Записи с меткой ‘выставка’

Министерство культуры РФ, Российская академия художеств приглашают 23 сентября 2014 года в 16.00 в залы Галереи искусств Российской академии художеств (Пречистенка,19) на церемонию открытия выставки конкурсных работ на проект оформления внутреннего убранства мемориального храма Святого Саввы в Белграде.

афиша храм

Конкурс проводится в соответствии с поручением Президента Российской Федерации от 29 апреля 2011 года № Пр-1197 и во исполнение протокола между Министерством культуры Российской Федерации и Министерством иностранных дел Республики Сербия от 16 марта 2012 года о российском участии в оформлении внутреннего убранства Храма Святого Саввы в Белграде.
Цель конкурса – выбор в условиях творческого состязания лучших проектов оформления внутреннего убранства храма Святого Саввы в Белграде, выполненных на высоком профессиональном уровне, с учётом историко-культурной ситуации и архитектурных особенностей памятника.
Участниками конкурса выступили профессиональные художники из Москвы, Санкт- Петербурга, Минска, Ярославля. В экспозиции будут представлены более 50 работ – проекты, фотографии, мозаичные иконы и фрагменты в материале.
Церемонию открытия будет вести эксперт Российской академии художеств — лауреат Государственной премии РФ, Народный художник РФ, член Президиума РАХ Николай Александрович Мухин.
Выставка продлится по 5 октября.
В рамках подготовки Конкурса состоялась рабочая поездка Н.А. Мухина в Белград для ознакомления с архитектурно-пространственной средой Храма – памятника. В ходе поездки прошли официальные встречи представителя Российской академии художеств с президентом Республики Сербия Томиславом Николичем, министром иностранных дел республики Сербия Ивицей Дачичем, Святейшим Патриархом Сербским Иринеем.
6 октября 2014 года в залах выставки состоится заседание жюри Конкурса, на котором будут присутствовать Министр иностранных дел Республики Сербия Ивица Дачич, митрополит Черногорский и Приморский, Зетско-Брдский и Скендерийский митрополит Амфилохий, председатель Отдела внешних церковных связей Московского патриархата, митрополит Волоколамский Иларион и другие официальные лица.
Храм Сербской православной церкви Святого Саввы (серб. Храм светог Саве) в Белграде на Врачаре — является одним из самых грандиозных православных храмов в мире. Он возведён как храм – памятник, символизирующий возрождение и укрепление духовной жизни сербского народа и Православия, на месте сожжения оттоманскими властями в 1594 году мощей величайшего святого, первого сербского архиепископа, национального героя Святителя Саввы.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru

Куратор выставки Надежда Мухина
Тел. +7 962 2007585

________________________________________________________________________

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

В 1894 году в ходе подготовки к празднованию 300-летия со дня сожжения мощей Святого Саввы, при митрополите Сербском Михаиле, было принято решение о воздвижении великолепного Храма, который станет символом всеобщей признательности сербского народа своему просветителю и защитнику – Святому Савве.
Церковь святого Саввы начала действовать с 27 апреля 1895 года, когда было построено временное здание церкви. В начале июня того же года создаётся Общество по возведению Храма Святого Саввы, первым председателем которого стал митрополит Сербский Михаил. Членами Общества были выдающиеся деятели политической, культурной и экономической жизни Сербии того времени. Общество выработало свои Правила, определившие цели, задачи и способ их реализации. Первая статья этих Правил гласила: «Общество по возведению Храма святого Саввы создаётся с целью осуществления давнего желания всего сербского народа – воздвигнуть великолепный храм на Врачаре, на месте сожжения святых мощей Божия угодника, первого сербского архиепископа и просветителя»
В 1905 году объявляется конкурс на выполнение проекта. По его условиям будущая церковь должна была быть выполнена в сербско-византийском стиле, а ее размеры должны составлять 2000 — 2500 квадратных метров. На конкурс было представлено пять проектов, которые были направлены в Санкт-Петербург для рассмотрения комиссией, назначенной Императорской академией художеств. Но ни один из проектов не был принят для дальнейшего рассмотрения, так как комиссия констатировала, что все представленные работы «не соответствуют значимости храма и не могут быть.»
Из-за начавшейся войны на Балканах, а затем и Первой мировой поиск новых решений по строительству храма был приостановлен. Но уже в 1926 году объявляется новый Всеюгославский конкурс, на который было представлено 22 проекта, и, хотя ни первая, ни третья награда не была присуждена, конкурс по количеству участников и качеству работ был признан состоявшимся. Наиболее удачным был признан проект профессора архитектуры Богдана Несторовича, удостоенный второй премии. В 1930 году Комитет по строительству храма во главе с Патриархом Варнавой вынес решение о том, что выполнение проекта возлагается на архитекторов Несторовича и Александра Дерока, также участвовавшего в конкурсе и получившего признание за свою работу.
Строительство храма началось в 1935 году. И до начала немецкой оккупации был построен фундамент храма и подняты стены высотой 7 и 11 метров. После бомбардировки Белграда в апреле 1941 года все строительные работы прекратились. А после депортации Патриарха Гавриила в концентрационный лагерь, уничтожения Общества строительства храма, размещения в стенах храма автопарка оккупационных войск и разграбления имущества Общества замирает и сама идея строительства храма. С 1944 года помещения храма служат для размещения югославских партизанских и советских вооруженных сил, а спустя несколько лет площадь внутри храма стала использоваться под складские помещения.
Идею о продолжении строительства воскрешает Патриарх Герман, возглавивший Сербскую Православную Церковь в 1958 году. После многочисленных усилий самого Патриарха и благодаря содействию Председателя Президиума Сербии Душана Чкреоича была достигнута договоренность о продолжении строительства.
Почти полвека спустя, в 1985 году, среди стен храма, на очищенном и убранном пространстве, был возведен большой алтарный помост, на котором Патриарх Герман в сослужении двадцати епископов отслужил торжественную литургию по случаю продолжения строительства. В 1989 году было завершено сооружение купола.
20 апреля 1999 года Патриарх Московский Алексий II (Первое совместное служение Святителей Русской и Сербской Церквей в Храме Святого Саввы состоялось в 1994 году) находился с визитом в Союзной Республике Югославия во главе делегации Русской Православной Церкви и совершил с Патриархом Сербским Павлом литургию в соборе (до великого входа; а далее — на площади перед собором); в ходе богослужения было совершено молитвенное поминовение жертв военных действий на территории Югославии, отслужен молебен о прекращении войны и страданий в Сербии. «Мы молитвенно желаем, – сказал тогда русский Патриарх, – чтобы величественный храм святителя Саввы Сербского стал символом возрождения сербского народа. Поэтому мы тоже своим малым участием хотим внести лепту в это святое дело – завершение строительства храма святителя Саввы».
В 2004 году состоялось официальное открытие всё ещё не полностью законченного храма. В марте 2008 года был освящен придел собора в честь святых мучеников Ермила и Стратоника.
В здании собора продолжаются отделочные работы. На находящемся в южной центральной части Белграда холме по имени Врачар, кроме собора расположена Национальная библиотека Сербии, а также разбит обширный парк.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Из релиза Маргариты Сюриной, автора проекта: «Экспозиция выставки ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ переехала из Дома-музея Марины Цветаевой в Творческую Мастерскую Рябичевых в Москве, на Светлом проезде, как мы это и анонсировали в Августе месяце.

Составление экспозиции в пространстве скульптурной мастерской требует особенного творческого подхода и видения, в многоярусных выставках всегда сложнее, но при этом и интереснее, выявлять таинственные смыслы, возникающие между экспонатами — работы разных авторов, художников и скульпторов, всегда по-новому взаимодействуют друг с другом в новом окружении, в новой среде. И создавая новое впечатление и выражая новую идею, выставка совершенствуется и развивается. Тем более, если участники проекта создают для каждой новой выставки новые произведения. Тем более, если к проекту присоединяются новые, очень интересные художники и личности.

И мы рады приветствовать творческих людей, присоединившихся сегодня к выставочному проекту ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ, тем более что имена их широко известны культурной общественности нашего города и всегда вызывают неизменный интерес.

