выставка | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Записи с меткой ‘выставка’

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА. БЛАГАЯ ВЕСТЬ. Выставка в МУЗЕЕ AZ. До 14 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

8 Фев 2021 | От: арт-релиз.рф

До окончания выставки Татьяны Черновой «Благая весть» осталось несколько дней.
Выставка одной из самых парадоксальных художниц нашего времени завершит работу 14 февраля 2021 года.

Татьяна Чернова родилась и работает в Москве. С начала 1990-х годов ее работы выставлялись в ведущих галереях столицы («Кино», «На Солянке», «Дом Нащокина», «Галерея Полины Лобачевской»), а масштабные выставки прошли в Третьяковской галерее, Манеже, и в Музее декоративно-прикладного искусства. Работы Татьяны Черновой хранятся в фондах Музея Царицыно и частных коллекциях в России, Швеции, Австрии, Италии.
Татьяна Чернова – участник международных ярмарок и проектов: АРТ-Москва, Биеннале гобеленов в Бельгии и др. В 1994 году выдвигалась на соискание Государственной премии РФ за цикл гобеленов. Также – сценограф и автор костюмов к балету «Лунный Пьеро» (постановка А. Ратманского, солистка Д. Вишнева).

В экспозицию «Благая весть» вошли лучшие живописные работы и гобелены, а также новые арт-объекты, и огромное 8-метровое полотно на тему Рождества, выполненное специально для этого проекта.

КОНТАКТЫ
2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва
+7 (495) 730 5526
info@museum-az.com

ЧАСЫ РАБОТЫ
Вт, Ср, Пт–Вс
12:00 – 20:00
Чт
12:00 – 21:00
Пн
Выходной
Касса закрывается за 30 минут
до окончания работы Музея

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Благая весть, Благовещение, выставка, Выставка Благая весть, Музей AZ, Татьяна Чернова

Комментариев нет »

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 23 февраля 2020 года

21 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, на которой будет представлено более сорока самых узнаваемых работ автора.

«Король цвета» Майлз Олдридж—любимый автор и создатель обложек для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker.

Его работы, с одной стороны, идеально вписываются в эстетику глянцевых журналов, потому что по своим визуальным характеристикам соответствуют представлениям общества о красоте. С другой стороны, они критикуют идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются.

Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма.

Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии.

В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа

Наталья Герасимова, куратор выставки:
«Мы представили на этой выставке 17 лет работы Майлза Олджиджа. Совершенно разные серии, его самые-самые известные работы. Надо сказать, что Олджридж рос в очень творческой атмосфере, его отец был известным иллюстратором, который фактически сформировал графический дизайн 60-70-х. Цвет, который вы видите в его работах и который мы добавили в экспозицию – влияние отца. Изначально Майлз тоже планировал стать иллюстратором. Иллюстрации – часть его творческого процесса. Когда он готовится к съемке, он делает зарисовки и серии полароидных снимков. Нам показалось очень важным добавить эти полароиды в экспозицию, чтобы у зрителя было представление, как он работает».

Майзл Олдридж – автор обложек для таких журналов, как Vogue, Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Его отец – Алан Олдридж был автором дизайна обложек для альбомов The Beatles, The Rolling Stones, The Who и Элтона Джона.

Опубликовано в рубрике Выставки, Постановочная фотография. Арт-фото. История. Факты. Легенды.

Метки: вкус цвета, выставка, Галерея имени братьев Люмьер, Майлз Олдридж, Центр Фотографии имени Братьев Люмьер

Комментариев нет »

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ Онлайн-выставка

14 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

О проекте:
Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ
Онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

Для художников уединение — счастливая возможность встретиться со своим вдохновением, мыслями, чувствами, сосредоточенность на которых рождает новые образы, разглядеть которые недоступно в суете. Вот почему так много родилось новых произведений, вот почему такое число вернисажей возникло после затишья, в котором оказался мир весной этого года. Многие встречи тогда не состоялись, многие вечера прошли без друзей, но желание оставаться на связи обрело новые значения, трансформировалось в новые работы. Иначе смотрятся картины, иначе читаются книги и стихи, кажутся пророческими, наполняются новыми смыслами.

В этой публикации совсем новые работы (сделано на карантине) и стихи прошлых лет Марии Тумановой.

Мария Туманова
«Ноктюрн»
85х82
акрил, масло

Мария Туманова
Родилась в Баку. Окончила МГПУ. Член ТСХР, МХФ

Филолог. Автор двух поэтических сборников.

Регулярно участвует в московских и международных проектах с 2002 года ( более 40 групповых и 6 персональных выставок). Работает в технике живописи, графики, батика, гобелена.

