Записи с меткой ‘выставка’

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Из релиза Маргариты Сюриной, автора проекта: «Экспозиция выставки ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ переехала из Дома-музея Марины Цветаевой в Творческую Мастерскую Рябичевых в Москве, на Светлом проезде, как мы это и анонсировали в Августе месяце.

Составление экспозиции в пространстве скульптурной мастерской требует особенного творческого подхода и видения, в многоярусных выставках всегда сложнее, но при этом и интереснее, выявлять таинственные смыслы, возникающие между экспонатами — работы разных авторов, художников и скульпторов, всегда по-новому взаимодействуют друг с другом в новом окружении, в новой среде. И создавая новое впечатление и выражая новую идею, выставка совершенствуется и развивается. Тем более, если участники проекта создают для каждой новой выставки новые произведения. Тем более, если к проекту присоединяются новые, очень интересные художники и личности.

И мы рады приветствовать творческих людей, присоединившихся сегодня к выставочному проекту ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ, тем более что имена их широко известны культурной общественности нашего города и всегда вызывают неизменный интерес.

Наши новые участники выставки:
Президент Академии Российской Словесности
Юрий Беляев,
Заслуженный художник России
Анатолий Кулинич,
Художник
Елена Борзых,
Художник
Маргарита Юркова
Скульптор, художник Алексей Горбушин

Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.  Выступление  Президента Академии  Российской словесности  Юрия Беляева

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.
Выступление
Президента Академии
Российской словесности
Юрия Беляева

Художник  Геннадий Животов Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Художник
Геннадий Животов
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Зураб Пачулия,  Кришна Рой, Нарине Эйрамджянц  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Зураб Пачулия,
Кришна Рой,
Нарине Эйрамджянц
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Автор проекта  Художник Маргарита Сюрина художник Зураб Пачулия,  фотохудожник Сергей Погорелый  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Автор проекта
Художник Маргарита Сюрина
художник Зураб Пачулия,
фотохудожник Сергей Погорелый
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Алексей Лоптев София Загряжская Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Алексей Лоптев
София Загряжская
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности"


Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности"


Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Кришна Рой и София Загряжская Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Кришна Рой и София Загряжская
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участник проекта  Алексей Горбушин рассказывает о скрытых смыслах  своей композиции  "Марина Цветаева" Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участник проекта
Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участник проекта Алексей Горбушин рассказывает о скрытых смыслах своей композиции «Марина Цветаева» Мастерская скульптора Александра Рябичева Выставка «Портрет Российской словесности» Круглый стол на тему «Метаморфозы слов в изобразительном искусстве» 11 сентября 2014 г.

Участник проекта
Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Художник ЕВГЕНИЙ АМАСПЮР.

В культурно-эстетическом центре «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась выставка ЕВГЕНИЯ АМАСПЮРА.
В 1969 году Евгений Амаспюр закончил Художественную Академию им. Строганова (быв. МВХПУ) по специальности: дизайн. С 1975 года – участник Всесоюзных и Московских выставок. В 1979 году состоялась первая персональная выставка Евгения Амаспюра в Выставочном зале МСХ на ул. Жолтовского (ныне Ермолаевский пер. Музей Современного искусства).
Евгений Амаспюр является автором многих проектов, международных и российских выставок. Главный его проект в Москве — Музей Владимира Маяковского на Лубянской площади.
При оформлении Музея Евгений Амаспюр использовал собственные разработки в создании особенного архитектурно-художественного пространства, где каждая деталь, инсталляция, линия призвана отражать главную идею — личность и творчество Маяковского-авангардиста. В оформлении интерьера Музея Маяковского присутствует некоторая театральность, когда выразительными декоративными средствами художник добивается ярких ассоциаций, сопереживания, ощущения времени, сопричастности.
Евгения Амаспюра называют «первым гиперреалистом Москвы». Настолько мастерски отражена реальность в рисунках и картинах художника, что кажется порой, самого автора забавляет эта игра — почти фотографическое отражение мира. Но сюжеты Амаспюра всегда полны размышлениями о жизни и смерти, о взаимоотношениях с миром и людьми, о противоречиях души, о противостоянии личности и социума.
Реалистичность изображения еще более подчеркивает значительность сюжета, придает волнующую осязаемость настроения и мыслей, нашедших воплощение в картинах художника.
Произведения Евгения Амаспюра находятся в Свердловском художественном музее России, в музейных коллекциях США, частных коллекциях Франции, Италии, Германии.

