Записи с меткой ‘выставка’

ЛЮБЯЩИЙ ВАС, НИКОЛАЙ ГЕ. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ Л.Н.ТОЛСТОГО. С 4 марта по 7 ноября 2021 г. Открытие 4 марта в 16.00 Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 11/8

Николай Ге

Николай Ге "Лев Николаевич Толстой за работой"  1884 г.

Николай Ге
«Лев Николаевич Толстой за работой»
1884 г.

Взаимоотношения Л.Н. Толстого и Н.Н. Ге – дружеские и творческие – уникальны. Выставка рассказывает об истории этих взаимоотношений, о единстве мировоззрения двух художников. Толстой неоднократно говорил: «Если меня нет в комнате, спросите Николая Николаевича, он вам ответит то же, что и я».

Название выставки подсказала подпись Н.Н. Ге в письмах к Л.Н. Толстому и членам его семьи. Это обращение – импульс любви к человеку и человечеству, каким наполнено творчество Н.Н. Ге. Слова художника как бы становятся обращением к каждому посетителю выставки.

О начале духовного сближения с Толстым Ге вспоминал: «В 1882 г. случайно попалось мне слово великого писателя Л.Н. Толстого «О переписи» в Москве. <…> Я нашел тут дорогие для меня слова. Толстой, посещая подвалы и видя несчастных, пишет: «Наша нелюбовь к низшим – причина их плохого состояния»… Как искра воспламеняет горючее, так это слово меня всего зажгло… Я еду в Москву обнять этого великого человека и работать ему».

Дочь Толстого Т.Л. Сухотина – Толстая объясняла тесную связь художника и писателя так: «Оба они были художники, за обоими были в прошлом крупные произведения искусства, создавшие их славу как художников, — и оба они, пресытившись этой славой, увидали, что она не может дать смысла жизни и счастья.<…> Ге был на перепутье, и как только он увидал по статьям отца, что отец переживает ту же душевную работу, которая в нем происходила, он узнал себя и с радостью и восторгом бросился к отцу, в надежде, что он поможет ему выбраться из той темноты, в которой он пребывал в последнее время. Это так и случилось».

Толстого и Ге сближала любовь к Евангелию. «В этой книге есть все, что нужно человеку», – говорил Ге. Он почти наизусть знал Евангелие, но всякий раз, когда читал его, вновь испытывал духовное наслаждение. Толстой всегда восхищался работами Ге, так как источник, из которого вытекали образы, – Евангелие – был ему близок и понятен.

Итогом этого единомыслия стал написанный Н.Н. Ге в 1884 г. в кабинете хамовнического дома портрет Л.Н. Толстого, где, как считали родные писателя, было уловлено подлинное сходство. Толстой во время сеансов позирования работал над трактатом «В чем моя вера?». Два художника в тесном пространстве кабинета работали вместе, не тяготясь присутствием друг друга. Ге пишет о о своей работе над обликом Толстого: «В этом портрете я передавал все, что есть самого драгоценного в этом удивительном человеке».
Этот живописный портрет будет показан на выставке.

Художник Николай Ге за работой в мастерской  1892 г.

Художник Николай Ге за работой в мастерской
1892 г.

Еще один экспонат выставки – первый бюст Толстого, выполненный Ге. Художник замечал: «Этим бюстом я бросил перчатку скульпторам, которые не догадались до сих пор сделать бюст Толстого».

Ге был дорог и членам семьи Толстого. К детям писателя художник умел найти подход, все домашние Толстого любили «дедушку». «Из друзей отца той эпохи я больше всего полюбил «дедушку» – художника Николая Николаевича Ге, который <…> понял и почувствовал мою душу», – писал Лев Львович Толстой, сын писателя.
Илья Львович Толстой, другой сын Толстого, вспоминал: «Одновременно оба они бросили курить и сделались вегетарианцами. Они сошлись даже и в любви и признании необходимости физического труда. Оказалось, что Ге умел прекрасно класть печи и у себя на хуторе исполнял печные работы для своих домашних и крестьян. Узнав это, отец попросил его сложить печку у одной ясенской вдовы… Дедушка надел фартук и пошел работать. Он был за мастера, а отец помогал ему в виде подмастерья».

Письма, воспоминания, дневниковые записи, фотографии позволяют раскрыть облик художника, который вошел в домашний мир Хамовников, Ясной Поляны и стал там совсем своим человеком.

Отдельный зал выставки посвящен картине Ге «Распятие». В торце зала – крест в виде буквы «тау», подобный тому, который стоял в мастерской художника и какой изображен на картине.

Именно Толстому суждено было сказать новое слово о Ге, которое определило отношение к нему не как к обессилевшему в конце творческого пути неудачнику, а как к великому художнику – новатору. Особенно ярко мысли писателя были высказаны в письмах к П.М. Третьякову.

Зимой в Петербурге открылась 18–я Передвижная выставка, на которой экспонировалась картина Ге «Что есть истина?» На картину был наложен цензурный запрет, она была снята с каталога выставки. Все это вызвало бурные обсуждения в прессе. Ге был в растерянности. Толстой писал Третьякову: «Павел Михайлович. Я вчера увидал картину Ге «Что есть истина?»… Выйдет поразительная вещь: … Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, Вы забираете все, только не ее. (Л.Н. Толстой письмо к П.М.Третьякову от 11 июня 1890г.)

Картину «Что есть истина» Третьяков приобрел из уважения к Л.Н. Толстому, не понимая и не принимая этой работы.

Полотна Н.Н. Ге не раз снимали с выставок. Своими переживаниями художник делился с Толстым. «Дорогой друг Лев Николаевич. Наконец все то совершилось, что должно было совершиться. Картина снята с выставки. <…> Государь приехал; увидав картину, он сказал: «да ведь это бойня». (Н.Н. Ге Письмо Л.Н. Толстому 8 марта 1894 г.) Толстой мгновенно отвечает, поддерживая и укрепляя художника, называя снятие картины торжеством. «То, что картину сняли, и то, что про нее говорили, – очень хорошо и поучительно. В особенности слова «это бойня». <…> Удивительна судьба христианства! Его сделали домашним, карманным, обезвредили его, и в таком виде люди приняли его, и мало того, что приняли его, привыкли к нему, на нем устроились и успокоились».

