Записи с меткой ‘выставка’

ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО. Выставка «PARTY» в арт-галерее ЮВС. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

13 Дек 2014 | От: арт-релиз.рф
Галерея ЮВС Выставка "PARTY" фото Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС
Выставка Татьяны Назарнеко
«PARTY»
фото
Игорь Дрёмин

Художник Татьяна Назаренко яркая, экспрессивная, всегда феерическая, бесподобная, но эта выставка в стенах галереи ЮВС получилась особенно исключительной. Экспозиция «PARTY» представляет полотна, отправляющие нас в карнавальное настроение, в веселое шоу, в праздничную игру.

Для выставки «PARTY» художник Татьяна Назаренко написала три новые работы: «Женщина с золотыми монетами», «Женщины с собачкой», «Женщины на маскараде». В экспозицию вошли известные арт-объекты – «обманки». Все работы, представленные на выставке, кураторы Елена Нашикян и Пётр Баранов объединили темой праздника. Выставка продлится до конца января.

Художник Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС, Картина Т. Назаренко. Фото И. Дремин

Галерея ЮВС – это результат творческого союза художника Георгия Ювса и галериста Елены Нашикян. Открытие галереи и первой выставки одного из самых известных в мире русских художников Натальи Нестеровой состоялось в сентябре 2014 года. У Нестеровой яркий экспрессивный живописный язык, который легко узнаваем. Художник создает сложную красочную поверхность, где плотные слои живописи иногда превращаются в рельеф, выходят за рамки работ, живут своей отдельной жизнью. Благодаря этой технике, изображения некоторых объектов “оживают” на холсте, становятся предметными и осязаемыми.

На протяжении всего этого выставочного года галерея ЮВС обещает радовать своих посетителей интересными и яркими проектами и не менее громкими именами выдающихся художников-современников.

Фото: Игорь Дрёмин

Картина Т. Назаренко

Картина Т. Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фотография Игоря Дремина

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко. Фото Игорь Дремин

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , Комментариев нет »

Галерея «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ». Выставка «ЛЕГЧЕ ВЕТРА». 13 декабря в 18 часов. Адрес: РУЖЕЙНЫЙ пер., д.4

12 Дек 2014 | От: арт-релиз.рф

Московские галереи создают предновогоднее настроение, составляя тематические экспозиции, посвященные теме зимы, праздника, счастья. Выставка «ЛЕГЧЕ ВЕТРА» открывается 13 декабря в 18 часов в галерее «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ» по адресу РУЖЕЙНЫЙ пер., д. 4. В экспозиции участвуют художники: Е. Красотина, И. Утенков, Е. Вяземская, Ж. Саморукова, Н. Ларский, В. Симич, М. Черный, А. Данилочкина, А. Капырина, Ю. Барденкова, А. Медалье, Д. Рябичева.

Анастасия Данилочкина "Легче ветра"

Анастасия Данилочкина
«Легче ветра»

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА о своем проекте «ЛЕГЧЕ ВЕТРА»

Натянула рукавички,
Застегнула пальтецо.
Ветер трогает косички,
Дует весело в лицо.
И поземка закрутила,
Заюлила, залила.
Я стрелой с горы катила,
Легче ветра я была!

Вот под таким девизом из задорного весёлого стишка открывается проект под названием «Легче ветра». Это зимний проект выставочного сезона галереи «Живая Жизнь» и Библиотеки имени Вересаева. На выставке принимают участие коллектив авторов, которые приготовили картины по зимней теме и посвятили свое творчество великолепию живой природы в этот особый период – времени ее сна.

Художник Елена Вяземская

Художник
Елена Вяземская

Художник Анна Медалье

Художник
Анна Медалье

Какова она красота зимы? Чем она нас так притягивает и какими красотами завораживает, чем так радует глаз? На эти вопросы постарались ответить участники проекта. Основной мотив выставки – зимний пейзаж. Именно в этом жанре можно многое рассказать о зиме, – какая она. Глаз художника находит и запечатлевает нечто необыкновенно красивое и передает это в красках, пропуская это переживание через свой внутренний мир.
Этот необыкновенный сезон года всегда настраивает человека на ожидание чуда, радости и подарков. Мы стремимся не только к красоте, но и теплу. Нам хочется объединиться и поделиться радостными новостями, задумками и планами.

