Мироносицы — это те самые женщины, которые из любви к Спасителю Иисусу Христу принимали Его в своих домах, а позже последовали за Ним к месту распятия на Голгофу. Они были свидетельницами крестных страданий Христа. Это они затемно поспешили ко Гробу Господню, чтобы помазать тело Христа миром, как это полагалось по обычаю иудеев. Это они, жены-мироносицы, первыми узнали, что Христос воскрес.
В этот день вспоминаются и чествуются Мария Магдалина, Иоанна, Саломия, Мария Клеопова, Сусанна, Мария – мать Иакова меньшего и Иосии, сестры Марфа и Мария.
Каждая женщина Земли является мироносицей по жизни — несет мир миру, своей семье, домашнему очагу, она рождает детей, является опорой мужу. Православие возвеличивает женщину-мать, женщину всех сословий и народностей.
Неделя (воскресенье) жен-мироносиц — это праздник каждой православной христианки, Православный женский день.
Записи с меткой ‘икона’
В 3-ю Неделю по Пасхе Святая Церковь празднует память святых жен-мироносиц : Марию Магдалину, Марию Клеопову, Саломию, Иоанну, Марфу и Марию, Сусанну и иных…
В Православной церкви третья неделя по Пасхе носит название: Неделя святых жен мироносиц и Иосифа праведного — день памяти этих святых женщин, вместе с которыми в это воскресение совершается память Иосифа Аримафейского и тайного ученика Иисуса Христа Никодима.
После субботнего покоя ко гробу пришли — у Матфея (28:1-10) — Мария Магдалина и другая Мария;
у Марка (16:1-13) — Мария Магдалина, Мария Иаковлева (мать Иакова, апостола от 70-ти), Саломия (мать сынов Зеведевых Иакова и Иоанна);
у Луки (24:1-10) — Мария Магдалина, Иоанна (жена Хузы), Мария (мать Иакова), «и другие с ними»;
у Иоанна (20:1-18) — Мария Магдалина.
Священное Предание Церкви говорит также о Марии и Марфе, Марии Клеоповой и Сусанне. Эти женщины вошли в гимнографию и литургические тексты под общим именованием жен-мироносиц.
Третье воскресенье Пасхи является праздником в честь святых жен-мироносиц. И эта традиция в православии — свидетельство тому, что каждая женщина по своей сути является мироносицей — хранит верность мужу, рожает детей, бережет семью, и уже только этим представляет радость мира. Примечательно, что события, которые празднуются сегодня как неделя жен мироносиц, уходят корнями в эпоху, когда свидетельство женщины в мире мало уважалось и ценилось, но именно эта евангельская история изменила роль женщины в обществе, возвеличила ее, как самую первую свидетельницу самого главного события православия — Воскресения Христова.
Женщины, идя ко гробу, рассуждали, «кто отвалит камень от гроба». Перед их приходом, вследствие схождения Ангела, случается землетрясение, которое отвалило камень и повергло стражу в страх. Ангел говорит женам, что Христос воскрес, и предварит их в Галилее. Евангелие от Иоанна, как самое позднее, особо подчёркивает, что Мария Магдалина пришла ко гробу первой, — «во едину от суббот Мария Магдалина прииде заутра, ещё сущей тьме…». Возвращаясь к апостолам Петру и Иоанну, она говорит: «не знаем, где положили Его» (Ин. 20:2) (в синодальном переводе во множественном числе, то есть шла она не одна).
После того как ушли апостолы Пётр и Иоанн, у гроба осталась Мария Магдалина. Она думала, что тело похитили, и плакала. В это время ей явился Христос, которого она приняла сперва за садовника. Он говорит ей, чтоб она не прикасалась к нему, пока он не восшёл к Отцу, и просит её сообщить ученикам о его воскресении. Затем, согласно Матфею, Мария, возвращаясь с благовестием к ученикам, встречает вторую Марию, и Христос является второй раз, повелевая вновь сообщить о воскресении всем ученикам. Апостолы же, услышав о воскресении Иисуса, не поверили. По церковному Преданию первой Иисус явился не Магдалине, а своей матери — Марии. В Евангелии от Матфея Иисус явился сразу всем жёнам-мироносицам (Мф. 28:9-10).