Речь идет о картине «Распятие». Толстой видел эту картину до выставки. По дороге на Передвижную выставку в Петербург 1894 г. Ге привез ее к Л.Н. Толстому. Писатель просил его оставить одного. Через некоторое время, когда художник вошел к нему, он застал Льва Николаевича плачущим. Толстой обнял художника и сказал: «Друг мой, это лучшее, что Вы сделали».

Смерть Ге послужила поводом к возобновлению переписки между Л.Н. Толстым и П.М. Третьяковым. Именно тогда были написаны письма, определившие место Ге в искусстве среди великих художников и учителей человечества.

«Рядовая публика требует Христа – иконы, на которую бы ей молиться, а он ей дает Христа живого человека, и происходит разочарование и неудовлетворение. Пишу Вам это мое мнение затем, чтобы посоветовать приобрести все, что осталось от Ге, так чтобы Ваша, т.е. национальная русская галерея, не лишилась произведений самого своего лучшего живописца с тех пор, как существует русская живопись». (Л.Н. Толстой. Письмо П.М. Третьякову 7– 14 июня 1894г.)

Еще при жизни Н.Н.Ге Толстой в письме к нему определил: «Я радуюсь передаче ваших картин Третьякову. Там им место». Удивительно провидческим было это определение. Наследие Ге, после всех выпавших на его долю перипетий, действительно оказалось в Третьяковской галерее.

На нашей выставке посетители смогут увидеть подлинные живописные и графические работы Н.Н. Ге, в их числе редкие иллюстрации к рассказу Толстого «Чем люди живы?», а также фотографии и переписку двух великих художников.

Аккредитация и дополнительная информация: volosevich.ol@gmail.com
8 926 426 1294 (Олеся Волосевич)

ОЛИМП и СИОН. Античный и древнееврейский миф в скульптурах ГРИГОРИЯ ЗЛАТОГОРОВА. С 3 до 21 марта 2021 года. Галерея искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Олимп и Сион Григорий Злотогоров АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Российская академия художеств и галерея «Веллум» представляют выставку «Олимп и Сион. Античный и древнееврейский миф в скульптурах Григория Златогорова». В экспозицию войдут около пятидесяти произведений, созданных скульптором в 2008– 2020 годах.
Григорий Златогоров родился в 1965 году. Окончил Театральное художественно-техническое училище и Московский полиграфический институт; член Союза художников. В начале своего творческого пути Григорий Златогоров получил известность как художник-иллюстратор, способный тонко и изобретательно воплощать сказочные, библейские и поэтические образы.
Заинтересовавшись историей и традициями своей семьи, Григорий стал изучать технику бронзового литья, создавать скульптуру малых форм, привнося в нее поэзию и дух прошлого. Семейная память проявляется в сюжетах, связанных с традициями и мифологией еврейского народа, навеянных также и литературным творчеством Шмуэля Агнона и Шолома-Алейхема.
Олимп и Сион – символы двух древних цивилизаций, чье наследие постоянно присутствует в нашей действительности. Миф античности и миф древнееврейской цивилизации трансформируются и переосмысливаются в работах Григоря Златогорова. Он вдохновляется греческой скульптурой, размышляет о героях мифов и трагедий. Скульптор путешествует по античным городам и участвует в раскопках античного города Китей, находящегося неподалеку от легендарного Пантикапея, на месте которого потом появился город Керчь. Подобно скульпторам Эллады, Златогоров работает в бронзе, то полируя ее, то оставляя ее поверхность шероховатой, как будто только что извлеченной из-под земли и античные сюжеты в его скульптурных сериях происходят «здесь и сейчас».
Златогоров отливает свои композиции в единственном экземпляре, что делает произведения раритетными (возможные повторы всегда вариативны). Его работы отличает тончайшая проработка деталей и декоративная насыщенность. В бронзовых работах скульптора видна особая пластическую выразительность, тщательная проработка форм, обилие тонких деталей и подробностей, буквально завораживающих зрителя.

Галерея Зураба Церетели
телефон:
+7 (495) 637 41 50
адрес:
Москва, Пречистенка, 19

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. КОСМОГОНИЯ. Цикл живописных картин на тему КОСМОСА, СОЗВЕЗДИЙ, ЗОДИАКА…. В проекте ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Космогония" 200х200

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Космогония»
200х200

Эта многофигурная композиция, размещенная, будто во вселенском Эдеме, заключает множество сюжетов и смыслов. Космогония. Название переводится с греческого как «создание мира» — миф о сотворении. Все культуры с древних времен развивали свои космогонии, в которых рассматривали происхождение человечества. Кажется, что невозможно рассказать эту историю в одном полотне, но Татьяна Кузьмина-Чугунова сумела объединить ключевые символы, и создать столь точный ассоциативный ряд, что узнавание непременно приводит нас к предыстории всего сущего. Мы видим фантазийные древние образы, как первые опыты человечества совместить несовместимое силой художественной мысли, прекрасных дев, вечно искушающих, зверей — тигр, овен, козерог, собака-волк, и рыб в темных водных глубинах, и цветы — нам в утешение подаренная свыше красота. И мы видим любовь, сцену встречи среди этого сонма образов художник рисует как объятия влюбленных под символичным куполом, защищающим их единство.

Татьяна Кузьмина-Чугунова, художник: «В своей работе «Космогония» я представила в образах все знаки зодиака. Но есть нечто большее, чем прямая связь со звездным небом, это — суть нашей жизни на Земле. Мы — люди, можем существовать реально или быть голографической иллюзией, но наши встречи не бывают случайными. Есть чувство узнавания, настолько реальное, что оно возможно даже в разных параллелях».

«Созерцание Космоса. Почему нас так влечет эта звездная бездна, какие смыслы мы хотим найти, каких ответов ждем? Художники, обращаясь к этой теме, всегда стремились отразить не столько космические реалии, сколь прекрасны они не были бы, но выразить внутренний мир человека и философию его связи с мирозданием.»

Космос Татьяна Кузмина-Чугунова...... .Арт-Релиз.РФ

Проект «Космос» — это цикл картин Татьяны Кузьминой-Чугуновой, представляющих проекцию знаков зодиака на мужских торсах. Как созвездия, знаки, располагаются ровно по телу, рождая ассоциации — наш обозреваемый небосвод проецируется по группам на планете Земля, по знакам зодиака, и эти символы обозначили эстетику всего космического проекта художника. Чёрный круг, который повторяется из сюжета в сюжет, по замыслу автора олицетворяет собой портал и дает возможность для игры воображения.

