представил доклад и организовал выставку русского лубка XVIII-XIX веков.
Музей восстановил канонические печатные формы, по 120 различным лубочным сюжетам: 36 листов «Библии Василия Кореня, духовный лубок, сатирический лубок, исторический лубок («Русский гренадер» и др.), бытовой, песенный лубок и др. Отпечатанные вручную с этих форм сюжеты раскрашены в соответствии с традиции мастеров XVIII века.
При Музее народной графики «Русский лубок» Академии народного искусства работает детская художественная школа «Яркие краски лубка — XXI век». Проводятся регулярно мастер-классы «Сударушка» — интерактивные выставки-представления. Где главными участниками представления являются дети, которые рисуют, раскрашивают лубки, играют, водят хороводы и поют.
Музей по приглашению других городов и стран выезжает со своими экспонатами. В частности, им была организована экспозиция на Международной выставке «Искусство в действии» в Оксфорде, Англия (1997 г.); на международном фестиваля искусств в Монпелье, Франция (2001 г.); выставка религиозного лубка в Веллетри, Сачиле, Феррара, Италии (1993-1995 гг.); на 10-м международном фестивале фольклора в Испании, 1989 г. (12 городов Галисии) и мн. др.
Музей народной графики «Русский лубок» Академии народного искусства включен в двухтомное издание «Музеи мира», опубликованном в Лейпциге (Германия), он числится там за номером 16000797, среди 33 тысяч музеев мира из 195 стран.

Директор Музея народной графики
«Русский лубок» Академии народного искусства
Виктор Пензин