Открытие выставки Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Открытие выставки Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра "Сердитый натюрморт длинной в метр" холст, масло 1995 г.

Картина Евгения Амаспюра
«Сердитый натюрморт
длинной в метр»
холст, масло
1995 г.

Поздравления  Евгения Амаспюра в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Поздравления
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Рисунок  Евгения Амаспюра "Всюду жизнь" 2010 г. в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Рисунок
Евгения Амаспюра
«Всюду жизнь»
2010 г.
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник Евгений Амаспюр  с женой Марией

Художник Евгений Амаспюр
с женой Марией

Гости вернисажа  рассматривают каталог выставки  Евгения Амаспюра

Гости вернисажа
рассматривают каталог
выставки
Евгения Амаспюра

С художниками  Еленой Гурвич  и Александром Рябичевым (справа)

С художниками
Еленой Гурвич
и Александром Рябичевым (справа)

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник Евгений Амаспюр "Десятый раз подряд" холст, масло 1980 г.  Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Десятый раз подряд»
холст, масло
1980 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник  Евгений Амаспюр "Осторожно дети" холст, масло 1979 г.  Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Осторожно дети»
холст, масло
1979 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник  Евгений Амаспюр "Черный куб" рисунок Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Черный куб»
рисунок
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

АННА МЕДАЛЬЕ. Журналист, сценарист, художник.

Анна Медалье — журналист, сценарист, художник в своем изобразительном творчестве продолжает традицию концептуального искусства. Ее рисунки и картины всегда предполагают некую интригу, сложные переживания, которые стоят за простым на первый взгляд, быстрым рисунком, простыми линиями. Даже абстрактные образы наравне с настроением автора заключают конкретную историю, происшествие, случай, опыт, выраженный в символах-знаках или в цветовых формах. Анна обладает очень важным для художника качеством — она очень впечатлительный человек, и, казалось бы, даже простые жизненные события в ее интерпретации превращаются в замысловатые истории, на сюжет которых откликается сердце зрителя, читателя, собеседника. Ее художественные образы — это тоже беседа, искренняя и добросердечная, с открытой душой, с которой Анна обращается своими рисунками к миру.

Путь художника для Анны Медалье складывается на редкость удачно. Во-первых потому, что как художник, она делает исключительно то, что ее вдохновляет, к чему лежит душа, то, что просто — нравится. Она абсолютно свободна в своем выборе, и эта абсолютная свобода — идеальна. Так же немалую часть ее успеха составляет внимание со стороны галеристов и коллекционеров. Успешно прошла выставка Анны в Музее «Дом Бурганова» — на одной из самых престижных выставочных площадок Москвы. Большой интерес к ее творчеству проявляет искусствовед Анастасия Данилочкина, в галерее которой «Живая Жизнь» состоялась первая персональная выставка Анны Медалье. В настоящее время в галерее «Живая Жизнь» готовится новая выставка с участием Анны Медалье, так же художник рассматривает предложение Творческой Мастерской Рябичевых о проведении в ее стенах большой персональной экспозиции.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Вилли Мельников София Загряжская Анна Медалье На выставке Анны Медалье «Любовь. Вдохновение. Образ» в Студии дизайна «BriArt»

Вилли Мельников
София Загряжская
Анна Медалье
На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»
в Студии дизайна «BriArt»

Искусствовед Анастасия Данилочкина Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре) искусствовед София Загряжская

Искусствовед Анастасия Данилочкина
Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре)
искусствовед София Загряжская

Эта картина "Часы" Анны Медалье пополнила коллекцию  Софии Загряжской "От классики до авангарда"

Эта картина «Часы»
Анны Медалье
пополнила коллекцию
Софии Загряжской
«От классики до авангарда»

Галерист искусствовед Анастасия Данилочкина Галерея  "Живая Жизнь"

Галерист
искусствовед Анастасия Данилочкина
Галерея
«Живая Жизнь»

Вилли Мельников и Ольга Пуреховская в Cтудии дизайна BriArt

Вилли Мельников
и Ольга Пуреховская
в Cтудии дизайна BriArt

Жанна Булгакова тележурналист заслуженный деятель искусств РФ

Жанна Булгакова
тележурналист
заслуженный деятель искусств РФ

Вилли Мельников  читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Вилли Мельников
читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Жанна Булгакова София Загряжская

Жанна Булгакова
София Загряжская


На выставке  Анны Медалье "Любовь. Вдохновение. Образ"

На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»

Художник ЕЛЕНА ПАТЛАЖАНОВА. Выставка «ПРОЧТЕНИЕ ОБРАЗА» (живопись, скульптура). 3 – 28 сентября 2014 года

Елена Патлажанова Две головы итальянский мрамор, 2003 г.