Космос Татьяна Кузьмина-Чугунова.. Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне

Цикл с черным кругом в картинах с изображением обнаженных тел, как бы символично представляет различные эмоциональные состояния человека — смятение, воодушевление, страсть, раскаяние, борьбу, устремленность, внутренние терзания…. И каждый из образов видится попыткой понять единство человека и мироздания, а черный круг — символ Космоса в этой связи, как символ нашего представления о Вселенной — тайна и бесконечность.

Космос Татьяна Кузмина-Чугунова........Арт-Релиз.РФ

Космос Татьяна Кузьмина-Чугунова . Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне.

Космос Татьяна Кузмина-Чугунова...........арт-релиз.рф.

Притяжение космоса также реально для души человечества, как для всего материального притяжение Земли, и это при том, что открытый космос совершенно невозможная для жизни человека среда. Но мы живем в космосе, мы — его часть. Как бы ни пугал нас холодный вакуум и враждебная пустота, мы состоим из тех же элементов, что и звезды, и в буквальном и метафизическом смысле человек и есть космос. Об этом космический проект художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой и его ключевая картина «Космогония».

космос Татьяна Кузьмина-Чугунова   .Арт-Релиз.РФ

Пространство творческой мысли нелинейно. В диалоге с классиками прошлого, художники пытаются осмыслить свое время, возможно даже заглянуть в будущее. Самые известные образы истории искусства всегда кажутся космическими, может, еще и потому, что напоминают о вечности… А может быть, эти эталоны прекрасного навеки запечатлены в карте памяти Вселенной, в которой хранится вся история мироздания.

Джоконда Татьяны Кузьминой-Чугуновой АРТ-Релиз.РФ

Да Винчи один из самых космических художников в истории по своему масштабному влиянию на развитие науки и искусства. Его Мона Лиза являет столь же непостижимые тайны, как и космос, поэтому интерпретация образа Джоконды в работе Татьяны Кузьминой-Чугуновой стала одной из главных картин в виртуальном художественном проекте «Первая Выставка на Луне».
Эта виртуальная экспозиция — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас особенно важно.

Композиция  Татьяны Кузьминой-Чугуновой  в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Татьяны Кузьминой-Чугуновой
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина.
Факультет живописи

Художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Две картины, посвященные поэтессе Марине Цветаевой приняты в реестр музеев Российской Федерации и размещены в Елабужском музее-заповеднике.
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией

Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный факультет – 1983-87гг.

Выставки:
Молодежная авангардная выставка – г. Казань, 1987г.;

Галерея «Марс» — г. Москва, 1987г.;

Выставка, посвященная 850-летию Москвы – г. Москва, ВДНХ, 2008г.

Галерея «Багира» — г. Москва, 2009г.;

Работа с салонами: в гостинице «Савой» и «Яр» — г. Москва;

Выставка «Стиль» — галерея «А3», г. Москва, 2014г.;

Российская Неделя Искусств – 15 Международная выставка-конкурс

современного искусства. 1,2,3 места в номинации «Портрет», 1 место

в номинации «Жанр», г. Москва, 2014г.;

Российская Неделя Искусств – 16 Международная выставка-конкурс

современного искусства. 3 место в номинации «портрет», г. Москва,

2014г.;

Персональная выставка Портрета, выставочный зал ТСХР, г. Москва, 2015г.

Российская Неделя Искусств – 17 Международная выставка-конкурс

современного искусства. 1 места в номинации «портрет» и «пейзаж», г. Москва,

2015г.;

Персональная выставка в муниципальном выставочном зале г. Красногорск, 2015г.

«Образ женщины» — групповая выставка в Центральном Доме Журналиста в Москве – 2015г.

«Неделя современного искусства в Италии» — Рим, июль 2015 года. 1,2,3 места в номинации «Жанр» (классика).

Выставка «Мастера и ученики» — Центральный дом журналистов, Москва, октябрь, 2015 год.

Муждународная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL — 1-2 места в номинации «СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ» — 16-24 января 2016 года Москва, Центральный Дом Художника.

«Пробуждение Дао» — совместный проект с Дмитрием Плоткиным, Москва, галерея А3, 11-21 февраля 2016г.

«Истоки и будущее России» — Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин, муниципальный выставочный зал г. Красногорск, 2016г.

«Международный арт-проект «ОБРАЗ И ВРЕМЯ. ПРОШЛОЕ И НАСТОЯШЕЕ» — Чеховский Культурный центр, Творческий союз Художников России, Творческое сообщество «ТЕТРА-АРТ», 2017г.

Персональная выставка «Пилигрим», Творческая Мастерская Рябичевых, 2017г.

Персональная выставка «ПОЭТЫ РОССИИ», музей Серебряного века, 2018г.

Участие в выставке «Юмор, творчество, бессознательное», галерея «Флора», Москва, 2018г.

Выставка «Посвящение эпохе Возрождения, От Кватроченто до эпохи Просвещения», галерея «Флора», Москва, 2018г. г.

Выставка «Нестандартный формат», выставочный зал ТСХР, Лаврушинский 15, Москва, 2018г.

Выставка «Театр», галерея А3, Москва, 2018г,

Выставка «Поэты России», библиотека имени Боголюбова, Москва, 2019г.,

Выставка «Театр», POPUPMUSEUM, Москва. 2019г.,

Презентация выставки «Галереи S» — «Москва — Джаз» в «Президент-отеле», Москва, 2019г.,

Презентация-перформанс-концерт — «МОНОЛОГ О СЕБЕ» — КЛУБ «Шагал», Москва, 2019.,

«BALL IN ART» — Международный проект-выставка в Национальном музее Казахстана, Нурсултан, 2019.,

ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Свободный вход для мужчин 23 февраля в честь ДНЯ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23, корпус 1

Эллиот Эрвит  "Сен-Тропе" Франция 1959 г.

Эллиот Эрвит
«Сен-Тропе»
Франция
1959 г.