Художник Николай Ларский

Художник
Николай Ларский

Художник Даниэла Рябичева

Художник
Даниэла Рябичева

Для творчества этот сезон хотя и ограничивается цветами красок, но художники, которые способны создавать свой новый сказочный мир, способны раскрыть белый цвет и сделать его цветным, живым, преображенным.
«Легче ветра», — это прежде всего состояние, когда мы словно замороженный воздух, способны приподняться над миром вещей, прикрытыми снегами, воспарить вверх. Когда все покрыто снегом – мир расширяется, горизонт становится дальше.

Художник Юлия Барденкова

Художник
Юлия Барденкова

Эти особые состояния переносят нас в беззаботное детство. Поэтому многие работы этой выставки – радостные иллюстрации к сказкам.
Цель проекта – сделать новогодний подарок и задать праздничное настроение каждому посетителю, передать радость и тепло. В экспозиции будет представлена живопись, графика, фотография и мелкая пластика. Все это в совокупности расскажет о красоте живой жизни зимой – о зимней сказке.
Открытие состоится 13 декабря в 18.00
Всех ждет и зимняя импровизация на пианино.
С уважением, Анастасия, руководитель галереи «Живая Жизнь»

Художник В. Симич

Художник
Весна Симич

Художник И. Утенков

Художник
Иван Утенков

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »

МАКСИМ КИРЕЕВ. КОНСТАНТИН МАРКОВ. Выставка «ЛОНДОН». Двойной взгляд на город. 8 декабря. Адрес: ЛАВРУШЕНСКИЙ пер., д. 15

3 Дек 2014 | От: арт-релиз.рф

Афиша Максим Киреев

Совместная фотовыставка «LONDON. Dual view of the Town» (ЛОНДОН. Двойной взгляд на город) двух известных московских фотохудожников Максима Киреева и Константина Маркова приурочена к Перекрестному году культуры Великобритании и России, объявленному Британским Советом и Министерством иностранных дел Российской Федерации.
И то, что они посвятили ее Лондону вполне естественно. Ведь это один из крупнейших и интереснейших городов Европы. Уже один взгляд на карту Лондона дает понять, насколько город громаден и разнообразен. Великая притягательная сила Лондона не в грандиозной репрезентативности его строений или сенсационности новой архитектуры, а в пестром конгломерате людей со всех континентов, исповедующих разные религии и говорящих на разных языках, – конгломерате, включающем, разумеется, и «подлинных» лондонцев, и старые британские традиции. Включивший в себя понемногу из всех мировых культур, он по сей день остается примером настоящей Британии — имперским городом, который гордится своей королевой, своим происхождением и историей.
Он интересен, прежде всего, тем, что ему невозможно дать краткую характеристику, как невозможно точно сказать, сколько лет Лондону. Разнообразный, волнующий, бескрайний и неповторимый.
Кому-то запомнятся магазины шумной Оксфорд-стрит, двухэтажные автобусы, вечно цветущие королевские парки, небоскребы Сити, викторианские особнячки Кенсингтона, величественный Букингемский дворец, Вестминстерское аббатство и всемирно известный Биг Бен, от которых захватывает дух.
А кому-то – мюзиклы Вест-Энда, веселящиеся набережные Southwark, гигантское колесо обозрения, уличные музыканты на Picadilly и Carnaby, дух Битлз повсюду.
У кого-то навсегда останутся в памяти знаменитый Тауэрский мост, Гринвич и «Катти Сарк», многоликий Кэмден Таун, музей Мадам Тюссо и квартира Шерлока Холмса, старейшее на планете метро, удивительную реку Темзу, столетние пабы, где в былые годы выпивали пираты и контрабандисты, а также Шекспир, Карл Маркс, Зигмунд Фрейд и Томас Эллиот…
То, чем впечатляет и удивляет Лондон можно перечислять бесконечно. А все дело в том, что Лондон – у каждого свой. Вы никогда не найдете двух одинаковых мнений о нем. Точно так же, как совершенно разные эмоции возникают при созерцании фотографий Максима Киреева и Константина Маркова, запечатлевших одни и те же объекты. Но тем интереснее диалог, который авторы выставки предлагают зрителям. Это дает возможность своеобразного стереоскопического восприятия увиденного…