Елена Патлажанова
Две головы
итальянский мрамор, 2003 г.

2 сентября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 состоится открытие выставки произведений московского художника Елены Патлажановой «Прочтение образа».

В экспозицию вошло свыше 60 произведений живописи и скульптуры, созданных по преимуществу в последнее десятилетие.

Елена Патлажанова в 1982 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Работа в творческих коллективах с выдающимися российскими мастерами стала для нее высококлассной школой приобщения к профессии. Затем были самостоятельные произведения в архитектуре общественных и частных зданий. В 2007 году она участвовала в авторском воссоздании росписей Государственного музея-заповедника «Царицыно».

Архитектура всегда привлекала Елену. Истоки этого интереса — детские впечатления. Она родилась в Москве, в районе, спроектированном отцами авангардной архитектуры 1920-х годов. Эстетика конструктивизма близка ей, она восхищается постройками современного архитектора-минималиста А.Сиза Вийера.

Монументальная живопись с ее метафоричностью, особым отношением с плоскостью стены, окружающей предметно-пространственной средой не могла не отразиться на станковых произведениях художника.

Живопись Елены Патлажановой суперэнергична: крупные мазки, сложные колористические пассы, больших размеров холсты. Художник экспериментирует в нескольких живописных направлениях. Классические натюрморты, холсты в духе неоабстракционизма и экспрессионизма, отголоски фовизма наполняют ее творчество витальной силой.

Елена разработала свой авторский метод, она использует его при работе над изображением человека. Из пластилина лепится фигурка-трансформер, которая фиксируется на бумаге или холсте в различных ракурсах, затем выбирается наиболее выразительная поза.

Если в живописи идет работа по преодолению цветовой массы, по созданию эмоционального настроя, то в скульптуре — по преодолению твердого камня, по высеканию из него объема-образа. Приобщение к ваянию произошло на скульптурном симпозиуме в Хуннебостранде в Швеции в 1997 году. С тех пор этот «шведский Барбизон» стал местом постоянных творческих экспедиций Елены Патлажановой. Здесь она создает скульптуру и работает в живописи, участвует в выставках, проводит мастер-классы, делится опытом и находится в тесном творческом общении с художниками разных стран. Суровый неподатливый гранит во многом определил характер созданных ею в Швеции произведений: они ассоциируются с архаичными формами.

Произведения Елены приглашают к сотворчеству, к игре воображения и интеллекта. Цветовые симфонии, фигуры в сложных изломах, трагически запрокинутые головы, полихромные и монохромные натюрморты, символические сюжеты… Ее творчество – «открытая форма» для зрителя и для нее самой. Художник Елена Патлажанова — в пути.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации РАХ

Елена Патлажанова Натюрморт с тремя бутылками 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя бутылками
2008 г.

Елена Патлажанова "Тост" 2012 г.

Елена Патлажанова
«Тост»
2012 г.


Елена Патлажанова Натюрморт с тремя апельсинами 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя апельсинами
2008 г.

ORIENTAL HOME. Выставка интерьера в МОСКОВСКОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 11

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа


Выставка интерьера «Oriental Home» открылась в Московском Доме художника, Кузнецкий мост, 11 в специально возведенном Восточном дворце на площади более 1000 квадратных метров.

Старинные балконы, резные камины, ручной работы ширмы и комоды – многие выставляющиеся предметы украшают дома мировых знаменитостей, при этом каждый экспонат – само событие и подлинная история.

Среди особо ценных предметов: подлинные бронзовые скульптуры Дзанабадзара 16 века, кимоно из фильма «Мемуары гейши», антикварные произведения искусства средневековой Азии.

На проекте «Oriental Home» представлено три основных направления: индийский дворцовый интерьер; тайские храмовые и дворцовые скульптуры и дизайнерские коллекции мебели; японский интерьер особняков и антикварные коллекционные предметы.

Выставка «Oriental Home», 1-10 августа 2014 г. Кузнецкий мост, д. 11, Московский дом художника

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Скульпторы участники проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ, ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ, СТЕПАН МОКРОУСОВ

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэллы Рябичевой, работы в технике фото-коллажа Александры Загряжской.

