Записи с меткой ‘выставка’

Художник РОМАН РАХМАТУЛИН. Выставка «СНЫ СИНЕГО ПСА». Галерея ТНК АРТ. С 12 до 29 ноября. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6.

Роман Рахматулин "Поездка к солнцу" масло, холст 67х49 2014 г.

Роман Рахматулин
«Поездка к солнцу»
масло, холст
67х49
2014 г.

12 ноября в Галерее ТНК Арт открылась персональная выставка молодого московского художника Романа Рахматулина «Сны Синего Пса». В экспозиции представлены живописные произведения из нескольких художественных циклов, выполненных художником в разные периоды его творчества.
«Сны Синего Пса»

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Роман Рахматулин  с мамой Надеждой Валентиновной и любимой собакой Чернышом.  Черныш стал прообразом Синего Пса в картинах Романа Рахматулина.

Роман Рахматулин
с мамой Надеждой Валентиновной
и любимой собакой Чернышом.
Черныш стал прообразом Синего Пса в картинах Романа Рахматулина.

О художнике:
Художник Роман Рахматулин родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. В 2009 г. окончил МАРХИ. В 2011 г. серьёзно обратился к живописи. Много путешествовал по России и Индии, где создавал обширные пейзажные циклы, также уделяя внимание и другим живописным жанрам. Провёл ряд персональных выставок в России и за рубежом.

Излюбленным жанром Романа Рахматулина является пейзаж, как классический и традиционный, так и фантастический, ирреальный, где на полотнах мастера появляется загадочный Синий Пёс.
Художник воспринимает искусство как некую форму реакции человека на окружающий мир, где Синий Пёс является одним из способов этой реакции и символом любви к миру.
Живописная манера Рахматулина широкая и свободная, а краски яркие и густые. Апеллируя к локальным цветам и смелым светотеневым контрастам, художник открывает перед зрителем особое видение мира, в котором нет плоскостности и стереотипности, категоричности и пафоса.
Выставка «Сны Синего Пса» — попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса и попытка полюбить его, потому как «Синий Пёс любит всех».

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Мама художника Романа Рахматулина Надежда Валентиновна  на выставке в ТНК Арт галерее

Мама художника
Романа Рахматулина
Надежда Валентиновна
на выставке в ТНК Арт галерее

Роман Рахматулин  "Синий пес спит в пути" 67х49 масло, холст 2014 г.

Роман Рахматулин
«Синий пес спит в пути»
67х49
масло, холст
2014 г.

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Роман Рахматулин  с гостями вернисажа

Роман Рахматулин
с гостями вернисажа

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

В ЦДХ сегодня открылась выставка к 60-летию МОНУМЕНТАЛЬНОЙ СЕКЦИИ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ 12 — 20 ноября 2014 года в зале № 8 ЦДХ. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

холст, стена

Художник  Омар Годинес. ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Художник
Омар Годинес.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор  Алик Цигаль  с коллегой.  ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор
Алик Цигаль
с коллегой.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор  Геннадий Красношлыков (Слева) ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор
Геннадий Красношлыков
(Слева)
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

 Художник  Катя Бубнова ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Художник
Катя Бубнова
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Коллекционер  Александр Малютин (в центре) с друзьями. ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Коллекционер
Александр Малютин (в центре)
с друзьями.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Искусствовед  Слава Лен скульптор Ольга Победова ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Искусствовед
Слава Лен
скульптор
Ольга Победова
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Фотограф  Сергей Погорелый (справа) ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Фотограф
Сергей Погорелый
(справа)
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Художник  Бато Дугаржапов  с друзьями. ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Художник
Бато Дугаржапов
с друзьями.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

 ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Клуб ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ. Выставка в ЦДХ. «РАБОТЫ 2013-2014 ГОДОВ» Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. 5-22 ноября 2014 года ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, залы №2,3,4

В Центральном Доме художника 5 ноября открылась масштабная выставка Клуба ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ.
Экспозиция проходит уже много лет на одной из самых престижных выставочных площадок Москвы, и с самого начала была не просто выставкой, а местом встреч и обсуждений. Кроме самой экспозиции, где можно увидеть работы лучших московских современных мастеров, большой интерес вызывают беседы с художниками, организаторами выставки и искусствоведами, которые сопровождают вернисаж в ЦДХ. Такой формат очень объединяет участников, среди которых — заслуженные мастера и молодые начинающие свой путь в искусстве.