В Православной церкви третья неделя по Пасхе носит название: Неделя святых жен мироносиц и Иосифа праведного — день памяти этих святых женщин, вместе с которыми в это воскресение совершается память Иосифа Аримафейского и тайного ученика Иисуса Христа Никодима. Иосиф Аримафейский и Никодим помазали тело Иисуса Христа перед погребением, а жёны-мироносицы пришли помазать тело Христа в первый день после субботы — в воскресенье. На литургии в этот день читается 69 зачало Евангелие от Марка:
«пришёл Иосиф из Аримафеи, знаменитый член совета, который и сам ожидал Царствия Божия, осмелился войти к Пилату, и просил тела Иисусова. Пилат удивился, что Он уже умер, и, призвав сотника, спросил его, давно ли умер? И, узнав от сотника, отдал тело Иосифу. Он, купив плащаницу и сняв Его, обвил плащаницею, и положил Его во гробе, который был высечен в скале, и привалил камень к двери гроба. Мария же Магдалина и Мария Иосиева смотрели, где Его полагали. По прошествии субботы Мария Магдалина и Мария Иаковлева и Саломия купили ароматы, чтобы идти помазать Его. И весьма рано, в первый день недели, приходят ко гробу, при восходе солнца, и говорят между собою: кто отвалит нам камень от двери гроба? И, взглянув, видят, что камень отвален; а он был весьма велик. И, войдя во гроб, увидели юношу, сидящего на правой стороне, облеченного в белую одежду; и ужаснулись. Он же говорит им: не ужасайтесь. Иисуса ищете Назарянина, распятого; Он воскрес, Его нет здесь. Вот место, где Он был положен. Но идите, скажите ученикам Его и Петру, что Он предваряет вас в Галилее; там Его увидите, как Он сказал вам. И, выйдя, побежали от гроба; их объял трепет и ужас, и никому ничего не сказали, потому что боялись.(Мк. 15:43-16:8)
Молитва святым Женам-Мироносицам.
О святыя Марфо и Марие и прочии святыя жены-мироносицы! Умолите Возлюбленнаго вами и вас возлюбившего Сладчайшаго Иисуса, Егоже вы исповедали есте Христа, Сына Божия, да даст и нам, грешным рабам Божиим (имена), грехов оставление, в вере правей нелицемерное и твердое стояние. Вселите в сердца наша дух страха Божия, смиреннаго на Бога упования, терпения и ко ближним милосердия. Избавите нас молитвами вашими от искушений житейских, бед и напастей, да тихое и мирное житие поживше зде, с помыслы непорочными и сердцем чистым, предстанем на оный Страшный суд, и добрый ответ на нем воздавше, радости неизреченныя во Царствии Небеснем сподобимся во веки веков. Аминь.
Крестный ход олицетворяет ход жен-мироносиц, сначала — их трудный их скорбный путь ко гробу Христа, с тем, чтобы совершить ритуальный обряд, и их радостное затем шествие, когда они устремились к апостолам и ко всему миру с доброй вестью «Христос Воскресе!»
АНДРЕЙ РУБЛЕВ (1360–1430). ИКОНА «Сошествие во ад». 1408-1410. Государственная Третьяковская галерея
Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»
Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»
с 17 до 31 марта 2013 года на Творческой площадке культурно-просветительского центра при Храме священно мученика Климента, ул. Пятницкая, 28
Общая выставка религиозного искусства Творческого союза художников России и детских рисунков художественной студии детского клуба «Остров сокровищ» под руководством художника-педагога Мелиховой Ларисы, казалось бы, совмещает невозможное. Объединяет их название «Без суеты» — состояние, при котором появляется стремление изображать не наш проходящий мир, а тот, что кроется за линией горизонта и живет совсем иными законами. В этом смысле, и детский, и иконописный рисунок схожи – канон и того и другого существует уже много столетий. Например, перспектива – в своем детском мире ребенок ее отрицает, так что предметы на плоскости равноудалены, а перспектива иконы всегда обратна, надмирна. Есть у этих канонов и совершенно сходные элементы: сфокусированноcть на центральном, главном персонаже – обычно он значительно крупнее второстепенных, и, конечно, важность детали, ее выделенность, которая в тончайшем, продуманнейшем иконописном изображении намеренно укрупняет лик или глаза, первостепенный символ диалога в рисунке ребенка (настолько первостепенный, что нос, не участвующий в нем, может быть забыт). Ребенок интуитивным образом отмечает для себя главное – голову, и способность к движению – ноги, так рождается первый «головоног», столь характерный для трёх лет и, оборачиваясь в религиозное искусство, мы видим ту же потребность скрыть не значимое, например тело, для расстановки правильных акцентов с помощью позы, жеста.