Наши новые участники выставки:
Президент Академии Российской Словесности
Юрий Беляев,
Заслуженный художник России
Анатолий Кулинич,
Художник
Елена Борзых,
Художник
Маргарита Юркова
Скульптор, художник Алексей Горбушин

Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.  Выступление  Президента Академии  Российской словесности  Юрия Беляева

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.
Выступление
Президента Академии
Российской словесности
Юрия Беляева

Художник  Геннадий Животов Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Художник
Геннадий Животов
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Зураб Пачулия,  Кришна Рой, Нарине Эйрамджянц  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Зураб Пачулия,
Кришна Рой,
Нарине Эйрамджянц
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Автор проекта  Художник Маргарита Сюрина художник Зураб Пачулия,  фотохудожник Сергей Погорелый  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Автор проекта
Художник Маргарита Сюрина
художник Зураб Пачулия,
фотохудожник Сергей Погорелый
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Алексей Лоптев София Загряжская Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Алексей Лоптев
София Загряжская
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности"


Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

  Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности"


Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Кришна Рой и София Загряжская Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Кришна Рой и София Загряжская
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участники мероприятия
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участник проекта  Алексей Горбушин рассказывает о скрытых смыслах  своей композиции  "Марина Цветаева" Мастерская скульптора  Александра Рябичева Выставка  "Портрет Российской словесности" Круглый стол на тему "Метаморфозы слов в изобразительном искусстве" 11 сентября 2014 г.

Участник проекта
Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Участник проекта Алексей Горбушин рассказывает о скрытых смыслах своей композиции «Марина Цветаева» Мастерская скульптора Александра Рябичева Выставка «Портрет Российской словесности» Круглый стол на тему «Метаморфозы слов в изобразительном искусстве» 11 сентября 2014 г.

Участник проекта
Алексей Горбушин
рассказывает о скрытых смыслах
своей композиции
«Марина Цветаева»
Мастерская скульптора
Александра Рябичева
Выставка
«Портрет Российской словесности»
Круглый стол на тему
«Метаморфозы слов в изобразительном искусстве»
11 сентября 2014 г.

Художник ЕВГЕНИЙ АМАСПЮР.

В культурно-эстетическом центре «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась выставка ЕВГЕНИЯ АМАСПЮРА.
В 1969 году Евгений Амаспюр закончил Художественную Академию им. Строганова (быв. МВХПУ) по специальности: дизайн. С 1975 года – участник Всесоюзных и Московских выставок. В 1979 году состоялась первая персональная выставка Евгения Амаспюра в Выставочном зале МСХ на ул. Жолтовского (ныне Ермолаевский пер. Музей Современного искусства).
Евгений Амаспюр является автором многих проектов, международных и российских выставок. Главный его проект в Москве — Музей Владимира Маяковского на Лубянской площади.
При оформлении Музея Евгений Амаспюр использовал собственные разработки в создании особенного архитектурно-художественного пространства, где каждая деталь, инсталляция, линия призвана отражать главную идею — личность и творчество Маяковского-авангардиста. В оформлении интерьера Музея Маяковского присутствует некоторая театральность, когда выразительными декоративными средствами художник добивается ярких ассоциаций, сопереживания, ощущения времени, сопричастности.
Евгения Амаспюра называют «первым гиперреалистом Москвы». Настолько мастерски отражена реальность в рисунках и картинах художника, что кажется порой, самого автора забавляет эта игра — почти фотографическое отражение мира. Но сюжеты Амаспюра всегда полны размышлениями о жизни и смерти, о взаимоотношениях с миром и людьми, о противоречиях души, о противостоянии личности и социума.
Реалистичность изображения еще более подчеркивает значительность сюжета, придает волнующую осязаемость настроения и мыслей, нашедших воплощение в картинах художника.
Произведения Евгения Амаспюра находятся в Свердловском художественном музее России, в музейных коллекциях США, частных коллекциях Франции, Италии, Германии.

Открытие выставки Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Открытие выставки Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра "Сердитый натюрморт длинной в метр" холст, масло 1995 г.

Картина Евгения Амаспюра
«Сердитый натюрморт
длинной в метр»
холст, масло
1995 г.

Поздравления  Евгения Амаспюра в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Поздравления
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Рисунок  Евгения Амаспюра "Всюду жизнь" 2010 г. в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Рисунок
Евгения Амаспюра
«Всюду жизнь»
2010 г.
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник Евгений Амаспюр  с женой Марией

Художник Евгений Амаспюр
с женой Марией

Гости вернисажа  рассматривают каталог выставки  Евгения Амаспюра

Гости вернисажа
рассматривают каталог
выставки
Евгения Амаспюра

С художниками  Еленой Гурвич  и Александром Рябичевым (справа)

С художниками
Еленой Гурвич
и Александром Рябичевым (справа)

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник Евгений Амаспюр "Десятый раз подряд" холст, масло 1980 г.  Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Десятый раз подряд»
холст, масло
1980 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник  Евгений Амаспюр "Осторожно дети" холст, масло 1979 г.  Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Осторожно дети»
холст, масло
1979 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник  Евгений Амаспюр "Черный куб" рисунок Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Черный куб»
рисунок
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

АННА МЕДАЛЬЕ. Журналист, сценарист, художник.

