Записи с меткой ‘выставка’

East Meets West Gallery. Выставка «ПАРАЛЛЕЛИ». ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО и ученики. 29 октября в Центре дизайна ARTPLAY. Открытие в 18 часов.

East Meets West Gallery приглашает на открытие выставки «Параллели», объединившую в своей экспозиции работы учителя, действительного члена Российской академии художеств, народного художника России, профессора, руководителя мастерской в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова Татьяны Назаренко и учеников ее мастерской Юлии Малининой, Вероники Назаровой, Анастасии Омельченко, Кристины Струнковой и Анастасии Дашевской.

Объединение разных тематических, жанровых и стилистических «параллелей» в выставочном проекте – это метафора всей гаммы отношений «отцов и детей»: от взаимной любви, почитания и восхищения до споров и настоящей борьбы.

.Татьяна Назаренко

Открытие выставки «Параллели» в среду, 29 октября 2014 г. В 18.00 в Центре дизайна ARTPLAY.

Художник ИРИНА ПОКЛАДОВА. Выставка «ЦВЕТОЧНОЕ НАСТРОЕНИЕ». Музей «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА». Адрес: ПРОСПЕКТ МИРА, 30

Эта выставка продлила лето. С тем и задумывалась экспозиция, чтобы удержать настроение — солнечное и в пышном разноцветии. И вот, когда в Москве уже на исходе золотая осень, выставку Ирины Покладовой «Цветочное настроение» продлили еще на несколько дней. До 21 октября можно увидеть картины Ирины Покладовой в Музее «Серебряного века».

.Выставка Ирины Покладовой..

.Ирина Покладова на своей выставке в Музее серебряного века

Цветы — они из самых щедрых подарков природы для нас, цветам все мы, и в особенности поэты, философы, художники придают значительные смыслы, открывают в них высокие истины. Каждый из цветов символизирует все лучшее на земле — любовь, веру, верность, душевную чистоту, целомудрие, счастье, здоровье, нежность. Их выбирают для признания, в знак благодарности, и натюрморт с цветами, кажется, обладает такой же магией для зрителя.

.выставка Ирины Покладовой

Художник Ирина Покладова о каждом из своих натюрмортов может рассказать удивительную историю. Вот, например, брокколи, говорит она. Ей принесли в подарок капусту, а на свет появились живописные произведения искусства. Поставленное в воду для сохранения свежести, благодарное растение, вдруг расцвело, да таким прекрасным цветом, что душа художника отозвалась на этот приветственный знак природы несколькими картинами. Две из них — на выставке «Цветочное настроение».

.Ирина Покладова Август 2003 г. холст, масло, 102х62

.Ирина Покладова Букет. 1996 картон, масло, 60х50

Каждый натюрморт — это память о замечательном дне или прекрасной встрече. За каждым натюрмортом стоит внимание добрых друзей, подаривших букет, счастливый праздник или летние каникулы на природе. Букет из Рузы был написан на даче у Франциско Инфанте, — вспоминает Ирина. А эта картина, — показывает художник на семейный портрет в яблоневом саду, — создана специально для Фонда Андрея Первозванного, для оформления сборника стихов, изданных Фондом, посвященных семейным традициям. Пейзажи Ирины — в этой выставке их несколько — тоже отражают летнее цветочное настроение. На фоне пышной зелени и синевы неба раскинулись букеты, еще не срезанные, еще в лоне природы, чью благосклонность и любовь к нам мы можем ощущать каждый летний день.

.Ирина Покладова Ирисы, 2013 100х80, холст, масло

.Ирина Покладова Лето. Июль. 2003 г. холст, масло, 114х75

.Ирина Покладова Лунник

.Ирина Покладова Маки бумага масло

.Ирина Покладова Музей серебряного века

.Ирина Покладова Наташа и Гасик, 2013 г. 120х80 холст, масло

.Ирина Покладова Порыв ветра, 2014 г. 100х80

.Ирина Покладова Рыжие лилии, 1996 картон, масло

.Ирина Покладова Тюльпаны 2009 г. холст, масло, 60х50

.Ирина Покладова Утренний букет 2014г. бумага, акварель, 42х30

.Ирина Покладова Цветы на обочине 2008 24,4х35,5

.Ирина Покладова Цикорий 2009 холст, масло 60х40

.Ирина Покладова Яблочный Спас 100х80 2010 холст, масло

.Ирина Покладова Яблочный Спас

.Ирина Покладова

«КОСТА ХЕТАГУРОВ. СВЯЗЬ ВРЕМЕН». Выставка произведений художника из собрания Художественного музея имени М.С.Туганова и мастеров современного изобразительного искусства. Вернисаж – 15 октября 2014 г., 17 часов. Адрес: Пречистенка, 19

Российская академия художеств

Художественный музей имени М.С.Туганова

Республики Северная Осетия-Алания

Региональный общественный фонд содействия развитию культуры

«Мир Кавказа»

«КОСТА ХЕТАГУРОВ. СВЯЗЬ ВРЕМЕН»

Вернисаж – 15 октября 2014 г., 17 часов

Выставка работает с 7 по 26 октября 2014 г.

Художник  Коста Хетагуров

Художник
Коста Хетагуров

Выдающийся осетинский поэт Коста Леванович Хетагуров (1859 – 1906 гг.) был первым профессиональным художником Осетии. Но сфера деятельности его гораздо шире. Коста был поэтом, прозаиком, драматургом, публицистом, художником, успешно пробовал себя в исполнении эскизов и декораций к спектаклям. Его жизнь стала явлением, знаменующим коренной поворот в духовном развитии осетинского народа и оставившим в его культуре глубокий след.

Константин Леванович Хетагуров родился в горном ауле Нар Владикавказского округа Терской области 15 октября 1859 года.