23 февраля вход в Галерею Классической Фотографии станет бесплатным для представителей сильного пола. В этот день можно посмотреть экспозицию индустриального фотографа Артёма Василькова «Герой-локомотив», посвящённую железнодорожной индустрии. Блестяще выполненные снимки паровых локомотивов, сделанные полуформатными и форматными камерами, открывают зрителю всю красоту и мощь стальных гигантов эпохи промышленной революции. На выставке можно увидеть не только фотографии паровозов, но и артефакты, которые удалось собрать автору: например, отрезки дореволюционных рельсов с заводскими клеймами или часть огромной коллекции старинных паровозных гаечных ключей.

Ретроспектива Петера Корниша «Течение времени» неизменно вызывает ностальгические чувства у тех, кто провёл детство в деревне, а сейчас живёт в мегаполисе. Через призму своего фотоаппарата Корниш сумел запечатлеть исчезающую жизнь венгерской деревни и судьбы тех, кто вынужден покинуть родные места и отправиться на заработки в большие города. В экспозиции собраны избранные фотоработы, посвящённые традиционному укладу и быту жителей Трансильвании и Прикарпатья. Это та Венгрия, которую мы никогда не увидели бы, если бы не полувековой труд венгерского фотохудожника.

Неоднократно выставлявшаяся экспозиция «Оригинальная копия» адресована не только знатокам и коллекционерам. Её послание гораздо шире. Она открывает дверь в мир «высокой фотографии» всем, кто ценит искусство «остановившегося мгновения». В экспозицию вошли работы самых ярких представителей мировой фотографии XX века: Сальгадо, Куделка, Кляйн, Дртикол, Эванс, Фарер, Фридландер, Эрвитт.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, дом 23, корпус 1

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА. БЛАГАЯ ВЕСТЬ. Выставка в МУЗЕЕ AZ. До 14 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

0039_Благовещение_с_гипсовыми_ангелами_150х272_шерсть,_ручное_ткачество (1) Татьяна Чернова Арт-релиз.РФ

До окончания выставки Татьяны Черновой «Благая весть» осталось несколько дней.
Выставка одной из самых парадоксальных художниц нашего времени завершит работу 14 февраля 2021 года.

Татьяна Чернова родилась и работает в Москве. С начала 1990-х годов ее работы выставлялись в ведущих галереях столицы («Кино», «На Солянке», «Дом Нащокина», «Галерея Полины Лобачевской»), а масштабные выставки прошли в Третьяковской галерее, Манеже, и в Музее декоративно-прикладного искусства. Работы Татьяны Черновой хранятся в фондах Музея Царицыно и частных коллекциях в России, Швеции, Австрии, Италии.
Татьяна Чернова – участник международных ярмарок и проектов: АРТ-Москва, Биеннале гобеленов в Бельгии и др. В 1994 году выдвигалась на соискание Государственной премии РФ за цикл гобеленов. Также – сценограф и автор костюмов к балету «Лунный Пьеро» (постановка А. Ратманского, солистка Д. Вишнева).

В экспозицию «Благая весть» вошли лучшие живописные работы и гобелены, а также новые арт-объекты, и огромное 8-метровое полотно на тему Рождества, выполненное специально для этого проекта.

КОНТАКТЫ
2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва
+7 (495) 730 5526
info@museum-az.com

ЧАСЫ РАБОТЫ
Вт, Ср, Пт–Вс
12:00 – 20:00
Чт
12:00 – 21:00
Пн
Выходной
Касса закрывается за 30 минут
до окончания работы Музея

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 23 февраля 2020 года

Майлз Олдридж Вкус цвета. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, на которой будет представлено более сорока самых узнаваемых работ автора.

«Король цвета» Майлз Олдридж—любимый автор и создатель обложек для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker.

Его работы, с одной стороны, идеально вписываются в эстетику глянцевых журналов, потому что по своим визуальным характеристикам соответствуют представлениям общества о красоте. С другой стороны, они критикуют идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются.

Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма.

Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии.

В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа
вкус цвета Майлз Олдридж АРТ-РЕЛИЗ,РФ

Наталья Герасимова, куратор выставки:
«Мы представили на этой выставке 17 лет работы Майлза Олджиджа. Совершенно разные серии, его самые-самые известные работы. Надо сказать, что Олджридж рос в очень творческой атмосфере, его отец был известным иллюстратором, который фактически сформировал графический дизайн 60-70-х. Цвет, который вы видите в его работах и который мы добавили в экспозицию – влияние отца. Изначально Майлз тоже планировал стать иллюстратором. Иллюстрации – часть его творческого процесса. Когда он готовится к съемке, он делает зарисовки и серии полароидных снимков. Нам показалось очень важным добавить эти полароиды в экспозицию, чтобы у зрителя было представление, как он работает».

Майзл Олдридж – автор обложек для таких журналов, как Vogue, Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Его отец – Алан Олдридж был автором дизайна обложек для альбомов The Beatles, The Rolling Stones, The Who и Элтона Джона.

вкус цвета Майлз Олдридж АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ Онлайн-выставка

О проекте:
Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ
Онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ.....  Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-Релиз.РФ онлайн-проект

Для художников уединение — счастливая возможность встретиться со своим вдохновением, мыслями, чувствами, сосредоточенность на которых рождает новые образы, разглядеть которые недоступно в суете. Вот почему так много родилось новых произведений, вот почему такое число вернисажей возникло после затишья, в котором оказался мир весной этого года. Многие встречи тогда не состоялись, многие вечера прошли без друзей, но желание оставаться на связи обрело новые значения, трансформировалось в новые работы. Иначе смотрятся картины, иначе читаются книги и стихи, кажутся пророческими, наполняются новыми смыслами.

В этой публикации совсем новые работы (сделано на карантине) и стихи прошлых лет Марии Тумановой.

Мария Туманова "Ноктюрн"  85х82  акрил, масло

Мария Туманова
«Ноктюрн»
85х82
акрил, масло

Мария Туманова
Родилась в Баку. Окончила МГПУ. Член ТСХР, МХФ

Филолог. Автор двух поэтических сборников.

Регулярно участвует в московских и международных проектах с 2002 года ( более 40 групповых и 6 персональных выставок). Работает в технике живописи, графики, батика, гобелена.

Работы находятся в Астраханской государственной картинной галерее им П.М. Догадина, Муниципальном собрании г Бауска (Латвия), в галереях и частных коллекциях России, США, Канады, Израиля, Гонконга и Азербайджана.

Живет и работает в Москве.