Но при явной и ошеломляющей сходности изобразительного языка не стоит забывать и о коренных различиях. Если современная иконопись – это строгость и неукоснительное соблюдение традиций, то детская живопись способна поражать широтой используемых приемов. Открытый, локальный цвет иконы не имеет ничего общего с игрой множества оттенков одного цвета в работе «Осень» или с соединением желтого цвета и фиолетовой тени в «Жирафе», как это делали импрессионисты. Действие, которое на иконе всегда происходит сейчас, на картине «Весна» уже произошло, оставив свой след на дороге, что создает ритм, динамику, а смелое противопоставление лазоревого и коричневого создают экспрессию, характерную для работ взрослого человека. Или дань переосмысленной традиции – строгое очертание «Рукавицы» с абстракцией, по цветовому сочетанию повторяющая Хохлому.
Сходство и различия изобразительного языка, тем или иным путем, рассказывают нам о едином и самом важном – присутствии и потаенной жизни особого, вневременного мира, где протекает, без суеты, все самое значительное в нашей жизни – Бог воплощается в человека, святой исцеляет, а мама и папа улыбаются.
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Из собрания ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ.
![Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Богоматерь-Великая-Панагия.-Первая-треть-13-века-из-Спасского-монастыря-в-Ярославле.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-1932х1205.jpg)
Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5
![Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Дмитрий-Солунский-около-1113-г.-Из-Михайловского-Златоверхого-монастыря-в-Киеве-мозаика-222х129.jpg)
Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129
![Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Битва-новгородцев-с-суздальцами.-Середина-15-века.-Новгород.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-133х90.jpg)
Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90
![Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89 Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Борис-и-Глеб-с-житием.-Вторая-половина-14-века.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-134х89-Из-церкви-Бориса-и-Глеба-в-Запрудах-в-Коломне.jpg)
Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89 Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне
![.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Андрей-Рублев.-Архангел-Михаил.-Из-деисусного-чина.-Начало-15-века.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-158х108..jpg)
.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских
![.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Андрей-Рублев.-Апостол-Павел-из-деисусного-чина.-Начало-15-века.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-160х109..jpg)
.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских
![.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Дмитрий-Солунский-около-1583-г.-Московская-школа.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-119х865..jpg)
.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.
![Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Чудо-Георгия-о-змее.-16-век.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-115х98.-Из-Церкви-Никольского-погоста-близ-Ростова-Великого..jpg)
Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.
![Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Обитель-Зосима-и-Савватия-Соловецких.-17-век.-Строгановская-школа.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-31х27..jpg)
Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова
![.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Послание-Ангелу-Фиатирской-церкви.-Разворот-из-Апокалипсиса.-Поморские-письма.-Конец-18-начало-19-века.-Бумага-темпера-чернила..jpg)
.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова
![Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Церковь-воинствующая-фрагмент-1550-ые-г.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-144х396.-Поступила-в-1919-г.-из-Национального-музейного-фонда.jpg)
Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда
![Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/03/Икона-Церковь-воинствующая-фрагмент-1550-ые-г.-Дерево-паволока-левкас-темпера.-144х396.-Поступила-в-1919-г.-из-Национального-музейного-фонда.-2.jpg)
Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда
Начало собрания древнерусской живописи в Третьяковской галерее было положено П.М.Третьяковым: в 1890 году им были приобретены иконы из собрания И.Л.Силина, выставленные в залах Исторического музея во время проведения VIII Археологического съезда в Москве. В дальнейшем были сделаны и другие приобретения из других частных коллекций, в том числе из собрания Н.М.Постникова, С.А.Егорова, антиквара П.М.Иванова. В ее состав входили иконы новгородских, московских школ; иконы строгоновских писем (т.е. созданные в мастерских, принадлежащих богатейшим людям Строгановым). Среди этих приобретений были такие шедевры, как иконы «Царь царем» («Предста царица») XV века; «Добрые плоды учения» начала XVII века, написанная Никифором Савиным; «Алексей митрополит» XVII века.