Анна Медалье — журналист, сценарист, художник в своем изобразительном творчестве продолжает традицию концептуального искусства. Ее рисунки и картины всегда предполагают некую интригу, сложные переживания, которые стоят за простым на первый взгляд, быстрым рисунком, простыми линиями. Даже абстрактные образы наравне с настроением автора заключают конкретную историю, происшествие, случай, опыт, выраженный в символах-знаках или в цветовых формах. Анна обладает очень важным для художника качеством — она очень впечатлительный человек, и, казалось бы, даже простые жизненные события в ее интерпретации превращаются в замысловатые истории, на сюжет которых откликается сердце зрителя, читателя, собеседника. Ее художественные образы — это тоже беседа, искренняя и добросердечная, с открытой душой, с которой Анна обращается своими рисунками к миру.

Путь художника для Анны Медалье складывается на редкость удачно. Во-первых потому, что как художник, она делает исключительно то, что ее вдохновляет, к чему лежит душа, то, что просто — нравится. Она абсолютно свободна в своем выборе, и эта абсолютная свобода — идеальна. Так же немалую часть ее успеха составляет внимание со стороны галеристов и коллекционеров. Успешно прошла выставка Анны в Музее «Дом Бурганова» — на одной из самых престижных выставочных площадок Москвы. Большой интерес к ее творчеству проявляет искусствовед Анастасия Данилочкина, в галерее которой «Живая Жизнь» состоялась первая персональная выставка Анны Медалье. В настоящее время в галерее «Живая Жизнь» готовится новая выставка с участием Анны Медалье, так же художник рассматривает предложение Творческой Мастерской Рябичевых о проведении в ее стенах большой персональной экспозиции.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Вилли Мельников София Загряжская Анна Медалье На выставке Анны Медалье «Любовь. Вдохновение. Образ» в Студии дизайна «BriArt»

Вилли Мельников
София Загряжская
Анна Медалье
На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»
в Студии дизайна «BriArt»

Искусствовед Анастасия Данилочкина Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре) искусствовед София Загряжская

Искусствовед Анастасия Данилочкина
Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре)
искусствовед София Загряжская

Эта картина "Часы" Анны Медалье пополнила коллекцию  Софии Загряжской "От классики до авангарда"

Эта картина «Часы»
Анны Медалье
пополнила коллекцию
Софии Загряжской
«От классики до авангарда»

Галерист искусствовед Анастасия Данилочкина Галерея  "Живая Жизнь"

Галерист
искусствовед Анастасия Данилочкина
Галерея
«Живая Жизнь»

Вилли Мельников и Ольга Пуреховская в Cтудии дизайна BriArt

Вилли Мельников
и Ольга Пуреховская
в Cтудии дизайна BriArt

Жанна Булгакова тележурналист заслуженный деятель искусств РФ

Жанна Булгакова
тележурналист
заслуженный деятель искусств РФ

Вилли Мельников  читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Вилли Мельников
читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Жанна Булгакова София Загряжская

Жанна Булгакова
София Загряжская


На выставке  Анны Медалье "Любовь. Вдохновение. Образ"

На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»

Художник ЕЛЕНА ПАТЛАЖАНОВА. Выставка «ПРОЧТЕНИЕ ОБРАЗА» (живопись, скульптура). 3 – 28 сентября 2014 года

Елена Патлажанова Две головы итальянский мрамор, 2003 г.

Елена Патлажанова
Две головы
итальянский мрамор, 2003 г.

2 сентября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 состоится открытие выставки произведений московского художника Елены Патлажановой «Прочтение образа».

В экспозицию вошло свыше 60 произведений живописи и скульптуры, созданных по преимуществу в последнее десятилетие.

Елена Патлажанова в 1982 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Работа в творческих коллективах с выдающимися российскими мастерами стала для нее высококлассной школой приобщения к профессии. Затем были самостоятельные произведения в архитектуре общественных и частных зданий. В 2007 году она участвовала в авторском воссоздании росписей Государственного музея-заповедника «Царицыно».

Архитектура всегда привлекала Елену. Истоки этого интереса — детские впечатления. Она родилась в Москве, в районе, спроектированном отцами авангардной архитектуры 1920-х годов. Эстетика конструктивизма близка ей, она восхищается постройками современного архитектора-минималиста А.Сиза Вийера.