Янтарная вода у берегов,
И город спит, от странствий вдалеке,
Давай же все начнем с азов,
Ведь мы с тобой уже не те…

Давай заглянем в пасмурную даль,
Отринем все тревоги поутру,
И солнце юга опалит печаль,
И память не останется в долгу…

Из сброника «Воспоминания о будущем»

Мария Туманова "Натюрморт с ананасом"  40х50 холст, акрил

Мария Туманова
«Натюрморт с ананасом»
40х50
холст, акрил

***

Ты бросишь кисти, отойдешь к окну,
погаснут свечи у меня под вечер,
я не спрошу тебя, а так пойму,
с какой звездою у тебя сегодня встреча.

Она мелькнула за окном вчера,
в потоке странных судеб заблудившись,
она была твоя, я видела сама,
а ты узнал ее, ничуть не удивившись.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова  "Комнатное" картон, акрил  21х29

Мария Туманова
«Комнатное»
картон, акрил
21х29

Маленький отель

О, маленький отель несбывшихся надежд,
здесь сброшу мыслей груз и таинство одежд.

Оставшись в тишине, услышу шорох волн,
опять вернусь к тебе, увижу старый дом.

В потоке странных дней остановлюсь одна —
в несбывшихся мечтах и есть моя судьба.

Изгибы дальних гор напомнит о тебе,
а я опять одна, ты снова снишься мне.

О, маленький отель несбывшихся надежд,
ты беспокоишь кровь, а воздух с моря свеж.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова  "Дом у дороги"  картон, масло, акрил  35х30

Мария Туманова
«Дом у дороги»
картон, масло, акрил
35х30

***

Ты прав — все кончится когда-то,
но вечность не прошу взаймы,
Я знаю: только в том отрада,
что в облаках летаем мы.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова   "Натюрморт с чайником"  холст, акрил  40х50

Мария Туманова
«Натюрморт с чайником»
холст, акрил
40х50

***

Мы где-то, кажется, встречались,
ах, да, наверно, в прошлой жизни,
в ней дни бежали не печалясь,
и им покорны были мысли

Из сборника «Бальзаковский возраст»

#мариятуманова #поэтхудожник #стихи #бальзаковскийвозраст #воспоминанияобудущем #сборникстихов #вместовстречи #онлайнпроект #онлайнвыставка

Работа дизайнера  Сергея Погорелого в интерьере

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Дизайнер Сергей Погорелый создает удивительные картины, в которых реальные изображения, помещенные в необычные ситуации, в непривычные для себя среды, приобретают иные смыслы и создают особенные миры, способные возникнуть лишь в воображении. Зритель привык к реальности, преобразованной мыслью художников, но развитие технологий предлагают новые возможности взглянуть на мир через парадоксальные соединения образов, и то, что за основу берутся реалистичные модели и предметы, усиливает ощущение присутствия в этом изобретенном художником пространстве.

Сергей Погорелый, дизайнер: Компьютерное искусство по праву считается детищем XXI века. Зная и владея современными технологиями возможно создать практически всё. Без него немыслима индустрия развлечений и современная реклама. Отдельно следует сказать о цифровых композициях в интерьерах: искусство века цифровых технологий дарит зрителю восторг и эстетическое удовольствие. Цифровые художники бросают вызов статус-кво и стремятся показать миру то, чего он никогда не видел. Яркое тому подтверждение цифровые композиции. Оставьте свой след в мире и любите то, что делаете.

Сергей Погорелый Foto 8 дизайн, интерьер, графика Арт-Релиз.РФ

Как добраться до самого дна морских глубин? Сергей Погорелый представляет, что этот самый таинственный мир Земли населяют прекрасные рыбы, кораллы и подводные рифы. С помощью компьютерной графики можно приблизить любые глубины океанские или космические, и эти неизведанные дали стали излюбленным предметом творчества дизайнера.

Сергей Погорелый  "Секреты моря"

Сергей Погорелый
«Секреты моря»

Работа дизайнера  Сергея Погорелого в интерьере

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Этот художественный прием стал фирменным знаком Сергея. Его цветы в прозрачных сферах стали узнаваемы зрителями многих популярных московских выставок. Множество интерпретаций создают разнообразие сюжетов, и невозможно пресытиться этой красотой. Присутствие сфер придает сюжетам некоторый космизм и отсылает к теме таинственности мирозданий.

Работа дизайнера  Сергея Погорелого в интерьере

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый  "Полночный экспресс"

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Без компьютерного дизайна сегодня невозможно представить рекламные буклеты, календари, и открытки с появлением компьютерных технологий тоже изменились, стали совершенно другим новым жанром. Но главные их особенности неизменны — они создают настроение, которые читается с первого взгляда.

Сергей Погорелый В этой композиции повторяющиеся элементы, разбросанные в пространстве создают игру перспективы, малыми выразительными средствами, автор добивается максимального эффекта

Сергей Погорелый
В этой композиции повторяющиеся элементы, разбросанные в пространстве создают игру перспективы, малыми выразительными средствами, автор добивается максимального эффекта

Сергей Погорелый А эта композиция может стать прекрасным сюжетом для создания новогоднего настроения

Сергей Погорелый
А эта композиция может стать прекрасным сюжетом для создания новогоднего настроения

Еще до эры компьютерного дизайна Сергей Погорелый успешно оформлял музыкальные пластинки, плакаты, афиши. Эта композиция — олицетворение джаза в большом городе — пространство огней, движения, ритма и музыки.

Сергей Погорелый "Джаз"

Сергей Погорелый
«Джаз»

07.Guitar Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Фантазийные композиции — жанр, подвластный в полной мере компьютерному дизайну. В этой картине — романтическое настроение и сюрреализм сюжета напоминают сновидения, красивую сказку о странном и притягательном мире.

Сергей Погорелый Фантазийная композиция

Сергей Погорелый
Фантазийная композиция

Напоминание об Атлантиде. Еще один сюрреалистический сюжет, в котором отражены мифы и легенды.
09.New Atlantida 1 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Одна из лучших работ, созданных в последнее время. Позитивные изображения, отсылающие зрителя подальше от повседневности в экзотические дали, наполненные цветами и птицами, океаническим бризом, тишиной и спокойствием. Тропический рай, прекрасное настроение!
Хамелион Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Эти изображения могли бы составить прекрасные иллюстрации для своеобразной и фантастической Книги джунглей. Экзотический мир флоры и фауны — красивые и загадочные картины природы.