Работы находятся в Астраханской государственной картинной галерее им П.М. Догадина, Муниципальном собрании г Бауска (Латвия), в галереях и частных коллекциях России, США, Канады, Израиля, Гонконга и Азербайджана.

Живет и работает в Москве.

Янтарная вода у берегов,
И город спит, от странствий вдалеке,
Давай же все начнем с азов,
Ведь мы с тобой уже не те…

Давай заглянем в пасмурную даль,
Отринем все тревоги поутру,
И солнце юга опалит печаль,
И память не останется в долгу…

Из сброника «Воспоминания о будущем»

Мария Туманова
«Натюрморт с ананасом»
40х50
холст, акрил

***

Ты бросишь кисти, отойдешь к окну,
погаснут свечи у меня под вечер,
я не спрошу тебя, а так пойму,
с какой звездою у тебя сегодня встреча.

Она мелькнула за окном вчера,
в потоке странных судеб заблудившись,
она была твоя, я видела сама,
а ты узнал ее, ничуть не удивившись.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Комнатное»
картон, акрил
21х29

Маленький отель

О, маленький отель несбывшихся надежд,
здесь сброшу мыслей груз и таинство одежд.

Оставшись в тишине, услышу шорох волн,
опять вернусь к тебе, увижу старый дом.

В потоке странных дней остановлюсь одна —
в несбывшихся мечтах и есть моя судьба.

Изгибы дальних гор напомнит о тебе,
а я опять одна, ты снова снишься мне.

О, маленький отель несбывшихся надежд,
ты беспокоишь кровь, а воздух с моря свеж.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Дом у дороги»
картон, масло, акрил
35х30

***

Ты прав — все кончится когда-то,
но вечность не прошу взаймы,
Я знаю: только в том отрада,
что в облаках летаем мы.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Натюрморт с чайником»
холст, акрил
40х50

***

Мы где-то, кажется, встречались,
ах, да, наверно, в прошлой жизни,
в ней дни бежали не печалясь,
и им покорны были мысли

Из сборника «Бальзаковский возраст»

#мариятуманова #поэтхудожник #стихи #бальзаковскийвозраст #воспоминанияобудущем #сборникстихов #вместовстречи #онлайнпроект #онлайнвыставка

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Дизайнер Сергей Погорелый создает удивительные картины, в которых реальные изображения, помещенные в необычные ситуации, в непривычные для себя среды, приобретают иные смыслы и создают особенные миры, способные возникнуть лишь в воображении. Зритель привык к реальности, преобразованной мыслью художников, но развитие технологий предлагают новые возможности взглянуть на мир через парадоксальные соединения образов, и то, что за основу берутся реалистичные модели и предметы, усиливает ощущение присутствия в этом изобретенном художником пространстве.

Сергей Погорелый, дизайнер: Компьютерное искусство по праву считается детищем XXI века. Зная и владея современными технологиями возможно создать практически всё. Без него немыслима индустрия развлечений и современная реклама. Отдельно следует сказать о цифровых композициях в интерьерах: искусство века цифровых технологий дарит зрителю восторг и эстетическое удовольствие. Цифровые художники бросают вызов статус-кво и стремятся показать миру то, чего он никогда не видел. Яркое тому подтверждение цифровые композиции. Оставьте свой след в мире и любите то, что делаете.

Как добраться до самого дна морских глубин? Сергей Погорелый представляет, что этот самый таинственный мир Земли населяют прекрасные рыбы, кораллы и подводные рифы. С помощью компьютерной графики можно приблизить любые глубины океанские или космические, и эти неизведанные дали стали излюбленным предметом творчества дизайнера.

Сергей Погорелый
«Секреты моря»

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Этот художественный прием стал фирменным знаком Сергея. Его цветы в прозрачных сферах стали узнаваемы зрителями многих популярных московских выставок. Множество интерпретаций создают разнообразие сюжетов, и невозможно пресытиться этой красотой. Присутствие сфер придает сюжетам некоторый космизм и отсылает к теме таинственности мирозданий.

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Без компьютерного дизайна сегодня невозможно представить рекламные буклеты, календари, и открытки с появлением компьютерных технологий тоже изменились, стали совершенно другим новым жанром. Но главные их особенности неизменны — они создают настроение, которые читается с первого взгляда.

Сергей Погорелый
В этой композиции повторяющиеся элементы, разбросанные в пространстве создают игру перспективы, малыми выразительными средствами, автор добивается максимального эффекта

Сергей Погорелый
А эта композиция может стать прекрасным сюжетом для создания новогоднего настроения

Еще до эры компьютерного дизайна Сергей Погорелый успешно оформлял музыкальные пластинки, плакаты, афиши. Эта композиция — олицетворение джаза в большом городе — пространство огней, движения, ритма и музыки.