Наталия Богородская.  Руководитель  Клубных выставок  "Творческие среды"  в ЦДХ  почетный деятель искусств Москвы,  ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря,  работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики.  Член МОСХа,  занимающаяся организацией Клуба  «Творческие среды» с 1977г.

Наталия Богородская.
Руководитель
Клубных выставок
«Творческие среды»
в ЦДХ
почетный деятель искусств Москвы,
ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря,
работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики.
Член МОСХа,
занимающаяся организацией Клуба
«Творческие среды» с 1977г.

Современная выставка «Творческие среды» продолжает традиции, заложенные в начале прошлого века.
Об этом пишет искусствовед, художник, организатор выставок «Творческие среды» в ЦДХ Наталия Богородская: «В историю культуры России вошли два наиболее известных литературно-художественных объединения: «Среда» – объединение Шмариновское (1880 – 1923) и объединение Телешевское (1899 – 1911). Кружок коллекционера искусства Д.А.Шмаринова объединял художников разных творческих направлений. У него собирались А.Е.Архипов, А.С.Голубкина, К.А.Коровин, И.И.Левитан, Л.В.Туржанский и многие другие мастера. Выступал Ф.И.Шаляпин. Встречи всегда сопровождались рисованием, чаще всего на больших листах, расположенных на большом столе. После прекращения деятельности кружка эта коллекция перешла в Третьяковскую галерею. В доме И.Д.Телешева по средам собирались писатели A.M.Горький, Н.В.Куприн, В.В.Вересаев и др. Читаемые сочинения печатались затем в сборниках «Знание» и «Слово». Это были прекрасные вольные общения людей, связанных едиными творческими интересами.

«Среды» проводились в 20-х годах и в художественном вузе: ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), преобразованном потом во ВХУТЕИН, славившемся такими знаменитыми педагогами, как В.АСеров, К.А.Коровин, А.Е.Архипов, К.Н.Истомин, В.А.Фаворский, М.С.Родионов. Вот их бывшие ученики «вхутемасовцы»: Александр Алейников, Серафима Шахрай, Любовь Рабинович, Михаил Гуревич и др. и возродили в 60-е годы клубную жизнь в Московском Союзе художников в своем Доме художника на Кузнецком мосту, 11, где когда-то в 20-е годы «шумело» кафе «Питерекс», выставлялись футуристы, выступали В.Маяковский, С.Есенин. Клуб «Творческие среды» был клубом графиков. Раз, а то и два раза в месяц небольшой уютный «кинозал» заполнялся на один вечер принесенными художниками работами всех стилей и направлений. Обсуждения шли бурно, авторы работ слышали похвалы, советы и критику. Важно было и увидеть свою работу рядом с другими.

Постепенно клуб превратился из клуба графиков в клуб «общемосховский», куда приносили свои работы и живописцы, и скульпторы, и монументалисты. И это было очень важно, потому что выставок в Союзе было недостаточно, да и формировались они по видам искусств. Такова была структура Союза художников: секция живописи, секция графики и т.д.»

Наталия Богородская. Руководитель Клубных выставок «Творческие среды» в ЦДХ — почетный деятель искусств Москвы, ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря, работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики. Член МОСХа, занимающаяся организацией Клуба «Творческие среды» с 1977г.

Фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Ольга Карелиц "Кукловод" шамот 2014 г.

Ольга Карелиц
«Кукловод»
шамот
2014 г.