С 1871 по 1881 годы он учился в Ставропольской мужской классической гимназии, которая многие годы была центром просветительной и художественной жизни города. В гимназии овладел основами изобразительной грамоты. Его педагогом был воспитанник Петербургской Академии художеств Василий Иванович Смирнов, который помог раскрыться дарованию Коста. Наиболее удачные его работы Смирнов отправил в Москву на Всероссийскую выставку работ учащихся средних учебных заведений, где они получили хорошие отзывы. Именно по совету Смирнова в 1881 году Коста держал экзамены и был принят в Петербургскую Академию художеств. Учился он у профессора П. П. Чистякова. Благодаря Чистякову Коста Хетагуров вынес из стен Академии мировоззрение художника-реалиста.

В 1885 году из-за отсутствия средств на обучение он был вынужден уйти из Академии и вернуться во Владикавказ.

В дальнейшем творчестве Коста верх берет все-таки литература. Оценивая значительный перевес литературы в наследии К. Хетагурова, мы не должны забывать, что творчество для него было социальной функцией — оружием, средством борьбы.

Его творческий путь — в глубоких раздумьях о судьбах родного народа. Публицистические выступления Коста в местной и столичной периодике, поэтическое творчество, непримиримость в борьбе с власть имущими, защита народных интересов пугают царскую администрацию, которая преследует художника, высылает за пределы родного края.

В 1891 году Коста добивается отмены решения о закрытии Ольгинской женской школы, затем последовала административная высылка поэта, но это не сломило его духа. Одна за другой выходят статьи, поэтические шедевры; поэт сотрудничает с газетой «Северный Кавказ», публикует статьи в «Санкт-Петербургских ведомостях», в «Сыне Отечества».

Литературному творчеству Хетагурова во многом соответствует его живопись. Она служит зримым воплощением созданных им поэтических образов («На школьной скамье жизни» (1886-1890), «За водой»).

Полотна Коста порой созвучны мелодике его поэзии, а порой удивляют неожиданностями в расстановке эмоциональных и образно-смысловых акцентов.

Особую область произведений Хетагурова составляют работы на библейские сюжеты. Сюда входят и станковые произведения, и монументальные росписи, выполненные им для Алагирской церкви. Изучая иконографию религиозной живописи, Коста в своих работах приходил к самостоятельной интерпретации религиозных сюжетов, вкладывая в них большие человеческие мысли и чувства.

Простота изобразительных средств, точная передача портретного сходства и внутреннего содержания модели характерно для всей портретной живописи Коста. С большой теплотой выполнены портреты Тутти Тхостовой и Мисырби Гутиева, они строги по рисунку и благородно сдержанны по живописи. И совсем иначе решен портрет А. Цаликовой (1898 г.), занимавшей большое место в жизни и творчестве Коста.

Ключом к раскрытию характеров героев становится акцентированный, предельно сдержанный взгляд. Наибольшего успеха в этом смысле художник добивается в «Автопортрете». В нем нет ничего лишнего, отвлекающего, только лицо художника, запечатленное строго в фас. Из затемненного пространства круга прямо в упор на зрителя смотрят глаза художника, проницательные и полные грусти. Образ впечатляет большой внутренней силой и глубиной.

В пейзажах Коста привлекает одухотворенный лиризм, их отличительное качество – восторг перед дивными уголками родной природы.

Вклад Коста Хетагурова в искусство Осетии и России неоспоримо значителен. Живы в народе имя, слово и художественные образы Коста, его мысли, идеи и мечты. А для мастера, для творца это и есть подлинная жизнь, пожалуй, даже более реальная, чем та, что отпущена судьбой.

Вдохновленное им изобразительное искусство Осетии ХХ века и сегодняшнего времени по праву признается одним из интереснейших и полнокровных явлений современной художественной культуры России. Начиная с Коста Хетагурова и Махарбека Туганова десятки художников получили и продолжают получать профессиональное образование в стенах Академии художеств. Молодые художники нового времени продолжают и развивают начинания старших поколений мастеров, становятся творцами современного искусства Осетии, демонстрируя широкий спектр течений и стилевых направлений, работая практически во всех жанрах и видах искусства, сочетая национальную художественную традицию и опыт искусства нового времени. Зримым воплощением достижений разных поколений, объединенных и вдохновленных темой «Коста Хетагуров. Связь времен», является эта выставка.

Аккредитация.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информацией Российской академии художеств.

Художник  Коста Хетагуров

Художник
Коста Хетагуров


Выставка произведений художника из собрания Художественного музея имени М.С.Туганова и мастеров современного изобразительного искусства

Выставка «БЕЛЫЙ ЦВЕТОК МИЛОСЕРДИЯ».

Выставка «Белый цветок милосердия»
8 октября в 17 часов в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский бульвар, д.25-27) открывается выставка «Белый цветок милосердия», посвященная 100-летию организации Фёдором Ивановичем госпиталя в Москве. Выставка расскажет о широкой благотворительной деятельности артиста в годы Первой Мировой войны.

Патриотический подъем в то время был необыкновенно велик. Все слои общества принимали участие в деле милосердия и благотворительности: собирали деньги, одежду, вещи, проводили благотворительные базары, открывали лазареты.
С первых дней войны Шаляпин активно включается в эту общественную деятельность. Страстное желание помочь своему народу, поддержать его своим искусством и, вместе с тем, оказать конкретную помощь непосредственным участниками войны – вот ее смысл. Размах этой деятельности удивляет своим многообразием и самоотдачей: благотворительные концерты и спектакли, аукционы, организация в своем доме на Новинском бульваре пункта сбора вещей для фронта, открытие двух лазаретов в Москве и Петрограде. Выставка «Белый цветок милосердия» иллюстрирует эти малоизвестные факты биографии великого артиста. Представлены подлинные фотографии, мемориальные вещи, афиши и программы выступлений Шаляпина, костюмы, издания, предметы, связанные с военным бытом, плакаты Первой Мировой войны. Сопровождает выставку военная хроника и записи Шаляпина, отражающие репертуар его благотворительных концертов во время войны.
Эпиграфом к выставке служит картина В. Васнецова «Воины Апокалипсиса», подаренная Шаляпину автором.
Материалы для выставки предоставлены ВМОМК им. М.И. Глинки, домом-музеем Ф.И. Шаляпина в Петербурге, музеем Марфо-Мариинской обители, частными коллекционерами.