Сергей Погорелый
«Джаз»

Фантазийные композиции — жанр, подвластный в полной мере компьютерному дизайну. В этой картине — романтическое настроение и сюрреализм сюжета напоминают сновидения, красивую сказку о странном и притягательном мире.

Сергей Погорелый
Фантазийная композиция

Напоминание об Атлантиде. Еще один сюрреалистический сюжет, в котором отражены мифы и легенды.

Одна из лучших работ, созданных в последнее время. Позитивные изображения, отсылающие зрителя подальше от повседневности в экзотические дали, наполненные цветами и птицами, океаническим бризом, тишиной и спокойствием. Тропический рай, прекрасное настроение!

Эти изображения могли бы составить прекрасные иллюстрации для своеобразной и фантастической Книги джунглей. Экзотический мир флоры и фауны — красивые и загадочные картины природы.

В портретах — одном из самых привлекательных жанров, дизайнер стремится отразить характер модели через антураж.

Старинные фотографии всегда интересно рассматривать. Даже незнакомые люди вызывают особенный интерес, как свидетели прошедших эпох и замечательных историй.

Сергей Погорелый, дизайнер: Композицию из старого фотоаппарата и черно-белых фотографий я назвал: «История моей семьи или рассказ старой камеры.»
В левом, верхнем углу — автор композиции. В центре — молодые бабушка, мама и дедушка. Правее — брат деда. Потом двоюродные сёстры мамы. Внизу, в центре — моя сестра. Всё вместе называется «Рассказ старой камеры».

Москве посвящены многие работы Сергея Погорелого, любимому городу, в котором он знает многие заповедные места. Известна серия его работ под названием «Москва, которую никто не видел», в которой представлены визитные карточки столицы, преображенные авторским взглядом художника.

И снова дивный водный мир! В этой картине снова звучит тема Атлантиды, созданная синтезом несовместимых в реальности изображений.

Обобщая тридцатилетний опыт, автор в наглядной форме демонстрирует возможности и методы создания фантастических, сюрреалистических пейзажей и персонажей, создание которых ограниченно только фантазией художника и его знанием растрового редактора. Знакомит с разнообразными способами компьютерной художественной обработкой (манипуляциями) графики и фотографических изображений при помощи цифровых технологий.

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый, дизайнер: Цель данного проекта продемонстрировать на основе кропотливого и многолетнего изучения и анализа лучших мировых образцов работы, где художественный подход к выполнению задуманной (поставленной) задачи находится на первом месте, а программа растрового редактирования Photoshop выступает незаменимым инструментом для решения художественных задач. Тем не менее, программа Photoshop присутствует постоянно во всех представленных работах постоянно и носит доминирующий характер, но она только универсальный и гибкий инструмент в руках профессионального фотографа и художника высшей квалификации. Автор в своей работе впервые идет не от возможностей программы, а от воплощения и доведения художественной идеи до своего зрителя.

Художественные композиции, выполненные при помощи компьютерной графики, всё увереннее завоёвывают пространство современных интерьеров. Модная тенденция в современном интерьерном дизайне — запаивании (пластифицирование) фотографий в оргстекло, усиливающее глубину цвета и изумляющее объёмом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создаётся своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фотография вплавляется в акриловое стекло, сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Сергей Погорелый
Работы о родной природе
«Нежданная встреча»

Сергей Погорелый
«Нежданная встреча»

О проекте:
Вместо встречи. Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ
Онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

#СергейПогорелый #artgallery #искусство #культура #art #Digital_art #цифровое_искусство #зазеркалье #графика #graphics #мастерство #фотмонтаж #photoshop #фотошопмастер #сюрреализм #surrealism #плакат #poster #дизайн #design #интерьер #интерьермечты #современныйинтерьер #дизайнераминтерьера #дизайнерам #идеидекора #дизайнеринтерьера #стильныйинтерьер #подарок #interiorideas #Proфессионалы #вместовстречи

Опубликовано в рубрике ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

Метки: Вместо встречи, выставка, Мария Туманова, онлайн-проект, сборник бальзаковский возраст, сборник стихов Воспоминания о будущем

Комментариев нет »

ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

17 Окт 2020 | От: арт-релиз.рф

Владимир Севостьянов
«Вечерний час»

Галерея ТНК Арт открывает персональную выставку Заслуженного художника России, члена Владимирского Союза Художников России, почетного члена Российской Академии Художников Владимира Севостьянова.