В завещании П.М.Третьякова от 6 сентября 1896 года сказано: «Собрание древней русской живописи… передать Московской городской художественной имени братьев Третьяковых галерее». Собрание насчитывало к этому времени 62 иконы. В 1904 году оно впервые экспонировалась в Галерее на втором этаже в комнате, находившейся рядом с залами художников XVIII – первой половины XIX века. По рисункам В.М.Васнецова в Абрамцевской мастерской для икон были изготовлены специальные витрины. Для классификации коллекции Илья Семенович Остроухов (1858–1929), живописец, коллекционер, создатель Музея иконописи и живописи в Москве, член совета Третьяковской галереи (1899–1903), ее попечитель (1905–1913) пригласил Н.П.Лихачева и Н.П.Кондакова. Работа завершилась изданием «Краткого описания икон собрания П.М.Третьякова» в 1905 году (см. изд. Антонова В.И. [Вступит. ст.] // Каталог древнерусской живописи. Т.1: М., 1963, с. 7–8). И.Э.Грабарь, производя в 1913–1916 годах полную перестройку экспозиции музея, оставил неизменным лишь отдел иконописи.
До 1917 года пополнение коллекции древнерусской живописи не происходило, лишь в 1917 году Совет галереи приобретает большую икону псковской школы XV века «Избранные святые», которая ныне находится в постоянной экспозиции. (См. изд. Розанова Н.В. [Вступит. ст.] // Древнерусское искусство X–XV века. М., 1995, с. 10).
После революции 1917 года Третьяковская галерея из московской городской картинной галереи превратилась в государственную, став со временем сокровищницей русского искусства. Декретом от 5 октября 1918 года создается Национальный (позднее Государственный) музейный фонд (1919–1927), куда стекаются национализированные собрания и отдельные произведения живописи, прикладного искусства, археологические и нумизматические коллекции, затем распределявшиеся по музеям. Через Национальный музейный фонд из Московского Кремля в Галерею в 1919 году поступила икона «Церковь воинствующая».
После революции отдел древнерусского искусства (так именовалась часть экспозиции), благополучно просуществовал до реорганизации Галереи в 1923 году. В это время по решению Главного управления научными, научно-художественными и музейными учреждениями (Главнаука), существовавшего в составе Народного комиссариата по просвещению (Наркомпрос) РСФСР (1922–1933), был создан Ученый совет, который на своем заседании 3 мая 1923 года утвердил список 11 отделов Третьяковской галереи, решив переименовать отдел древнерусского искусства в отдел древнерусской живописи. К этому времени коллекция иконописи Галереи состояла из 70 икон и одной парсуны (7 икон были приобретены на средства самого музея). Так как объем древнерусской коллекции был небольшим, то она входила составной частью в отдел живописи XVIII века. Отдел живописи XVIII – первой половины XIX веков возглавил Александр Митрофанович Скворцов (1884–1948), совмещавший эту должность с должностью заместителя директора Галереи.
В 1924 году по решению Наркомпроса Третьяковская галерея становится музеем живописи XVIII–XIX веков, а предметы древнерусского шитья, пластики, иконопись с середины 1920-х годов передаются в Государственный Исторический музей в отдел религиозного быта. В Историческом музее находились иконы собрания П.И.Щукина, принесенные в дар этому музею в 1905 году; произведения древнерусской живописи из коллекции графа А.С.Уварова, поступившие в 1917–1923 годах по завещанию. В 1924–1927 годах через Государственный музейный фонд в Исторический музей попадают прославленные коллекции икон С.П.Рябушинского, А.П.Бахрушина, Бобринского, А.А.Брокар, Гучкова, Жиро, Соллогуба, Харитоненко, П.П. Шибанова, Ширинского-Шихматова, О.И. и Л.Л. Зубаловых, Е.Е. Егорова, Н.М. Постникова, С.К. и Г.К.Рахмановых, А.В. Морозова, а также часть собрания христианских древностей из собрания Румянцевского музея и памятники, принадлежавшие музею Строгоновского училища. В дальнейшем, в 1930-е годы, большая часть этих произведений будет передана в Третьяковскую галерею.
