«Основываясь на классических традициях советского искусства, шестидесятники стремились найти новый пластический язык, художественный способ выражения идеи. Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда большинство художников. Рождаются замыслы, оперирующие богатством ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашла отражение тема героизма». (С.Загряжская)
Записи с меткой ‘София Загряжская’
Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Мемориал в Коломне. Гранит, 1971 г.
Искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Творческая мастерская Рябичевых. Контакты: sasha.vkt@mail.ru
Silentium…. О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.
Память. Запечатлена ли она в коре головного мозга, отражающая субъективный взгляд на происходящее вовне, или же хранится в окружающем нас мире. Как соединение прошлого и настоящего, память создает художественные образы, которые наиболее точно раскрывают нам суть этих связей. Более всего меня вдохновляют сюжеты, где память определяется в широком смысле как трансформация памяти души (например, хранящееся в семье сложенное в маленький треугольник фронтовое письмо отца и деда) в произведения искусства (Триумфальная Арка, памятники героям), как преобразование духовного мира человека в материальный. Именно искусство на протяжении всего развития человечества было одним из главных инструментов познания мира, а так же способом передачи информации будущим поколениям. Духовная память человечества хранится в созданных произведениях, живущих даже тогда, когда стерта память о самих событиях, вдохновивших на их создание. И как бы коротка не была жизнь, искусство — вечно.
© «Культура (искусство) – единственное, что остается в истории, когда все остальное уже давно забыто»
Искусствовед София Загряжская.
Творческая мастерская Рябичевых.
sasha.vkt@mail.ru
Скульптор АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47

Скульптор Александр Рябичев и Валентина Александровна Кибальникова. В мастерской Рябичевых,
13 февраля 2013 г.
Записки о художниках РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ. Рубрика «Цитата» (С)
Е.ШМИГЕЛЬСКАЯ
из статьи
«Дмитрий Борисович Рябичев. Скульптура» Декоративно-прикладное искусство»
1970 г.
«В портрете болгарки («Лилианка», 1963 г.), выполненном в синем граните, декоративность решения смягчается особой теплотой образа, в скульптуре явственнее проступают неповторимо-индивидуальные черты. Но при этом в портрете «Лилианка» есть та образная цельность, которая вырастает из внутреннего содержания, раскрывающего обаяние чистоты и женственности. Более камерно, в лирическом плане, решены женские образы в портрет новатора-передовика, депутата Верховного Совета СССР Тани Крадаш (1964, мрамор) кореянки Любы Ли (1963, гранит)».
С.Загряжская
из диплома
«Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых
в контексте отечественного монументально-декоративного искусства»
МГХПА им. С.Г.Строганова
2011 г.
«Болгария» («Лилианка») — образ-символ ( гранит, 1963 г. илл. 12) как и «Юная» (дерево, 1964 г. илл.13), как и многие другие, в том числе монументальные произведения скульптора периода 60-ых -70-ых. Выполненный в граните, этот портрет выглядит утонченно и изысканно, благодаря светящейся полированной поверхности темного камня.
В фигуре «Юной» нашло отражение сложное решение в пространстве, передача движения, поворота, взаимодействия со средой.
(Забегая вперед, скажем, что это решение позднее стало, своего рода прологом к проектированию памятника 14-ти тысячам воинам-коломенцам, павшим в годы Великой Отечественной войны ( бронза, 1971 г. ). Сходство между фигурой девочки в скульптуре «Юная» и образом «Юность» в памятнике воинам-коломенцам — несомненно.