Киреев Максим Владимирович
Член Творческого союза художников России. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более ста двадцати художественных и фотовыставок с 1986 года.
Удостоен: Благодарности министра культуры Российской Федерации, серебряной медали «Достойному» Российской академии художеств, золотой и серебряной медалей ТСХР за вклад в отечественную культуру. За активную пропаганду изобразительного искусства награжден грамотой Культурного Центра Вооруженных Сил Российской Федерации им. М.В. Фрунзе, благодарностями Московской городской Думы и многими грамотами и дипломами различных музеев, выставочных залов и галерей.
Автор и куратор выставок: «И помнит мир спасенный» (2010), «Графика теней» (2010), «Мещанское небо» (2010), «Мы все – войны шальные дети…» (2011), «Тихая жизнь натюрморта» (2011, 2012), «Восток-Запад» (2011, 2012), «Они сражались за Родину!» (2012), «Парад Победы» (2013), «London Town» (2013, 2014), «Прогулки по Подмосковью» (2013), «52/25» (2013), «Идут по войне девчата» (2014), «Ars Longa» (2014), «Благословенный путь» (2014), «Виват, маэстро!» (2014), «Форма и цвет» (2014), «Окно в мир» (2014).
Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Испании и Израиле.
Живет и работает в Москве.
www.russianartguide.ru

Константин Марков
Фотограф с более чем тридцатилетним стажем, живет и работает в г. Москве, является Вице-президентом Творческого Союза Художников России, почетный академик Российской академии художеств.
Константин — постоянный участник многих российских и международных выставок. Работы автора выставлялись в московском Манеже, в ЦДХ, в выставочных залах Москвы, городов России, Норвегии, Чехии, Кубы и других стран, имеет благодарность Российской Академии Художеств, награжден золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого Союза Художников России «За вклад в отечественную культуру». Многочисленные дипломы и награды международных и российских выставок свидетельствуют о признании его творческих способностей, как фотохудожника. Фотографии, автора печатаются в журналах, альбомах, украшают стены солидных офисов и частных домов.
www.markovphoto.ning.com

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: , , , , Комментариев нет »

Выставка «ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ СТРАНЫ ПИРАМИД». В Библиотеке им. М.А.ВОЛОШИНА. Адрес: МОСКВА, НОВОДЕВИЧИЙ ПРОЕЗД, д. 10

27 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Департамент культуры города Москвы
Библиотека – культурный центр им. М.А.Волошина ЦБС ЦАО
Ассоциация по изучению Древнего Египта «Маат»
Интеллектуальный Клуб Сергея Куприянова
Представляют фотовыставку
ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ СТРАНЫ ПИРАМИД
Участники выставки
Джон Сандерс
Сергей Куприянов
Элиза Дадеро
Виктор Солкин
Марко Новелли
Джулио Ромари
Михаил Соколов
Сантьяго Атиенца

Великие шедевры страны пирамид

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , Комментариев нет »

Художник НАСРИН БАТЕНИ. Выставка «ПЕРСИДСКАЯ ПОЭМА». Миниатюра. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. 21 — 30 ноября 2014. Москва, Никитский бульвар, д.12-а

19 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Когда я кончу наконец
Игру в cache-cache со смертью хмурой,
То сделает меня Творец
Персидскою миниатюрой…
Николай Гумилев

Художник Насрин Батени Купание Ширин. Иллюстрация к поэме Низами Ганджави "Хосров и Ширин"

Художник
Насрин Батени
Купание Ширин.
Иллюстрация к поэме Низами Ганджави
«Хосров и Ширин»

Министерство культуры РФ
Государственный музей Востока
представляют выставку

Насрин Батени
Персидская поэма. Миниатюра

21 — 30 ноября 2014

Москва, Никитский бульвар, д.12-а

Сады, напоенные ароматом пестрых цветов, роскошные пиры и кровавые битвы – мир персидской миниатюры детально выписан и в то же время нереален. Иллюстрации к сюжетам, давно ставшим мировой классикой, представит московской публике иранская художница Насрин Батени.

Художник Насрин Батени

Художник
Насрин Батени

Насрин Батени родилась в Исфахане – центре старинных искусств и ремесел Ирана. Талант к рисованию проявился с самого детства. В 14 лет одаренная девочка поступила в художественное училище, где ее наставниками стали именитые миниатюристы. Батени продолжила свое образование в Академии изящных искусств (Исфахан). Параллельно изучала различные стили персидской миниатюрной живописи, уделяя особое внимание гератской школе (XV в.).

На сегодняшний момент Насрин Батени – признанный мастер миниатюры. В 2013 году две ее работы были включены ЮНЕСКО в список достижений современной культуры Ирана. В Исфахане открыта ее художественная галерея.

Насрин Батени участвовала во многих групповых и персональных выставках. В московскую экспозицию войдут около ста работ, созданных за последние пять лет. Среди них будут представлены не только картины, но и украшения с миниатюрами на верблюжьей кости в серебряной оправе (серьги, браслеты, кольца, кулоны), а также шкатулки.