В 1926 году из-за значительных поступлений пришлось закрыть устроенную И.С.Остроуховым еще в 1904 году экспозицию древнерусской живописи. Новым пополнением собрания древнерусского искусства стала часть коллекции Музея иконописи и живописи И.С.Остроухова, который после революции был присоединен к Третьяковской галерее в качестве филиала. После смерти И.С.Остроухова в 1929 году его музей был закрыт, а коллекции перемещены в Третьяковскую галерею.
Поступление коллекции И.С.Остроухова и ряд других событий (реорганизация историко-художественного антирелигиозного музея в Троице-Сергиевой Лавре в краеведческий; перестройка отдела религиозного быта в Историческом музее; скопление значительного количества произведений в фонде Центральных государственных реставрационных мастерских; поступление икон из закрытых церквей в фонд Московского отдела народного образования при Наркомпросе; поступление в этнографический отдел Румянцевского музея коллекции Е.Е.Егорова) предопределили создание древнерусского отдела Третьяковской галереи на новых основах. Кроме того, начавшееся в конце 1920-х годов строительство новых корпусов Галереи позволяло надеяться, что вскоре появятся необходимые помещения и для отдела древнерусского искусства.
В конце 1929 года в Главнауке Наркомпроса была создана особая комиссия. Заведующим отделом был назначен А.М.Скворцов, а его заместителем – Алексей Николаевич Свирин (1886–1976), пришедший на работу в Галерею в том же 1929 году из музея Троице-Сергиевой Лавры, где с 1920 года работал научным сотрудником, а в дальнейшем заведующим. В отделе древнерусского искусства Галереи в это время работал практикантом А.П.Журов. А.Н.Свирин был командирован в Ленинград для ознакомления с экспозицией древнерусского искусства в Государственном Русском музее и антирелигиозной выставкой в Государственном Эрмитаже. Были составлены списки уникальных памятников и разосланы письма по крупнейшим музеям России с целью организации выставки древнерусского искусства в залах Третьяковской галереи. 16 апреля 1930 года методическая комиссия Главнауки Наркомпроса определила дату открытия отдела древнерусского искусства – 15 мая 1930 года, а также утвердила передачу памятников из других учреждений и организаций, одобрила план работы отдела и экспедиционный план обследования провинциальных храмов, церквей и монастырей для поиска произведений древнерусского искусства.
Заведующим экспозицией древнерусского искусства был назначен Ярослав Петрович Гамза (1897–1938), его заместителем И.О.Сосфенов, практиканткой – Валентина Ивановна Антонова (1907–1993). В октябре 1930-го года на заседании расширенной комиссии Наркомпроса были подведены итоги. Результаты оказались неудовлетворительными. Встал вопрос о правильно сформированном и оборудованном хранении икон, о необходимости усилить персонал отдела, о реставрации и издании отдельного каталога. А.М.Скворцов был отстранен от заведования отделом.
В начале 1930-х годов советское искусствознание захватило увлечение прямолинейно-социологическими концепциями, выраженными в крайней форме Ф.М.Фриче, и наглядно представленными в нашумевшей в свое время «Опытной комплексной марксистской экспозиции», развернутой в залах Третьяковской галереи в 1931 году. Она осуществлялась под руководством Алексея Александровича Федорова-Давыдова (1900–1968). В связи с этими событиями произошла перестройка в структуре отделов и их переименование. Вместо отделов появились секции феодализма, капитализма, социализма. Древнерусский отдел, как и прежде, вошел составной частью в отдел феодализма. В 1932 году Секцию феодализма возглавила Наталья Николаевна Коваленская (1892–1969). Для организации новой экспозиции, «вскрывавшей в искусстве его классовую сущность» Галерея была вынуждена привлечь материалы из других музеев, которые позволили бы представить в залах последовательное историческое развитие начального периода русского искусства. Эти экспозиционные опыты до некоторой степени побудили к систематическому пополнению древнерусского отдела.