Путешествие в Эдем Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ
Хамелеон 2 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Затерянный мир 2 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мадрил Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Затерянный мир Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Книга джунглей 5 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Тропическая фантазия Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ
Лев Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

В портретах — одном из самых привлекательных жанров, дизайнер стремится отразить характер модели через антураж.

12.Way to sky Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

01.Zaigravshiysia Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Старинные фотографии всегда интересно рассматривать. Даже незнакомые люди вызывают особенный интерес, как свидетели прошедших эпох и замечательных историй.

Сергей Погорелый, дизайнер: Композицию из старого фотоаппарата и черно-белых фотографий я назвал: «История моей семьи или рассказ старой камеры.»
В левом, верхнем углу — автор композиции. В центре — молодые бабушка, мама и дедушка. Правее — брат деда. Потом двоюродные сёстры мамы. Внизу, в центре — моя сестра. Всё вместе называется «Рассказ старой камеры».

17.Rasskaz staroy kameri Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Москве посвящены многие работы Сергея Погорелого, любимому городу, в котором он знает многие заповедные места. Известна серия его работ под названием «Москва, которую никто не видел», в которой представлены визитные карточки столицы, преображенные авторским взглядом художника.

26.Welcome to Moscow Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

И снова дивный водный мир! В этой картине снова звучит тема Атлантиды, созданная синтезом несовместимых в реальности изображений.
On The Streets_Poster Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

31.Underwater mechanic 1 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

After Sunset (2) Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

30.Underwater mechanic 2 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Обобщая тридцатилетний опыт, автор в наглядной форме демонстрирует возможности и методы создания фантастических, сюрреалистических пейзажей и персонажей, создание которых ограниченно только фантазией художника и его знанием растрового редактора. Знакомит с разнообразными способами компьютерной художественной обработкой (манипуляциями) графики и фотографических изображений при помощи цифровых технологий.

Работа дизайнера  Сергея Погорелого в интерьере

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый, дизайнер: Цель данного проекта продемонстрировать на основе кропотливого и многолетнего изучения и анализа лучших мировых образцов работы, где художественный подход к выполнению задуманной (поставленной) задачи находится на первом месте, а программа растрового редактирования Photoshop выступает незаменимым инструментом для решения художественных задач. Тем не менее, программа Photoshop присутствует постоянно во всех представленных работах постоянно и носит доминирующий характер, но она только универсальный и гибкий инструмент в руках профессионального фотографа и художника высшей квалификации. Автор в своей работе впервые идет не от возможностей программы, а от воплощения и доведения художественной идеи до своего зрителя.

Художественные композиции, выполненные при помощи компьютерной графики, всё увереннее завоёвывают пространство современных интерьеров. Модная тенденция в современном интерьерном дизайне — запаивании (пластифицирование) фотографий в оргстекло, усиливающее глубину цвета и изумляющее объёмом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создаётся своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фотография вплавляется в акриловое стекло, сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

 Сергей Погорелый  Работы о родной природе  "Нежданная встреча"


Сергей Погорелый
Работы о родной природе
«Нежданная встреча»


Сергей Погорелый "Нежданная встреча"

Сергей Погорелый
«Нежданная встреча»

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ.....  Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-Релиз.РФ онлайн-проект
О проекте:
Вместо встречи. Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ
Онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.


#СергейПогорелый #artgallery #искусство #культура #art #Digital_art #цифровое_искусство #зазеркалье #графика #graphics #мастерство #фотмонтаж #photoshop #фотошопмастер #сюрреализм #surrealism #плакат #poster #дизайн #design #интерьер #интерьермечты #современныйинтерьер #дизайнераминтерьера #дизайнерам #идеидекора #дизайнеринтерьера #стильныйинтерьер #подарок #interiorideas #Proфессионалы #вместовстречи

ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Владимир Севостьянов "Вечерний час"

Владимир Севостьянов
«Вечерний час»

Галерея ТНК Арт открывает персональную выставку Заслуженного художника России, члена Владимирского Союза Художников России, почетного члена Российской Академии Художников Владимира Севостьянова.

Владимир Севостьянов – один из наиболее ярких и самобытных живописцев Владимирской школы живописи. Хотя его место рождения находится далеко от Владимира – в Кемеровской области (родился в 1952 г. в г. Ленинске-Кузнецком), но этот город давно стал для живописца родным. Он приехал во Владимир в 1977-м году, почти сразу после окончания Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого. С этого времени жизнь и творчество Владимира Севостьянова неразрывно связаны с Владимирским краем. В начале 80-ых годов мастерская Владимира Севостьянова находилась рядом с мастерскими ныне широко известных художников Петра Дика (1939–2002 гг.) и Виктора Дынникова (1939-2005 гг.). Художники много общались, говорили о насущных проблемах творчества, много спорили и многому учились друг у друга.

Несмотря на то, что Севостьянов пришел вслед за мастерами, основавшими Владимирскую школу пейзажной живописи – Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, его манера оказалась не скована традициями «Владимирской школы». Отсюда поразительная непосредственность его мировосприятия. Его «цветопульсирующий размашистый примитивизм» стал своего рода протестом против стагнации искусства после непродолжительного периода «хрущевской оттепели». «Глубоко зацепляющая, его живопись не несет в себе ничего излишне активного и сюжетного. В каждой работе только намеки, ценные по характеру письма, по стилистике», – писал о нем его друг и единомышленник художник Виктор Дынников.

Разнообразны жанры, в которых работает мастер – натюрморт, пейзаж, портрет. Пластика его художественных произведений рассказывает зрителям о внутренних переживаниях автора. В своем дневнике художник пишет: «В основе моего художественного восприятия – эмоция, чувство, где стихия жизни и природы выступает как пластика, где поиск и нахождение истины, осуществляемые средствами искусства, заключены в непрерывности познания, достижении гармонии произведения».