Персидская миниатюра — особая глава в истории искусства Востока. Средние века стали золотыми не только для иранских поэтов, но и живописцев, иллюстрирующих их произведения. Наиболее распространенные сюжеты основываются на трудах таких авторов, как Фирдоуси, Хафиз Ширази, Саади, Омар Хайям и др. Со временем сюжеты вышли за пределы книг, начали жить самостоятельной жизнью и обрастать новыми деталями. Филигранное искусство миниатюры развивается и по сей день.

Художник Насрин Батени Спор Хосрова и Фархада Иллюстрация к поэме Низами Ганджави

Художник
Насрин Батени
Спор Хосрова и Фархада
Иллюстрация к поэме
Низами Ганджави

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »

Художник АНДРЕЙ КРЫЛОВ. Выставка к 85-летию мастера. 90 живописных полотен в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 25 ноября — 14 декабря. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

19 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Андрей Крылов
25 ноября 2014 года в 17 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника России, почетного члена Российской академии художеств Андрея Крылова.
Выставка приурочена к 85-летию художника.
В экспозицию вошло около 90 живописных работ, созданных в 1960-е – 2013 годы, из семейной коллекции и из собрания Тульского областного художественного музея.
А.П.Крылов – один из талантливых продолжателей традиций русской реалистической школы. Высокая профессиональная культура, мастерство композиции, тонкий дар колориста отличают его живописные полотна и акварели. Он родился в 1929 г. в Москве в семье известного художника Порфирия Никитича Крылова, одного из мастеров творческого содружества КуКрынНиксов. Окончил Московскую среднюю художественную школу, затем Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Живописью занимался в мастерской академика В.П.Ефанова, рисунком — у профессора П.В.Малькова, ученика выдающегося русского художника Д.Н.Кардовского. С 1952 г. начал активно сотрудничать с журналом «Крокодил» как художник-карикатурист, впоследствии стал членом редколлегии и главным художником журнала.
В частые командировки по стране в качестве корреспондента А.Крылов всегда брал с собой альбом и краски, и посещение Курильских и Командорских островов, Сахалина, Камчатки, Чукотки, Кавказа, Прибалтики оставляло в нем массу незабываемых впечатлений. С 1957 г. — член Московского союза художников. С 1977 по 1987 г. — представитель СССР в международном жюри Кубинских биеннале.
Художник много путешествовал по нашей стране и за рубежом. Работая на натуре, он стремился постичь и передать на холсте красоту окружающего мира, своеобразие памятников архитектуры и жизненного уклада людей в разных странах. Поэтому так различны по мироощущению, образно-пластическому строю, цветовому решению пейзажи, посвященные природе России, Италии, Германии, Испании, Голландии, странам Средней Азии. Целый мир разнообразных ощущений и открытий заключен в его пейзажах, натюрмортах, жанровых картинах: «Небо над Окой», «Гавана», «Венеция». «Шваленберг», «Крым. Коктебель», «Самарканд. Шахи-Зинда», «Германия. Берег Северного моря», «Марокко», «Амстердам» и др. И каждый раз Андрею Крылову удавалось не только тонко уловить и передать в красках самобытный облик той или иной страны, но и наполнить его неизменным для художника оптимизмом и жизнелюбием.
Не менее интересны и портреты А.Крылова, где он стремится достичь внешнего сходства и в то же время передать внутреннее психологическое состояние модели («Портрет студента», «Портрет М.Шагинян», «Портрет отца П.Н.Крылова» и др.).
А.Крылов – участник более 80 выставок как в России, так и за ее пределами. Персональные выставки его работ не раз представляли русское классическое искусство за рубежом.
Произведения художника находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Кубы, Болгарии и других стран.
И сейчас художник продолжает работать, он полон творческих идей и замыслов.

Аккредитация. Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ.

Записки о художниках. Андрей Крылов художник

Записки о художниках. Андрей Крылов. Выставка к 85-летию

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов.

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов. Выставка к 85-летию

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

Галерея «НА КАШИРКЕ», арт-вечер, посвященный РУССКОМУ АВАНГАРДУ, 23 ноября, в 19 часов.