В 1932 году Третьяковская галерея совместно с Центральными государственными реставрационными мастерскими (ЦГРМ) организовала семь экспедиций по обследованию церквей, монастырей и деревень Подмосковья, Поволжья, Архангельской области, Новгорода и Пскова. В первой половине 1930-х годов в Галерею были вывезены иконы – «Успение» из Десятинного монастыря в Новгороде, «Дмитрий Солунский» из Дмитрова, костромские и белозерские памятники XIV–ХV веков, в том числе «Успение» 1497 года из Кирилло-Белозерского монастыря, части деисусного чина Ферапонтовской обители, написанного Дионисием с сыновьями, группа небольших икон ХIV–ХV веков из Загорска (Троице-Сергиев Посад) и шедевр – «Троица» Андрея Рублева. В 1931 году в Галерею поступило собрание Александра Ивановича Анисимова (1877–1939) с ранними новгородскими иконами.
Планомерный характер приобрела передача вновь раскрытых памятников из ЦГРМ. Для пополнения памятников более ранних периодов были произведены изъятия первоклассных произведений из антиквариата. Так, в 1931 году, в Галерею попали произведения – «Жены мироносицы» XVI века, в 1933 году – новгородская икона «Отечество» начала XV века из петербургского собрания М.П.Боткина, а в 1938 году – складень XV века из собрания Е.И.Силина. Таким образом, деятельное собирание обогатило Галерею в 1930–1940-е годы многими памятниками. В их числе следует упомянуть поступление в 1935–1938 годах коллекции А.И. и И.И.Новиковых из церкви Успения на Апухтинке, а также нескольких произведений из Коломны и большой группы икон из Ростова Великого и его окрестностей (отбирала и вывозила эти иконы Н.А.Демина), а в 1938 году – мозаики Дмитрия Солунского из Киева. Оплечные деисусы XII века и изображение Бориса и Глеба на конях XIV столетия, переданные вместе с некоторыми произведениями XVI–XVII веков из Государственной Оружейной палаты Московского Кремля в 1936–1940 годах, явились ценнейшими пополнениями иконного собрания Галереи. В 1935 году при распределении фондов Антирелигиозного музея искусств в Галерею поступает ряд значительных произведений московских мастеров XVI–XVII веков, происходящих, в основном, из московских храмов и монастырей – Новодевичьего, Донского, Златоустовского, из церквей Григория Неокесарийского на Большой Полянке и Алексея-митрополита «в Глинищах». В этом же году через Антиквариат приобретается собрание Г.О.Чирикова. Эти поступления, так же как и поступление в 1945 году иконы митрополита Алексия с житием, написанной Дионисием, связаны с участием Н.Е.Мневой в реставрационных работах, производившихся в Кремлевских соборах.
Собранию древнерусского искусства Третьяковской галереи недоставало некоторых звеньев для составления полной картины о многообразии живописи XVII века, с ее обилием мастеров. Эти звенья были восполнены передачей коллекции Е.Е.Егорова из Государственной библиотеки имени В.И.Ленина, находившейся до этого времени в библиотечных хранилищах. Ценнейшие подписные иконы русских художников XVII века были приобретены для Галереи Государственной закупочной комиссией (ГЗК). В 1938 году была приобретена небольшая икона «Архангел Михаил, попирающий диавола», исполненная Симоном Ушаковым в 1676 году, а в 1940 году – икона «Богоматерь Вертоград заключенный», написанная около 1670 года Никитой Павловцем, и «Деисус оплечный» Андрея Владыкина, созданный в 1673 году. Так в 1940 году через ГЗК в Галерею поступило редчайшее изображение Святой Варвары, относящееся к новгородской живописи XIV века.
Первая половина – середина 1930-х годов отмечена не только приобретениями. Фонды Галереи не избежали изъятий, волной прокатившихся по всем музейным и библиотечным собраниям страны. Десятки икон по распоряжению правительства были выданы в Антиквариат для продажи за границу.
Среди многих экспозиций отдела, сменившихся на протяжении 1930-х годов, заслуживает внимания недолго просуществовавшая выставка икон, экспонированная в 1936 году в семи залах нижнего этажа Галереи. Во второй половине 1930-х годов издержки методологических установок вульгарной социологии были преодолены. В 1934 году А.А.Федоров-Давыдов ушел из Галереи. За ним последовала Н.Н.Коваленская. В ноябре 1936 года отделом был подготовлен макет реэкспозиции, в котором учитывались предложения, высказанные в 1935 году директором Галереи П.М.Щекотовым.