Лев Михайлов Обнаженная бронза поливанная 2014 г.

Лев Михайлов
Обнаженная
бронза поливанная
2014 г.

Елена Дубровина "Бегущие лошади" бронза 2013 г.

Елена Дубровина
«Бегущие лошади»
бронза
2013 г.

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Наталия Богородская графика

Наталия Богородская
графика

Борис Смотров "Моя муза" холст, масло 2014 г.

Борис Смотров
«Моя муза»
холст, масло
2014 г.

Работы Бориса Смотрова Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Работы Бориса Смотрова
Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Марина Левинская "Будда" бронза 2014 г.

Марина Левинская
«Будда»
бронза
2014 г.

Дмитрий Лиховцев серия "Чаши", "Игра" фаянс, глазурь 2014 г.

Дмитрий Лиховцев
серия «Чаши», «Игра»
фаянс, глазурь
2014 г.

Скульптура  Алексея Лоптева "Балерины" на фоне работ  Ирины Покладовой

Скульптура
Алексея Лоптева
«Балерины»
на фоне работ
Ирины Покладовой

Алексей Лоптев Даниэла Рябичева Станислав Воронков участники выставки "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Алексей Лоптев
Даниэла Рябичева
Станислав Воронков
участники выставки
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Станислав Воронков "Храм" оргалит, акрил 2014 г.

Станислав Воронков
«Храм»
оргалит, акрил
2014 г.

Дмитрий Лиховцев рядом со своими работами

Дмитрий Лиховцев
рядом со своими работами

Омар Годинес Лансо "Богиня моря" холст, акрил 2013 г.

Омар Годинес Лансо
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Даниэла Рябичева Станислав Воронков у работ Даниэлы Рябичевой Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Даниэла Рябичева
Станислав Воронков
у работ Даниэлы Рябичевой
Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Елена Белоус "Православие, католичество = христианство" смешанная техника 2014 г.

Елена Белоус
«Православие, католичество = христианство»
смешанная техника
2014 г.

Елена Белоус "Ясновидящий с улыбкой Монны Лизы" "Фемида" "Чаша" смешанная техника 2014 г.

Елена Белоус
«Ясновидящий с улыбкой Монны Лизы»
«Фемида»
«Чаша»
смешанная техника
2014 г.

Марина Степанова-Ланская "Байкальские камушки" керамика 2014 г.

Марина Степанова-Ланская
«Байкальские камушки»
керамика
2014 г.

Алена Кренделева "Облака" фаянс 2014 г.

Алена Кренделева
«Облака»
фаянс
2014 г.

Валерий Костриков Ирина Кострикова "Натюрморт с синим кофейником" холст, масло

Валерий Костриков
Ирина Кострикова
«Натюрморт с синим кофейником»
холст, масло

Вера Седачева Кошка Розовая Кошка Белая шамот 2014 г.

Вера Седачева
Кошка Розовая
Кошка Белая
шамот
2014 г.

Светлана Семенова "Физкультурница" бронза 2002 г.

Светлана Семенова
«Физкультурница»
бронза
2002 г.

Иннеса Помелова "Дама Треф" керамика, шамот, роспись 2013 г.

Иннеса Помелова
«Дама Треф»
керамика, шамот, роспись
2013 г.

Иннеса Помелова "Гадалка" керамика, шамот, роспись 2013 г.

Иннеса Помелова
«Гадалка»
керамика, шамот, роспись
2013 г.

Ирина Михеева "Портрет Никогосяна" холст, масло 2014 г.

Ирина Михеева
«Портрет Никогосяна»
холст, масло
2014 г.

Дания Гимальдинова "Жеребята" исскуственный камень 2012 г.

Дания Гимальдинова
«Жеребята»
исскуственный камень
2012 г.

Тамара Колесникова "Принцесса" шитье, мужские галстуки 2014 г.

Тамара Колесникова
«Принцесса»
шитье, мужские галстуки
2014 г.

Дмитрий Стрелков "Зимнее время" 2013 г.