Владимир Севостьянов – один из наиболее ярких и самобытных живописцев Владимирской школы живописи. Хотя его место рождения находится далеко от Владимира – в Кемеровской области (родился в 1952 г. в г. Ленинске-Кузнецком), но этот город давно стал для живописца родным. Он приехал во Владимир в 1977-м году, почти сразу после окончания Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого. С этого времени жизнь и творчество Владимира Севостьянова неразрывно связаны с Владимирским краем. В начале 80-ых годов мастерская Владимира Севостьянова находилась рядом с мастерскими ныне широко известных художников Петра Дика (1939–2002 гг.) и Виктора Дынникова (1939-2005 гг.). Художники много общались, говорили о насущных проблемах творчества, много спорили и многому учились друг у друга.

Несмотря на то, что Севостьянов пришел вслед за мастерами, основавшими Владимирскую школу пейзажной живописи – Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, его манера оказалась не скована традициями «Владимирской школы». Отсюда поразительная непосредственность его мировосприятия. Его «цветопульсирующий размашистый примитивизм» стал своего рода протестом против стагнации искусства после непродолжительного периода «хрущевской оттепели». «Глубоко зацепляющая, его живопись не несет в себе ничего излишне активного и сюжетного. В каждой работе только намеки, ценные по характеру письма, по стилистике», – писал о нем его друг и единомышленник художник Виктор Дынников.

Разнообразны жанры, в которых работает мастер – натюрморт, пейзаж, портрет. Пластика его художественных произведений рассказывает зрителям о внутренних переживаниях автора. В своем дневнике художник пишет: «В основе моего художественного восприятия – эмоция, чувство, где стихия жизни и природы выступает как пластика, где поиск и нахождение истины, осуществляемые средствами искусства, заключены в непрерывности познания, достижении гармонии произведения».

Владимир Севостьянов — участник более 100 художественных выставок. Произведения живописца находятся в музеях России (ММСИ, Коллекция журнала “Наше наследие”, Центр изобразительного искусства г. Владимира, Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Муромский художественный музей, и др.) и за рубежом (Институт графики США в Калифорнии, Эрлангенский художественный музей в Германии), во многих частных собраниях России, Франции, Израиля, США, Германии, Великобритании и других стран.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Галереи «ТНК Арт»

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, 6

(м. Новослободская, Менделеевская),

Тел: (499) 9781863, (985) 9980658 Часы работы: 11:00-19:00 (кроме воскресенья) www.tnkart.ru

Владимир Севостьянов
«Ром»

Владимир Севостьянов
«Белые скалы»

Владимир Севостьянов
«Скоро придут»

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Владимир Севостьянов, выставка, Галерея ТНК-Арт

Комментариев нет »

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. Фоторепортаж с вернисажа: ПАВЕЛ ТОВКАЧ

9 Сен 2020 | От: арт-релиз.рф

Открытие
юбилейной выставки
Виктора Орловского
в ЦДА
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский открыл в Центральном Доме архитектора свою персональную выставку на тему «Космопластицизм», и сегодня ЦДА в выставочном зале на третьем этаже представляет удивительный уникальный мир, объединивший футуристические и архаичные образы. Древние морские раковины и гладкие камни на берегу перекликаются обтекаемостью форм с силуэтами фантастических конструкций, на фоне бесконечных перспектив, дальних горизонтов, высокого неба. Этот мир не имеет конкретного времени и места, он не привязан к конкретным событиям, но картины его рассказывают всемирную историю о красоте, гармонии, архитектуре, искусстве, философии. Это картина особенной цивилизации, вместившей все лучшие достижения человечества в разных областях наук и искусств.

Также на выставке представлены живописные и графические работы Виктора Федоровича разных лет и изображения и планы реализованных им проектов.

Друзья, коллеги, родственники и поклонники творчества Виктора Федоровича пришли на выставку поздравить юбиляра с днем рождения и еще раз увидеть работы мастера.

Выставка продлится до 18 сентября
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
Центральный Дом архитектора
3 этаж

Об авторе:
Виктор Федорович Орловский — советский и российский архитектор, художник, профессор Московского Архитектурного института, заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Международной Академии архитектуры.

Стаж работы профессора кафедры «Живопись» Московского архитектурного института (Государственной академии) Орловского В.Ф. в области архитектурного проектирования составляет 45 лет.
Виктор Федорович является автором более 50 архитектурных проектов и построек.
Орловский Виктор Федорович является создателем нового направления в искусстве – КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
За 28 лет работы в МАРХИ Виктор Федорович Орловский участвовал в подготовке более 500 архитекторов.
Орловский Виктор Федорович является также организатором и участником многочисленных архитектурных и художественных выставок (более 100 выставок в ЦДА, МАРХИ, ЦДХ, в академии архитектуры и других залах России).