Скульптор Александр Рябичев

член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 4 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013, Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014,
Выставка «Архкузница», 2013,
Выставка «Строгановские традиции», 2013,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013,
Выставка «Современное искусство», 2013,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г. в Мастерской Рябичевых.

Скульптор  Алексей Лоптев рядом со своей работой на Выставке в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
рядом со своей работой
на Выставке в ЦДХ

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской.

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:
Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,
Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова, Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова.

Скульптор Алексей Лоптев "Страдание"  мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор
Алексей Лоптев
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор  Алексей Лоптев

Скульптор
Алексей Лоптев

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. ‎Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»

Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.

Скульптор  Дмитрий Томаев

Скульптор
Дмитрий Томаев

Выставка памяти скульптора Дмитрия Томаева (1953-1989)
«Душа камня».

24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа

Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!

Куратор проекта Цопан Гассиев.

Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

АНАСТАСИЯ ФЕДОРКОВА. Выставка «ПОЦЕЛУЙ В ПАРИЖ». Cтудия дизайна BriArt представляет.

Картины Выставки Анастасии Федорковой "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt

Картины Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Выставка Анастасии Федорковой «Поцелуй в Париж» в BriArt Design Studio — одна из самых романтичных экспозиций сезона в стенах нашей галереи. Молодая талантливая художница посвятила серию работ своей поездке в Париж. Головокружительная неделя прогулок по улицам города-сказки, столицы моды и искусства подарила столько ощущений, что им стало тесно в душе и они трансформировались в десятки сюжетов живописных холстов. Париж дерзкий, поэтичный, яркий на картинах Анастасии дарит ощущение праздника и сбывающейся Мечты.
У каждого есть на земле место, атмосфера которого созвучна сердцу, место, где душа парит, чувствуя себя окрыленной. Общение с автором выставки проясняет, почему этот город так мил ее сердцу. Веселая, лучезарная, элегантная Анастасия сама воплощает дух парижского настроения. «Красота Парижа в каждом штрихе этого города»- улыбается художница. Она сама составила композицию развески, оформила пространство фотографиями этого путешествия, расставила на стеллаже, сделанные ею в технике папье-маше буквы, которые складываются в название, ставшее символом романтики для всего мира — главный герой ее картин — «PARIS». Даже угощение к выставке отличалось особенным шармом, Анастасия сама испекла печенье по- французскому рецепту, а в день открытия художница выглядела как муза французского кино. «Мы хотели увидеть все, мы буквально впитывали город, — говорит Анастасия, — был день, когда меня с подругой охранники хотели на руках выносить из Лувра, мы так набегались по Музею с раннего утра, сначала по всем залам, потом еще раз, но более детально, в конце дня, когда музей закрывался, мы уже не в состояние были идти, но это была приятная усталость, ведь мы осуществили мечту!» Но сами улицы города-музея так же дарят возможность эстетического наслаждения. Автору хотелось запечатлеть каждый уголок, каждую улицу, каждую деталь восхитительного чувственного мира.
Экспрессия в картинах, живой цвет передают эмоциональную насыщенность этой поездки, опьянение красотой, разлитой в атмосфере Парижа влюбленности, восторженность от величественности города. Но так же необычные ракурсы подчеркивают ощущение полета. Так птица парит над городом, наслаждаясь его дивными видами. И эти ракурсы будто бы кружат слегка голову, как легкое французское вино, как предвкушение счастья и романтической любви.
Экспозиция открыта до 12 июня, не пропустите выставку-путешествие по улицам Парижа, который так пленит своим очарованием. Ждем Вас в гости!
Мы работаем
пн-пт с 12:00 -20:00
сб- вс по предварительной записи
Текст София Загряжская
Фото: Арт-РЕЛИЗ.РФ

Автор Выставки  Анастасия Федоркова

Автор Выставки
Анастасия Федоркова

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

На открытие выставки " Поцелуй в Париж" Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков - руководитель школы Аргентинского танго " Уроки танго" , ведущий тренер проекта "ТАНГО-ВЕСНА",преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова - частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

На открытие выставки » Поцелуй в Париж» Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков — руководитель школы Аргентинского танго » Уроки танго» , ведущий тренер проекта «ТАНГО-ВЕСНА»,преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова — частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

Открытие Выставки "Поцелуй в Париж"  в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки Анастасии Федорковой  "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt c 26. 06. 2014 -- 10.07.2014

Открытие Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt
c 26. 06. 2014 — 10.07.2014