Дмитрий Стрелков
«Зимнее время»
2013 г.

Вячеслав Новичков "Дневной дозор" холст, темпера 2014 г.

Вячеслав Новичков
«Дневной дозор»
холст, темпера
2014 г.

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Анастасия Никитина "Жара. (Сенокос, пыль)"

Анастасия Никитина
«Жара. (Сенокос, пыль)»

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Виктория Ларионова

Виктория Ларионова

Виктория Ларионова

Виктория Ларионова

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Маргарита Камардина "Козерог" шамот 2013 г.

Маргарита Камардина
«Козерог»
шамот
2013 г.

Елена Постникова "Рыба" керамика, шамот 2014 г.

Елена Постникова
«Рыба»
керамика, шамот
2014 г.

Ольга Хан "Почему люди не летают" керамика, шамот 2014 г.

Ольга Хан
«Почему люди не летают»
керамика, шамот
2014 г.

Наталия Кондратова "Глажка" акрил 2014 г.

Наталия Кондратова
«Глажка»
акрил
2014 г.

Наталия Кондратова "Половички" акрил 2014 г.

Наталия Кондратова
«Половички»
акрил
2014 г.

Мария Левинская "Афганская борзая" керамика 2014 г.

Мария Левинская
«Афганская борзая»
керамика
2014 г.

Никита Книта "Игры с собачкой" картон, масло

Никита Книта
«Игры с собачкой»
картон, масло

Екатерина Рыбникова "Натюрморт с хлебами и рыбами" холст, масло 2014 г.

Екатерина Рыбникова
«Натюрморт с хлебами и рыбами»
холст, масло
2014 г.

Лариса Серова "Морские формы" цветное стекло 2000 г.

Лариса Серова
«Морские формы»
цветное стекло
2000 г.

Художник ЕЛЕНА МУХИНА. Выставка «РАДОСТЬ БЫТИЯ». 11 – 30 ноября 2014 года. Галерея искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

11 ноября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Елены Мухиной «Радость бытия».
Творчество Елены Мухиной – яркая страница современной культуры. Её живописные полотна удивительным способом существуют на грани камерного жанра и монументального панно и являются своего рода «живописной песнью» щедрой чувственности и полнокровной красоте бытия русской женщины. Каждая работа неоспоримо свидетельствует о яркой поэтике, индивидуальности манеры, мощности живописного языка, смелости творческих поисков мастера.
Елена Мухина родилась в 1954 году в Ярославле в семье художника Ф.В.Новотельнова. Профессиональное образование получила в Ярославском художественном училище, где ее педагогами были ученики известного живописца А.Осмёркина — В.Леонтьев, Ю.Дружинина и др. С 1975 г. – участник многих областных, республиканских, международных и зарубежных выставок, в т.ч. совместная с Н.Мухиным выставка в Кёльне (Германия), две выставки пастели «Россия – Италия», выставка «Золотое кольцо России», персональная выставка «Объекты любви» в Галерее искусств Зураба Церетели. В 1985 г. вступила в члены Союза художников СССР. В 2000-20003 гг. являлась членом правления Ярославской организации ВТОО «Союз художников России». Награждена памятной медалью «Достойному», в 2008 г. – золотой медалью Российской академии художеств.
Работы Е.Мухиной находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Франции, Японии, США, в художественных музеях Ярославля, Рыбинска, Норильска, Эксетера (Великобритания), в Московском музее современного искусства.
Новый выставочный проект «Радость бытия» включает в себя несколько циклов живописных работ, созданных художником за последние пять лет: «Бабье лето», «В бане», «5 жемчужин», «Радость бытия» — всего около 50 работ.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: 1757rah@yandex.ru
Управление информации РАХ