19 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

ArtGallery NaKashirke
23 ноября в 19 часов в Галерее «На Каширке» состоится арт-вечер, посвященный русскому авангарду! Вход свободный

Спектакль "Монтаж настоящего" в галерее "На Каширке" режиссер Елена Шкурпелло

Спектакль
«Монтаж настоящего»
в галерее
«На Каширке»
режиссер
Елена Шкурпелло

Галерея на Каширке

Опубликовано в рубрике События Метки: , , , Комментариев нет »

Художник АНДРЕЙ ЕСИОНОВ. Выставка «От А до Я В ПРОСТРАНСТВЕ ХУДОЖНИКА». В залах ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. С 6 до 14 декабря в 18 часов. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

16 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

Российская академия художеств в залах Галереи искусств
по адресу: ул. Пречистенка, 19
представляет персональную выставку
Андрея Есионова
«От А до Я в пространстве художника».

Российская академия художеств в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 представляет персональную выставку Андрея Есионова «От А до Я в пространстве художника».

Художник Андрей Есионов Выставка в Галерее искусств Российской Академии художеств

Художник
Андрей Есионов
Выставка
в Галерее искусств
Российской Академии художеств

Андрей Есионов – живописец и график, отменный рисовальщик, известный мастер портрета и городского пейзажа. Характерной особенностью его творческой деятельности является постоянный поиск новых средств выражения и смелые эксперименты с живописной формой. Разнообразные по стилистике произведения, представленные в экспозиции, свидетельствуют о неординарном образно-пластическом мышлении автора, наделенного оригинальным творческим почерком. В последнее время художник отдает предпочтение работе над большеформатными картинами, затрагивающими наиболее насущные проблемы нашего бытия, создавая на полотнах сложное пространство с использованием широкого арсенала колористических и пластических решений. Позиция несколько отстраненного наблюдателя позволяет художнику выразить своё непредвзятое отношение к важным проблемам отечественной истории и русской культурной традиции.

Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им А.Н.Островского. Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. Однако, в непростые перестроечные годы, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был избрать для себя другой род деятельности. Почти через два десятилетия А. Есионов заявил о себе как о зрелом художнике на арт-сцене столичного мегаполиса, приняв участие на Международной выставке «Традиции и современность». С 1995 года А.Есионов — член Творческого союза художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом ряда престижных фестивалей искусств.

В последнее время А.Есионов пишет философско-религиозные композиции на темы: «Сотворение мира», «Тайная вечеря», «Ренессанс», «Апокалипсис» и др., в которых выступает как достойный продолжатель традиций академической школы живописи, отдавая при этом дань символизму XIX века и постмодернизму. Художник сочиняет иронические «театрализованные» композиции, например, на тему Бородинской битвы, где исторические личности на огромной шахматной доске разыгрывают одну из драматических партий в истории России, хотя основные пути дальнейшего развития страны уже предрешены. В своих многофигурных композициях Есионов сформулировал собственную философию истории, посвященной фатальной судьбе, которая правит русским миром. Его большеформатные картины свидетельствуют о неумолимых силах мироздания, где всё происходит по воле Творца.

Художник не обходит своим вниманием и острые проблемы современности, свидетельством тому является написанная в этом году историческая аллегория «Майдан», которая по своему замыслу гораздо шире, чем просто горькое сожаление о безумствах пресловутых оранжевых революций.

Особо следует отметить портретную галерею А.Есионова, где представлены образы выдающихся творцов отечественной культуры и науки, известных незаурядных личностей – режиссеров и писателей, художников и артистов, врачей и общественных деятелей, олицетворяющих цвет отечественной творческой интеллигенции. Среди них – кинорежиссеры В. Наумов и Э.Рязанов, летчик-космонавт А.Леонов, композитор Г.Гладков, художник Т.Салахов, танцовщик и хореограф В.Васильев, модельер В.Зайцев, чемпион мира по шахматам А.Карпов и многие другие. Недавно художник завершил работу над портретами главы мусульман России, муфтия Равиля Гайнутдина, главного раввина России Бен Лазара и святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла.

Отправным моментом в работе над портретами послужили натурные зарисовки, духовная близость и глубокое проникновение в судьбы своих моделей. Природная наблюдательность и творческое воображение позволили художнику передавать как психологическое состояние модели, так и уникальные черты личности. А. Есионов изображает своих героев не в конкретной среде, а в метафорическом сопровождении атрибутов и символических деталей, ассоциативно отсылающих к профессиональной деятельности персонажа. Самобытное мировосприятие автора проявляется в композиционном и колористическом решении пространства холста, пластике силуэтов, моделировке форм, психологической выразительности взгляда портретируемого и др.