За активную профессиональную и научно-педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ награжден 20 дипломами и медалью Союза Московских Архитекторов «За преданность содружеству зодчих».
В 2008 г. Орловский Виктор Федорович удостоен награды «Заслуженный Архитектор России».
Орловским Виктором Федоровичем создано более 300 произведений искусства- графика, архитектурные фантазии, композиции архитектурных инсталляций в стиле «Космопластицизм», а также живописные картины.

Виктор Федорович Орловский Автор выставки в Центральном Доме архитектора "Космопластицизм" с 8 сентября до 13 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский
Автор выставки в Центральном Доме архитектора
«Космопластицизм»
с 8 сентября до 18 сентября 2020 г.

Поздравление от Николая Шумакова
президента Союза архитекторов России
генерального директора Центрального Дома архитектора

Впервые направление космопластицизм было сформулировано Орловским Виктором Федоровичем в 2006 году в журнале «АСД» (Архитектура, строительство, дизайн), № 5 в статье «Космопластицизм или архитектурная пластика в новом измерении». Определяющим и главным качеством данного художественного направления являются поиски и создание нового космического качества и масштаба пространственной пластики в архитектуре и искусстве, адекватного современному пониманию космоса как органичной части сформировавшегося мировоззрения в XXI веке. Важнейшем фактором космопластицизма является поиск и формирование парадигмы новой гармонии в архитектуре и искусстве В этом аспекте поиск новой гармонии в космопластицизме противостоит хаосу и разрушению как в жизни, так и в искусстве. Для космопластицизма также характерно формирование нового метафизического понимания пространства как некой бесконечной пластической субстанции, которая пронизывает все аспекты и связи современного общества. Его формам в той или иной степени присуще острое метафизическое чувство космоса.

Виктор Федорович Орловский сформулировал 6 основных постулатов космопластицизма:

1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса — от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века.
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т. д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее — как главная составляющая творчества (произведение искусства — предвидение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как творец, провокатор будущего, общественный раздражитель стимулирующий развитие (Человек — творец в центре вселенной). Современные технологии субъективное и личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее мировоззрение.

В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивались параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений.

Зал на третьем этаже
Центрального Дома архитектора — один из лучших выставочных залов Москвы
просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Архитектор Дмитрий Стоянов
представил альбомы
с работами Виктора Орловского
на тему
«Космопластицизм»

Космопластицизм — это не только фантастические картины будущего, основанного на высоких технологиях и искусствах, но и исследование и изучение наследия прошлых веков. Все лучшее, созданное человечеством объединено общей гармонией и идеей. В мастерской Виктора Орловского, в которой также работают архитекторы Максим Орловский и Филипп Орловский, последовавшие профессиональным традициям династии, был разработан проект храма в калужской области в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». В презентации проекта Виктор Федорович обращает внимание на следующие темы, являющиеся главными качествами «космопластицизма»:

1. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.
2. ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.
3. Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.
4. На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.
5. В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.
6. По другому высвечивается творчество известных мастеров».

Виктор Орловский. Из публикации «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века»

Виктор Орловский и Николай Шумаков
Выставка
«Космопластицизм»
в Центральном Доме архитектора
вернисаж 8 сентября 2020 г.

Фотосессии на фоне картин
Виктора Орловского
с гостями вернисажа

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича
пришли поздравить юбиляра с новой выставкой
после вернисажа
8 сентября 2020 г.

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..
на фоне картины
внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда в выборе профессии архитектора

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Константин (Gandi) Поляков
на выставке
Виктора Орловского в ЦДА

Фотограф
Павел Товкач
на фоне работы
Виктора Орловского
выставка
«Космопластицизм»

Виктор Орловский
«Лунная соната»
фрагмент

Виктор Орловский
«Обелиск»
фрагмент

Виктор Орловский
«Атлантида»
фрагмент

Монументально в интерьере
У этой работы Виктора Федоровича
сфотографировались почти все гости вернисажа

И особенный для всех гостей вернисажа подарок — фото с автором
Виктор Федорович Орловский
София Загряжская

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Виктор Орловский, выставка, космопластицизм, Павел Товкач, фотограф, ЦДА

Комментариев нет »

ВОВВА МОРОЗОВ. ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. Выставка памяти ВЛАДИМИРА СЕМЕНОВИЧА МОРОЗОВА продолжается в БИБЛИОТЕКЕ №209 имени А.Н ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

4 Фев 2020 | От: арт-релиз.рф

Персональная выставка «Вовва Морозов. Остановленное время» – дань памяти Владимиру Семеновичу Морозову (1955-2001) продолжается в библиотеке №209 имени А.Н. Толстого, на Кутузовском проспекте, 24. В экспозиции представлены 22 живописных полотна от «Воспоминания о будущем» (1991) до его последней неоконченной работы.
Его называют московским авангардистом, то, что он создал в искусстве, удивляет даже современников, а для своего времени его работы считались особенно выдающимися. Картины Воввы Морозова пользовались успехом у российских и зарубежных коллекционеров, их приобретали музеи США и Японии, испанская галерея Pablo Ruiz, и картинная галерея г. Тарусы, частные коллекционеры и корпоративные художественные собрания.