Владимир Севостьянов — участник более 100 художественных выставок. Произведения живописца находятся в музеях России (ММСИ, Коллекция журнала “Наше наследие”, Центр изобразительного искусства г. Владимира, Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Муромский художественный музей, и др.) и за рубежом (Институт графики США в Калифорнии, Эрлангенский художественный музей в Германии), во многих частных собраниях России, Франции, Израиля, США, Германии, Великобритании и других стран.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Галереи «ТНК Арт»

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, 6

(м. Новослободская, Менделеевская),

Тел: (499) 9781863, (985) 9980658 Часы работы: 11:00-19:00 (кроме воскресенья) www.tnkart.ru

Владимир Севостьянов "Ром"

Владимир Севостьянов
«Ром»

Владимир Севостьянов "Белые скалы"

Владимир Севостьянов
«Белые скалы»

Владимир Севостьянов "Скоро придут"

Владимир Севостьянов
«Скоро придут»

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. Фоторепортаж с вернисажа: ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Открытие  юбилейной выставки  Виктора Орловского  в ЦДА 8 сентября 2020 г.

Открытие
юбилейной выставки
Виктора Орловского
в ЦДА
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский открыл в Центральном Доме архитектора свою персональную выставку на тему «Космопластицизм», и сегодня ЦДА в выставочном зале на третьем этаже представляет удивительный уникальный мир, объединивший футуристические и архаичные образы. Древние морские раковины и гладкие камни на берегу перекликаются обтекаемостью форм с силуэтами фантастических конструкций, на фоне бесконечных перспектив, дальних горизонтов, высокого неба. Этот мир не имеет конкретного времени и места, он не привязан к конкретным событиям, но картины его рассказывают всемирную историю о красоте, гармонии, архитектуре, искусстве, философии. Это картина особенной цивилизации, вместившей все лучшие достижения человечества в разных областях наук и искусств.

Также на выставке представлены живописные и графические работы Виктора Федоровича разных лет и изображения и планы реализованных им проектов.

Друзья, коллеги, родственники и поклонники творчества Виктора Федоровича пришли на выставку поздравить юбиляра с днем рождения и еще раз увидеть работы мастера.

Выставка продлится до 18 сентября
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
Центральный Дом архитектора
3 этаж

Об авторе:
Виктор Федорович Орловский — советский и российский архитектор, художник, профессор Московского Архитектурного института, заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Международной Академии архитектуры.

Стаж работы профессора кафедры «Живопись» Московского архитектурного института (Государственной академии) Орловского В.Ф. в области архитектурного проектирования составляет 45 лет.
Виктор Федорович является автором более 50 архитектурных проектов и построек.
Орловский Виктор Федорович является создателем нового направления в искусстве – КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
За 28 лет работы в МАРХИ Виктор Федорович Орловский участвовал в подготовке более 500 архитекторов.
Орловский Виктор Федорович является также организатором и участником многочисленных архитектурных и художественных выставок (более 100 выставок в ЦДА, МАРХИ, ЦДХ, в академии архитектуры и других залах России).

За активную профессиональную и научно-педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ награжден 20 дипломами и медалью Союза Московских Архитекторов «За преданность содружеству зодчих».
В 2008 г. Орловский Виктор Федорович удостоен награды «Заслуженный Архитектор России».
Орловским Виктором Федоровичем создано более 300 произведений искусства- графика, архитектурные фантазии, композиции архитектурных инсталляций в стиле «Космопластицизм», а также живописные картины.

Виктор Федорович Орловский Автор выставки в Центральном Доме архитектора  "Космопластицизм" с 8 сентября до 13 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский
Автор выставки в Центральном Доме архитектора
«Космопластицизм»
с 8 сентября до 18 сентября 2020 г.

Поздравление от Николая Шумакова президента Союза архитекторов России  генерального директора Центрального Дома архитектора

Поздравление от Николая Шумакова
президента Союза архитекторов России
генерального директора Центрального Дома архитектора

Впервые направление космопластицизм было сформулировано Орловским Виктором Федоровичем в 2006 году в журнале «АСД» (Архитектура, строительство, дизайн), № 5 в статье «Космопластицизм или архитектурная пластика в новом измерении». Определяющим и главным качеством данного художественного направления являются поиски и создание нового космического качества и масштаба пространственной пластики в архитектуре и искусстве, адекватного современному пониманию космоса как органичной части сформировавшегося мировоззрения в XXI веке. Важнейшем фактором космопластицизма является поиск и формирование парадигмы новой гармонии в архитектуре и искусстве В этом аспекте поиск новой гармонии в космопластицизме противостоит хаосу и разрушению как в жизни, так и в искусстве. Для космопластицизма также характерно формирование нового метафизического понимания пространства как некой бесконечной пластической субстанции, которая пронизывает все аспекты и связи современного общества. Его формам в той или иной степени присуще острое метафизическое чувство космоса.

Виктор Федорович Орловский сформулировал 6 основных постулатов космопластицизма:

1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса — от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века.
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т. д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее — как главная составляющая творчества (произведение искусства — предвидение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как творец, провокатор будущего, общественный раздражитель стимулирующий развитие (Человек — творец в центре вселенной). Современные технологии субъективное и личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее мировоззрение.

В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивались параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений.

Виктор Орловский Юбилейная выставка. Открытие, ЦДА АРТ-Релиз.РФ

Зал на третьем этаже  Центрального Дома архитектора -- один из лучших выставочных залов Москвы просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Зал на третьем этаже
Центрального Дома архитектора — один из лучших выставочных залов Москвы
просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Архитектор Дмитрий Стоянов  представил альбомы с работами Виктора Орловского  на тему  "Космопластицизм"

Архитектор Дмитрий Стоянов
представил альбомы
с работами Виктора Орловского
на тему
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Юбилейная выставка в ЦДА. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Виктор Орловский Юбилейная выставка Храмы Арт-Релиз.РФ


Космопластицизм — это не только фантастические картины будущего, основанного на высоких технологиях и искусствах, но и исследование и изучение наследия прошлых веков. Все лучшее, созданное человечеством объединено общей гармонией и идеей. В мастерской Виктора Орловского, в которой также работают архитекторы Максим Орловский и Филипп Орловский, последовавшие профессиональным традициям династии, был разработан проект храма в калужской области в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». В презентации проекта Виктор Федорович обращает внимание на следующие темы, являющиеся главными качествами «космопластицизма»:

1. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.
2. ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.
3. Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.
4. На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.
5. В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.
6. По другому высвечивается творчество известных мастеров».

Виктор Орловский. Из публикации «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века»

Виктор Орловский и Николай Шумаков  Выставка  "Космопластицизм" в Центральном Доме архитектора вернисаж 8 сентября 2020 г.