После войны во второй половине 1940-х годов продолжилась обработка памятников собрания древнерусской живописи, насчитывавшего около 4000 произведений. Эта работа была начата еще в 1930-х годах путем составления списков, карточек и первичных описаний.
В 1950–1960-е годы расширились масштабы исследовательских и реставрационных работ, проводимых в крупнейших музеях и реставрационных центрах Москвы и Ленинграда. В 1958 году был издан альбом, посвященный собранию древнерусской живописи Третьяковской галереи, составленный А.Н.Свириным. Тогда же после длительного перерыва Галерея возобновляет практику устройства выставок древнерусской живописи.
Систематическая экспедиционная работа отдела древнерусского искусства началась на рубеже 1950–1960-х годов. Маршруты экспедиций не были случайны, они составлялись так, чтобы охватить ранее не исследованные районы и центры, древнее искусство которых оказалось недостаточно полно изучено, либо вовсе не представлено в собрании Галереи. Это Рязанская, Нижегородская области, ряд районов Владимирской области, северные владения древних княжеств Северо-Восточной Руси. Результатом экспедиций стало пополнение коллекции древнерусского отдела такими шедеврами, как иконы «Никола Можайский» начала XVI века из села Воиново и «Симеон столпник» XVI века из Великого Устюга; характерные произведения нижегородских, костромских, ярославских, вятских иконописцев XVIII века; яркие, отличающиеся редкой иконографией и своеобразным колоритом старообрядческие иконы XIX века из Черниговской и Брянской областей; крестьянские иконы, так называемые «краснушки» и «чернушки», изучением которых занималась старейший сотрудник Галереи Е.Ф.Каменская (1902–1993).
Коллекция древнерусской живописи Галереи пополнялась на протяжении последних десятилетий, в том числе благодаря щедрым дарам. Среди даров наиболее значительным был дар П.Д.Корина, полученный по завещанию в 1967 году. В 1966 году В.И.Антонова издала подробное научное описание собрания П.Д.Корина, а в 1971 году Дом-музей П.Д.Корина получил статус филиала Галереи. В 1965 году ряд замечательных произведений поступил от писателя Ю.А.Арбата, среди них уникальная икона «Спас на престоле с предстоящими Иоакимом и Анной» конца XVI века из Шенкурска Архангельской области. В 1970 году после смерти дирижера Большого театра Н.С.Голованова в Галерею поступило его собрание икон. Коллекция икон, собранная В.А.Александровым и принесенная в дар Галерее его женой Н.Н.Сушкиной, экспонировалась на специально устроенной выставке в марте–апреле 1976 года.
По материалам ГТГ и Арт-релиз.РФ
Инесса и Рашид Азбухановы. «ИКОНА НА РЕЗИ. РУКОТВОРНЫЙ ОБРАЗ». Выставка в Залах Российской Академии художеств, Пречистенка, д. 19 Экспозиция открыта с 1 по 24 февраля 2013
![Св.Флор и св. Лавр 2012г. 10782см, , резьба, дерево, пигменты, позолота, цветные металлы. Частная коллекция. Авторы Азбухановы](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/01/Св.Флор-и-св.-Лавр-2012г.-10782см-резьба-дерево-пигменты-позолота-цветные-металлы.-Частная-коллекция.-Авторы-Азбухановы.jpg)
Св.Флор и св. Лавр 2012г. 10782см, , резьба, дерево, пигменты, позолота, цветные металлы. Частная коллекция.
Заслуженные художники РФ Инесса и Рашид Азбухановы почти 30 лет посвятили возрождению искусства резной иконы. В своем творчестве они ориентируются как на немногие уцелевшие древнерусские образа в дереве, так и на византийские образцы. Виртуозную технику мастера соединили с современной интерпретацией древней художественной традиции.
История резных икон в России претерпела немало превратностей. Традиция эта пришла из Византии с первыми паломниками в Святую Землю: домой они привозили миниатюрные иконки, выточенные в перламутре или слоновой кости. Другой источник, доступный лишь избранным мастерам, – посольские дары, оседавшие в великокняжеской и царской казне. В северных широтах, как и в большинстве стран Западной Европы, образа по преимуществу вырезали из дерева. Однако в разные эпохи, например в XVI веке, на Руси вспыхивали споры, являются ли «истинно православными» такие иконы, особенно крупного размера; неоднократно резные иконы запрещались, в частности указом Петра I в 1722 году.