Экспозицию дополняют мастерски написанные натурные акварели с видами столичной жизни – поэтические изображения московских улиц и площадей, старинных особняков, а также с видами Парижа и Мадрида, Рима и Иерусалима и других мегаполисов, выполненные в жанре путевых впечатлений. Художник запечатлел на листах моменты жизни разных городов и культур, тонко улавливая игру света и тени на стенах вечного Рима и вольного Парижа, давая возможность ощутить морское тепло Кипра и жаркий воздух Палестины. В пейзажные акварели А.Есионова органично включены жанровые сценки, которые придают работам эмоциональную достоверность и подчеркивают их современное звучание.

В состав экспозиции вошло более 50 произведений живописи и графики автора.

Год назад выставка, посвященная нашим современникам, выдающимся деятелям России, и городским пейзажам нашей столицы, вызвала живой зрительский интерес не только в Москве, но и в Париже, где французские критики, посетив выставку, не скупились на восторженные рецензии.

Выставка открыта для посещения с 6 по 14 декабря 2014 года.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты :тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник Андрей Есионов Портрет искусствоведа Александра Рожина

Художник
Андрей Есионов
Портрет искусствоведа
Александра Рожина

Андрей Есионов .

Андрей Есионов.,

Андрей Есионов....

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: , , Комментариев нет »

Художник ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА. Выставка «ХОД ЖИЗНИ».

14 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф
Художник Дарья Багринцева "Стрекоза" 50х150

Художник
Дарья Багринцева
«Стрекоза»
50х150

Часы работы выставки:

27 ноября с 12:00 до 20:00

28 ноября с 12:00 до 18:00

29 ноября с 12:00 до 20:00

Новый проект художника Дарьи Багринцевой, «Ход жизни» (Curriculum Vitae).

Открытие (вход по пригласительным и аккредитации) состоится 26 ноября в 19:00.
Арт-центр Vauxhall расположен по адресу: площадь Рижского вокзала д.1 левое крыло (есть бесплатная парковка)
www.dariart.ru

Пресс-релиз и фотографии предоставлены пресс службой галереи Dariart
Куратор проекта Светлана Веселова.

C 26 по 29 ноября 2014г. состоится персональная выставка-откровение Дарьи Багринцевой «Ход Жизни» (Curriculum Vitae)

Выставка пройдёт в арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы, построенном в 1901 г. по проекту архитектора С.А. Бржозовского.

Это выставка о человеке и его жизненном пути. От рождения, через взросление, к мудрости.

Дарья Багринцева — художник, снискавший международную известность своими запоминающимися яркими работами: эмоциональными, экспрессивными, пронзительными, парадоксальными, многоплановыми, однако – всегда искренними и наполненными жизнью.

Каждая её картина – отдельный рассказ о настроении, чувствах, переживаниях. Свобода и чистота восприятия – вот главное творческое кредо автора. Иногда Дарья позволяет прикоснуться зрителю к границам дозволенного, заглянуть в мир заповедного, ощутить полёт желаний, выйти за рамки пространства и формы.

Недаром имя Дарьи Багринцевой – в списке 50 восходящих художников мира, она награждена почетным дипломом Российско — Итальянской Академии Феррони за вклад в Мировое искусство, является лауреатом IV конкурса «Москва — город Мира», награждена призом «Сандро Ботичелли» Италия

В последнее время Дарью не часто можно увидеть в России. Очень много времени занимают международные выставки в США и странах Евросоюза. Тем знаменательнее, что свою новую выставку, новый виток в творческом развитии художника, Дарья проводит в Москве.

Выставка «Ход жизни» (Curriculum Vitae).

В детстве у ребенка есть свои любимые игрушки, свой особенный мир, в котором есть все и все возможно. Детская игра свободна. Она не про выгоду или корысть, не о карьере, деньгах или политике. И в трудные моменты взросления человека поддерживают воспоминания о тепле, о любви, радости и защищенности

В самом начале экспозиции «Ход жизни» Дарьи Багринцевой зрителя встречают картины «родом из детства». На них изображены детские игрушки. У каждой свой характер, своя история и свои отношения с другими игрушками. По замыслу художницы в игрушках отражаются наши ранние переживания. Они словно впитывают в себя тепло родных и близких. Глядя на них, мы ощущаем спокойствие — вокруг верные друзья, и в жизни еще так много игры и радости. А вокруг так много любви, открытости, доверия, и наполнено тем особенным светлым счастьем, которое есть только в детстве.

Потом мы взрослеем, и наши игры меняются. У кого-то изменяется только размер и сложность игрушек. Кого-то внешний мир затягивает в свои игры, насаждая свои правила и желания.