Монументальная живопись с ее метафоричностью, особым отношением с плоскостью стены, окружающей предметно-пространственной средой не могла не отразиться на станковых произведениях художника.

Живопись Елены Патлажановой суперэнергична: крупные мазки, сложные колористические пассы, больших размеров холсты. Художник экспериментирует в нескольких живописных направлениях. Классические натюрморты, холсты в духе неоабстракционизма и экспрессионизма, отголоски фовизма наполняют ее творчество витальной силой.

Елена разработала свой авторский метод, она использует его при работе над изображением человека. Из пластилина лепится фигурка-трансформер, которая фиксируется на бумаге или холсте в различных ракурсах, затем выбирается наиболее выразительная поза.

Если в живописи идет работа по преодолению цветовой массы, по созданию эмоционального настроя, то в скульптуре — по преодолению твердого камня, по высеканию из него объема-образа. Приобщение к ваянию произошло на скульптурном симпозиуме в Хуннебостранде в Швеции в 1997 году. С тех пор этот «шведский Барбизон» стал местом постоянных творческих экспедиций Елены Патлажановой. Здесь она создает скульптуру и работает в живописи, участвует в выставках, проводит мастер-классы, делится опытом и находится в тесном творческом общении с художниками разных стран. Суровый неподатливый гранит во многом определил характер созданных ею в Швеции произведений: они ассоциируются с архаичными формами.

Произведения Елены приглашают к сотворчеству, к игре воображения и интеллекта. Цветовые симфонии, фигуры в сложных изломах, трагически запрокинутые головы, полихромные и монохромные натюрморты, символические сюжеты… Ее творчество – «открытая форма» для зрителя и для нее самой. Художник Елена Патлажанова — в пути.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации РАХ

Елена Патлажанова Натюрморт с тремя бутылками 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя бутылками
2008 г.

Елена Патлажанова "Тост" 2012 г.

Елена Патлажанова
«Тост»
2012 г.


Елена Патлажанова Натюрморт с тремя апельсинами 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя апельсинами
2008 г.

ORIENTAL HOME. Выставка интерьера в МОСКОВСКОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 11

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа


Выставка интерьера «Oriental Home» открылась в Московском Доме художника, Кузнецкий мост, 11 в специально возведенном Восточном дворце на площади более 1000 квадратных метров.

Старинные балконы, резные камины, ручной работы ширмы и комоды – многие выставляющиеся предметы украшают дома мировых знаменитостей, при этом каждый экспонат – само событие и подлинная история.

Среди особо ценных предметов: подлинные бронзовые скульптуры Дзанабадзара 16 века, кимоно из фильма «Мемуары гейши», антикварные произведения искусства средневековой Азии.

На проекте «Oriental Home» представлено три основных направления: индийский дворцовый интерьер; тайские храмовые и дворцовые скульптуры и дизайнерские коллекции мебели; японский интерьер особняков и антикварные коллекционные предметы.

Выставка «Oriental Home», 1-10 августа 2014 г. Кузнецкий мост, д. 11, Московский дом художника

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Кузнецкий мост, 11 Московский Дом художника Выставка  "Oriental Home" 1-10 августа

Кузнецкий мост, 11
Московский Дом художника
Выставка
«Oriental Home»
1-10 августа

Скульпторы участники проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ, ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ, СТЕПАН МОКРОУСОВ

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэллы Рябичевой, работы в технике фото-коллажа Александры Загряжской.

Скульптор Александр Рябичев

член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 4 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013, Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014,
Выставка «Архкузница», 2013,
Выставка «Строгановские традиции», 2013,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013,
Выставка «Современное искусство», 2013,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г. в Мастерской Рябичевых.

Скульптор  Алексей Лоптев рядом со своей работой на Выставке в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
рядом со своей работой
на Выставке в ЦДХ

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской.

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:
Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,
Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова, Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова.

Скульптор Алексей Лоптев "Страдание"  мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор
Алексей Лоптев
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор  Алексей Лоптев

Скульптор
Алексей Лоптев

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. ‎Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»

Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.

Скульптор  Дмитрий Томаев

Скульптор
Дмитрий Томаев

Выставка памяти скульптора Дмитрия Томаева (1953-1989)
«Душа камня».

24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа

Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!

Куратор проекта Цопан Гассиев.

Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru