Общеизвестно, что всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же это творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Что послужило толчком к созданию моих первых работ сейчас трудно вспомнить.А начиналось всё с классического фотомонтажа в «докомпьютерную» эпоху. Когда практически до всего приходилось доходить своим умом, учась на собственных ошибках при полной информационной блокаде, а из подручных средств были: резиновый клей, бумага, острый самодельный резак (сделанный знакомым слесарем по картинке из зарубежного каталога) и фотографии. Первые запомнившиеся фотомонтажные работы которые встречались в советских журналах, была политическая сатира принадлежавшая «руке» известнейшего советского плакатиста, Александра Арнольдовича Житомирского — фотомонтажного художника №1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться было тогда негде и не у кого, а без подробного объяснения автора было просто непонятно, как такое вообще может быть? Как, например, у хищной птицы выросла человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчали акульи головы — изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берёт исходный материал для своих работ? Это были явно
не живописные работы, но и сделать такую фотографию, традиционным способом, тоже было невозможно. Они выглядели очень убедительно за счёт реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому они приковывали к себе внимание зрителя.
Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов, в подавляющем большинстве работ, соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Уже позже, учась в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки иногда с необычными, фантастическими обложками. Ещё позже, учась в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, практически недоступной, в то время, для рядового гражданина.
Вспоминаю как мы затаив дыхание смотрели на необычные работы, воспроизведённые с самодельных слайдов из книги привезённой из-за границы одним из друзей педагога. Сегодня я знаю что большинство из «запавших в душу» музыкальных обложек принадлежали кисти замечательного художника Роджера Дина, оформляющего до сегодняшнего дня обложки музыкальных альбомов известнейших рок-групп. Потом были Луис Ройё, Борис Валеджи и наконец Дерек Ли. Сегодня я знаю, что большинство из этих работ создавались художниками — фантастами или сюрреалистами (последний из перечисленных канадский цифровой художник,наиболее известный в нашей стране, использующий в своих работах и цифровую съёмку).Практически всегда, в основе этих произведений лежит постановочная, студийная съёмка, широко применяемая с незапамятных времён в рекламе. В нашей стране, родоначальником
данного способа работы был другой известнейший советский плакатист – Виктор Борисович Корецкий. Но всё это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не
сделать что-нибудь похожее,то хотя бы понять и узнать как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения этой загадки явилось для меня обращение к фотомонтажным работам, а с появлением цифровых технологий
- компьютерной графики. Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нём обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид
искусства, органично сочетающий совместный труд художника и фотографа.
Как показывает многолетняя практика, в создании запоминающихся фотомонтажей всегда принимает участие человек владеющий хотя бы основами художественного образования. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по мнению художника, обязательно должны увидеть. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. За рубежом уже давно выпускаются специализированные сборники лучших цифровых художников, издаются постеры высокохудожественных работ, а сами работы закупаются галереями и широко экспонируются на выставках. Приступая к созданию новой работы нужно максимально представлять конечный результат. На первых порах
полезно сделать несколько эскизов карандашом и отложить работу на некоторое время в сторону, чтобы вернувшись к ней через некоторое время, яснее увидать недоработки. Не стоит «вымучивать» новую работу.
В процессе создания новой композиции она сама «обрастёт подробностями». Важен всегда первоначальный замысел, который должен быть понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Проверено временем, что чем проще воспринимается работа, тем сложнее её сделать. Предлагаемые вниманию читателей работы создавались в промежутках между выполнением коммерческих заказов. Первая из которых (Заигравшийся(2005) была сделана «на спор», как импровизация на свободную тему, когда фантазия художника не ограничена влиянием и диктатом со стороны, а ординаром был предложен зарубежный мэтр. Может быть в этом тоже кроется разгадка того, почему в нашей стране сегодня зритель часто не находит диалога с подавляющим большинством той фотомонтажной продукции которая ему преподносится. За первой работой последовали другие. Все работы выполнены в программе для графического редактирования растровых изображений Photoshop, отметившей в феврале 2015 года своё двадцатипятилетие с момента официального поступления в продажу. Предлагаемая к экспозиции работа «Полночный круиз» (Cruise At Midnight), была выполнена в 2014 году для показа на Второй Международной Триеннале графики в Санкт-Петербурге БИН-2014, завершившейся в июле. Темой, под которой проходила эта выставка, была «Реальности и фантасмагории XXI века» и фантастические композиции, выполненные с помощью новейших компьютерных технологий, идеально вписывались в данную экспозицию. Эта и ещё три композиции, также созданные к данному фестивалю, были второй раз подряд отмечены дипломом звания лауреата в номинации «Компьютерная графика».
Сергей Погорелый
«Новая Атлантида»
Сергей Погорелый
«Дорогая к храму»
Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»
Сергей Погорелый
С НОВЫМ ГОДОМ!
Опубликовано в рубрике 
Метки: 