Он учился в Духовной Семинарии Загорска (сейчас Сергиев Посад), и в этом, возможно, следует искать корни глубокой философии и духовности его работ, а одна из лучших высших художественных школ — знаменитая Строгановка определила его высокий профессионализм.
Вовва Морозов участвовал в легендарных выставках, одна из которых известная всем на Малой Грузинской, 28.

В 2001 году Вовва Морозов погиб в автокатастрофе.

Мария Туманова, поэт, художник, муза Воввы Морозова

Картины Морозова напоминают художественную и одновременно смысловую мозаику символов жизни, ее непреходящих и таких простых ценностей.

Художник
Вовва Морозов
Портрет Марии Тумановой

Художник, поэт Мария Туманова с дочерью Любой (художник Liubov Nova) совместно с сотрудниками Библиотеки №209 имени А.Н.Толстого организовали эту выставку памяти художника. И вернисаж ее стал не просто культурным событием, но теплой встречей друзей, для многих из которых работы талантливого мастера стали открытием.

Мария Туманова (справа)
и Любовь Новикова
соорганизаторы выставки

Сергей Погорелый, дизайнер, фото-художник:

Мне работы почему то знакомы оказались, хотя я думал, что не видел их раньше, когда шел на открытие, но вполне вероятно, что когда-то однажды взглянув, я их помню, спустя годы, и это мое первое впечатление о выставке — узнаваемый художник, с сильной индивидуальностью. Первое, что хочется сказать об их авторе — это работы большого мастера, настоящего художника, с хорошим фундаментальным образованием.

София Загряжская, искусствовед:

В работах Воввы Морозова сильно ощущается присутствие автора, его отношение к происходящему на полотне. Когда я вижу натюрморт на его картине, я представляю, как на эти фрукты смотрит сам художник, его внимательный проникновенный взгляд, и невольно начинаешь смотреть на картину его взглядом, хочется понять его размышления, его философию, его настроение. И это настроение в картине ощущаешь еще больше через этот художественный опыт.

Павел Товкач, фотограф:

Я, перепутав время, пришел на выставку, когда открытие уже прошло, и гости ушли после вернисажа, это, конечно, и грустно, потому что я пропустил торжественное открытие, но и имело свои преимущества — я был один в зале, с работами художника, и это меня впечатлило. Зная его историю, его трудный путь, его трагическую судьбу, его стремление к поискам новых творческих открытий, я погрузился в мир его картин, от которых меня ничего не отвлекало в сложившейся обстановке. В зале уже погасили свет, и сотрудники библиотеки специально для меня одного зрителя его снова включили и деликатно позволили мне посмотреть все внимательно, хотя библиотека уже закрывалась. Это была особенная атмосфера, напоминающая знаменательную встречу, душевный разговор, в воздухе ощущалось, что происходит что-то очень важное, и это тронуло до глубины души.

Мария Туманова
с гостями вернисажа

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: библиотека имени Толстого №209, Вовва Морозов, выставка, Мария Туманова, Остановленное время

Комментариев нет »

ГИ БУРДЕН. Выставка СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ. С 28 февраля до 17 мая 2020 в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

4 Фев 2020 | От: арт-релиз.рф

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективную выставку одного из самых влиятельных фотографов второй половины 20 века, французского художника, новатора и революционера fashion-фотографии Ги Бурдена.
На выставке будет представлено более 50 самых узнаваемых работ автора разных лет, начиная с 1950-х и до середины 1980-х. На протяжении сорока лет Ги Бурден удивлял и шокировал читателей глянцевых журналов провокационными образами, раздвигая рамки коммерческой фотографии и меняя представления зрителя о фотографии моды.

Начав свой творческий путь с живописи, Бурден обучился фотографии во время службы в армии в конце 1940-х. В начале 1950-х он стал протеже одного из самых значимых фотографов 20 века Ман Рэя.

Ги Бурден известен прежде всего своими яркими цветными кадрами с необычными, сюрреалистическими, порой шокирующими композициями и парадоксальными сюжетами. Уже в ранних черно-белых работах, которые также будут представлены в экспозиции, можно увидеть, как зарождались те или иные приемы, которые будут развиты в более поздних работах, выполненных в цвете. Будучи бескомпромиссным фотографом, Ги Бурден всегда отстаивал свою авторскую свободу и никогда не подчинялся правилам модной фотографии и диктату редакторов. Бурден был одним из первых авторов, работающих в коммерческой фотографии, кто отказался от прямой презентации продукта в пользу художественного образа. Он черпал вдохновение в литературе, кино и истории искусства, вдохновляясь работами сюрреалистов Ман Рэя и Рене Магритта, фотографиями Эдварда Уэстона, киноработами Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.