Виктор Орловский и Николай Шумаков
Выставка
«Космопластицизм»
в Центральном Доме архитектора
вернисаж 8 сентября 2020 г.

Фотосессии на фоне картин Виктора Орловского с гостями вернисажа

Фотосессии на фоне картин
Виктора Орловского
с гостями вернисажа

выставка Виктора Федоровича Орловского София Загряжская искусствовед, Александра Загряжская..... АРТ-Релиз.РФ
Виктор Орловский Юбилейная выставка у своих картин  Арт-Релиз.РФ.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича  пришли поздравить юбиляра с новой выставкой после вернисажа  8 сентября 2020 г.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича
пришли поздравить юбиляра с новой выставкой
после вернисажа
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский Юбилейнкая выставка в ЦДА. Арт-Релиз.РФ.

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..  на фоне картины внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..
на фоне картины
внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда в выборе профессии архитектора

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Константин (Gandi) Поляков на выставке  Виктора Орловского в ЦДА

Константин (Gandi) Поляков
на выставке
Виктора Орловского в ЦДА

Фотограф  Павел Товкач на фоне работы  Виктора Орловского выставка   "Космопластицизм"

Фотограф
Павел Товкач
на фоне работы
Виктора Орловского
выставка
«Космопластицизм»

Виктор Орловский  "Лунная соната" фрагмент

Виктор Орловский
«Лунная соната»
фрагмент

Виктор Орловский  "Обелиск" фрагмент

Виктор Орловский
«Обелиск»
фрагмент

Виктор Орловский  "Атлантида" фрагмент

Виктор Орловский
«Атлантида»
фрагмент

Монументально в интерьере У этой работы Виктора Федоровича сфотографировались почти все гости вернисажа

Монументально в интерьере
У этой работы Виктора Федоровича
сфотографировались почти все гости вернисажа

И особенный для всех гостей вернисажа подарок -- фото с автором Виктор Федорович Орловский София Загряжская

И особенный для всех гостей вернисажа подарок — фото с автором
Виктор Федорович Орловский
София Загряжская

ВОВВА МОРОЗОВ. ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. Выставка памяти ВЛАДИМИРА СЕМЕНОВИЧА МОРОЗОВА продолжается в БИБЛИОТЕКЕ №209 имени А.Н ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .  ..АРТ-Релиз.РФ

Персональная выставка «Вовва Морозов. Остановленное время» – дань памяти Владимиру Семеновичу Морозову (1955-2001) продолжается в библиотеке №209 имени А.Н. Толстого, на Кутузовском проспекте, 24. В экспозиции представлены 22 живописных полотна от «Воспоминания о будущем» (1991) до его последней неоконченной работы.
Его называют московским авангардистом, то, что он создал в искусстве, удивляет даже современников, а для своего времени его работы считались особенно выдающимися. Картины Воввы Морозова пользовались успехом у российских и зарубежных коллекционеров, их приобретали музеи США и Японии, испанская галерея Pablo Ruiz, и картинная галерея г. Тарусы, частные коллекционеры и корпоративные художественные собрания.

Он учился в Духовной Семинарии Загорска (сейчас Сергиев Посад), и в этом, возможно, следует искать корни глубокой философии и духовности его работ, а одна из лучших высших художественных школ — знаменитая Строгановка определила его высокий профессионализм.
Вовва Морозов участвовал в легендарных выставках, одна из которых известная всем на Малой Грузинской, 28.

В 2001 году Вовва Морозов погиб в автокатастрофе.

Мария Туманова, поэт, художник, муза Воввы Морозова

Картины Морозова напоминают художественную и одновременно смысловую мозаику символов жизни, ее непреходящих и таких простых ценностей.

Художник  Вовва Морозов Портрет Марии Тумановой

Художник
Вовва Морозов
Портрет Марии Тумановой

Художник, поэт Мария Туманова с дочерью Любой (художник Liubov Nova) совместно с сотрудниками Библиотеки №209 имени А.Н.Толстого организовали эту выставку памяти художника. И вернисаж ее стал не просто культурным событием, но теплой встречей друзей, для многих из которых работы талантливого мастера стали открытием.

Выставка Вовва Морозов   .. Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (справа) и Любовь Новикова  соорганизаторы выставки

Мария Туманова (справа)
и Любовь Новикова
соорганизаторы выставки

Сергей Погорелый, дизайнер, фото-художник:

Мне работы почему то знакомы оказались, хотя я думал, что не видел их раньше, когда шел на открытие, но вполне вероятно, что когда-то однажды взглянув, я их помню, спустя годы, и это мое первое впечатление о выставке — узнаваемый художник, с сильной индивидуальностью. Первое, что хочется сказать об их авторе — это работы большого мастера, настоящего художника, с хорошим фундаментальным образованием.

Сергей Погорелый на выставке Вовва Морозов.. Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого....Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед:

В работах Воввы Морозова сильно ощущается присутствие автора, его отношение к происходящему на полотне. Когда я вижу натюрморт на его картине, я представляю, как на эти фрукты смотрит сам художник, его внимательный проникновенный взгляд, и невольно начинаешь смотреть на картину его взглядом, хочется понять его размышления, его философию, его настроение. И это настроение в картине ощущаешь еще больше через этот художественный опыт.

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого........Арт-Релиз.РФ

Павел Товкач, фотограф:

Я, перепутав время, пришел на выставку, когда открытие уже прошло, и гости ушли после вернисажа, это, конечно, и грустно, потому что я пропустил торжественное открытие, но и имело свои преимущества — я был один в зале, с работами художника, и это меня впечатлило. Зная его историю, его трудный путь, его трагическую судьбу, его стремление к поискам новых творческих открытий, я погрузился в мир его картин, от которых меня ничего не отвлекало в сложившейся обстановке. В зале уже погасили свет, и сотрудники библиотеки специально для меня одного зрителя его снова включили и деликатно позволили мне посмотреть все внимательно, хотя библиотека уже закрывалась. Это была особенная атмосфера, напоминающая знаменательную встречу, душевный разговор, в воздухе ощущалось, что происходит что-то очень важное, и это тронуло до глубины души.

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .   .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого АРт-Релиз.РФ

Мария Туманова с гостями вернисажа

Мария Туманова
с гостями вернисажа

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого.......Арт-Релиз.РФ