Следуя за автором, зритель «взрослеет». Он становится участником инсталляции, составляющей круг из 7 картин, отделанных сусальным золотом. Это изображения-символы, визуализированные страсти. Общество потребления активно навязывает человеку свои цели, к которым якобы нужно стремиться, свои черты, которые якобы нужно в себе культивировать. Соблазнительные и манящие, как конфеты в золотой обертке, они становятся «Золотой клеткой» желаний, в которую мы сами стремимся попасть.

Картины образуют своеобразный языческий алтарь с новыми богами и псевдоиконами. Головокружительные запахи и очаровывающие звуки так же поддерживают атмосферу соблазна и вечного праздника. Звучит веселая, зажигательная , музыка времен Великой депрессии. Это – радость жизни, в которой, однако, угадывается некий надлом и нравственный диссонанс. Это – последнее танго, финальный аккорд. Но если встать в центр круга и надеть наушники, то окружающие звуки исчезают, звучит набат, который, переносит зрителя в совершенно другое измерение, заставляет взглянуть на происходящее вокруг с другой стороны.

Из «золотой клетки» есть спасение – это возвращение к Свету. «Сейчас очень непростое время, много разговоров, много манипуляций массовым сознанием. Мне хотелось показать, что выход есть всегда. Осознанный выбор своего пути, принятие ответственности за свои решения и поступки открывают путь к Свету. Мы должны вернуться к чистым и искренним отношениям, вспомнить детскую непосредственность и открытость, позволить себе быть счастливыми, став выше привязанностей общества потребления» — говорит Дарья Багринцева. Как символ возрождения и надежды, она создала масштабное полотно 2х3 метра, символизирующее собой чистый Свет, потоком льющийся с картины на зрителя.

Художник Дарья Багринцева "Мы вместе" 80х80

Художник
Дарья Багринцева
«Мы вместе»
80х80

О Художнике:
ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА

Родилась в Москве.
В 2002 закончила Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. С.Г. Строганова.
Член Международного Художественного Фонда, Москва, Россия.
Член Московского Союза Художников, Москва, Россия.
Член Творческого Союза Профессиональных Художников, Москва, Россия.
Член Профессионального союза Художников, Москва, Россия.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Индии.
Награды
2014 Приз Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli Prize) за художественные заслуги, Музей «Дом Данте Алигьери», Флоренция, Италия.
2012 Лауреат International Art Festival Competition, Музей Русского искусства (MORA), Нью Джерси Сити, США.
2012 Почетный Диплом Российско-Итальянской Академии Феррони «За вклад в мировое искусство».
2012 Топ 50 восходящих художников мира по версии журнала Art Business news, США.
2010 Диплом Представительства Евросоюза, Москва, Россия.
2005 Лауреат IV фестиваля «Москва-город Мира», Москва, Россия.

Персональные выставки

2014 Temperature of the Material World, Музей Русского Искусства (MoRA), Нью Джерси Сити, США.
2013 Freedom, галерея Дрезден, Москва, Россия.
2013 Life!, Artists Haven Gallery, Форт Лодердейл, США.
2012 Мгновения, галерея Dresden, Москва, Россия.
2012 New Hopes, Международный Фонд Славянской письменности и культуры, Москва, Россия.
2011 Fall, галерея Dariart, Москва, Россия.
2011 Expressionistic Blizzard, галерея Dariart, Москва, Россия.
2008 Городской пейзаж, персональный проект в рамках «Артесания 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Персональная выставка в рамках «Худграф 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Проект в рамках «Арт-Манеж 2008», ЦВЗ Манеж, Москва, Россия.

Избранные групповые выставки (всего более 50)

2014 Арт Экспо Нью Йорк 2014, Нью-Йорк, США.
2013 Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского Музея, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2013 Рожденные летать… и ползать, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2012 World of Art Showcase, Отель Wynn, Лас Вегас, США.
2012 ArtExpo Miami, Майами, США.
2012 Carrousel du Louvre, Louvre, Париж, Франция.
2012 International Art Festival, Музей Русского искусства (MoRA) , Нью Джерси Сити, США.
2012 VII Кипрско- российский Фестиваль искусства, Лимассол, Кипр.
2012 Арт Экспо Нью Йорк 2012, Нью-Йорк, США.
2011 Miami SOLO, Red Dot Miami, Майами, США.
2011 Salon d’Art Contemporain, Галерея Пьера Кардена, Париж, Франция.
2011 Stockholm’s Summer, Kroon-Gustavson Gallery, Стокгольм, Швеция.
2011 Преодоление, София, Болгария.

Художник Дарья Багринцева "Ягуар" 100х100

Художник
Дарья Багринцева
«Ягуар»
100х100

Художник Дарья Багринцева "Чебурашка" 120х150

Художник
Дарья Багринцева
«Чебурашка»
120х150

Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: , , , Комментариев нет »

Выставка «ЧАЙКОВСКИЙ И МИР»: около 500 экспонатов к 175-летию со дня рождения П.И. ЧАЙКОВСКОГО.

13 Ноя 2014 | От: арт-релиз.рф

В 2015 году исполняется 175 лет со дня рождения П.И. Чайковского (1840-1893). Юбилей композитора будет широко отмечаться во всем мире.

14 ноября 2014 года в Музее «П.И. Чайковский и Москва» открывается выставка «Чайковский и мир», В выставочном проекте, подготовленном при поддержке Министерства культуры РФ, приняли участие ведущие музеи России.
Организатор выставки «Чайковский и Мир» — Музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки.

Вернисаж 14 ноября в 17.00 в музее «П. И. Чайковский и Москва»
Адрес: Кудринская площадь, 46/54(ст.м. «Баррикадная»)

Чайковский. Музей в Москве.

Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
- исторические документы,
- личные вещи композитора:, портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда …
- фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи,
- гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж,
- письма.

Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
- более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.),
- партитуры,
- литературные рукописи,
- рисунки,
- фонографические материалы.

Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами выставки. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как «русский европеец». Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора.
Интересно звуковое оформление выставки. Представлено музыкальное наследие гения: редкие видео- и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского.
Официальное открытие выставки – 14 ноября, в 17.00
Музей «П.И. Чайковский и Москва», Кудринская площадь, 46/54 (ст.м. «Баррикадная»)

Основная цель экспозиции – раскрыть две составляющих бытия великого художника: активный диалог с внешним миром и сосредоточенную внутреннюю жизнь. Первый раздел – «Мир Чайковского», концентрируется вокруг личности Чайковского, его характера, психологии, проявлений в повседневной жизни, общения с родными. Второй раздел, «Чайковский и мир», посвящен многомерным (музыкальным, художественным, общественным) контактам Петра Ильича с внешним миром. Здесь устанавливается обратная связь композитора с миром – культурный отклик эпох на его творчество. Экспозиция расположилась в десяти комнатах второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, где Петр Ильич проживал с сентября 1872 по ноябрь 1873 года. Каждая комната раскрывает отдельную тему: «У меня родство огромное…», «Что такое человеческая красота?», «Я являюсь таким, каким меня создал Бог», «Вдохновение рождается только от труда», «…испытал ли я полноту счастия в любви?», «Мне хочется домой. А где этот дом мой?», «В моем лице путешествовала русская музыка», «Я со всем в отличных отношениях», «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась…» Выставка наполнена уникальными экспонатами. Это фотографии, переписка, рукописные материалы, автографы, партитуры, предметы и костюмы эпохи, мемориальные вещи.

Основной интерес представляет музыкальное наследие П. И. Чайковского. XX век стал эпохой всемирного торжества музыки Чайковского. На ней выросли многие поколения профессиональных исполнителей. Произведения композитора и сегодня звучат постоянно – в радиоэфире и с экранов телевизоров, в кинотеатрах и храмах, со сцен театров и на концертных площадках. Эта музыка вечна. На экспозиции посетителей ждут редкие аудио и видеозаписи спектаклей, фильмов и концертов.

Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными музыкальными посвящениями композитора, увидеть круг поэтических соавторов П.И. Чайковского, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством, и многое другое.

Многие из представленных на выставке экспонатов до этого были доступны лишь узкому кругу специалистов. Впервые предоставляется возможность проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его воплощения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 –последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П.И. Чайковского.

В числе участников проекта – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Литературный Музей (Москва), Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского (Клин), Музей-усадьба П.И. Чайковского (Воткинск), Российская государственная библиотека (Москва), Российский государственный архив литературы и искусства (Москва), Российский институт истории искусств (Санкт-Петербург), Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского (Москва), Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Carnegie Hall’s archives and Rose Museum (USA)

В рамках выставки подготовлены концертные абонементы:
1. «П. И. Чайковский детям» познакомит юных слушателей с музыкой композитора, написанной специально для детей.
2. «Посвящение великому композитору» представит все жанровое разнообразие музыки Петра Ильича: фортепианный цикл, романсы, фрагменты из опер и балетов, инструментальные переложения.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , Комментариев нет »
« Предыдущие записи
Следующие записи »