На вечере, посвященном открытию выставки, выступят: смешанный хор музыкального училища им. М. Ипполитова-Иванова и камерный хор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В программе выступления – фрагменты «Братского поминовения» А. Кастальского, духовная музыка русских композиторов, русские народные песни. Также будет представлена литературная композиция по письмам великой княгини Елизаветы Федоровны в исполнении актрисы Анны Бокуровой.

Осенняя художественная выставка Московских архитекторов «ОСЕНЬ – 2014» открылась в ЦДА

Осенняя художественная выставка Московских архитекторов «ОСЕНЬ – 2014»

ЦДХ (фойе , белая гостиная , синяя гостиная)

Сегодня в Центральном Доме архитектора открылась традиционная выставка живописных и графических работ московских архитекторов «ОСЕНЬ — 2014″.

Экспозиция представляет художественное пластическое творчество архитекторов как размышление о природе , жизни и гармонии мироздания.

На выставке в соответствии с уже сложившейся в последнее время устойчивой традицией будут развернутые различные направления в искусстве , в том числе:

-космопластицизм как все объемлющая творческая форма осознания космоса в жизни цивилизации.

-архитектурный реализм ХХI века как особая , личностная форма творчества в условиях высоких технологий.

-абстракционизм XXI века

-гиперфотореализм

-политсалон XXI века

другие направления

Выставка «Осень — 2014″ проходит в фоей, синей, красной и белой гостиных Центрального Дома архитектора.

Открытие Выставки  "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора 6 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора
6 октября 2014 г.

Открытие Выставки  Виктор Орловский профессор МАРХИ заслуженный архитектор России "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора 6 октября 2014 г.

Открытие Выставки
Виктор Орловский
профессор МАРХИ
заслуженный архитектор России
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора
6 октября 2014 г.

Открытие Выставки  "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора 6 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора
6 октября 2014 г.

Николай Шумаков президент Союза Московских Архитекторов Открытие Выставки  "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора 6 октября 2014 г.

Николай Шумаков
президент Союза Московских Архитекторов
Открытие Выставки
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора
6 октября 2014 г.

Открытие Выставки  "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора 6 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора
6 октября 2014 г.

Архитектурный проект один из экспонатов выставки

Архитектурный проект
один из экспонатов выставки

Архитектурный проект один из экспонатов выставки

Архитектурный проект
один из экспонатов выставки

Открытие Выставки  "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора 6 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора
6 октября 2014 г.

Открытие Выставки  "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора 6 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора
6 октября 2014 г.


Николай Шумаков президент Союза Московских Архитекторов

Николай Шумаков
президент Союза Московских Архитекторов

Виктор Орловский Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Виктор Орловский
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Виктор Орловский Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Виктор Орловский
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Виктор Орловский Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Виктор Орловский
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Виктор Орловский Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Виктор Орловский
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Евгений Окиншевич Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Евгений Окиншевич
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Евгений Окиншевич Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Евгений Окиншевич
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Виталий Барышников Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Виталий Барышников
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Виталий Барышников Композиция "Екатерининский парк"   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Виталий Барышников
Композиция
«Екатерининский парк»
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Виталий Барышников Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Виталий Барышников
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Алексей Якимов Композиция   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Алексей Якимов
Композиция
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Алексей Якимов Композиция "Джаз"   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Алексей Якимов
Композиция
«Джаз»
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Алексей Якимов Композиция "Серебро и золото"   Выставка "Осень -- 2014" в Центральном Доме архитектора

Алексей Якимов
Композиция
«Серебро и золото»
Выставка
«Осень — 2014″
в Центральном Доме архитектора

Красная гостиная Центральный Дом архитектора

Красная гостиная
Центральный Дом архитектора

Центральный Дом архитектора Холл

Центральный Дом архитектора
Холл

Центральный Дом архитектора Холл

Центральный Дом архитектора
Холл

Центральный Дом архитектора Холл

Центральный Дом архитектора
Холл

Центральный Дом архитектора Холл

Центральный Дом архитектора
Холл

Выставка «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…» в ВЗ «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 24/2.

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке открылась выставка «Нет, я не Байрон, я другой….», посвященная 200-летнему юбилею Михаила Лермонтова. Экспозиция в ВЗ «Колорит» продолжает проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина уже в третий раз представляет произведения художников, вдохновленных образами великих русских литераторов и героев их произведений. Первая Выставка проекта прошла в августе 2014 года в стенах Музея Марины Цветаевой, вторая экспозиция состоялась в Творческой Мастерской Александра Рябичева, а в эти дни выставку можно увидеть в ВЗ Колорит на Малой Дмитровке по предварительной записи: 8 926 524 12 47 до 25 октября.

Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,  президент Академии Российской словесности  Юрий Беляев (в центре) Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
президент Академии Российской словесности
Юрий Беляев (в центре)
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор  Александр Рябичев (слева) искусствовед Семен Белов искусствовед  Николай Калинкин

Скульптор
Александр Рябичев (слева)
искусствовед Семен Белов
искусствовед
Николай Калинкин

Искусствовед  Семен Белов, искусствовед Николай Калинкин, скульптор Иван Черапкин

Искусствовед
Семен Белов,
искусствовед Николай Калинкин,
скульптор Иван Черапкин

Скульптор  Вячеслав Пилипер Портрет М.Ю.Лермонтова гранит

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет М.Ю.Лермонтова
гранит

Художник  Маргарита Сюрина Портрет Владимира Маяковского

Художник
Маргарита Сюрина
Портрет Владимира Маяковского

График  Константин Малютин "Поэт" (портрет Иосифа Бродского) скульптор  Александр Рябичев композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