Ги Бурден снимал для Chanel, Chloé, Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Gianni Versace, Pentax, Bloomingdale’s и многих других брендов. На протяжении 14 лет он создавал рекламные кампании для модного дома Шарль Журдан.

Сегодня работы ученика Ман Рея, автора, повлиявшего на несколько поколений фотографов, хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких, как Tate Modern, Музей Виктории и Альберта (V&A), Национальная портретная галерея (Лондон), Музей современного искусства (MoMA), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк), Музей Гетти (Лос-Анджелес), Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).
Первая персональная выставка Ги Бурдена прошла в Музее Виктории и Альберта (V&A) в 2003 году. Выставки также проходили в музее FOAM (Амстердам, 2004), Национальной галерее Jeu de Paume (Париж, 2004), Токийском музее фотографии (2006), музее Somerset House (Лондон, 2014), музее Fotografiska (Стокгольм, 2015) и Helmut Newton Foundation (Берлин, 2017) и многих других.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Ги Бурден, Следуй за мной, Центр Фотографии имени Братьев Люмьер

Комментариев нет »

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО из коллекции фонда STILL ART. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

24 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. Из коллекции Still Art Foundation

24 января – 5 апреля 2020

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию войдут работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке будут представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер — трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

Сокуратором выставки выступит внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». В рамках параллельной программы к выставке 25 января и 4 апреля пройдут экскурсии «Александр Родченко. Путь в фотографии» от сокуратора выставки и внука Родченко Александра Лаврентьева и Екатерины Лаврентьевой. Ведущие специалисты творчества Александра Родченко расскажут об особой эстетической системе ценностей художника, наиболее известного своими ракурсами. Для Александра Родченко это был основной момент, который уводил фотографию от живописи как способа передачи действительности, открывал ее новые возможности.

Аудиогид к выставке озвучит актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Колокольников. Актер театра и кино сыграл Владимира Маяковского в документальной драме «ВМаяковский» (2018), одну из главных ролей в американском сериале «Игра Престолов» и других фильмах.

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: Александр Родченко, выставка, Центр фотографии

Комментариев нет »

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставку современного иранского искусства можно увидеть в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Для знакомства российской публики с произведениями искусства иранских художников куратор МАХНАЗ ЖАБРИ оставила в МОСКВЕ более пятидесяти работ

22 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

С большим успехом Махназ Жабри в начале 2020 года представила в Москве современное искусство сорока четырех иранских художников. Иранское искусство мало знакомо российской широкой публике, и потому экспозиция вызвала особенный интерес. Если говорить об иранском искусстве вообще, то в последние годы творчество наиболее выдающихся художников Ирана находится в поле зрения и повышенного внимания профессионалов и коллекционеров, благодаря своему особенному пути развития и уникальности, и тому, что следование аутентичным традициям привело к их осмыслению и трансформации в новые самобытные художественные идеи. На современное иранское искусство, в первую очередь, безусловно, влияет древняя история, отсылающая к истокам и расцвету цивилизаций, богатое культурное наследие, но, также немаловажно и то, что современное искусство Ирана долгие годы развивалось в напряжении постоянно меняющейся социально-политической атмосферы, оставаясь несколько в стороне от мирового художественного сообщества, и, благодаря или вопреки всем противостоящим факторам, творчество иранских художников, выйдя на площадки мировых арт-форумов и привлекло тот самый небывалый ранее интерес к именам самых талантливых авторов.

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
Мирали Шарипов
переводчик выставки
Елена Садыкова
искусствовед

Махназ Жабри — в числе художников, опирающихся на глубокое изучение богатого культурного наследия, преимущественно — древней персидской письменности. Именно утонченная старинная каллиграфия составляет основу ее орнаментального абстрактного искусства.
Успех персональных выставок в Санкт-Петербурге и в Москве привел Махназ к следующему шагу в продвижении современного искусства Ирана — выставки группы художников, следующих, как и Махназ изучению каллиграфии и привносящих старинное искусство в свое современное творчество.

Первая Выставка изобразительного иранского искусства в России прошло при поддержке Иранской Академии графики и Академии народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых в Москве. Выставка открылась в самом начале нового года и зрителям и организаторам еще предстоит осмыслить это событие, чтобы продолжить проект на новых площадках, и знакомство с творчеством каждого из участников проходит в процессе этого осмысления.

Первая Выставка обещает стать традиционной и проходить каждый год в России. Также организаторам интересной показалась идея совместной экспозиции иранских и российских авторов, работающих в таких направлениях как плакат, иллюстрация, графический дизайн, живопись, графика, фотография.

Куратор проекта Махназ Жабри
Куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин

+7 926 524 12 47
art.reliz@mail.ru

Художник
Hossein Ehsae

Художник
Ghazal Nasiri

Елена Садыкова
искусствовед, экспер искусства
у работы Махназ Жабри

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Особого внимания заслуживают станковые произведения самой Махназ Жабри, являющейся как куратором, так и художником. В этих ярких притягательных в цветовой плане картинах, написанных на бархате имеются элементы каллиграфии, абстракции, экспрессионизма. Картины обладают богатой семантикой и выразительностью художественного образа. Несомненно, что подобный проект может представлять особый интерес для российского зрителя, принимать участие в различных ярмарках и фестивалях современного искусства и функционировать в качестве независимого выставочного проекта.

Елена Садыкова
на открытии выставки

Александр Белугин
на открытии выставки

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri.............. Арт-Релиза.РФ

Махназ Жабри (Mahnaz Jabri)
и художник, галерист Александр Белугин

Александр Белугин
у работы
Махназ Жабри

Александр Белугин
художник, искусствовед
галерист, куратор проектов:

Русскому зрителю очень интересно посмотреть современные тенденции искусства Ирана. Представленные работы дают определённый срез знаний о месте, миропонимании, и точке зрения художника в социальном устройстве Ирана. Запоминаются плакаты на этой выставке, где идёт рассказ о нелегкой судьбе женщин.
Чётко прослеживается глубокая корневая связь с традициями каллиграфии и древних иранских миниатюр. Мои особенные симпатии — к картинам Махназ Жабри, где я выделяю и ценю синтетические и пластические связи между современными тенденциями живописи и каллиграфией.

Евгений Долинский
Координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ
«Территория Согласия»
Посол Мира

Евгений Долинский
координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ «Территория согласия»:

Выставка примечательна, таких мало в Москве, и мне кажется, что было бы интересно, если бы художники Ирана и России выступили вместе, если собрать экспозицию совместную — графиков, живописцев, дизайнеров, фотографов, было бы интересно наблюдать, что общего и что характерно для каждого участника.

Художник
Seyed Amin Heydari

Художник
Zahra Farmanie

Художник
Zohre Valinia

Художник
Saeede Eghbal

Махназ Жабри
с друзьями и коллегами

Художник
Firuzeh Abdolahi

Александр Белугин
и гость выставки
Shahrokh Bagheri

Анечка Садыкова
гостья выставки
на фоне работы
Махназ Жабри

София Загряжская
искусствовед:

Да, совместная выставка иранских и российских авторов была бы интересна в этом ключе — рассмотрение традиций в современном искусстве. В России немало художников, которые используют старинные техники, совмещают стили, архаику и футуризм, используют письменность в изображении. Но не это даже главное, что было бы интересно в совместной выставке, а то, как современные художники разных стран и культур смотрят на мир. Искусство — самая интересная точка соприкосновения.

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов
Творческой Мастерской Рябичевых

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: MAHNAZ JABRI, выставка, Иран сегодня, Иран-Россия, иранское искусство, Махназ Жабри

Комментариев нет »

ЕЛЕНА ШИРЕНИНА. Художник, график, живописец, член МОСХ и МСХ. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

21 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф

Художник
Елена Ширенина
на фоне своих работ

О художнике:
Елена Аполлоновна Ширенина родилась в Москве в 1962 году.
В 1985 году закончила Факультет Прикладного искусства МТИ им Косыгина. После института работала в НИИ, создавая текстильные рисунки, в оформительском бюро и преподавала рисунок, живопись, композицию в средних и высших учебных заведениях. Сейчас совмещает педагогическую и творческую деятельность.
Член Московского Союза художников, московского отделения Союза Художников России.
Постоянный участник выставок профессиональных художественных объединений МСХ и МОСХ и других творческих групп. Организует свои персональные выставки в России и других странах.
Работы находятся в музеях и галереях Москвы, Петербурга, Торжка, Симферополя, в зарубежных галереях и частных коллекциях.
Работает в темперной, акварельной, акриловой технике, монотипии, в технике сухой иглы, литографии, масляной постели, масляной живописи.
В каждой работе, независимо от выбора материала, выражена творческая позиция автора — уход от простого копирования натуры, стилизация изображения, создание композиции со свободной, но логично увязанной компоновкой пространства и элементов изображения, моделирование художественного образа со своей историей, содержанием, подтекстом.

Контакты: +7 903 689 52 37
elena_shirenina@mail