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

«Какое огромное счастье – ходить в мастерскую, рисовать и писать»
Елена Мухина

Искусство Елены Мухиной уже знакомо москвичам. Десять лет тому назад она буквально ворвалась в художественное пространство столицы, поразив энергией своих полотен и графических листов, не оставив места для равнодушия.
Что же тогда на первой персональной выставке в Москве привлекло в искусстве известного ярославского художника? Оригинальность видения мира? Своеобразная трактовка образов? Их неожиданная открытость чувств? Смелость формальных решений? Вероятно, все вместе взятое, а еще – искренность, увлеченность профессией и особый свет – свет любви, который буквально тогда заворожил и заинтриговал зрителя.
Время не стерло и не умалило этих качеств. Известные по той выставке образы серий «Большие НЮ», «Танец», «Материнство», «Музыка» поэтические циклы «Читая Анну Ахматову, или «Большая любовь Давида Самойлова» нашли свое достойное продолжение. Новые живописные циклы «Бабье лето», «Баня», отдельные полотна, изображающие танцующие и любящие пары, пронизаны все тем же необыкновенным ощущением тепла, ритма жизни. Свобода и фантазия композиционного мышления художника, решительность, стремительность в рисовании и тонкая гармоничность живописной организации холста рождают образы волнующие и запоминающиеся. В них мы находим и узнаем проявления столь свойственные людям в жизни: страстность или застенчивость, нервное напряжение на уровне истощения или обволакивающая все мягкость и нежность… Эта феерия чувств нередко разворачивается на фоне далекого пейзажа, как некоего устойчивого элемента, но он не успокаивает, а скорее привносит грустную ноту одиночества.
Следует ли искать истоки художественной манеры этого мастера? Они, конечно, обязательно есть, но выражены не явно, а опосредовано. Они бережно сохранены где-то в кладовых памяти художника. Важной, привлекательной и незабываемой является самобытность дарования Елены Мухиной, ее индивидуальность, полнокровность образов и совершенно явный огромный творческий потенциал.

Н.С. Кутейникова, кандидат искусствоведения,
профессор кафедры русского искусства Института им.И.Е.Репина,
заслуженный деятель искусств РФ, член-корреспондент РАХ

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

Художник СЕРГЕЙ ЧАЙКУН.

Художник  Сергей Чайкун  на открытии своей выставки в Библиотеке иностранной литературы.

Художник
Сергей Чайкун
на открытии своей выставки
в Библиотеке иностранной литературы.

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к трагедии Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к трагедии Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта»

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к изданию произведений  Уильяма Шекспира

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к изданию произведений
Уильяма Шекспира

Художник  Сергей Чайкун. "Мертвые души" (распашной титульный лист)

Художник
Сергей Чайкун.
«Мертвые души»
(распашной титульный лист)

Художник  Сергей Чайкун  Иллюстрация  к трагедии Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к трагедии Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта»

Художник Сергей Чайкун "Мертвые души" (форзац)

Художник
Сергей Чайкун
«Мертвые души»
(форзац)

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к поэме Н.В.Гоголя
«Мертвые души»

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души".

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к поэме Н.В.Гоголя
«Мертвые души».

Художник  Сергей Чайкун. "Светлый бор"

Художник
Сергей Чайкун.
«Светлый бор»

Художник  Сергей Чайкун "Источник"

Художник
Сергей Чайкун
«Источник горизонта»

Художник  Сергей Чайкун "Горовиц играет".

Художник
Сергей Чайкун
«Горовиц играет».

Художник  Сергей Чайкун "В отпуске"

Художник
Сергей Чайкун
«В отпуске»

SAVVA. Русско-американский художник. Выставка в МОСКВЕ. 1 ноября в АРТ-студии ДЕКОР ДЕПО. Адрес: Переведеновский пер. д. 18. стр. 6. Центр Творческих индустрий ФАБРИКА.

savva

Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален. Этот паттерн — инновация автора.

Стиль художника вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.

Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки, SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.

За плечами мастера более чем 30 выставок в США в «золотом штате» — Калифорнии (Los Angeles, Venice, Long Beach, Glendale, Oxnard и др.). Картины SAVVA находятся в частных и корпоративных коллекциях США, Канады, Мексики, Швейцарии, Бахрейна и России.

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант.
Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте.
Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».

Savva..

Художник КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Выставка в МОСКВЕ. 1 ноября в АРТ-студии ДЕКОР ДЕПО. Адрес: Переведеновский пер. д. 18. стр. 6. Центр Творческих индустрий ФАБРИКА.

Художник  Константин Малютин

Художник
Константин Малютин

Быстрые, лаконичные рисунки, которые выходят из-под кисти графика Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и любовью к искусству — Константин Малютин постоянно в работе – и эта его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, он с потрясающей точностью передает окружающие его картины мира, и, вместе с тем, с особенной трепетностью. Автор, кажется, ничего не прибавляет к увиденному им, в смысле изображения образов, но умеет всегда разглядеть нечто большее, уловить атмосферу, настроение, и потому, в его работах присутствует особенное волшебство момента.
Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Рисунок Константина Малютина обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с японской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Рисунки Малютина с японским традиционным изяществом также объединяет и стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «японского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Картины Константина Малютина располагают к медитативному состоянию, освобождают сознание для философских размышлений или просто для наслаждения состоянием созерцательности. Его графика очень интеллектуальна и лирична одновременно.
Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.
София Загряжская

Константин Малютин

Константин Малютин..

Константин Малютин.....

Константин Малютин   ...

Константин Малютин     ..

Художник ВАЛЕРИЙ МИРОНОВ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ АКТЕР.

Репортаж София Загряжская

Каждый из персонажей полотен Валерия Миронова представляет не столько конкретный или собирательный образ, но персонифицированную идею, явление, на которое художник обращает свое философское воззрение. Картины Валерия Миронова — образ его мыслей, его представления о мире и отношениях людей. Они являются глубокомысленными сентенциями, облеченными в художественные образы. Как и короткие изречения к сюжетам картин, которые дают новые возможности осмысления литературно-повествовательной линии произведения, они относят нас к древним первоисточникам литературы и изобразительного искусства. Но, несмотря на архаичность образов, которой художник добивается в том числе и умелым «старением» фактуры, картины Валерия Миронова выглядят очень современно.

Художник Александр Поленов Президент  Академии Российской словесности Юрий Беляев с автором выставки в галерее "Актер" Валерием Мироновым

Художник
Александр Поленов
Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
с автором выставки
в галерее «Актер»
Валерием Мироновым

Валерий Миронов.
Родился в 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Кавалер ордена серебряной звезды «Служение искусству» Международной академии культуры и искусства.
Член ТСХР

Мастерская Валерия Миронова не менее красноречиво, чем его творчество отражает внутренний мир художника, и если бы Вам посчастливилось оказаться в ее стенах, то стало бы понятно, как легко появляться на свет в этом необычном пространстве фантастическим идеям и образам. Здесь многое поражает воображение и говорит о цельности и гармоничности натуры художника — он полностью предан созданному им исключительному миру, живя в сотворчестве с его идеями, ориентируясь в совершенно невероятных сферах, где обитают мудрые мысли и персонажи, которых мы встречаем на полотнах художника.

Художник  Валерий Миронов

Художник
Валерий Миронов

Его картины напоминают полотна из средневековых замков, со сказочными сюжетами. Художника Валерия Миронова увлекает мудрость разных народов, притчи и легенды. Осмыслив их, интерпретируя через призму собственного взгляда и современность, автор создает метафоричный мир, в котором переплетаются аллегория и вечная древняя мудрость. Названия к его картинам — отдельная область творчества Валерия Миронова. Как правило, они звучат как философские изречения, являясь магическим ключом к смыслам произведений.

Юрий Беляев и Александр Поленов в Мастерской  Валерия Миронова

Юрий Беляев и Александр Поленов
в Мастерской
Валерия Миронова

Художник  Валерий Миронов  в своей Мастерской

Художник
Валерий Миронов
в своей Мастерской

В галерее "Актер"

В галерее «Актер»

Эта выставка картин Валерия Миронова состоялась в галерее «Актер» на Тверской. В новом году Валерий Миронов присоединится к яркому художественному проекту «Магический квадрат», автором идеи которого является Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев, не только объединивший современных художников, работающих в жанре, который можно было бы назвать «мистический» или «символический реализм», но и основавший новое направление в искусстве — русский «консервативный авангард».

Президент  Академии Российской словесности  Юрий Беляев  и искусствовед  София Загряжская В галерее "Актер" на выставке  Валерия Миронова

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
и искусствовед
София Загряжская
В галерее «Актер»
на выставке
Валерия Миронова

Валерий-Миронов-..АРТ-РЕЛИЗ,РФ

Валерий-Миронов-Выставка-в-галерее-АктерАрт-Релиз.РФ

Художник ДМИТРИЙ САНДЖИЕВ. Выставка к 65-летию мастера. Живопись. Графика. В ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 28 октября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция "Прародительницы Евы" 200х240

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Прародительницы Евы»
200х240

28 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие юбилейной выставки произведений народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Дмитрия Н.Санджиева. Выставка приурочена к 65-летию мастера.

Выставка дает возможность познакомиться с многогранным, глубоко самобытным творчеством известного российского художника. В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи и графики, многие из которых выполнены в последние годы.
Универсальное дарование Санджиева, проявившееся в различных областях графики — от развернутых тематических циклов до книжной иллюстрации, с не меньшей силой воплотилось в сфере живописи. На протяжении многих лет он работает над масштабным художественным проектом «Мифы планеты», возникшим в результате путешествий по Мексике, Египту, Индии и другим странам мира — носителям древнейших цивилизаций.
В сюжетах картин художника («Купание во времени», «Прародительницы Евы», «Рождение Афродиты», «Минотавр») можно найти отголоски многих мировых мифов, легенд, сказаний. Это авторское восприятие того загадочного мира, который существовал в прошлом. Художник предстает интерпретатором наследия мировой культуры, пропущенной «через себя». Мифы разных времен и народов свободно перекликаются в работах Санджиева, не противореча друг другу, наоборот, полнее раскрывая свое сокровенное значение.

Дмитрий Санджиев родился в 1949 году в Новосибирске. Окончил Ярославское художественное училище, в 1981 году – МГХИ им. В.И.Сурикова, затем Творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством О.Г.Верейского. Шесть листов из его дипломной работы «Вдова чабана» приобрела Государственная Третьяковская галерея, оставшиеся три вошли в коллекцию известной фирмы «Фабер-Кастель» (Германия), наградившей автора специальной премией. Через конкретную судьбу женщины-калмычки прослеживается судьба целого народа с особым укладом жизни и традициями. В пластически выразительных листах каждый конкретный сюжет приобретает характер глубокого обобщения, опоэтизированной «картины-воспоминания».
В грандиозном художественном проекте Санджиева – «Древние цивилизации», отмеченном глубокой ассоциативностью образов, осмысляется путь последних тысячелетий, пройденных человечеством.
Д.Санджиев – мастер, наделенный редкой способностью видеть в обыденном – сверхъестественное, в праздничном – невероятное, в реальном – фантастическое. Виртуозно выполненные живописные и графические работы автора позволяют по-новому взглянуть на самые заурядные ситуации повседневной жизни. Линия и штрих, сочетание черного и белого создают в его графических листах одухотворенную атмосферу. Изображение воспринимается светоносным. Черно-белая графика обретает черты неповторимой живописности.
Исполнен таинственной загадочности цикл рисунков «Сны». Композиции наполнены многочисленными деталями, которые сообщают им особую экспрессию и динамику. Резкая, порой неожиданная смена масштабов делает важные для сюжета образы и предметы значительными, вырастающими до вселенских масштабов.
Графика в творчестве художника гармонично существует с живописью – яркой, непредсказуемой, фантастической. Причудливая орнаментальность, сложнейшая символика цвета сообщают его работам острую декоративность и живописную изысканность.
Работы Санджиева преображают наше сознание. Он идет оригинальным путем, не копируя предшественников, создавая на своих полотнах и в графических листах новый мир. В его мироощущении переплелись природа и город, Восток и Запад. Динамичные рисунки и мощные по цвету полотна художника обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
За свою творческую жизнь Д.Н.Санджиев принял участие более чем в 170 выставках в России и за рубежом, входил в состав и возглавлял жюри значительных международных конкурсов.
В 2002 году живописный полиптих «Расколотое время», посвященный годовщине трагических событий 11 сентября 2001 года, был преподнесен в дар Конгрессу США.
В 2009 году художник передал 35 произведений в дар городу Кемерово и был награжден медалью «За веру и добро» губернатора Кемеровской области за активную благотворительную и общественную деятельность.
В постоянной экспозиции Центрального дворца шахмат в Сити-Чесс (Калмыкия) и Художественном музее Республики находятся подаренные Д.Н.Санджиевым 4 живописные работы и более 20 графических листов мастера. В 2009 году он был удостоен медали «Навеки вместе» в память о 400-летии вхождения Калмыцкого народа в состав Российского государства.
Работы Д.Санджиева находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея Востока, в Метрополитен-музее (США), во всемирно известной коллекции Людвига (Германия) и других музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка работает по 16 ноября 2014 года.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Художник Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" (фрагмент)

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени» (фрагмент)

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" 200х306

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени»
200х306

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Рождение Афродиты" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Рождение Афродиты»
200х90

Художник  Дмитрий Санджиев "Минотавр" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
«Минотавр»
200х90

Галерея «НАГОРНАЯ». Выставка «НЕЗАБЫВАЕМЫЙ КИНЕМАТОГРАФ. ЛЕРМОНТОВ. ДИАЛОГ СО ВРЕМЕНЕМ». 23 октября в 18 часов. Адрес: ул.РЕМИЗОВА, 10

«НЕЗАБЫТЫЙ КИНЕМАТОГРАФ. ЛЕРМОНТОВ. ДИАЛОГ СО ВРЕМЕНЕМ»
фотографии, эскизы декораций и костюмов, афиши, объекты

.Лермонтов. Музей Кино

23 октября в 18.00 в галерее «Нагорная» состоится открытие выставки, «Незабытый кинематограф. Лермонтов. Диалог со временем», посвященной 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова. В экспозиции представлены фотографии, эскизы декораций и костюмов, афиши, объекты. Выставка проходит в рамках партнерского проекта совместно с Центральным государственным музеем кино и Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А. Герасимова.

Партнерский выставочный проект «Незабытый кинематограф. Лермонтов. Диалог со временем» совместно с Центральным государственным музеем кино знакомит с уникальным материалом мастеров киноискусства 1930 – 1990 годов, благодаря которому были созданы знаменитые экранизации произведений М.Ю. Лермонтова. «Новая» интерпретация творчества писателя и поэта представлена Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А. Герасимова через призму лучших студенческих работ.

В экспозиции представлены уникальные эскизы декораций, костюмы, фотохроники со съемочных площадок, афиши, плакаты, буклеты к фильмам по произведениям М.Ю. Лермонтова из фондов Центрального государственного музея кино и Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, которые позволяют вторгнуться в действия сюжетной линии и стать полноправным участником диалога через призму общественных тенденций временного пространства вчера, сегодня, завтра.

Дата проведения выставки: 24 – 23 октября 2014 года.
Место проведения: Галерея «Нагорная»
Адрес: м. Нагорная, ул. Ремизова, 10, +7(499) 123-65-69
Время работы галереи: вт-вс, с 11.00 до 20.00

Дополнительная информация и аккредитация:
Дарина Проценко, +7(903)595-83-17, pr_artnetwork@vzmoscow.ru