График
Константин Малютин
«Поэт»
(портрет Иосифа Бродского)
скульптор
Александр Рябичев
композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Скульптор  Геннадий Красношлыков Портрет А.С.Пушкина

Скульптор
Геннадий Красношлыков
Портрет А.С.Пушкина

Скульпторы Геннадий Красношлыков и Николай Наумов у скульптуры  Вячеслава Пилипера "Портрет Карамзина"

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
и Николай Наумов
у скульптуры
Вячеслава Пилипера
«Портрет Карамзина»

Скульпторы Геннадий Красношлыков и Игорь Хамраев

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
и Игорь Хамраев

Графика  Екатерины Успенской Выставка "Нет, я не Байрон, я другой..." ВЗ Колорит на Малой Дмитровке

Графика
Екатерины Успенской
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит
на Малой Дмитровке

Жанна Булгакова журналист, заслуженный деятель РФ на фоне работ Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный деятель РФ
на фоне работ Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Скульптор  Степан Мокроусов Портрет "Н.В. Гоголя"

Скульптор
Степан Мокроусов
Портрет «Н.В. Гоголя»

Искусствовед  Николай Калинкин искусствовед  Семен Белов участница выставки Даниэла Рябичева

Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
Даниэла Рябичева

Скульптор  Алексей Лоптев участник выставки со своей работой  "Портрет М.Ю.Лермонтова"

Скульптор
Алексей Лоптев
участник выставки
со своей работой
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Участник проекта  Анатолий Кретов-Даждь

Участник проекта
Анатолий Кретов-Даждь

Автор идеи, организатор выставки Маргарита Сюрина и участник выставки  Елена Строева на фоне работ  Елены Строевой  (иллюстрации к сборнику произведений Юнны Мориц)

Автор идеи, организатор выставки
Маргарита Сюрина
и участник выставки
Елена Строева
на фоне работ
Елены Строевой
(иллюстрации к сборнику произведений Юнны Мориц)

Журналист Ольга Пшеницына на фоне скульптуры  Анатолия Смоленкова  "Мой Пушкин"

Журналист Ольга Пшеницына
на фоне скульптуры
Анатолия Смоленкова
«Мой Пушкин»

Журналист, писатель Эва Касански на фоне графики Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Журналист, писатель
Эва Касански
на фоне графики Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Художник Леонид Козлов, участник проекта на фоне своей работы, посвященной Александру Пушкину

Художник Леонид Козлов, участник проекта
на фоне своей работы, посвященной Александру Пушкину

Скульптор  Николай Наумов у своих работ  "Н.В. Гоголь. Внутренний мир". "Ф.М. Достоевский. Внутренний мир"

Скульптор
Николай Наумов
у своих работ
«Н.В. Гоголь. Внутренний мир».
«Ф.М. Достоевский. Внутренний мир»

Портрет Анны Ахматовой художник Маргарита Сюрина

Портрет Анны Ахматовой
художник Маргарита Сюрина

Ольга Пивень (галерея "Дом Художника") искусствоведы  Семен Белов и Николай Калинкин

Ольга Пивень
(галерея «Дом Художника»)
искусствоведы
Семен Белов
и Николай Калинкин

Маргарита Сюрина  художник, автор идеи, организатор проекта на фоне своей картины  "Портрет М.Ю.Лермонтова"

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Участник проекта  Сергей Погорелый

Участник проекта
Сергей Погорелый

Участники Выставки Скульпторы  Николай Наумов,  Геннадий Красношлыков, Александр Рябичев (справа) график Константин Малютин и Ольга Пивень (галерея "Дом Художника")

Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед, Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,  Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,
Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Фотограф КРИСТИНА МАКЕЕВА. Выставка «ПРОСТЫЕ ВОЛШЕБНЫЕ ВЕЩИ». Студия дизайна BriArt.

Пресс-релиз
Выставка фотографа
Кристины Макеевой
«Простые Волшебные Вещи»
10.10.2014 – 17.10.2014
Вернисаж 10 октября в 18 часов

Кристина Макеева.

София Загряжская, куратор: «Мир более волшебный, чем принято считать. Об этом особенно хорошо знают художники, поэты, музыканты, все, кто следуя за своим вдохновением, начинают видеть больше и иначе. Впрочем, каждый из нас попадает в это преображенное пространство с помощью простых вещей, которые делают нас счастливыми. И, как заметила фотограф Кристина Макеева, волшебство простых вещей — сильнее и притягательнее. Выставка «Простые Волшебные Вещи» — об этом. У каждого из нас есть то, что особенно греет сердце, что не стоит дорого, но, вместе с тем бесценно, и чем больше список таких простых волшебных вещей, составляющих повседневность, тем счастливее человек. Вот список простых волшебных вещей из счастливого дня Кристины Макеевой:
«…Может быть, это — звезды, солнечные зайчики, мягкая лапа кота, облака, шарики, мыльные пузыри, свет окошек в сумерках, закат над городом, розовые лепестки, брызги воды, прогулка голыми ногами по мху, облако, напоминающее по форме то ли медведя, то ли мышь, елка, заросшая виноградом и расцветившаяся красным и желтым по осени, огоньки на доме, цветные книги, раскрашенная стена, блик на кирпиче, клякса в виде сердца, цветной дым, олень, вышедший из чащи, пух, который светится в закатном солнце, или луч солнца, проходящий через цветные стекла. Это и сверкающие блестки или журавлики из бумаги, кораблики, венок из чего попало, но все равно прекрасный, розовые яблоки в августе прямо посреди города, огромный каштан или гигантская рябина, солнце сквозь листву, хрустальная подвеска на солнце зимой, старая пожелтевшая книга, молоко, розы, булочки и ягоды, туман на рассвете, снегопад ночью, дождь, барабанящий по навесу, под которым сидите вы с друзьями за чашечкой чая в окружении огоньков, пламя свечей, отражения в лужах и окнах, ледяной дождь зимой, от которого все покрывается хрусталем…кругом много прекрасного, и каждый окружен тем количеством красоты, которое способен увидеть…»

Кристина Макеева, фотограф, автор выставки «Простые Волшебные Вещи»: «Жаль, что многие слишком заняты достижением целей, зарабатыванием денег, решением надуманных проблем. Это создает шум, в котором очень трудно заметить, как чудесен окружающий мир. Простые волшебные вещи призваны помочь заметить крупицы прекрасного в повседневности. Даже серый цвет может быть очень красивым, и гораздо приятнее сделать волшебным обычный день».
Выставка «Простые Волшебные Вещи» в Студии дизайна BriArt — прекрасная иллюстрация мировоззрения автора. В снимках Кристины Макеевой — преображенная реальность, мир, увиденный счастливым человеком, умеющим ценить красоту каждого мгновения и волшебство простых вещей.

Выставка Кристины Макеевой «Простые Волшебные Вещи» откроется 10 октября в 18:00
11 октября в 17:00 в рамках выставки «Простые Волшебные Вещи» состоится мастер-класс по стилю съемки и обработки фотографа Кристины Макеевой
Цель — подарить частичку тепла в разгар осенней депрессии, научить видеть красоту даже в самый серый день.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д 10, стр.2, 6 этаж Cтудия дизайна BriArt

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Кристина Макеева  фотограф

Кристина Макеева
фотограф

Об авторе: Кристина Макеева — фотограф, дизайнер. Закончила Московский Университет Культуры и Искусств. Диапазон объектов фотосъемок Кристины Макеевой – огромен, но по ее словам, Кристина больше всего любит «снимать сказку. Это какие-либо ситуации, или предметы, или постановка, или животные, которые максимально далеки от серого, скучного мира капитализма» (из интервью с Кристиной Макеевой.
Она не отдает предпочтение какому-либо жанру съемки, любит эксперименты. Считает, что «хорошая фотография – эта та, которая вызывает эмоции. Даже если снята она на айфон. Хорошую фотографию, как говорят, никакой обработкой не испортишь». Дипломная работа Кристины Макеевой посвящена этой теме. В ней 120 страниц описания того как сделать хорошую фотографию.
Ее вдохновение способно превратить в волшебную реальность все, что попадает в ее кадр, но как профессионал Кристина Макеева уверена, что хороший фотограф в первую очередь должен обладать талантом, «золотым глазом» и усидчивостью.
Выставка «Простые Волшебные Вещи» в Студии дизайна BriArt – первая персональная выставка автора.

О месте проведения:
Студия дизайна BriArt. Одно из направлений Студии дизайна BriArt – презентация арт-выставок и знакомство на вернисажах с творчеством известных мастеров современного искусства.

BriArt Design Studio проводит свои авторские проекты, а также студия заинтересована в дружбе и сотрудничестве с художниками, архитекторами, дизайнерами, скульпторами. Целью выставок является знакомство зрителей со всем спектром современного искусства, академической школой и новаторскими идеями.

Для аккредитации СМИ
8 905 707 37 12
briartsdesign@gmail.com
www.briartdesign.com
www.bri-art.ru

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Художник БОРИС БЕЛЬМАСОВ. Выставка в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Борис Бельмасов Композиция  "Спаси и сохрани"

Художник
Борис Бельмасов
Композиция
«Спаси и сохрани»

БОРИС БЕЛЬМАСОВ

7 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств БОРИСА БЕЛЬМАСОВА.

В ретроспективную экспозицию вошло около 70 живописных работ разных лет.
Борис Петрович Бельмасов родился в 1940 г. в Краснодарском крае. Окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, в 1970 г. — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где его учителями были известные российские живописцы, академики Б.С.Угаров и В.М.Орешников, воспитавшие его на наследии отечественного классического искусства. Художник уже на первых после учебы выставках заявил о себе как одаренный живописец, работающий в самых различных жанрах: тематической картине, портрете, пейзаже, натюрморте, декоративной композиции.
Б.Бельмасов — участник многочисленных выставок, в т.ч. персональных в г. Ростове-на-Дону, в Российской академии художеств, Музее современной истории, «Новом Манеже» (Москва) и других залах, где были представлены произведения широкого творческого диапазона.
Художник постоянно обращается к трагическим событиям отечественной истории. Особенно близка ему, сыну фронтовика, тема Великой Отечественной войны. Одна из работ, вошедших в экспозицию, так и называется – «Памяти отца, погибшего в 1941 г.». Масштабная картина «Смертью смерть поправ» (1980 г.) в год 65-летия Победы была подарена автором в дар Центральному музею ВОВ 1941-1945 г.г.». За серию живописных работ, посвященных этой теме, он награжден дипломом и золотой медалью имени М.Б.Грекова.
В последние годы Б.Бельмасов активно работает в жанре философской картины с ее многозначностью и метафоричностью содержания, наполненной аллегориями и ассоциациями («Спаси и сохрани», «Яблочный Спас», «Поэтическая вольность», «Яблоко раздора», триптихи: «Щедрость жизни» и «Жажда жизни»). Осмысление творческого опыта прошлых лет и открытость новому пластическому мышлению рождают особое отношение к композиции, новые авторские технологии, стимулируют его живописные поиски, силу воображения и фантазию. «Писать наше время в образном стиле 70-х годов сегодня неприемлемо, мир сильно изменился, и я могу пойти дальше, только оценив и переосмыслив свое прошлое», — говорит художник.
В живописной концепции Б.Бельмасова важное значение придается колористическому решению картины. Цвет на его холстах создает ощущение внутреннего движения, пульсации, дыхания жизни. Интересны натюрморты художника, написанные в насыщенной цветовой гамме, энергичным мазком, выявляющим форму и фактуру предметов. В пейзажных композициях природа нередко предстает фантастической, мерцающей неожиданными красками.
Энергичные движения кисти, проработка мастихином, сочетание пастозной живописи и лессировок для художника не самоцель, а возможность с помощью живописных приемов раскрыть глубину замысла картины, ее эмоциональный накал.
Праздничными и мажорными цветовыми симфониями воспринимаются работы художника, посвященные Александру Пушкину: «Муза вдохновения» и «Цыганские напевы» (1999-2005 г.г.).
Каждое произведение, созданное художником, является своеобразной исповедью, откровением перед зрителем, предполагает активный диалог с ним.
Произведения Б.Бельмасова находятся в музеях России, Германии, Болгарии, в частных коллекциях Франции, Англии, США, Испании, Польши, Израиля и других стран.

Аккредитация.
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Борис Бельмасов "Краевед"

Художник
Борис Бельмасов
«Краевед»

Художник  Борис Бельмасов Этюд.  "Облака"

Художник
Борис Бельмасов
Этюд.
«Облака»

Художник  Борис Бельмасов Триптих

Художник
Борис Бельмасов
Триптих

«НЕТ Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…» Проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» продолжается! Автор идеи художник МАРГАРИТА СЮРИНА и участники Выставки приглашают 4 октября в 18 часов в ВЗ «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, д. 24/2

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

4 ОКТЯБРЯ 2014 ГОДА В 18.00 СОСТОИТСЯ ОТКРЫТИЕ ТРЕТЬЕЙ ВЫСТАВКИ
ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»:
«Нет, я не Байрон, я другой…»
200-летию Михаила Юрьевича Лермонтова посвящается

Выставочный зал «КОЛОРИТ» на Малой Дмитровке, дом 24/2, 2-й этаж
С 4 по 25 октября, ежедневно, с 12 до 20 часов

Названием третьей выставки проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ –
«Нет, я не Байрон, я другой…» стала знаменитая стихотворная строка Михаила Юрьевича Лермонтова, в очередной раз подчеркивающая основную идею нашего выставочного проекта: широко представить зрителю традицию русской культуры – словесности, живописи, пластики. Ибо, по меткому и образному выражению Юрия Беляева, Президента Академии российской словесности, «русская культура вливается в нашу общую, евразийскую культуру», подобно Волге-матушке реке, и представляет одно из самых мощных, самобытных и ярких течений и проявлений культуры нашего материка.

Выставочный проект ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ растет и ширится день ото дня, мы увеличили состав наших участников в два раза, сегодня уже более тридцати ведущих художников и скульпторов России проявили желание участвовать в наших выставках. Интерес людей искусства к теме русской словесности велик, под впечатлением «великого и могучего» русского языка и гениальных личностей, творивших нашу отечественную словесность, создаются яркие, оригинальные и образные художественные произведения.

Имена наших участников говорят сами за себя и подтверждают все, вышесказанное,
на третьей выставке участвуют без исключения все художники и скульпторы,
предоставившие свои авторские произведения для первой выставки в Доме-музее Марины Цветаевой в августе этого года:

Народный художник СССР, скульптор Александр Кибальников,
Народный художник России Геннадий Севостьянов,
Скульптор Ираида Маркелова –
творческое наследие этих выдающихся мастеров представляют на выставке их наследники;
Один из самых активных и неравнодушных участников выставки
Заслуженный художник РФ Геннадий Животов,

Художники:
Владимир Белан,
Татьяна Горелова,
Александра Загряжская,
Маргарита Сюрина,
Даниэла Рябичева,
Екатерина Успенская,
Ксения Черномор;

Скульпторы:
Алексей Лоптев,
Степан Мокроусов,
Вячеслав Пилипер,
Александр Рябичев;

Скульптор  Вячеслав Пилипер "Портрет Карамзина"

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Портрет Карамзина»

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Успевшие в последний момент к участию в первой, музейной выставке, художники
Сергей Погорелый и Наталья Неделькина.

Произведения всех этих замечательных художников и скульпторов были широко представлены
на наших выставках, в анонсах и репортажах, выставочный проект вызвал огромный интерес у культурной и художественной общественности столицы.

Уже на второй экспозиции проекта в Творческой мастерской Рябичевых, с успехом прошедшей в сентябре этого года, к нам присоединились новые художники и скульпторы:

Президент Академии российской словесности, поэт и художник Юрий Беляев,
Заслуженный художник России Анатолий Кулинич,
художник Елена Борзых,
художник и скульптор Алексей Горбушин,
художник Маргарита Юркова,
скульптор Николай Наумов.

Скульптор  Николай Наумов Композиция "Н.В. Гоголь. Внутренний мир". дерево

Скульптор
Николай Наумов
Композиция
«Н.В. Гоголь. Внутренний мир».
дерево

«Встречи за круглым столом», прошедшие в сентябре в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева, оказались весьма плодотворными, открылось несколько новых интересных тем в проекте, например: «Русское слово времен Великой Отечественной», эту тему подсказала художник Маргарита Юркова, представившая портрет поэта-фронтовика Платона Сократовича Афанасьева «Верлибр».

 Художник   Маргарита Юркова "Верлибр", портрет поэта ветерана ВОВ, Платона Сократовича Афанасьева"  81х61  1994 -- 2014 гг..

Художник
Маргарита Юркова
«Верлибр», портрет поэта ветерана ВОВ, Платона Сократовича Афанасьева»
81х61
1994 — 2014 гг..

Художник Елена Борзых, показавшая «Портрет старца Николая Алексеевича Гурьянова», открыла тем самым новую тему — «Русская словесность и православие».

 Художник Елена Борзых  "Старец Николай Гурьянов"

Художник
Елена Борзых
«Старец Николай Гурьянов»

Художник Александра Загряжская, показавшая на выставке три декоративных панно «Райские птицы» — «Птица Сирин», «Птица Гамаюн» и «Птица Алконост», подсказала тем самым тему «Славянское древо русского слова», а оригинальные скульптурные портреты Николая Наумова «Ф.М. Достоевский» и «Н.В. Гоголь» из его проекта «Внутренний мир» органично смотрелись рядом с традиционной московской школой живописи – работами Татьяны Гореловой, в очередной раз подтверждая, что настоящее искусство не боится разнообразия стилистик, а не признает лишь пустого формализма и дилетантства.

Сегодня, на третьей выставке в выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке,
мы рады приветствовать и представить вам новых участников выставочного проекта
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ:
Известный скульптор, медальер и художник, Игорь Хамраев предоставляет для выставки скульптуры «Борис Пастернак» и «Анна Ахматова», живописную работу «Лермонтов и Врубель»;

Скульптор  Игорь Хамраев

Скульптор
Игорь Хамраев

Художник Александр Лаврухин, работающий в стилистике символа-знака, покажет на выставке графические листы к произведениям Михаила Юрьевича Лермонтова;

Художник  Александр Лаврухин

Художник
Александр Лаврухин

 Художник  Александр Лаврухин

Художник
Александр Лаврухин

Бесспорно, украшением выставки станут произведения, которые представят:

Известный отечественный иконописец, председатель секции «Религиозное искусство» и
Вице-президент ТСХР, Заслуженный художник РФ Николай Чибисов,

Известный отечественный скульптор, председатель секции «Скульптура» ТСХР,
Заслуженный художник России Анатолий Смоленков;

Известный отечественный график, председатель секции «Графика» ТСХР,
Заслуженный художник РФ Валерий Рябовол,

Художник  Валерий Рябовол "Ораниенбаум. Китайский дворец"

Художник
Валерий Рябовол
«Ораниенбаум. Китайский дворец»

Художник Валерий Рябовол Портрет А.С.Пушкина

Художник
Валерий Рябовол
Портрет А.С.Пушкина

Иконописец Людмила Чибисова представит на выставке икону «Николай Чудотворец», художник Павел Борисов покажет живописные работы «Тройной портрет» и «Баснописец» — портрет Ивана Андреевича Крылова, художник Александр Клочков – работу «Уголок в мастерской».

Известный художник Анатолий Кретов-Даждь, много лет создающий графику к произведениям Федора Михайловича Достоевского, представит на выставке графические листы из серий
«Белые ночи» и «Бедные люди»;

Известный художник Анатолий Кретов-Даждь, много лет создающий графику к произведениям Федора Михайловича Достоевского, представит на выставке графические листы из серий «Белые ночи» и «Бедные люди»

Известный художник Анатолий Кретов-Даждь, много лет создающий графику к произведениям Федора Михайловича Достоевского, представит на выставке графические листы из серий
«Белые ночи» и «Бедные люди»

Художник  Анатолий Кретов-Даждь

Художник
Анатолий Кретов-Даждь

Художник Елена Строева покажет на выставке графические листы к стихам Юнны Мориц, из графической серии «Букет котов», открывая тем самым еще одну новую тему в нашем проекте – тему детской отечественной литературы.

Скульптор Владимир Чибисов покажет на выставке работу «На горной тропе» — ассоциативное и выразительное пластическое решение образа к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Мцыри».

Известный скульптор Геннадий Красношлыков представляет на нашей выставке свою работу «Портрет Пушкина».

Скульптор  Геннадий Красношлыков "Портрет Пушкина"

Скульптор
Геннадий Красношлыков
«Портрет Пушкина»

Пушкинскую тему так же продолжит скульптор Владимир Колесников.
Художник Константин Малютин покажет на выставке графический портрет «Иосиф Бродский», а известный художник Леонид Козлов представит портреты Михаила Лермонтова и Александра Пушкина.

Художник  Константин Малютин   "Поэт"  графика, 2014 г. (портрет Иосифа Бродского)

Художник
Константин Малютин
«Поэт»
графика, 2014 г.
(портрет Иосифа Бродского)

Итак: выставочный проект ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ продолжает свое большое путешествие по выставочным залам Москвы, мы ждем всех творческих и неравнодушных людей отечественной культуры на открытии выставки «Нет, я не Байрон, я другой…»,
4 октября 2014 года в 18.00 на улице Малая Дмитровка 24/2, в выставочном зале «КОЛОРИТ».

Мы вновь приглашаем к сотрудничеству отечественных художников, скульпторов, искусствоведов,
директоров выставочных залов, галерей и музеев столицы.
Наш проект уже получил высокую оценку Дома-музея Марины Цветаевой в Москве, лично Эсфири Соломоновны Красовской – директора Дома-музея Марины Цветаевой, обратившейся непосредственно к Президенту ТСХР, Заслуженному художнику России Константину Худякову, с просьбой отметить нашу выставку, ее участников и организаторов.
Константин Васильевич Худяков откликнулся на письмо одного из самых уважаемых и известнейших директоров московских музеев, Президент ТСХР знает о нашем выставочном проекте с самого начала и поддерживает нашу идею.
4 октября 2014 года, на открытии выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в выставочном зале «КОЛОРИТ» мы проведем торжественное награждение инициативной группы выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОТИ.
Художник Маргарита Сюрина,
автор идеи проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Министерство культуры РФ, Российская академия художеств приглашают 23 сентября 2014 года в 16.00 в залы Галереи искусств Российской академии художеств (Пречистенка,19) на церемонию открытия выставки конкурсных работ на проект оформления внутреннего убранства мемориального храма Святого Саввы в Белграде.

афиша храм

Конкурс проводится в соответствии с поручением Президента Российской Федерации от 29 апреля 2011 года № Пр-1197 и во исполнение протокола между Министерством культуры Российской Федерации и Министерством иностранных дел Республики Сербия от 16 марта 2012 года о российском участии в оформлении внутреннего убранства Храма Святого Саввы в Белграде.
Цель конкурса – выбор в условиях творческого состязания лучших проектов оформления внутреннего убранства храма Святого Саввы в Белграде, выполненных на высоком профессиональном уровне, с учётом историко-культурной ситуации и архитектурных особенностей памятника.
Участниками конкурса выступили профессиональные художники из Москвы, Санкт- Петербурга, Минска, Ярославля. В экспозиции будут представлены более 50 работ – проекты, фотографии, мозаичные иконы и фрагменты в материале.
Церемонию открытия будет вести эксперт Российской академии художеств — лауреат Государственной премии РФ, Народный художник РФ, член Президиума РАХ Николай Александрович Мухин.
Выставка продлится по 5 октября.
В рамках подготовки Конкурса состоялась рабочая поездка Н.А. Мухина в Белград для ознакомления с архитектурно-пространственной средой Храма – памятника. В ходе поездки прошли официальные встречи представителя Российской академии художеств с президентом Республики Сербия Томиславом Николичем, министром иностранных дел республики Сербия Ивицей Дачичем, Святейшим Патриархом Сербским Иринеем.
6 октября 2014 года в залах выставки состоится заседание жюри Конкурса, на котором будут присутствовать Министр иностранных дел Республики Сербия Ивица Дачич, митрополит Черногорский и Приморский, Зетско-Брдский и Скендерийский митрополит Амфилохий, председатель Отдела внешних церковных связей Московского патриархата, митрополит Волоколамский Иларион и другие официальные лица.
Храм Сербской православной церкви Святого Саввы (серб. Храм светог Саве) в Белграде на Врачаре — является одним из самых грандиозных православных храмов в мире. Он возведён как храм – памятник, символизирующий возрождение и укрепление духовной жизни сербского народа и Православия, на месте сожжения оттоманскими властями в 1594 году мощей величайшего святого, первого сербского архиепископа, национального героя Святителя Саввы.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru

Куратор выставки Надежда Мухина
Тел. +7 962 2007585

________________________________________________________________________

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

В 1894 году в ходе подготовки к празднованию 300-летия со дня сожжения мощей Святого Саввы, при митрополите Сербском Михаиле, было принято решение о воздвижении великолепного Храма, который станет символом всеобщей признательности сербского народа своему просветителю и защитнику – Святому Савве.
Церковь святого Саввы начала действовать с 27 апреля 1895 года, когда было построено временное здание церкви. В начале июня того же года создаётся Общество по возведению Храма Святого Саввы, первым председателем которого стал митрополит Сербский Михаил. Членами Общества были выдающиеся деятели политической, культурной и экономической жизни Сербии того времени. Общество выработало свои Правила, определившие цели, задачи и способ их реализации. Первая статья этих Правил гласила: «Общество по возведению Храма святого Саввы создаётся с целью осуществления давнего желания всего сербского народа – воздвигнуть великолепный храм на Врачаре, на месте сожжения святых мощей Божия угодника, первого сербского архиепископа и просветителя»
В 1905 году объявляется конкурс на выполнение проекта. По его условиям будущая церковь должна была быть выполнена в сербско-византийском стиле, а ее размеры должны составлять 2000 — 2500 квадратных метров. На конкурс было представлено пять проектов, которые были направлены в Санкт-Петербург для рассмотрения комиссией, назначенной Императорской академией художеств. Но ни один из проектов не был принят для дальнейшего рассмотрения, так как комиссия констатировала, что все представленные работы «не соответствуют значимости храма и не могут быть.»
Из-за начавшейся войны на Балканах, а затем и Первой мировой поиск новых решений по строительству храма был приостановлен. Но уже в 1926 году объявляется новый Всеюгославский конкурс, на который было представлено 22 проекта, и, хотя ни первая, ни третья награда не была присуждена, конкурс по количеству участников и качеству работ был признан состоявшимся. Наиболее удачным был признан проект профессора архитектуры Богдана Несторовича, удостоенный второй премии. В 1930 году Комитет по строительству храма во главе с Патриархом Варнавой вынес решение о том, что выполнение проекта возлагается на архитекторов Несторовича и Александра Дерока, также участвовавшего в конкурсе и получившего признание за свою работу.
Строительство храма началось в 1935 году. И до начала немецкой оккупации был построен фундамент храма и подняты стены высотой 7 и 11 метров. После бомбардировки Белграда в апреле 1941 года все строительные работы прекратились. А после депортации Патриарха Гавриила в концентрационный лагерь, уничтожения Общества строительства храма, размещения в стенах храма автопарка оккупационных войск и разграбления имущества Общества замирает и сама идея строительства храма. С 1944 года помещения храма служат для размещения югославских партизанских и советских вооруженных сил, а спустя несколько лет площадь внутри храма стала использоваться под складские помещения.
Идею о продолжении строительства воскрешает Патриарх Герман, возглавивший Сербскую Православную Церковь в 1958 году. После многочисленных усилий самого Патриарха и благодаря содействию Председателя Президиума Сербии Душана Чкреоича была достигнута договоренность о продолжении строительства.
Почти полвека спустя, в 1985 году, среди стен храма, на очищенном и убранном пространстве, был возведен большой алтарный помост, на котором Патриарх Герман в сослужении двадцати епископов отслужил торжественную литургию по случаю продолжения строительства. В 1989 году было завершено сооружение купола.
20 апреля 1999 года Патриарх Московский Алексий II (Первое совместное служение Святителей Русской и Сербской Церквей в Храме Святого Саввы состоялось в 1994 году) находился с визитом в Союзной Республике Югославия во главе делегации Русской Православной Церкви и совершил с Патриархом Сербским Павлом литургию в соборе (до великого входа; а далее — на площади перед собором); в ходе богослужения было совершено молитвенное поминовение жертв военных действий на территории Югославии, отслужен молебен о прекращении войны и страданий в Сербии. «Мы молитвенно желаем, – сказал тогда русский Патриарх, – чтобы величественный храм святителя Саввы Сербского стал символом возрождения сербского народа. Поэтому мы тоже своим малым участием хотим внести лепту в это святое дело – завершение строительства храма святителя Саввы».
В 2004 году состоялось официальное открытие всё ещё не полностью законченного храма. В марте 2008 года был освящен придел собора в честь святых мучеников Ермила и Стратоника.
В здании собора продолжаются отделочные работы. На находящемся в южной центральной части Белграда холме по имени Врачар, кроме собора расположена Национальная библиотека Сербии, а также разбит обширный парк.