К концу ХIХ века искусство русской резной иконы, несмотря на прекрасные образцы в музейных собраниях, было почти забыто. Лишь через столетие к нему вернулись художники России, и в числе первых — Азбухановы. В произведениях этих мастеров ощутимо не только желание возродить старую традицию православной резной иконы, но и несомненное авторское начало. Вдохновляясь древним искусством, они создают не просто молельный образ, но самостоятельное произведение скульптуры. Узнаваемая пластика древней резьбы, связанная с традицией византийской живописи, обретает современное звучание. Декоративный фон, а подчас и сам сюжет, переходящий на поля иконы, порой вызывают в памяти рамы картин эпохи Ренессанса, которые были неразрывно связаны с самим изображением, сливаясь с ним в единое целое и подчеркивая его значимость.
![Апостолы Петр и Павел. Братская любовь 2011г. 12066см , резьба, дерево, пигменты, позолота. Частная коллекция. Авторы Азбухановы](http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/wp-content/uploads/2013/01/Апостолы-Петр-и-Павел.-Братская-любовь-2011г.-12066см-резьба-дерево-пигменты-позолота.-Частная-коллекция.-Авторы-Азбухановы.jpg)
Апостолы Петр и Павел. Братская любовь 2011г. 12066см , резьба, дерево, пигменты, позолота. Частная коллекция.
Творчество Инессы и Рашида Азбухановых — своеобразный мост между древней духовной традицией и запросами современного искусства. Опираясь на церковное наследие, они дают ему сегодняшний язык, не нарушая духовной основы. В руках мастера дерево становится мягким и текучим, переливается, как шелк, утрачивая характерную твердость и ломкость. А в поясном изображении Богоматери Владимирской на фоне Московского Кремля прожилки дерева уподоблены переплетению нитей на хитоне младенца Иисуса. Создавая в технике рельефа иконы, резные аналои, иконостасы, многочастные композиции для церковных интерьеров, Азбухановы работают на пересечении традиций христианской резной скульптуры и русской иконописи.
Творческий дуэт выпускников скульптурного отделения Абрамцевского художественно-промышленного училища возник в 1986 году, их первая совместная композиция – «Св. Георгий Победоносец». Другая излюбленная тема связана с образом Богородицы; в этом ряду для художников доминирует иконографический мотив «Умиление».
Важный творческий импульс Азбухановы получили в конце 1980-х благодаря процессу возрождения в России церквей и монастырей. В 1988 году для Спасо-Преображенского храма в Горьком (ныне Нижний Новгород) ими создан первый иконостас. Среди последних работ –иконостас Спасо-Влахернского монастыря близ гор. Дмитрова. Помимо икон и церковного убранства художники выполняют светские композиции, предпочитая исторические сюжеты. Таков цикл рельефов к 850-летию Москвы «Княжеская охота», посвященный князю Юрию Долгорукому.
Произведения И. и Р. Азбухановых хранятся во многих храмах России, в ряде музеев и частных коллекций разных стран, включая собрания Третьяковской галереи, Музея-заповедника «Московский Кремль», Исторического музея, Музея истории Москвы, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, фонда «Дом Дягилева» (Пермь). Работы дуэта скульпторов экспонировались в диапазоне от подмосковного Дмитрова, где живут мастера, до музеев Московского Кремля, Третьяковской галереи, Латеранского дворца в Риме и Ватикана, где в 2004 году по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия II состоялась выставка Азбухановых с красноречивым названием «Русская душа в христианской иконе».
В состав нынешней экспозиции включено более 70 работ, созданных с 1993 по 2012 годы: полихромные и монохромные образа, иные произведения церковной пластики из храмов Москвы, собрания авторов и частных коллекций. Около 30 графических эскизов для резных композиций вводят зрителя в «мастерскую» скульпторов.
Выставка открыта с 1 по 24 февраля 2013
Адрес: Пречистенка, 19
Российская Академия Художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru